好莱坞最早的电影
㈠ 第一部好莱坞电影是什么
（1990年） 蜘蛛恐惧、小魔煞（1990年，合作生产与Amblin娱乐） 照顾商业（1990） （1991） 运行（1991） 准备结婚人士曼（1991） 一个好警察（1991） V.I. Warshawski（1991） （1992） 的手摇篮的（1992） 医药学家（1992年，合作生产与Cinergi） 咎在行李员（1992年） 实话实说（1992年） 去世（1992） 喜福会（1992） 萨拉菲娜（1992）（与米拉麦克斯电影制作） 一个陌生人在我们（1992） 恩西诺曼（1992） 同意的成年人（1992） 杰出绅士（1992） （1993年） 阿斯极端（1993） 摇摆狂潮（1993） 出生于昨天（1993） 约束荣誉（1993年） 超级马里奥兄弟（1993年，公司与Cinergi图片，任天堂和盟军影生产） 犯有被仙（1993） 儿子在法（1993） 父亲胡德（1993） 血血来（1993） 钱白白（1993） 墓碑（1993年，公司与Cinergi电影制作） （1994年） 在那里（1994年空气） 安吉（1994） 神圣的婚姻（1994） 彩色的夜（1994年，合作生产与Cinergi图片） 在军队目前（1994年） 营无处（1994） 益智游戏（1994） 木偶大师赛（1994年） 一种低跌肮脏的耻辱（1994年） 终端速度（1994年，合作生产与Interscope通信和宝丽金电影娱乐） 圣诞老人（1994）（华特迪士尼影片） （1995年） 后者热情的款待（1995） 迈阿密狂想曲（1995） 世界冠军（1995年） 室友（1995） 有趣的骨头（1995） 当你熟睡（1995年合作生产与大篷车图片） 阿纵火者的爱情故事（1995） 赤色风暴（1995年，公司与唐辛普森和杰里布鲁克海默生产） 特警判官（1995年，公司与Cinergi电影制作） 危险思想（1995年，公司与唐辛普森和杰里布鲁克海默生产） 的纽带绑定（1995） Unstrung英雄（1995） 死总统（1995年，公司与大篷车电影制作） 红字（1995年，公司与Cinergi电影制作） 粉（1995） 尼克松（1995年，公司与Cinergi电影制作） 荷兰先生的作品（1995年，公司与Interscope通信和宝丽金电影娱乐制作） （1996年） 白飑线（1996年，公司与拉尔戈娱乐生产） 之前和之后（1996年） 埃迪（1996年，合作生产与宝丽金电影娱乐和岛世界） 凯尔特人的骄傲（1996年，公司与大篷车电影制作） 间谍硬（1996） 摇滚乐（1996年，公司与唐辛普森和杰里布鲁克海默生产） 杰克（1996年，公司与美国西洋镜电影公司生产） 富男子的妻子（1996年，公司与大篷车电影制作） 协理（1996） 影子阴谋（1996年，公司与Cinergi电影制作） 艾薇塔（1996年，公司与Cinergi电影制作） （1997年） 普瑞范泰恩（1997） 因特空白（1997年） 去Fishin'（1997年，公司与大篷车电影制作） G.I.简（1997年，公司与大篷车图片和拉尔戈娱乐生产） 华盛顿广场（1997年） 在巴黎（1997年美国狼人） （1998年） 极度深寒（1998年，公司与Cinergi电影制作） 一个阿伦史密夫电影：烧伤好莱坞烧伤（1998年，公司与Cinergi电影制作） 心火（1998） 西蒙桦木（1998年合作生产与大篷车图片） （1999年） 早餐的冠军（1999年） 第六感（1999年1 Spyglass娱乐制作演示） 决战阿拉斯加（1999） [编辑] 2000年代 （2000年） 枪害羞（2000）（与富通电影制作） 二重唱（2000）（与七艺图片和灯塔电影制作） （2001年） 刚刚访问（2001）（共同销售，并与高蒙生产） （2006年） 要活着（2006）（与望远镜娱乐公司和残局娱乐生产） （2007） 原始巨鳄（2007）（与平民公司生产） 看不见的（2007）（与望远镜娱乐公司生产）
㈡ 好莱坞电影的发展历史
1853年，好莱坞只有一栋房子。
1870年，这里已成为一片兴旺的农田。
1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。
1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。
1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。
1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。
1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。
1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。
1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。
1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。
2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。
2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。
(2)好莱坞最早的电影扩展阅读：
电影工业——
20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。
在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。
1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。
1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。
一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。
1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。
㈢ 好莱坞电影是什么时候开始的
1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。
㈣ 第一部好莱坞电影
1897年至1918年，爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他看版准了电影权事业的发展远景，利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为他的电影专利公司，由此控制了电影市场。那些不甘从命的制片人，纷纷寻找新的出路，以摆脱爱迪生的垄断，另起炉灶。这时候，在爱迪生成立电影专利公司之前已到好莱坞拍片的一家小制片厂（长老电影公司）提供了好莱坞的信息。这家原在美国东部新泽西州的电影厂，在好莱坞廉价租得厂房，快速地拍出了第一部好莱坞电影《她的印第安英雄》。
㈤ 好莱坞历年电影
《第九突击队》俄罗斯最新战争片，一队新兵在阿汗 战场上上演生存与死亡的悲歌 《大偷袭》05年8月推出，描写二战时，美军营救菲律宾日本集中营战俘的故事。喜欢看打小鬼子的朋友不能错过。 《天国王朝》美国电影似乎很少涉及中世纪十字军东征的题材，这次，我们大英帝国的一个铁匠，阴差阳错的来到被基督徒占领的耶路撒冷，没享受几天好生活，就赶上了强大的撒拉丁军队的攻击，漫天的投石车发射的飞弹，疯狂的弯刀骆驼部队，我们的铁匠如何力挽狂澜呢？ 《三百勇士》 史诗巨片 《士兵宣言》根据小说改编的越战影片 《全金属外壳》库布里克的经典越战片，十分精彩 《深入敌后》美飞行员在前南斯拉夫的故事 《无人地带》波斯尼亚战争电影，获奥斯卡最佳外语片桂冠 《兵临城下》前苏联头号狙击手与德国狙击手学校的校长之间会有什么故事呢？看过就知道。 《珍珠港》精彩特效下美国爱国主义与浪漫激情 《U-571》海战的经典，无论后来专家找出该片的多少错误，可影片的质量与娱乐效应却一点不差 《核艇风暴》因为错误的密码来电，一场核战争几乎要打响 《K—19寡妇制造者》这艘核动力潜水艇没有因为指挥官换成哈里森福特而变的吉祥，寡妇制造者真是名副其实。 《猎杀红色十月》老007萧恩·康纳利摇身一变成为了前苏联最先进潜水艇的指挥官，带领一干将领叛逃苏联，发誓要享受资本主义的繁华…… 《太阳泪》美国大兵潜入非洲中部去营救国际红十字会的官员，有点看头。 《哈特的战争》德国集中营里面发生的一件事，见证了英雄的慷慨悲歌。 《勇敢的心》苏格兰的民族英雄在这部电影的形象如此高大，那临死前的一声“自由”，震慑人心 《爱国者》与世无争的美国农场主在儿子被英国远征军杀害后，彻底变成了一个屠夫，背景为美国独立战争时期 《四根羽毛》宏大的战争巨作，茫茫沙漠，英国殖民者为了保住那“日不落”的光辉旗号，在遥远的非洲与苏丹穆斯林作战浴血撕杀。
㈥ 请问好莱坞最早电影是什么谢谢^_^
如果我没记错的话，应该是 卓别林 表演的喜剧吧~~~~
㈦ 美国好莱坞大片最早是何时拍的是啥片
火车大劫案1903年
导演: 埃德温·鲍特
编剧: 埃德温·鲍特
主演: A.C. Abadie / George Barnes / Donald Gallaher
类型: 短片 / 犯罪 / 西部
制片国家/地区: 美国
语言: 无对白
上映日期: 1903-12-01
火车大劫案的剧情简介 · · · · · ·
两名强盗闯进一个火车站电报室内，强迫电报员给火车发出信号，后又将电报员捆绑起来。火车驶近后，强盗们偷偷地溜上火车。随后，强盗们逼停了火车，把车上的乘客都赶下了火车，将他们的钱财搜刮一空。得手后，四名强盗逃至草原分赃。而与此同时，一个小女孩救下了电报员，电报员随即赶到警察局报案。一批警察开始追击强盗，双方在草原上展开了猛烈火拼，最终四名强盗被一一击毙。
《火车大劫案》根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编，影片用14个场面镜头讲述了一个较为复杂的故事，是鲍特拍摄的第一部西部片。本片成为当时最受观众欢迎的影片，持续上映了十年。这部作品给美国电影带来一股新的“西部风”，西部片因此逐渐繁荣起来。
㈧ 美国科幻电影发展历史
一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。
19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。
二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。
从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。到了1940年代，由于二战的影响，好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态，在这个十年中生产的科幻片几乎都是从前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隐身人归来》（The Invisible Man Returns，1940）和《隐身人复仇记》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。不过，这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。在1943年上映的《蝙蝠侠》（The Batman）中，日本科学家成为了邪恶的敌人，将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起，这也是这一时期的特点。
三、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期。
1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更加依赖特技的运用。比如《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射线》（Them!，1953）、《两万英寻下的怪兽》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大战地球》（The War of the Worlds，1953）、《盗尸者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星历险》（Forbidden Planet，1956）、《苍蝇》（The Fly，1958）和讲述核战争的《海滨》（On the Beach，1959）等。冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代，比如1968年的《太空登月记》（Countdown）就以美苏军备竞赛为想象的源泉。但正是在1960年代，产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。
四、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。
特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。究竟应该怎样将两者完美地结合起来？很多导演做出了他们的尝试。乔治·鲁卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大战》（Star Wars，1977）、伍迪·艾伦（Woody Allen）的《傻瓜大闹科学城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，1979）无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。比如乔治·鲁卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星战之帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星战之杰迪归来》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator，1984）以及罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未来》（Back to the Future，1985）等。
五、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进
随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，但在同时却忽视了故事本身的重要性。90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。