好莱坞w
㈠ 拉斯维加斯SLS酒店项目与好莱坞W酒店项目是一样的吗
不一样的，但两者都是由美国梦基金提供的,拉斯维加斯SLS项目是一个位于美国内华达州拉斯维加斯的一个新的酒店项目和度假村, 由Stockbridge & SBE 集团共同拥有并负责翻新与重建，站立在拉斯维加斯历史上著名的沙哈拉酒店，是一个专注于迷人生活方式品牌。
㈡ 什么是"经典好莱坞时期电影"并举例说明.
无声电影变成有声电影，1930--1960算是好莱坞的黄金时代，1967--1976是新好莱坞时期。
以下转自 网络知道：
好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。
自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。
这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。
但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。
一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。
此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。
当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。
拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。
格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些本性的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。
好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。
好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。
由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。
1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。
除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。
好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。
1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。
《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。
新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。
从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。
从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。
㈢ 好莱坞W酒店项目是什么项目
该项目是美国梦基金之前的一个EB-5项目，所有的投资者都获得I-526审批并获得了美国绿卡。
㈣ 好莱坞电影
切，有谁记得《终结者2》吗？
你们说的那些和这部电影比算得了什么？
㈤ 好莱坞有哪几个电影公司
1 好莱坞著名的八大电影公司
环球影片公司(Universal Picture Co.)
电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片 250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到 80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。
2.派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)
电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着 70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。
3. 20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)
电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商 M.戴维斯买下了这家公司。
4.哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)
电影制片和发行公司。1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》 (1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。 1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。
5.华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)
电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。
6.米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。 30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从 30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60 年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。
7.联美公司(United Artists Corp.)
电影制片和发行公司。1619年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削，争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出，卓别林、范朋克等人的作品数量有限，公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其他电影公司不同，它没有自己的摄影棚，拍片时需租用场地；没有自己雇用的电影明星和导演，采用向独立制片人投资的方式拍片；没有自己的电影院，发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》 (1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并人米高梅公司，改称米高梅—联美娱乐公司。
8.雷电华影业股份有限公司 (RKO)
电影制片和发行公司。30年代美国电影业的8家大公司之一。雷电华公司成立的年代和经过，众说不一，多数说法是：1928年由洛克菲勒财团的美国雷电华公司兼并美国电影票预售公司(兼营制片)和凯思—阿尔比—奥菲姆商业放映系统而成。由于新公司的组成部分中原先有两个公司是专营发行与放映的，所以新公司在这方面的力量较为强大，从成立开始，公司不仅发行自己摄制的影片并且长期发行W.迪斯尼等人的影片。雷电华影业公司存在的时间较短，1948年H.休斯买下雷电华公司，大约在1955年又卖给通用轮胎和橡胶公司，但把制片厂和将近30年所拍摄的影片于1957年转售给德西露制片公司。60年代，海湾与西方石油公司买下了德西露制片公司。雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥·丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止，约拍摄、发行了 1500部影片，其中绝大部分为低成本的娱乐片，特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F.亚斯坦和G.罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外，例如 D.威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和A.希区柯克的《美人计》(1941)。
㈥ 现在好莱坞三大电影公司都叫什么
福克斯 (好象被新闻集团收购)
华纳
派拉蒙
索尼
迪士尼
环球 (按你的说法被松下收购)
这样正好剩下四回家,如果索尼不答算美国本土,那就三家...
再附上好来坞并购大事迹的资料,http://ent.sina.com.cn/f/m/hollywoodbgjs/
(更新到2008年)你这样一看可能就不止3家了...
㈦ 简写好莱坞的英文！
黑人抬棺时代来考古
㈧ 好莱坞美女
姓名：杰西卡·奥尔芭 Jessica Alba
本名： Jessica Marie Alba
昵称： Sky Angel
生日：1981年4月28日（星期二）
星座：金牛座
血型：AB型
身高：170 厘米
体重：57 公斤
三围：B86cm:W64cm:H86cm
出生地：美国，加州
职业：演员、模特
丈夫：卡什·沃伦(Cash Warren ) ，2008年5月19日结婚
女儿：奥娜·玛丽·沃伦 (Honor Marie Warren)，2008年6月7日出生于洛杉矶
12岁那年，杰西卡·奥尔芭终于得到别人赏识，开始客串电视小角色，并于1993年进军大银幕，在处女作《无处宿营》中有出色的演出。后来她凭演出两个大型电视广告而开始受大众注意，终于能在多部电视剧，包括《脚蹼》、《末世黑天使》中担当主角。而她更凭《末世黑天使》赢得了最受欢迎电视明星奖，甚受年轻一辈拥戴。杰西卡将大部分业余时间花在了海边，她是具有专业资格的潜水员。
当被问到有没有过要在哪个地方定居下来，生个孩子的念头？杰西卡回答说：“我想那得等等吧，定居、生孩子等到30岁也不迟。我现在只想趁年轻实现自己的理想，做爱做的事，最好能干出点什么名堂。当然了，感情的事不是任何人能计划的，该来就来了，由不得你挑选在什么时候。”
不少电视红星都希望跃上大银幕，但凭《末世黑天使》（ Dark Angel）成功上位的杰西卡·奥尔芭（Jessica Alba），却乐于继续当电视圈的阿姐级人马。最近才刚满21岁的杰西卡·奥尔芭出生于军人家庭，虽然家教极严，但她却自小便向往演艺生涯，经她多番请求下，其家人才让她入读演艺学校。
1993年，杰西卡参演了第一部好莱坞电影长片《疯狂夏令营》（Camp Nowhere，1994）。本来她只有两周合约，但原本出演该片重要角色的一名女演员突然退出为她带来了机会。杰西卡欣然承认，导演之所以看好她去顶替那个角色，并非出于她表演的天赋或是魅力，而是因为她的头发和原来的女演员相似。两周的合约变成了两个月，杰西卡的名字也赫然出现在了演员表的首位。Nintendo和J.C Penney的两家美国商业电视台立即找上了杰西卡，1994年，她出现在热门电视喜剧“The Secret World of Alex Mack”（1994）中，在剧中，她扮演了一名专门给该剧主角找麻烦的讨厌的势利眼。在进入电视圈之后，她还参演了几部独立制片电影。同年，她得到了电视剧“Flipper”（1995）中Maya的角色，直到1997年该剧停播。
1996年，杰西卡在电影《维纳斯起义》（Venus Rising，1995）中扮演年轻的Eve。1997年，她在加拿大脱口秀节目“The Dini Petty Show”（1989）中谈论自己在“Flipper”中的角色和演艺事业。
2005年是杰西卡·阿尔芭最重要的一年。《罪恶之城》、《神奇四侠》是去年硕果仅存的几部大片之一，女主角杰西卡·阿尔芭的功劳不小。在她最受追捧的时候，也许是因为自小就感受太多孤独。她公开向媒体透露：“我向往自己的婚礼。我15岁时就开始寻找关于婚礼、孕婴的书刊来看，我还特别喜欢看烹饪书。现在，几乎什么菜都难不倒我。”
杰西卡获得的主要荣誉有：2001年被《箴言》杂志评为“最性感的女星”之一；2002年被Hollywood.com评为年度“最性感的影星”之一，排名第5位；2005年被《男人帮》被评选为“世界上百名最性感女人”之一，排名第22位。2001年因为《末世黑天使》而被民众票选奖“最受欢迎的电视明星”奖。
2008年5月19日,杰西卡·阿尔芭与凯希领取结婚证.27岁的阿尔芭4年前拍摄电影时，在片场认识了凯希，当时他是制片助理，对女主角阿尔芭一见钟情，立刻展开追求。
2008年6月9日杰西卡艾尔芭于这个周末在洛杉矶产下她的第一个孩子,宝宝是个漂亮的女孩。
[编辑本段]个人档案
杰西卡·奥尔芭 (Jessica Alba)，甜美的巧克力美人，拥有3国混血血统。
杰西卡·奥尔芭 (Jessica Alba) 的妈妈是加拿大 (Québec魁北克) 人和丹麦人的混血，爸爸是墨西哥裔美国人。
这就解释了杰西卡·奥尔芭 (Jessica Alba) 棕色的肌肤和漂亮的深棕色眼睛。
1993年，12岁的杰西卡·奥尔芭 (Jessica Alba) 参演了第一部好莱坞电影长片《疯狂夏令营》(Camp Nowhere，1994)。
本来她只有两周合约，但原本出演该片重要角色的一名女演员突然退出为她带来了机会。
杰西卡·奥尔芭 (Jessica Alba) 欣然承认，导演之所以看好她去顶替那个角色，
并非出于她表演的天赋或是魅力，而是因为她的头发和原来的女演员相似。
两周的合约变成了两个月，杰西卡·奥尔芭 (Jessica Alba) 的名字也赫然出现在了演员表的首位。
Nintendo 和 J.C Penney 的两家美国商业电视台立即找上了杰西卡。
1994年，杰西卡·奥尔芭 (Jessica Alba) 出现在热门电视喜剧“The Secret World of Alex Mack (1994)”中，
在剧中，她扮演了一名专门给该剧主角找麻烦的讨厌的势利眼。
在进入电视圈之后，杰西卡·奥尔芭 (Jessica Alba) 还参演了几部独立制片电影。
同年，她得到了电视剧“Flipper (1995) ”中 Maya 的角色，直到1997年该剧停播。
1996年，杰西卡在电影《维纳斯起义》(Venus Rising，1996) 中扮演年轻的 Eve。
1997年，她在加拿大脱口秀节目“The Dini Petty Show”(1989) 中谈论自己在“Flipper”中的角色和演艺事业。
2005年是杰西卡·奥尔芭最重要的一年。《罪恶之城》、《神奇四侠》是05年硕果仅存的几部大片之一，
杰西卡·奥尔芭 (Jessica Alba) 作为两部重头戏的女主角，也因此大红大紫。
[编辑本段]参演影片
2010年
《罪恶之城2》Sin City 2 (pre-proction) .... Nancy Callahan
The Killer Inside Me (filming) .... Joyce Lakeland
2009年
An Invisible Sign of My Own (post-proction) .... Mona Gray
2008年
《办公室》"The Office" (1 episode, 2009)
《爱情大师/爱情导师》the love guru
《美版见鬼》the eye
2007年
《幸运库克》Good Luck Chuck.... Sydney Wells
《夺命手术》Awake.... Sam Lockwood
《遇见比尔》Bill .... Lucy
《神奇四侠2》4: Rise of the Silver Surfer .... Invisible Woman / Susan Storm
《爱情十贱事》The Ten .... Liz Anne Blazer
2005年
《碧海追踪》 Into the Blue
《神奇四侠/惊奇4超人/F4超人》Fantastic Four
《罪恶之城/原罪之城/罪恶都市》 Sin City
2003年
《舞女哈妮/蜜糖第一名/甜心辣舞》 Honey
《字典情人》 The Sleeping Dictionary
疯狂恶搞电视"MADtv" .... Jessica Simpson (1 episode, 2003)
2002年
《末世黑天使》Dark Angel (VG) (voice) .... Max Guevara
2000年
《禁室迷情夜》 Paranoid
《末世黑天使》Dark Angel（电视连续剧）.... Max Guevera / ... (42 episodes, 2000-2002)
1999年
《制造偶像的手》 Idle Hands .... Molly
《一吻定江山》 Never Been Kissed .... Kirsten
P.U.N.K.S. .... Samantha Swoboda
1998
"The Love Boat: The Next Wave" .... Layla (1 episode, 1998)
"Beverly Hills, 90210" .... Leanne (2 episodes, 1998)
"Brooklyn South" .... Melissa Hauer (1 episode, 1998)
1997
"Flipper" .... Maya Graham (11 episodes, 1995-1997)
1996
"ABC Afterschool Specials" .... Christy (1 episode, 1996)
"Chicago Hope" .... Florie Hernandez (1 episode, 1996)
1995
Venus Rising《维纳斯起义》 .... Young Eve
1994
"The Secret World of Alex Mack" .... Jessica (3 episodes, 1994)
Camp Nowhere《疯狂夏令营》 (as Jessica Marie Alba) .... Gail
㈨ 2007-2008好莱坞电影大片
《地狱男爵2》2《木乃伊3》3《全民超人》4《巴 比伦纪元》
5《赤壁》6《精舞门》7《龙之战》8《功夫熊猫》9《我老婆是赌圣》
10《热血高校》11《夺宝奇兵4》12《功夫熊猫》
08年最新喜剧片
1《加州之王》08最新精彩大片 DVD中文字幕
2《BBC:空中特勤组》DVD中字 精彩不容错过
3《钓个金龟婿》 DVD中字幕(美国2008爱情喜剧片)
4《超级杯奶爸》08最新喜剧大片DVD中字
5《龙过鼠年》（赵本山范伟08最新强档贺岁巨献）
6《棒子老虎鸡》08最新香港喜剧片
7《舞妓班》 (日本2008爆笑喜剧大片)
8《狩猎聚会》（08美国最新动作喜剧片[抢先版]）
9《岁岁平安》(牛莉陈佩斯联手打造08贺岁片)
10《大学新生》(美国08最新青春喜剧)
11《耳朵大有福》（范伟08贺岁片)
12《图鉴上没有的虫子/图集上没有的虫子》 (日本2008最新喜剧片)
13《金鼠报喜》(08潘长江、范伟爆笑贺岁巨献)
14《鼠胆熊威》(08最新国产贺岁战争巨制)
15《冲锋在前》(曾志伟 曾宝仪08喜剧)
16《我叫刘跃进》(08最新国产喜剧片)
17《遗愿清单/拿命开玩笑》（美国2008冒险喜剧片) (DVD版)
18《小鬼也灌篮》 (2008贺岁喜剧大片)
19《007大战猪肉王子》 (胡戈2008贺岁片)
20《谁都有秘密》(08众明星联手打造国产贺岁片)
21《悍妇憨夫》 (宋丹丹2008贺岁大片)
22《长江7号》隆重登场 绝对真实 （清晰版)
23《丁克一族》(2008年国产贺岁喜剧新片—主演：斯琴高娃)
24《一年到头》(08国产强档贺岁片)
25《长江七号》(08周星驰贺岁巨制DVD版)
26《好男不当兵》(08德国喜剧片)
27《杀手便笺》(08美国最新恐怖喜剧片)
28《胖男孩快跑》(08最新喜剧大片[DVD])
29《这不是斯巴达》(08美国最新喜剧大片[DVD])
30《婚礼2008》(08"石头"原班人马贺岁喜剧)
31《第一个周日》(08美国最新喜剧)
32《王牌制片家》(08喜剧大片[抢先版])
33《充气娃娃之恋》(08最新高分喜剧)
34《爱斗大》（08国产喜剧大片[DVD])
2008下半年好莱坞不容错过的电影
《全民超人》《蝙蝠侠6》《妈妈米娅》《X档案2》《其实你不懂他的心》《菠萝特快》《七龙珠》《刺杀希特勒》《谎言之躯》《圣安娜奇迹》《换子疑云》《游击》《肮脏伎俩》《微量情愫》《马达加斯加2》《澳大利亚》《哈利波特6》《返老还童》《虐童疑云》《生死朗读》《地球停转日》《革命之路》《睡前童话》《星舰前传》
2008年期待的电影有：
《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《蝙蝠侠：黑夜之神》《木乃伊3：龙的诅咒》
《天灾》《夺宝奇兵4：印第安纳?琼斯与水晶头骨王国》《侏罗纪公园4》《哈利波特与混血王子》
国内：
《我老婆是赌圣》《夺帅》《功夫之王》《长江7号》《大灌篮》 《集结号》《投名状》《大电影数百亿2》
《三国志之见龙卸甲》《花花型警》《命运呼叫转移》《龙过鸡年》《宝葫芦的秘密》《不能说的秘密 》
《老年无所依》《权力风暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺马》《一年到头》 《苹果》
《色戒》《彩票也疯狂》 《天下第二》《我叫刘跃进》《错爱》《蝴蝶飞》《亲亲老爸》《棒棒老虎鸡》
国外：
《热血高校》《钢铁侠》《第一滴血4》《虎胆龙威4》 《谍影重重3》 《美食总动员》《丑女大翻身》
《神枪手与智多星》《电锯惊魂4》《霍乱时期的爱情》 《怪物史瑞克3》 《小美人鱼》
《迪士尼公主》《美女与野兽》《变形金刚》《哈利·波特5 》《灵魂战车》《蜘蛛侠3》
《龙之战争》《国家宝藏2 》《火线保镖》《我是传奇 》 《魔法玩具城》 《贝奥伍夫》
《蜜蜂总动员》《美国黑帮》《圣诞老兄》《侏罗纪公园4》《加勒比海盗3》《惊变28周》
《谍影重重3》《虎胆龙威4》《狙击生死线》《恶灵骑士》《斯巴达300勇士》《黑暗崛起》
《异形大战铁血战士2镇魂歌》《黑暗物质三部曲之金色罗盘》《贝奥武夫：北海的诅咒》
《尼斯湖水怪 》《美国派六》《怪物史莱克3》《查理的战争》《美味情缘》!
你自己选一下吧。
㈩ 好莱坞电影的发展历史
1853年，好莱坞只有一栋房子。
1870年，这里已成为一片兴旺的农田。
1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。
1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。
1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。
1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。
1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。
1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。
1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。
1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。
2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。
2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。
(10)好莱坞w扩展阅读：
电影工业——
20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。
在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。
1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。
1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。
一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。
1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。