Ⅰ 淘宝卖的好莱坞会员CDK都是通过什么渠道来的

卡商，其次活动囤货

Ⅱ 求教联通卡怎么开通好莱坞

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Ⅲ 好莱坞制片方式的特点

好莱坞经典叙事模式是指从19世纪初开始支配着好莱坞电影生产的一种普遍的叙事模式。这种叙事模式被许多理论家称为“经典模式”。所谓经典，是指它代表着一种实际的操作准则，而非指它具有普遍意义上的高度艺术性。因此，好莱坞经典叙事模式意义上是以商业利益为导向的大制片厂模式的产物。好莱坞的电影模式主要是靠题材的类型化而得以批量生产的，因此，类型电影就成为好莱坞电影最重要的生产方式。类型电影的共同特征是：二元性——文化价值与反文化倾向的对立；重复性——反复使用题材和素材；累积性——效果主要靠冲突过程刺激的累积；预见性——情节大致相同；怀旧性——总是启示人们在回忆过去中令现实变得更理想；象征性——总是从各个角度象征出美国的文化和精神；功能性——总是力图安抚观众的心灵。类型电影的制作和类型观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。类型片以强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。电影叙事的发展是人为的、形式主义的，并且像它的人物一样是定型的。好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展，竭力造成时空的连贯性，以便于得到观众的认同。封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。类型电影的主要模式有：喜剧片、西部片、强盗片、音乐歌舞片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片等等。

Ⅳ 好莱坞电影全球发行靠的是当地的渠道还是自己的渠道

在其他国家的话肯定要找当地的公司来协助

Ⅳ 电影盈利模式

投资电影从2002年2月1起《电影管理条例》里面明文规定之后，在国内就正式合法，但是在那时候电影市场完全是被影视圈内人士或者有资金实力的人以及公司垄断的一个行业，普通人即使你有这样的资金实力，也很难找到这样的机会去参与一部电影版权的投资。

很多影视明星都曾经在新闻媒体上公开表示，他们做演员片酬并不是他们主要的收入来源，最大一部分的收益其实就是来源于电影版权投资。电影投资的收益当然主要是来自于电影上映之后的票房数据，票房越高，收益越高。

Ⅵ 好莱坞对美国电影业的发展产生了什么影响

1948年派拉蒙法案出台后，院线与制片发行的分离导致了经典好莱坞时代的结束，政策的人为干预导致了市场行为的扭曲，直到1980年代后重新逐步放开。而未来中国同样要求院线分离的政策可能性不大，所以今日中国电影产业最可能在公开市场竞争的环境下模拟1948年之前的派拉蒙。当然已票房为主导的收入结构也使得这样的对比更具意义。
20世纪初到二战，一帮来自欧洲的犹太移民凑钱盖拱廊和五分钱电影院（俗称镍币影院，即每场剧5美分一张票），然后在那里放无声电影（1927年诞生有声电影）。之后，拥有了大笔资金后将电影院扩展成连锁院线戏院，并逐步形成了“五大+三小”的市场格局。
镍币电影院是主要制片厂早期发家的重要动力。我们看到福克斯、派拉蒙、华纳兄弟、米高梅、环球等制片厂早期均是镍币电影院的主要投入者，并因此积攒了向上发起整合的资源，最终创造了各自的传奇事业。
镍币电影院以低价撬动出空前绝后的巨大观影需求。和工业时代许多产业一样，低价往往是撬动市场需求的不二法门。美国城镇化与1900年之前就已经完成，1910年代出现的镍币电影院撬动了美国电影史上前所未有的巨大市场空间。以通胀调整后的口径来看，1930-1950年间的美国电影消费支出创造了空前绝后的记录。
行业高度集中与垂直一体化的大制片厂制度紧密相关。大制片厂通过扩张控制制片、发行和放映全套系统，自家出品影片均可通过最好的影院进行大范围首轮放映，收入更有保证下投入额度更大，最终形成了制片厂制度（TheStioSystem）。
影视行业是一个不确定因素很多的行业，不仅风险高，而且投资成本昂贵。即使是走过来一百年的好莱坞也无法保证每一部拍的作品都卖座，所以影视行业的风险波动性很大。影视业的高投资和高风险就好比石油工业，全球大的石油公司一般都涉足从石油开采到精炼，再到加油站汽油零售的垂直一体化过程，因为这种商业模式可以把风险最大的环节（勘探）的成本分摊到整个利润回收的过程中。美国传媒巨头公司的运作原理和这些石油公司如出一辙，风险最大的环节（内容制作）的成本是固定成本支出，公司承担产品失败的高风险，如果产品发行得越多，每个单位的制作成本就会越低，对于同一部影视作品来说，尽可能多地出售给更多的受众，固定的制作成本和失败的风险就会降低；影视行业的垂直链条中包括内容的生产和将内容发行，即送达到受众面前。各个环节相互依存，如果内容没有渠道传达到受众，“内容为王”就毫无价值，如果发行渠道没有可传播的内容，“渠道为王”也是空谈。作为发行商，向制作环节纵向扩张意味着有稳定的内容产品通过自己的发行渠道传播，作为内容制作商，与发行商的纵向整合意味着市场销路的保障。一旦某一家传媒公司掌握了供应链中某个环节的大部分市场份额，无论是内容制作还是渠道发行，所有参与竞争的相关公司都会受到威胁，所以从竞争的角度垂直一体化使公司生存依赖的内容产品的必要投入和发行渠道有了保障，传媒公司就是希望获得更多的保障和对市场环境的控制能力。
在此阶段，大制片厂在从制片（票房收入）、发行（租片费）和放映（票房分成）三个业务同时进账。三个环节分别贡献三种收入，制作环节是票房收入，发行环节是租片费，而放映是票房分成。
内容制作环节是由米高梅发明的中心制片人制度，即不再是导演掌握好莱坞工业链条的总开关，而是制片人，从明星的打造，选用，形象的出现，到每一部场景的展示，制片人要在每一个细节进行控制，还有始终贯穿好莱坞第一阶段的明星制度；发行制度是由派拉蒙发明的包档发行，而包档发行是以明星制度为基础；放映环节则是院线连锁，尽量覆盖更好更多的区域。
而独立制片商的小制作影片要想通过大制片厂的旗下的影院放映，就要献上高额的票房分成。与之对比的是一些小放映商更是被挤得无处存身，他们要想拿到首轮放映的新片，不但要交上每周高达七百美元的租片费，还要打包购入他们实在不想要的成套影片，即派拉蒙发明的“包档发行BlockBooking”。

Ⅶ 什么是好莱坞商业片模式

其实“好莱坞电影”作为一种风格本来就不是一个准确的定位，它指的就应该是好莱坞出产的电影，但是由于好莱坞有一套自己偏爱的影片拍摄方式，所以就权且把用这套方式拍摄的电影叫做有好莱坞风格的电影吧，我总结了一下大概有这么几条：
从创作思维上讲就是影片创作者在创作开始时先自己给影片提出的问题提供一个结论，比如“爱情就应该把纯洁的感情放在第一位”或者“做了坏事就必须要受到惩罚”，这个结论必然是在某种价值观体系下的（在美国就是中产阶级价值观），然后在进入具体创作时处处想着这么一个问题：“如果观众看到我这么拍会怎么理解？”从而在影片过程中调动所有可能的视听手段来强化上面提到的那个结论。
在视听上体现为好莱坞黄金时代流传下来的经典的剪辑方式，这种剪辑方式的最重要代表就是正反打镜头。
最重要的是要有一个大团圆的结局，这个结局意味着整部影片所创造的梦幻世界在观众心中的完全确立，观众在接受了这个大团圆结局的同时，也就接受了上面所提到的那套价值观。
如果一部电影具备了前三点你已经可以叫它好莱坞风格了，但好莱坞电影还有几点是必须要说的，
一个是明星制，那是一个复杂的体系，不同的明星本质上代表的是一种做人方式，代表的是一种特有的有“魅力”（这种魅力在观众心中的确立是之前放映的好莱坞影片的强化与传媒的吹捧有密切关系的）的性格，在创作时这种性格就给创作者提供了一个人物的模版，故事只能在这个模版下进行，所以从来都是剧本还没完成，哪个明星来演什么角色就已经确定了，如果发生意外要换一个明星，那么剧本就要相应地进行调整，调整成适合新换的明星形象的故事。
还有一个是视听奇观，这不一定就是指的大场面，美丽的明星、好看的画面都是视听奇观的一部分，目的都是为了创造一个梦幻世界，最终为确立一种价值观而服务。

Ⅷ 好莱坞电影融资与投资的方法，渠道一般是怎样的

你听听高晓松的（小说）里边有几期讲好莱坞的，讲的很详细。

Ⅸ 怎么样才能找到中英文字幕的好莱坞大片，可否有渠道因为每次我看到的都是中文字幕的！求大神分享经验！

网络字幕就行，比如字幕库，伪射手，进去搜索需要的字幕，里面详情有是纯中文的或者中英的。