好莱坞得中国电影
Ⅰ 我国大陆拍摄的打入好莱坞的电影都有哪些
《长城》
如果说这是第一部真正意义上的东方奇幻大片，应该毫无争议，因为早在发布会的时候，张艺谋就强调，这是一部“每一幅画...昨晚很多科幻迷应该也和我一样，蹲点等一大波预告片流出。没错，就是电影《长城》的预告片。
3月4日在中美同步上映的《疯狂动物城》创下多个新纪录，而《魔兽》更是借着中美同步的优势，在国内拿到远远抛离北美市场的漂亮成绩单。想要在中国市场获得口碑和票房，就得把档期调整到与北美市场一致。《长城》居然敢于在国内先于北美2个月播出，这证明了好莱坞对中国市场的重视已经达到一个空前的高度呀！
Ⅱ 有哪些与中国有关的好莱坞电影
在今年的大年中，就有一部中国的好莱坞，深深地震撼到了我。
那个场面可以说是非常的壮观，当整个世界处于危险的时候，整整几万量的战车一起出发来拯救世界。
可以说这部电影是中国有史以来惊人的电影。
Ⅲ 好莱坞和中国电影的差距在哪里
1、差距在产业发展不成熟。比如剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接当掉、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢。所谓的好的故事要具备这些点和因素。剧本定了才会去找导演、演员。找导演也有标准、会看你近三年的拍过的影片的票房。导演都选好了、再去敲定演员。但这时候钱不会都给你的、而是给一半。这个也有专门的机构。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演员拿不到钱、后来的那一半才包含他们的片酬。所以好莱坞里再大牌的明星也会规规矩矩认认真真演习、除非是那种真不在乎钱的。敢对导演的要求提出不满来。
要想发展，各方面得成熟了才行。只是电影公司把好莱坞的模式照搬过来是不行的、市场、管理等方面都得跟上才行。
2、演员的质素参差不齐
国内有一点不好的是、钱先给了。大牌们钱一到手、就成大爷了。整个剧组得哄着供着。虽说很多明星人还是不错的、比如梁朝伟、巩俐等这些。再大牌也不会胡乱出幺蛾子。然而新晋的一些年轻一辈不行、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了。呵！那些小鲜肉们，耍大牌耍的那叫一个心安理得，前段时间不是还爆出某某明星因手上擦破点皮，就闹得哭天喊地的。还有我们那些所谓的明星，演技那叫一个差啊，全片一个表情，我就不举例了（我怕被封杀-_-!）。我就不明白了，是谁把你捧得如此之高的，也不怕摔死，没有观众做基础你也就是一坨屎，脸皮真厚。
3、想象力的制约
说到这里不得不说一下我国的教育，一味地填鸭式教育，老师说：“学好了将来出人头地，拿许多的钱。”家长说：“好好学习，将来有个好出路，就不用愁了，你看邻居某某某，现在在北京某某大医院一年拿多少钱。”你喜欢画画吗？不行，课文还没背呢，赶快学习。你喜欢唱歌吗？不行，作文还没写呢。什么意思，我就不能做我喜欢的事吗？我也有理想，我不是你们赚钱的工具。嘴上说我也是为你们好，那你们考虑过我们的感受了吗？
中国人缺乏想象力吗？不缺，缺的是什么？是好的平台，好的环境。中国人只是一味地注重要搞好同学同事关系，搞好人际关系。不然难行千里路。诚然，人际很重要，可更重要的是你的内心想要什么，不然你活着有什么意思，不如早点超生。
看看我们的国产电影，只是把老祖宗留下来的东西不停地反复的咀嚼，什么《齐天大圣》、什么《封神榜》。不停地拍。都快嚼成屎了。能有点新意吗？我们总说印度电影是如何的奇葩，你有没有看到他们是如何想着创新的吗？就连前段时间很火的《西虹市首富》、《我不是药神》也都是购买的人家的版权好吧。换汤不换药。可悲啊！
关键烂不要紧，你可以学啊，不虚心什么都要模仿，而且是照搬，真是丢脸！拿到就为了赚钱。可悲啊！我中华电影。
然后是分镜、剪辑、配乐、后期都跟好莱坞不是一个档次的，中国导演是真不会讲故事。分镜一团糟。配乐不该配的地方瞎配，不大气。后期糊弄一下就好了。
5、西 方 主 流。
看电影首先看脸，好莱坞基本都是白色人种，分布于欧洲、北非、西亚、中亚、南亚、大洋洲、北美洲和南美洲。换句话说，除了日本韩国新加坡外，基本全部的发达国家都是白人。也就是能看电影的自然是发达国家人最多，很多国家（类似阿富汗、索马里）饭都没得吃，不能看电影的。2、制度先进。
审 核和分级是一个体制的问题，我国的电影分级制度还有很长一段路要走，这里我就不多说了。
Ⅳ 中国电影和好莱坞电影区别
差距如下：
1、美国文化多元。美国一般片子都有黑人，这就是非洲的观众可以喜欢看，而中国回电影只答有华人，也就在华语圈里面有人喜欢。
2、制度先进。审 核和分 级是一个绝对的问题。就不多说了。
3、西 方 主 流。看电影首先看脸，好莱坞基本都是白色人种，分布于欧洲、北非、西亚、中亚、南亚、大洋洲、北美洲和南美洲。换句话说，除了日本韩国新加坡外，基本全部的发达国家都是白人。也就是能看电影的自然是发达国家人最多，很多国家（类似阿富汗、索马里）饭都没得吃，不能看电影的。
4、盘子大。美国好莱坞背靠美国和加拿大。人口超过3亿，一般电影，也有足够人口支撑不赔本。为什么英法拍不出好电影，看得人少，自然票房不好。同样电影，0.5亿人看和3亿人看是完全两回事！（在这一点上，随着中国文化崛起，也不停赶上来）
5、还有很多其他原因，全球吸金、技术先行、大公司大制作等等。例如迪斯尼市值2000亿美元，收入500亿美元。中国万达800亿市值（折合美元120多亿）、中影600亿市值（不足百亿美元）。
Ⅳ 有哪些打入好莱坞的国产电影
我觉得打入好莱坞的国产电影有《长城》、《功夫之王》吧。要知道，好莱坞的上映，国内市场一直都是迟于欧美市场的，多则半年，少则一两个月，通常欧美市场的观众已经热评完一轮，中国观众还在巴巴地等待着电影上演。
中国电影市场继续以每年60 %以上的速度增长。中国电影市场是世界上最大的，也是潜力最大的。因此利润驱动的好莱坞电影公司都前往这块“处女地”去抢占市场份额。为了赢得中国人民的心，许多好莱坞电影故意在他们的电影中注入中国元素。
Ⅵ 好莱坞和中国电影市场的区别
根本没法比
好莱坞已经形成很成熟的产业链
有好的剧本就会有大量的资金注入
中国电影还很不成熟，一年也就几部电影能算不错
Ⅶ 推荐几部中国或好莱坞的经典电影
就是不复制粘贴了。看的好莱坞比较好的有，源代码、盗梦空间、少年派。中国的，以前姜文拍的，鬼子来了，还不错。
Ⅷ 好莱坞电影对中国电影的影响
好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。
凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。
影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。
好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子？他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆？
其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。
以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景？
面对好莱坞的文化入侵，这其实才是最令人心惊和担忧的。
与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想像力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。
此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想像力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。
好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。
全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题
Ⅸ 好莱坞和中国电影公司一般都是怎么合作的
就拿观众方面来说，好莱坞通过熟悉的本土明星和文化元素有助于外国电影打入本地市场。尽管引进片的平均产值远高于国产片，但内地观众的观影首选仍旧是华语电影。
2017年票房前五名中除了《速度与激情8》外，其他四部影片均是国产片。这说明中国观众习惯于观看具有相同文化背景的电影。
中国电影产业的成长一方面源自市场机制激活产业，促进电影市场转型，另一方面又归因于国家强有力的政策保护，在市场机制缺陷的情况下纠正市场失灵。自2003 年开始，广电总局出台一系列产业保护措施，在降低电影的准入门槛，并从剧本、制片，发行，放映、资金和人才培养等诸方面扶持国产电影的发展。
Ⅹ 好莱坞涉及中国题材的电影
功夫之王
影片主要讲述了醉心功夫的美国小子杰森（迈克尔·安格拉诺 饰）偶然在古董店找到一支如意金箍棒，穿越时空返回古代中国，并在成龙和李连杰饰演的两大功夫高手鲁彦和默僧护送下历险，最后战胜邪恶势力。
一个夏日，这个十七岁的男孩骑着脚踏车，到波士顿唐人街的一家当铺寻找具有收藏价值的中国功夫片，但他总是在穿过自己家附近的巷子时遇到麻烦，因为杰森经常被一群混混盯上，并且常受到他们的欺负。杰森精通电子游戏，对于功夫片也是如数家珍，他总是希望自己也能成为一名功夫高手，然而当铺的老板老霍却认为，杰森根本不是这块料，他根本不知道什么是功夫。
这天，杰森偶然在当铺里面发现了一根神秘的金箍棒，竟然因此穿越“无门之门”来到了古代的中国！他发现自己已经置身于一个惊世预言中：一个使者要将传说中的武器交还给它的主人，从而解救被困在石头中五百年的齐天大圣（李连杰饰）。
在古老而神秘的中国，杰森开始了充满艰险的旅途。他一路遇到许多来自武侠世界或古代传说中的人物：号称是八仙之一及醉拳大师的吟游诗人吕岩（字洞宾）（成龙饰），报仇心切的侠女金燕子（刘亦菲饰）与沉默寡言又神秘强悍的默僧（李连杰饰）等。一行四人共同前往五行山，传说中的齐天大圣就被邪恶的玉帝督军玉疆战神（邹兆龙饰）禁锢在那里。玉帝督军派出麾下第一杀手一一恶名昭著的白发魔女霓裳（李冰冰饰），霓裳率领一众杀手多番追杀杰森等人，令杰森在苦心领会中国功夫的同时还要面对内心的恐惧。到底杰森的这一趟旅程是因为太过着迷功夫所作的一场幻梦，还是他真真切切的穿越时空去实现古老的预言？
幕后花絮：
一句话评论：
《功夫之王》有非常棒的娱乐性。电影的计算机特效和真人武打平衡得很好。最棒的部分是能再次看到成龙重新诠释醉拳，和李连杰利落又猛烈地过招。想想他们的动作生涯，《功夫之王》的一招一势都像是对观众们的巨大宠爱。
花木兰
影评：
－－ 一个柔中有刚，刚中见柔的英雄女子
我已经看了四遍《花木兰》这个动画片了，自认为自己是缺乏欣赏动画片的细胞，而且我的童年时代也并没有动画片陪伴，也很少接触动画片，所以每次上完课回来，都要把那些影片下载来再观看几遍，才会有一点深刻的感触，才能让自己说出点话来。
我想既然是要吸引儿童的眼球并且要让他们感兴趣，首先它应该色彩鲜明，儿童都喜欢花花绿绿色彩鲜艳的东西，他们觉得那样很有趣，很新奇，其次要有个性鲜明的人物，正处于这个年龄阶段的他们模仿力很强，而且他们也很喜欢模仿剧中自己最喜欢的人物，例如这个动画片中，最有个性的就是花木兰，她处处都表现出自己最有特色的一面，即柔中有刚，刚中见柔。
一个好玩好动的开朗活泼女子，被父母叫去相亲，被打扮成一个美貌的淑女形象，但即便是如此，她也还是改不了好动的习惯，从棋盘经过她还是会忍不住的伸手动动棋子，见到小孩之间玩闹她也会上去插一手；她厌烦那些旧的封建礼仪，她也敢大胆的与之斗争，不索其约束。去相亲和媒婆闹翻了，她内心也在斗争着，“何时才能释放真正的自己？”她也很矛盾，但父亲的这句话让她豁然开朗：“天啊！今年院子里花开得真好，但是你看，这朵迟了，但等到它开花的时候，一定会比其他的花更漂亮”，父亲这句话间接的开导了木兰，也起到了很好的教育功能，而且收到了很好的效果。而我们现代正是需要采用这种教育方式去引导下一代，让他们健康快乐的成长。
木兰看到父亲接到征兵的通知后，她仔细考虑了一番，决定代父从军，于是自己偷偷的溜走了，在训练场上，她不畏劳苦，坚持不懈，勇敢聪明的将自己尽可能得训练成男子，但女子毕竟是女子，很多时候很多事情都是很难改变的，比如力量，言行举止，男人们都是比较粗鲁的，而女子再怎么样也达不到他们的那种程度，所以在花木兰刚强的性格中也透露出了女性的温柔。
在与单于的斗争中，花木兰表现很勇敢机智,她急中生智的将对面的雪山炸开，将单于的军队压在雪泊中，挽回了危急的局面，又英勇的救下了校尉李翔，自己的身份也由此而暴露了，在面对即将被处死之际，她也毫不畏惧，面不改色的为自己争辩，并为自己争回了性命，此刻她的温柔又变得如此的刚强。
在举国欢腾的时刻，木兰发现单于已经进攻国都了，皇上也正身处危险之中，她依旧冷静而机智勇敢的救下皇上和李翔，当皇上都弯腰向她鞠躬时，她表现出女性的措手不及与羞涩，全体子民们也统统下跪拜谢这位了不起的英雄女子，佩服她的智慧和英勇！面对皇上高官厚禄的赏赐她爽快的拒绝了，她只愿回去孝敬父母，过平淡的生活。
PS:最欣赏的两句话
花木兰父亲对木兰说的：“天啊！今年院子里花开得真好，但是你看，这朵迟了，但等到它开花的时候，一定会比其他的花更漂亮。”
皇上对李翔说的：“逆境中盛开的花，才是最美丽的花朵！”
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剧情： 从小个聪明伶俐、志气高昂的花木兰，得知年迈的父亲将被征招入伍
，以对抗日渐入侵的匈奴时，她不禁为父亲的安危担忧。花木兰决定告别
家乡，女扮男装“代父从军”。在寂寞的军营中，唯一能陪伴木兰，为她
带来许多欢笑的是花家的守护神枣木须龙。在一次战斗中，花木兰不幸负
伤，她的身份也暴露了，她与木须龙被抛弃在边疆。原想为家人带来光荣
的花木兰，怎样才能回到中原，并证明自己的一片心意呢？
木乃伊3，龙帝之墓
剧情的薄弱、动作的强盛，让《木乃伊3》没有喘息的机会。布兰登·弗雷泽应该还得再有几场与妻子、儿子的感情戏，可电影几乎通篇都在打打杀杀，感情戏略显寒碜，震撼力完全不足。不过本片还充斥着一些无厘头笑料，也让被那些面目丑陋的人吓坏的观众得到消解。如果说秋王复活是个不小的灾难，可《木乃伊3》怎么没有一丝灾难片里那种悲情与温情呢，但是编导为什么却还只是一味地堆砌企图震撼观众的画面呢，费解。至此，《木乃伊3》的剧情可以无视了