好莱坞公路片
㈠ 为什么说公路片是新好莱坞电影的开始
新好莱坞电影的特质集中表现在以下几个方面：
第一， 影片不再推销中产阶级的意识形态和生活方式，其主人公也不再是“官方英雄”或中产阶级的伟男淑女，而常常是些反传统的、信奉无政府主义的属于“垮掉一代”的青年人。对于现实生活中存在的各种矛盾和丑恶现象，影片不再做徒劳的遮掩，而是给予坚决地揭露，并提出尖锐的批评。
第二， 影片不再宣扬法律的力量和政府的力量，相反，法律和政府的代表和象征往往变成了讽刺、抨击的对象。对于现行秩序、现实社会的叛逆者，无论他（她）所采取的反叛方式是恰当还是不恰当，也不论他（她）的最终下场到底如何，影片总是给予理解和同情。对于企图通过个人的力量甚至是胡闹，来改造社会、唤醒社会的努力总是给予充分的褒扬。
第三， 影片不再讲述强行编造的、有头有尾的故事，而是把重心移到对特定人物的塑造上。影片的结构更加三文化，影片的叙事更加生活化，影片中的人物也不再淹没在情节中了。传统好莱坞讲述了几十年的梦幻和神话突然间在电影中消失了，取而代之的是真实的世界和真实的人，甚至是肮脏的世界和肮脏的人。
第四， 影片的样式不再是某一种类型片的局部改造或翻新，而是对传统类型片的彻底结构与颠覆。传统好莱坞电影戏剧化、剧场化的叙事特征被情绪化和个性化的倾诉所取代。导演的个人风格与大胆探索在新好莱坞电影中得到了充分的展示。换言之，影片的风格、基调与影片所表现的叛逆主题融合得恰到好处。
引申：新好莱坞电影定义：
所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素...
㈡ 谁能推荐我几部美国的公路片
公路片通常指，电影的叙事发展是以一段旅程为背景。 电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造。产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的，与自我心灵的交流。 如;<末路狂花》《逍遥骑士》《杯酒人生》都是不错的公路片。 现在公路片已经发展成一个很成熟的模式电影。 典型的公路片产生在美国。美国号称是“装在汽车轮子上的国家”，美国人对于汽车的感情就像中国人对于自行车一样深厚。也许是因为电影来源于生活，那些蜿蜒的公路、星罗棋布的汽车旅馆和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成为了美国电影演绎故事的舞台。第二次世界大战后，在美国出现了一种以汽车和公路为典型叙事元素的电影，其主人公的命运和情节的展开往往和公路息息相关。从埃德加·乌麦尔导演的《绕道》（1945年）和约瑟夫·刘易斯的《嗜枪狂》（1949年），到70年代斯皮尔伯格的《决斗》和波格丹诺夫的《纸月亮》，公路片逐渐成为一种独立于其他片种之外的新的类型电影。公路片诞生之初，多半是由当时好莱坞的青年导演执导，以反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。其主人公们多驾驶着各色汽车，怀着破碎的梦，疾驰在穷乡僻壤上。进入80年代后，公路片逐渐杂糅了更多的类型元素，其结构模式也更为灵活多样，其中既有好莱坞的传统格局也有独辟蹊径的巧妙构思。影片《搭车人》把公路片引向了恐怖电影的世界；《末路狂花》则改变了男性主宰公路片的老规矩；《雨人》运用公路片的构架表现了人们相互沟通的过程；而凯文·科斯特纳主演的《完美的世界》则将公路片、伦理片、警匪片等诸多片种熔于一炉，适应了当代美国电影的新趋向———类型交汇。于是，有了修正型公路片一说。公路片发展到今天已非好莱坞所独有，许多国家均拍摄了相当数量的公路片。
㈢ 公路片的中国公路片
国产微电影数量也不是很多，如：66号公路、途鸟、车四十四等。
66号公路
《66号公路》是2011年上映的凯迪拉克微电影系列的名称，由Anthony Hoffman导演，莫文蔚主演。
剧情简介：
本季题材由场面火爆的“动作大片”变为内涵丰富的“人文故事”，在微电影II《忠于自由》中，莫文蔚与男搭档将开着凯迪拉克SRX穿越驰骋在象征着自由、梦想和开拓的美国66号公路，在纵情徜徉和感受66号公路的人文风土之余，忠于内心的渴求，释放自己，最终实现自我价值。表现出SRX活出本色，不羁于世的态度，以及凯迪拉克勇于开拓梦想的品牌精神。剧中男女主人公唯一的“公路伙伴”凯迪拉克SRX，以其作为SUV与生俱来的锋芒不羁之势为电影添色不少。
66号公路将是所有剧情上演的一个传奇式电影背景。这是美国第一条横跨东西的公路，被亲切地唤作“梦想之路”、“开拓之路”，常常被赋予自由、开拓的精神意境，很多好莱坞经典公路影片中也时常出现，甚至动画片《汽车总动员》也是以这条公路为背景创作的。选择在这里拍摄，不仅呼应着凯迪拉克百年豪华汽车品牌的历史感，更是“自由、梦想、自我实现”这一命题的最佳表现场所。
作为“微”时代的“巨”制，凯迪拉克首部微电影《一触即发》开创微电影先河并大获好评。凯迪拉克的创新之举获得众多肯定和年轻精英人群的共鸣。此次凯迪拉克将微电影II《忠于自由》的拍摄实地取景美国66号公路，聚力实力明星与国际创作团队，将人文底蕴、品牌文化和精神理想三位一体考虑，打造一部触动内心深处的文艺大片。
途鸟
贵州遵义公路题材微电影《途鸟》，出品地区：中国（贵州）遵义，鲜光剑，徐青勇导演作品。《途鸟》实为《城中鸟》续集，是继《城中鸟》后，再一次对家庭、婚姻、事业的思考基本资料
男主角徐嘉富三十多岁，在经历了事业濒临破产、婚姻失败的双重压力下，选择了一段说走就走的路程，在途中，他巧遇四十多岁的成功人士徐能，徐能曾经也和徐嘉富有一样的遭遇，所以对徐嘉富很是理解，于是二个男人之间展开对婚姻的一段对话，对话后，徐嘉富该何去何从？《途鸟》中，更多的是表达出导演在婚姻中的态度，婚姻的维系，是男女双方的互相理解与包容。当男人不能在物质上担当起家庭的重任，女人更应该让自己的男人重新站起来，而男人更应该努力奋斗，让自己心爱的妻子过上幸福的生活。《途鸟》名字的由来，可以理解成迷途中的一只鸟，这时候的人是迷茫的，更需要在人生的十字路口，找到自己生命的中那些悟道，选择一条属于自己真正的路。人生总有一场说走就走的旅行，而我，今天将踏上一条没有目的地的旅行之路。
车四十四
曾获第58届威尼斯电影节评委会大奖并入选戛纳电影双周单元，令导演伍仕贤为国际影坛瞩目。影片讲述的是一位女大巴司机开着载满乘客的大巴在偏僻路途上的遭遇。
《车四十四》描述一位女大巴司机在偏僻路途上的遭遇，道出了人性的光辉与黑暗。该片讲述的故事发人深省：这天，很多乘客挤上44路长途车，其中有一个乘客 (吴超饰) 后来上车，引起了大巴司机 (龚蓓苾饰) 的注意，交谈了几句之后，长途车开始远行了。不料，在公路上遇到两名劫匪，他们不仅将票款抢劫一空，还胁迫女司机到路边荒草地中欲施强暴，可是车上所有的乘客都无动于衷，男青年在动员无效后，一个人冲到车下要求匪徒放过女司机，可是反被刺中一刀，司机也未能幸免于难。司机被匪徒放回后继续开车，可是却将挺身而出的男青年赶下车。后来，郁闷的男青年终于又搭上另外一辆汽车，汽车在行进中被后面开来的一辆警车超过，男青年不由得更加关心女司机的命运，事情很快有了答案，44号公车被女司机开进山沟里，女司机和车上乘客全部死亡。
㈣ 都有哪些好看的公路电影
公路电影主要是以路途反映人生！ 告诉楼主一些经典公路电影！ 逍遥骑士(Easy Rider) 邦尼和克莱德(Bonnie And Clyde) 德克萨斯,巴黎(Paris,Texas) 午夜狂奔(Midnight Run) 末路狂花(Thelma & Louise) 加州杀手(Kalifornia) 天生杀人狂(Natural Born Killers) 雨人(Rain Man) 绿野仙踪(The Wizard Of Oz) 苏利文之旅(Sullivan's Travels) 一夜风流(It Happened One Night) 并肩同行(Sideways) 中央车站(Central Do Brasil) 史崔特先生的故事(The Straight Story) 不准掉头(U Turn) 骑士日记(The Motorcycle Diaries) 雾中风景(Landscape In The Mist) 尤里西斯生命之旅(To Vlemma Tou Odyssea) 菊次郎的夏天(Kikujiro)
㈤ 你最喜欢的公路片看完之后是否让你产生了一种想在路上的冲动
1957年，凯鲁亚克的《在路上》问世时，美国青年的流浪情怀以瘟疫般的疯狂情态蔓延一时，12年后，另一部名为《逍遥骑士》的小成本电影在好莱坞现身，使公路电影在之后的五十余年中成为一种独特的电影类型存在。
多态性行为，毒品，乡村音乐和摇滚，公路上的滚滚车轮，绝望而迷蒙的青年男女——这便是最初的公路电影，标注着垮掉的一代鲜活的影像符号。上路的冲动始于青春，葬送于青春，却重生、不灭于青春，正如小众的文艺青年们所留恋的，只要在路上，便“永远年轻，永远热泪盈眶”。
㈥ 电影里的所谓的公路片是指什么类型的片子
公路片通常指，电影的叙事发展是以一段旅程为背景。
电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造。产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的，与自我心灵的交流。
如;<末路狂花》《逍遥骑士》《杯酒人生》都是不错的公路片。
现在公路片已经发展成一个很成熟的模式电影。
典型的公路片产生在美国。美国号称是“装在汽车轮子上的国家”，美国人对于汽车的感情就像中国人对于自行车一样深厚。也许是因为电影来源于生活，那些蜿蜒的公路、星罗棋布的汽车旅馆和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成为了美国电影演绎故事的舞台。
第二次世界大战后，在美国出现了一种以汽车和公路为典型叙事元素的电影，其主人公的命运和情节的展开往往和公路息息相关。从埃德加·乌麦尔导演的《绕道》（1945年）和约瑟夫·刘易斯的《嗜枪狂》（1949年），到70年代斯皮尔伯格的《决斗》和波格丹诺夫的《纸月亮》，公路片逐渐成为一种独立于其他片种之外的新的类型电影。
公路片诞生之初，多半是由当时好莱坞的青年导演执导，以反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。其主人公们多驾驶着各色汽车，怀着破碎的梦，疾驰在穷乡僻壤上。
进入80年代后，公路片逐渐杂糅了更多的类型元素，其结构模式也更为灵活多样，其中既有好莱坞的传统格局也有独辟蹊径的巧妙构思。影片《搭车人》把公路片引向了恐怖电影的世界；《末路狂花》则改变了男性主宰公路片的老规矩；《雨人》运用公路片的构架表现了人们相互沟通的过程；而凯文·科斯特纳主演的《完美的世界》则将公路片、伦理片、警匪片等诸多片种熔于一炉，适应了当代美国电影的新趋向———类型交汇。于是，有了修正型公路片一说。
公路片发展到今天已非好莱坞所独有，许多国家均拍摄了相当数量的公路片。
㈦ 公路片是什么意思
公路片通常指电影的叙事发展是以一段旅程为背景，电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造，产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的，与自我心灵的交流。
典型的公路片产生在美国。美国号称是“装在汽车轮子上的国家”，美国人对于汽车的感情就像中国人对于自行车一样深厚。也许是因为电影来源于生活，那些蜿蜒的公路、星罗棋布的汽车旅馆和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成为了美国电影演绎故事的舞台。
第二次世界大战后，在美国出现了一种以汽车和公路为典型叙事元素的电影，其主人公的命运和情节的展开往往和公路息息相关。从埃德加·乌麦尔导演的《绕道》（1945年）和约瑟夫·刘易斯的《嗜枪狂》（1949年），到70年代斯皮尔伯格的《决斗》和波格丹诺夫的《纸月亮》，公路片逐渐成为一种独立于其他片种之外的新的类型电影。
公路片诞生之初，多半是由当时好莱坞的青年导演执导，以反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。其主人公们多驾驶着各色汽车，怀着破碎的梦，疾驰在穷乡僻壤上。
进入80年代后，公路片逐渐杂糅了更多的类型元素，其结构模式也更为灵活多样，其中既有好莱坞的传统格局也有独辟蹊径的巧妙构思。影片《搭车人》把公路片引向了恐怖电影的世界；《末路狂花》则改变了男性主宰公路片的老规矩；《雨人》运用公路片的构架表现了人们相互沟通的过程；而凯文·科斯特纳主演的《完美的世界》则将公路片、伦理片、警匪片等诸多片种熔于一炉，适应了当代美国电影的新趋向———类型交汇。于是，有了修正型公路片一说。
公路片发展到今天已非好莱坞所独有，许多国家均拍摄了相当数量的公路片。
㈧ 求部很老的美国公路电影，老到那时我还未出生，电影讲述一个男的在德州沙漠独自行走几年，当他回到文明世
《德克萨斯的巴黎》是一部由欧洲人的视角来拍摄美国人的生活的影片。从旁观者的身份来观望发生在邻国美国这块热土上的故事，颇具深意。身为德国新电影导演之一，温德斯常被定位为存在主义者，他的作品融合了好莱坞形式及类型，主要呈现孤独、优柔寡断、不安的意识及探究二次大战后德国人对其生活中无法抹灭的美国文化的矛盾、冲击情结。他曾表示：“我的电影就如同现在潜藏于德国的美国化现象。”一般来说，欧洲人都具有强烈的欧洲潜意识，所以没有任何一位导演像他一样，呈现出如此丰富、醉心于美国势力的表征。
㈨ 外国什么电影上演了很多汽车在路上停车场自动启动冲向路上
公路电影中不可或缺的元素就是交通工具，运用最多的当然就是汽车。公路片诞生之初，大多是由当时好莱坞的青年导演执导。主人公们驾驶着各色汽车，怀着各色的梦，疾驰在穷乡僻壤上。而只有在公路上才能显现它魅力的汽车，就成为这类电影中特殊“配角”，它是与主人公形影不离的“旅伴”，它也反映着自己特有的文化和内涵，同时也映衬着主人公的内心世界。而随着电影植入广告疯狂的发展，渐渐地公路电影就成为了植入的重阵，因为只有公路电影能够让车贯穿始终，还看起来那么地自然。说简单点儿，公路电影其实类似于自驾游，只不过很多目的不是为了游而已。
《逍遥骑士》（Easy Rider）—公路电影的鼻祖
上映时间：1969年
导演：丹尼斯·霍普
主演：彼得·方达 / 丹尼斯·霍珀
旅行目的：两个年轻人驶向了他们心目中的乌托邦——新奥尔良。
旅行工具：两辆1951年产的Harley-Davidson Panhead哈雷摩托车
旅行路线：洛杉矶——佛罗里达
骑着哈雷，行驶在66号公路上，放荡不羁的发型，重金属的摇滚，处处透露出想要自由的念头，就是那个年代的真实写照。也因此成就了这部电影成为公路片的鼻祖，从此之后，哈雷，重金属摇滚，66号公路，就成为了自由的象征。
《雨人》（Rain Man）—奥斯卡的大赢家
上映时间：1988年
导演：巴瑞·莱文森
主演：达斯汀·霍夫曼 / 汤姆·克鲁斯
旅行目的：主人公查理的父亲去世，驱车前去继承遗产。到了地方才知道，父亲把大部分遗产都留给了一个叫雷蒙的儿子。为了得到遗产，查理决定将其带回洛杉矶打官司，做精神鉴定。一路上，两人的亲情渐渐升温，巨额遗产变得不再那么重要。
旅行工具：1949年产的别克Roadmaster白色敞蓬车
旅行路线：爱荷华州辛辛那提——拉斯维加斯——洛杉矶
《雨人》虽然在剧情起初有些尔虞我诈，但是随着兄弟彼此理解直到良心唤醒，却十足一部歌颂亲情的公路片。这部电影几乎横扫了当年奥斯卡的所有奖项，囊获了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳改编剧本四个最重要大奖，无愧是那一年度的最大赢家。
《末路狂花》—女性公路电影
上映时间：1991年
导演：导演: 雷德利·斯科特
主演：吉娜·戴维斯 / 苏珊·萨兰登
旅行目的：塞尔玛和路易斯这对闺蜜的逃亡之旅。
旅行工具：1966年产福特雷鸟敞篷车
旅行路线：俄克拉荷马——墨西哥
通常的公路片总是塑造着男性为主的形象，而这部电影采用的是两个女性，也可谓是公路电影的另一种突破。