微电影景深
❶ 现在比较清晰的微电影是用什么摄像机拍出来的
我是专业学影视的，这个问题可以很明确的告诉你，如果业余搞的话，一般人就用一般Dv就可以，如果要求高的话，1W多左右的5D2最实惠，脚架是必须要有的，除非你拍纪录片。注意镜头要配足，长短焦镜头都要有，不然景深和广角镜头拍不出来。必要的话轨道也配上，这些加起来也就4W左右吧。摄像机不要用，太贵而且画面色彩柔和度不好，基本的HD摄像机+三脚架最便宜也要好几万，效果还没5D2好。并且摄像机要配备一整套的设备作支撑，严格拍的话，包括好的机器用的话，摄像师还要专门配备经验丰富的跟焦员和灯光师，甚至摄像助理。
❷ 拍微电影，6000块钱的预算，拍摄器材买DV还单反，我会用到浅景深的效果，
这个问题好难回答。
要浅景深，单反是不二选择，650D+18-135STM拍视频不错。但是单反拍视频不是一般版人想拍就能权拍好的，还需要其他一些附件，像稳定器，追焦器等等。
DV拍摄就简单多了，只是没有单反的浅景深效果。
我等于没回答，见谅！
❸ 5d2拍微电影短片用什么镜头包括景深啥的
应该是什么镜头都可以，主要看需要拍摄什么题材和现场的光线状况。至于景深，估计你说的还是小景深的虚化背景的效果，只要调大光圈就可以，什么镜头都可以拍出来，当然，长焦和大光圈镜头更容易拍出这种效果。
❹ 微电影中小清新画质是怎么拍出来的，就是画面很美，要怎么后期编辑处理，还是就用机子拍出来的
由于你的机子抵不上专业的摄像机，所以还是有一定的差距的。
要想有好的画质，首先要拍摄技巧好。这里首先讲拍摄的。
1.灯光：要使你的DV作品具有电影效果灯光是最重要的一环，很多作者不重视灯光就以现场的光效为主或是完全应用现场场景光效。这样做虽然省事但不会得到好的效果。拍摄前，应该有足够的灯光设计，在现场需要制造更分明的光效层次。但我想你也没有条件。
2，你机子的设置：因为24格拍摄和快门速度的问题，电影看起来相对比较“模糊”，要仿效胶片的效果就将你机器快门速度调整为1/30秒。这样也带来显而易见的缺点，你的画面运动可能会产生明显的拖边。
3‘你的构图：可以网络一下。
4，拍摄技巧：
常见的摄像技巧有推、拉、摇、移、跟、转、虚、晃和甩。
推 推镜头是画面的构图由大范围景别向小范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头具有一定的强制性。它引导观众去看什么，以引下文。推镜头的结束的画面应该是观众感兴趣的景物。
拉 拉镜头与推镜头相反，是画面的构图由小范围景别向大范围景别连续过渡的拍摄方法。拉的技巧可用于从局部引出全局，由个别到整体，有总结收场，概括归纳的表达功能，并有一种稳定的趋向性。
摇 摇镜头是保持摄像机位固定不变，摄像机景别不变的情况下，改变摄像机拍摄的轴线方向的一种拍摄技巧。分上下摇、左右摇，以及上下左右相结合的复合摇摄。摇摄方向要依画面内容、物体运动和相关镜头剪辑规律确定。运动速度要考虑观众是否可以看清画面内容和内容节奏确定。
移 移就是边移动边拍摄的技巧。它又分横移、纵移、垂直移和同步移。比较推、拉、摇镜头，移更能有效地表现空间和灵活地进行场面调度。
跟 跟是以摄像机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄，移动方向、幅度与被摄体始终保持一致，景别和角度都不作大的变化。
转 转的技巧形式有两种，一种是拍摄时摄像机以镜头光轴为中心倾斜，得到画面中地平线倾斜以至转动的效果。另一种是利用广角镜头夸张透视感的特性，摇摄时产生的“转”动感。
虚 虚就是利用镜头焦距的变化，使画面中原来清楚的物体变虚，原来虚的物体变实。
晃 晃通常是为了适应特定环境，而故意晃动摄像机摄取画面的一种技巧（颠簸的汽车上，追捕逃犯等）。
甩 甩是用摄像机拍摄一段飞速掠过的幻影，什么也看不清。它实际上是用于处理具有内在关联或因果关系的镜头组接技巧
当然，这些都是前期拍摄的。如果拍的不好就会差一点。但你也可以对它进行调色。
你可以用会声会影调。很简单的。
里面有色彩平衡和各种色彩调节。
以下调色技巧工参考：
你也可以去仿效电影的色彩效果，应用其它的颜色来调整白平衡。这些常识大家也基本都知道，用蓝色来调整白平衡画面会产生橙或红色的色调，用粉色调整，画面会产生蓝色的色调。多试，找到你最需要的。
用白平衡调整色调的方法并不是绝对的，你可以创造一个暖调的金色画面去接近吴宇森的电影效果，也可以创造一个冷调类似冷漠世界的画面找到盖.里奇的感觉。加蓝使画面更冷调，加红会得到暖调效果。
色彩饱和度也是重要的一项，你可以不断调整饱和度去试出一个最好的结果。
应该就这些了。
希望能帮到你，高兴的话，给我多追加点，毕竟我码字很累啊，来点辛苦钱嘛！
❺ 拍微电影用什么镜头
拍什么内容就用适合什么内容的镜头，换镜头相机不变。
一般拍微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获袭得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。
单个人像，百50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。
电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头，也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影，镜头的选择很重要，如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的，专业的可以选择蔡司的CP2系列，或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。
如果为了方便也可考虑变焦镜头，画质不妥协最起码也得一套大三元，如果计较成本，普通变焦镜头也能应付。
(5)微电影景深扩展阅读：
1、广角镜头
广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm～45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。
在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。
2、中焦镜头
中焦镜头的焦距在50mm～135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。
通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。
标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。
❻ 用单反拍摄视频的时候怎么拍出景深效果
最大光圈，用最长焦距，让被摄主体离背景远点，几乎随便一个单反都能达到你要的效果，微单也行，但是考虑现在微单性价比不高所以不推荐，单反入门机型就行，现在还便宜 3000左右就能配个套机
❼ 用单反5D2拍摄微电影时，镜头、焦距、对焦方式怎么选择
拍电影哪有用自动镜头的？必须是MF才能拍摄的，所以拍电影才有走位一说，事前好规划好演员的移动线路，并且计算好景深。保证演员在景深范围内。用5DII拍电影用的最多的是35 1.4L、ZE 85 1.4和100mm F2.8 Micro，变焦用到的机会很少，但是也要备一个，广角居多，长焦变焦拍摄起来不方便，一般是17-40 F4L或者17-35 F2.8L
❽ 拍微电影最好用什么镜头
拍什么内容就用适合什么内容的镜头，这是玩可换镜头相机不变的原则，所以楼专主不用想用什么镜头了，玩属过可换镜头相机，你自己就应该知道用什么镜头。
按照一般玩微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。
单个人像，50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.
室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。
上面这两个只是告诉楼主，如果想熟悉微电影的镜头应用，要先学会摄影，熟悉各个焦段的实际用途。然后结合在视频拍摄中动态的镜头语言运用，才能知道用什么镜头最好。当然，最后你要考虑好你的腰包，才能知道什么最合适~
❾ 请教一种电影拍摄技巧，主要是关于景深变化的。
焦点转换，由虚到实,由实到虚，有些画面的转场也可以通过它来实现。
前提是您的设备必须有手动对焦功能，这样您就可以按照您自己的想法进行操作了。比如先把花焦点弄虚了，在慢慢调实。