中纪委推荐电影
⑴ 反腐倡廉警示教育片有哪些
有《警钟长鸣》、《歧路》、《高速公路上的腐败陷阱——省交通厅系列腐败案剖析》、《蜕变——市厅级领导干部典型案例剖析》、《底线失守的代价》等等。
拓展资料：
反腐倡廉，亦称“惩腐倡廉”。即反对腐败，倡导廉政。政治伦理学术语，属政治道德范畴。廉政建设的基本内容。思想道德建设的集中体现。要廉政就必须反腐，而反腐才能廉政，古今中西概莫能外。中国共产党历来坚持“反腐倡廉”，尤其在经济体制转换的改革开放的时期，更是把“反腐倡廉”作为党风廉政建设的行动纲领。
2014年12月19日，由国家语言资源监测与研究中心、商务印书馆等主办的“汉语盘点2014”年度字词今揭晓， “反腐”列年度国内词。
2015 年1月，外媒称，中纪委纪扩大了调查范围，将著名书法家和音乐家等文艺圈人员也划入了调查对象。其原因为，文艺圈人员利用与喜爱收藏字画的高官的私人关系，为行贿商人和官员提供了方便。
⑵ 《你好，李焕英》这部电影放映后引发各界关注，中纪委对该部影片有何评价
在大连初一的时候，你好，李焕英，这部影片在各大影片已经上线了，然后我对他也是感触颇深，因为他真的是非常的催人泪下，前半句看的时候你会觉得它像是一个欢乐喜剧片一样，又是他充满了很多的笑点，会让人觉得会让腹大笑伙伴去看他的时候，他的情感觉非常的饱满，就会让你觉得这个家庭对他母亲的情感就真的是已经到了一种不可忍耐的一种地步，就会让你不自觉的就想要流眼泪下，那么最近然后贾玲的这部电影你好，李欢迎也是已经突破了30亿票房疙瘩卡。
⑶ 中纪委如何评论《你好，李焕英》
《你好，李焕英》上映以来口碑票房双丰收，该片已经进入中国影史票房前十名，更收获了业内外一片好评。近日中纪委网站评价这部电影“温情而真挚”。
中纪委网站评《你好，李焕英》：观众坐在电影院里，一开始被频繁逗笑，后来又潸然泪下，无数次泪奔，电影用温情而真挚的艺术手法呈现了细腻、无私的母爱，感动了无数人的心。
(3)中纪委推荐电影扩展阅读
《你好，李焕英》票房破30亿
2月18日，据灯塔专业版数据显示，由贾玲执导的《你好，李焕英》的票房突破30亿，成为了中国影史第12部票房破30亿的影片。当天下午14点34分，贾玲和主演张小斐一同在直播间中见证了这一时刻。
早前接受采访时，贾玲曾表示，若《你好，李焕英》的票房突破30亿，自己就要“瘦成一道闪电”，此时的她却不得不直呼大意了，“我要知道票房这么高，我从三年前就开始减了。”
⑷ 中纪委机关报如何看待电影《一出好戏》
最近，由黄渤执导的电影《一出好戏》正处于大众“围观”的焦点。影片透过一个荒岛求生的故事，对复杂的人性进行了起底和拷问。王宝强扮演的导游小王本是傻根式的憨厚小人物，在荒岛凭借生存经验占山为王后却性情大变；于和伟饰演的张总，嘴上贩卖情怀，却暗中使绊子，在几起几落后稳坐岛上“新贵阶层”；张艺兴主演的小兴最初不过是个老实巴交的小跟班，在和黄渤扮演的马进实现人生逆袭并称霸荒岛后，彻底黑化为“长出鳞片的屠龙少年”……
“都是为生活所迫，都只是想活着、活得再好一点……”综观剧情发展脉络，每个人的反转，似乎都有着颇为“正当”的理由，然而走着走着就成了“变形记”。以小兴为例，他在提议并一举促成小王“被精神病”后，进而肆无忌惮地逼迫张总将个人财产转让到自己名下，并偷偷设计了一个抛弃众人、坐船离开的计划。从颠倒黑白，到巧取豪夺，再到良知泯灭，被贪欲驱使的“老实人”一步步迈进通向深渊的堕落之门。
对此，有影迷感慨：“荒岛的荒谬和虚幻，让人看到了比现实还写实的真实。”更有人喟叹：“世界末日是假，人心鬼蜮是真。”不过，这样的唏嘘不已多少有点杞人忧天的意思。对世界和现实，对人心和人性，大可不必悲观绝望。正如影片中的众人，几经大起大落、大喜大悲之后，最终迎来了一个温暖的结局，人性的光辉还是战胜了贪婪。其实观众还可以逆着影片的结局想一想：如果没有离开荒岛会怎样？对于试图在这里称王称霸的人来说，真正的危机不在岛内，而在荒岛之外。他们能让发现真相的小王“被精神病”一时，但却终究封锁不了“后山上的秘密”。换句话说，建立在虚伪、谎言、黑白颠倒等基础之上的秩序注定不可能长久。如果荒岛求生的故事继续上演，正义、自由、平等、公正、诚信、友善等象征人类进化和文明的价值观，必将成为主流。
⑸ 现在国产烂片当道，近几年还有真正优秀有内涵的电影吗
心迷宫 大陆
《心迷宫》不是一部会让所有人满意的电影，但即使是放在大陆独立电影的角度看，它都是一个少数者，这是它令人惊奇的地方：170万投资，却几乎达成了中国大陆悬疑电影最高的完成度。
一般来说，大陆这种极低投资的小成本独立走影展路的处女作，比较会从怎么样讨好影评人入手，弄出一些文艺腔十足的东西。然而《心迷宫》的惊喜就在于它没有消弱叙事的强大作用，其包裹起的类型片外壳，不仅华丽无缝，而且花样百出。
集大家之长，科恩兄弟荒诞幽默风格+诺兰极高精度复杂叙事+芬奇阴暗虐心精致剪辑+乡土化氛围。以中国封闭式农村的政治和宗教，那份独有的愚昧为根基，创造出一个外部势力（尤其是警察为代表）缺席而构成背景的故事，自圆其说。尤其是人治社会的环境，像政治反讽，黑色、荒谬，而很多初看比较廉价的动物性之说，其实细想便知是为拉时间线的结构，为了叙事更加精准。
当然，最近不停地知道了一些背后的事情，一方面也真是慨叹导演是奇人，那么点钱能玩出那么多花样；另外也慨叹，这误打误撞也是莫名其妙成就了一部电影太多啊。
一个勺子 大陆
《一个勺子》不高明，一掂量就知道这是盯着范例打着马步好努力才打出的一套功夫，但高不高明这种太无谓了，关键是让我们来看看陈建斌的真心。
《一个勺子》在形式上非常简洁而直接，所有的寓意也直接呈现在我们面前，荒谬的悲凉。故事也如此，直奔主题。这么多假事假人来折磨那小人物因为愚昧而抱着的一点点执着，来展现令人无比心酸而绝望的时代。陈建斌开膛破肚，直白到恨不得剖心剖肺，不失是一种对自我能力的清醒认知，才把握住这部片子。至于删来删去，又删来删去，还删来删去，最后好不容易才上映的这个版本，应该是没办法，只能这样了。也没什么否则的。
老炮儿 大陆
这部冯小刚、吴亦凡、TFBOYS、李易峰主演的电影，最引人瞩目的就是这些看似很难调和的演员是如何在一部管虎的电影里找自己的位置，以及冯小刚这个六爷的角色是如何被“写进中国电影史”。事实证明年轻一代演员就算努力，也的确还是生瓜蛋子，败下阵来，而冯小刚在《老炮儿》的表演则显得功高震主，他的表演产生的压制效果，压倒了这部电影，也让其他角色再努力，都黯淡无光。
管虎想拍堂吉诃德，最后只拍了架风车。管虎拍《老炮儿》，为了完成主题，传递出其价值观，甚至不惜剧情硬伤、诸多疏漏。但是这个主题，也因此没有靠住脚：比如一个老百姓有没有本质上分清楚善良邪恶，竟然是中纪委来刷存在感；比如为了表现时代更迭、规矩不再，其中的晚辈们，不是李易峰、脑残粉小信使这样的迷失方向的小混混就是吴亦凡和他的朋友们这样的富二代官二代。这些铺满符号、硬安插意义的设定，都本不属于老炮儿，却硬被安在了他身上，企图在他身上找寻江湖规矩，但老炮儿40年前阳光灿烂的日子里，其实是那个破坏规矩的小子。
后三分之一的走向也是为了拔高混混成高大的英雄，却没有达成，最终呈现出非常脱离现实的效果，也把这个人物写得迷失了、走偏了。这就是管虎的问题，为了主题表达和所谓的能看懂，把人物夸张，行为吊诡，前后不一致。但他没有意识到人物才是这个片好的地方，其主题并不出彩，对主题的讨论也因为无数漏洞而走向惘然。
而冯小刚企图和六爷这个在剧作上有缺陷的角色完全融于一体，同时找到了超越的路径：冯小刚就是六爷，六爷就是冯小刚，演员和角色需要彼此的寻找，彼此对彼此的造就。同时，他真正意义上赋予了这个本已经在创作中超脱于现实、很符号化的角色以可感的灵魂，在某种层面说，这种弥补成功了，冯小刚的演绎让这个片勉强回到了它该属于的轨道
烈日灼心 大陆
即便上海电影节主竞赛版本多了俩分钟，（其实也没什么不同，比院线版多出来的部分更多是在指涉俩男主之间的情欲，并无太大卵用。）这部电影还是破碎的。
这是一部不一样的华语类型片，黑暗和光明二元对立面的打破、复杂精准的调度、有质感的镜头、花样翻新的剪辑、离奇的剧情和大尺度，让这部曾经被禁的《烈日灼心》，散发出独特的气场和气质，就像是去年的《白日焰火》一般，一部文艺范的犯罪类型片。
《烈日灼心》的悲剧性主题表现地非常有意思。由邓超和郭涛饰演的所谓躲藏的杀人强奸犯，实际上却以反向的形式，代表着人性中善的至高点、道德的最高标准，一直做着“善良的送死”的行为，甚至到最后，曹保平以一种非常极端的方式把他们推向死亡，以善良的悲天悯人为由。而在这个过程中，也让它丧失了之前一直存在的可信度和普世性，使得整部电影就像是偶然与偶然的碰撞，一定程度上造成了虚假。从一开始，所有人就无路可逃，那么真实也是如此。
曹保平是一个有能力操作好每个部门的导演，但相比完整进行叙事的240分钟版本，这个院线版更像是灾难——叙事崩塌，从头到尾不停补漏洞、补悬疑，到最后抵挡不住了就直接塌掉了……塌掉不打紧，还一直拖来拖去，一拖再拖，这就比较犯恶心了。即使有《刺客聂隐娘》，不过在9月份之前还是一直觉得这个片怎么看，都能力保华语年度前三的，结果现在到了这个位置，今年厮杀地太猛烈了。
解救吾先生 大陆
丁晟的水平是什么样不多说，大家早已经被那么多年的成龙贺岁档折磨成狗带了，不过这一次，比他之前所有作品加起来还要好看，估计也是此生最佳。一种非线性的正倒叙案件还原，整个事件的构成和所有的形象的塑造，都不错，最可贵的是整个片很高的完成度。
审美缺失和疯狂唠嗑还是丁导的大问题，幻想段落也忒没必要，破坏写实氛围，就更别提吴若甫，心疼地各种让我出戏。本来我觉得这片年度华语五佳随便拿的，结果最后出了十佳…
我是路人甲 大陆
《我是路人甲》既不商业也不文艺，而且放在哪个角度看，似乎都不太行。演员表演，无数人说了无数遍不能看；剧情，无数人说了无数遍灌鸡汤。但我也一直觉得，一部电影，如果用真心去打动了那一批它所想要打动的观众，俘获他们的心，银幕上下形成共鸣，无论高明好坏，它都是非常成功的一部作品。
《我是路人甲》的心，就是真实的热爱。它是很久以来，大陆院线环境下第一部完全没有明星来主演，不追求商业价值，认真的、诚恳的，记录当下横漂这个群体、横店这个地方、这个兵荒马乱的影视文化市场，同时在其中灌注心血和情感的作品。
它不是没有问题，在苛刻的影评人口中，它全是问题。在很多观众眼中，它有点教条主义。有的时候我会过分地去热爱那种彻底跌入绝望的电影，比如《爆裂鼓手》、《狐狸猎手》之类，看完之后绝望地无可复加，不过《我是路人甲》里对绝望的展示，最终用一种鸡汤来完成了反鸡汤。
就和电影里要么失败，要么依然原地不前的横漂一样，横漂最后也就这么两条路，但是——尔冬升还是不忍心去让他们都跌入深渊。我也不忍心，很难去直视他们的眼睛。毕竟，绝大多数人究其一生都不会去追求自己的梦想的，毫无理想地活着着，缺乏生活的意义的；去追求的人又大多无非是死抱梦想的蟑螂，不是有梦想谁都了不起，生活里有着梦想却连基础保障都没有的横漂太多了。
百鸟朝凤
⑹ 中纪委新年推荐第一书 为什么要读《历史的教训》
各级纪委每年都有《党风廉政建设》征订任务。所以最简单的办法就是直接找纪委负责征订发行报刊杂志的人订阅。
⑺ 石维坚近期的影片都有哪些
石维坚今年67岁，正是老当益壮的年龄，日前他主演的一部由中纪委、中组部、中宣部、中央电视台联合录制的主旋律电视剧《大地有江河》已进入后期制作，预计在“十六大”期间隆重推出。前段时间，由兰州电影制片厂摄制的农村法制题材电影《太平使命》在全国各大影院上映，石维坚因为成功地扮演了片中的男1号“侯爷”而入围本届金鸡奖和百花奖最佳男主角的13名候选人之一。
余生也晚，没能亲身感受石维坚的舞台表演艺术，知道他在话剧舞台上扮演过50多个不同的角色，曾经引起一时轰动的有《桃花扇》中的侯朝宗、《一仆二主》中的弗罗林多等。“文革”之后，不惑之年的石维坚再次焕发了艺术青春，至今已经出演电影近20部，电视剧数百部（集）。《熊迹》中的李欣、《天云山传奇》中的罗群、《八仙的传说》中的吕洞宾、《飘然太白》和《唐明皇》中的李白、《曹雪芹梦断西山》中的曹雪芹、《不屈的桥》中的茅以升、《淮阴侯韩信》中的刘邦、《红岩》中的许云峰，特别是继舞台上第一次扮演了孙中山之后，又在《孙中山羊城蒙难记》、《黄兴》等8部影视剧中再次塑造了这一银幕形象。
石维坚的影视作品我看过的比较多，其中印象很深的有：把中国革命的先行者孙中山先生塑造得栩栩如生；把年龄跨度和性格反差都很大的“右派”罗群诠释得令人刻骨铭心；把唐代“诗仙”李白的倜傥潇洒演绎得淋漓尽致；把英雄霸气与奸诈无赖集于一身的汉高祖刘邦刻画得入木三分，另外他还能在《八仙的传说》中一人变幻5副面孔并且给6个角色配音。
“写意”和“工笔”是中国画的技法，石维坚运用于表演艺术，看石维坚的戏既有一种酣畅淋漓的感觉，又有细腻动人之处，既有逡染，也有白描。绘画讲究“意在笔先”，表演也是如此，一笔一划一招一式先要成竹在胸，然后进行个性化发挥，气度神韵贯通其中。
石维坚的表演讲究美感，即使是土得掉渣儿的戏也能让观众体会到极高的审美境界。他追求形似，追求语言的原汁原味，更追求内在气质的体现。举手投足，从容不迫，或浓墨重彩，或淡入淡出，挥洒自如，不留斧痕。
且说电影《太平使命》，故事原型是全国司法行政系统一级英雄模范——一位乡村的司法助理员，真名侯殿禄，剧中人名为侯鉴英，被人们亲切地称为“侯爷”。作为司法助理员，生活在农村，而且不脱离生产劳动，其实就是农民，让一副领导干部和知识分子派头，多少还带着点“仙风道骨”和“英雄气概”的石维坚演农民对他的确是比较大的考验。
首先是化妆造型和形体设计，剪头发是一点一点往短了剪，剪一点看看再剪一点，一次次试妆，直到导演看后满意地说了句：“哪个说石维坚只能演知识分子？！”在拍摄过程中，石维坚常常担心自己不象农民，用他自己的话说：“我怕穿警服，因为穿警服容易漏馅，服装帮不了我，帽子一戴，剪短的头发也不能帮我，此前我又演过好几个局长、队长、科长的警察戏，这就更糟糕，可是警服非穿不可。再就是怕坐沙发，现在农村里哪怕是相对落后的西北农村，好多人家都有沙发，又是非坐不可的。坐板凳，特别是坐小板凳容易遮丑，往沙发上一坐再来个二郎腿就坏了。怎么办？还是到生活中去找。‘文革’后不久，我的一个朋友从委托商店买了件旧西服，很得意地穿给我们看，在问我们‘怎么样’时，不经意地动了下肩膀、缩了下脖子，象农民在冬天靠着墙晒太阳时蹭痒痒似的，逗的大家都乐了。可见不同的人即使穿同样的衣服，坐同样的沙发，感觉也是不同的。我就顺着这个理，去寻找适合侯爷的动作和感觉。”
其次是语言处理，为了强调“西北味儿”，石维坚一边像海绵吸水一样利用一切机会学习当地方言，一边和编剧导演探讨如何加工修改剧本。比如，侯爷和初见面的青年志愿者水淼老师聊天时，水淼夸他讲的好，原剧本中写的是他谦虚地回答“哪里啊”，经过加工就改成“耶——，可不敢那么说”。又如劝止村民牛满山劫持水淼老师：“牛满山，你别胡来，有话咱们好商量。”改为“牛满山，可不敢胡来，有啥话咱好商量。”还有在做调解工作时，以前侯爷的台词是：“你们说说原因啊，没有前因后果，怎么调解？”改为“你们讲讲是啥原因，没有个前因咋有后果？叫我咋调解嘛？”
二林是侯爷看着长大的娃，因盗窃、抢劫罪被判入狱，但本质不坏，侯爷在他入狱后就做他的工作。后来他因表现好减刑出狱，却遭到冷遇和白眼，含愤出走，侯爷闻讯冒着风雪追上二林，并狠狠地骂了他。在拍“追二林”这场戏时，有这样一句台词：“你咋就不能重新好好做一回人给大家看一看呢？！”在拍摄时石维坚一边说，一边眼泪不知不觉涌了出来，他说：“骂二林是恨铁不成钢的骂，是含着泪的骂，是带有激励与期待的骂，要用爱、用整个身心去说这些话。演员的工作要用脑子去分析，但是仅仅靠分析，有的东西是感觉不出来的，还要用心去感受、用真情去体验。”
侯爷和老伴在一起时，展示了他性格的另一面：为了说服老伴把家里的存款借给二林开电器修理铺，他紧跟在老伴后面，从厨房到正房，老伴给火炉加煤，他跟着蹲在那里求，嬉皮笑脸地求 ，搞得老伴没办法，只好把存款拿出来摔给他。石维坚把这场戏演得可谓是惟妙惟肖，活脱脱一个作为一家之主但又有些“怕老婆”，理直但气不壮的西北农村汉子，粗旷而又不失细腻，固执而又委曲。
侯爷外柔内刚，他认定该做的事，就非做好不可，那个劲头，真是九条牛也拉不回来，石维坚演足了侯爷的这股“劲头”。侯爷的工作是建立在爱心和责任感的基础上的，他对妻子的爱是淡淡的、柔情的；他对二林的爱是强烈的，为了二林能安下身，他低三下四到处去求人；为了处理弱女子韩花花的感情纠纷，他一次又一次地拖着被扎伤的脚一瘸一拐爬山越岭去做说服工作，一趟就是十多里地，来回跑了十几趟，这不是爱吗？为了制止聚众械斗，他捂着流血的伤口，上山下坡赶到聚众械斗的现场去做工作，直至血顺着裤脚流下来并昏倒在水里。这是多么巨大的爱？！可以说没有爱心就没有侯爷这个形象。石维坚把这色彩鲜明的爱演绎得荡气回肠。
为了塑造侯爷这个人物，石维坚还特意将同是范元导演的《被告山杠爷》里的山杠爷和侯爷作了个对比：这两位爷都是公而忘私的人，都是得到群众信任和爱戴的人，这是他们的共同点。不同的是山杠爷更多威严而少亲和，侯爷是亲和多于威严；一个象大家庭的家长，一个象大家庭的兄弟；一个不苟言笑，一个爱说爱笑；一个是惯于下命令，一个是遇事多商量、耐心地去说服。
既要源于生活又要高于生活，生活中的“侯爷”走路不快，但稳稳当当，一步一个脚印。说话是西北口音，不快不慢、思路清晰、敏捷。整体的给人的感觉是：憨厚、可靠、可亲、干练、实在。石维坚塑造的侯爷不仅具备了上述基本特征，而且人物言行表现得更为生动，个性更为鲜明，典型意义更为突出。
这里值得一提的是，在制止村民械斗这场戏中，侯爷在山路上骑车从山坡摔了下去，车把戳进他的肚子，后来血流不止，倒仰栽入水中。去年拍这部戏时石维坚已经66岁了，入秋的西北，冰冷的河水，水中形态各异的石头，倒下去，再倒下去！为求效果逼真，石维坚坚持不用替身，过了两天才发现身上早就是青一块紫一块了。
演戏要演人，演人要有灵魂。石维坚认为“没有表演的表演”不是不表演，而是要通过高超的演技和充沛的感情使得观众看不出表演的痕迹。如果把“没有表演的表演”翻译成“没有表演痕迹的表演”或“看不出表演痕迹的表演”会不会更恰当呢？只有全身心的投入才能不留表演的痕迹，而这与精心的外型设计、妥帖的语言处理以及每一个细节的挖掘都是密不可分的。
⑻ 中央纪委宣传部的警示教育片警示教育片有哪些
中央纪委宣传部的警示教育片：
《作风建设永远在路上》由中纪委宣传部与内中央电视台联容合制作。
《天网追逃》由中纪委宣传部与中央电视台联合制作。
《巡视利剑》由中央纪委宣传部、中央巡视办、中央电视台联合制作。
《标本兼治》由中纪委宣传部与中央电视台联合制作。
⑼ 中纪委最近拍的反腐纪录片名字是什么,求网址看
叫《作风建设永远在路上》，你到搜狐或凤凰上应该都可以看。满意请点赞啊亲