『壹』 什么叫做Dogma风格的电影

有关DOGMA95运动

1995年春，一群电影导演在丹麦首都哥本哈根宣读了一系列称之为DOGMA95的拍摄原则。从表面上看，DOGMA95的出现实在令人有点摸不着头脑——为何这些导演会抛开其个人品味，愿意遵从一些令每名电影工作者听到都或许会哑然失笑的拍摄死规定呢？

先让我们看看所谓的DOGMA95都规定了什么吧。

DOGMA95十原则

1. 必须实地（景）拍摄，不可另外搭景或加道具，如果道具为必需品的话，选景时就必须找一处有该道具出现的地点。

2. 不可在影像之外加进额外的音响效果（也不许加入配乐，除非该音乐在拍摄时同步播放）。

3. 必须采用手提摄影的方法。

4. 必须采用彩色的画面，不可制造特殊灯光效果，如现场太暗，曝光不足，可在摄影机上加装“机顶灯”。

5. 不可使用任何过滤镜。

6. 不可有表面化处理的场面如谋杀等。

7. 故事必须发生在现代的环境。

8. 不可拍类型电影。

9. 电影制式必须为35MM胶片。

10.导演名字不可在片首和片尾字幕（制作名单）中出现。

导演在拍摄的时候除了要严格遵守“十原则”外，开机之前还要宣誓，依照“贞操誓词”（VOW OF CHASTITY）所言抛开一切美学考虑:“我以导演之名起誓，要克制自己的个人口味。我已不再是艺术家。我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。谨此宣誓。”拍完后影片还要“送检”，通过鉴定后，合格者将获一张DOGMA95证书，以证明该片为如假包换的DOGMA95电影。

其实这些电影人当初制定DOGMA95的目的，无非是要和现在主流的好莱坞电影体制的某些拍摄传统相抗衡。他们的信念是真正的电影艺术已经濒临残废边缘，其潮流是太过卖弄包装和特技，刻意制造虚幻的假像来愚弄观众，淹没了电影艺术最重要的真实情感，因此必须立即展开救亡行动，而救亡的方法只有“以暴易暴”——“以规范对抗规范”。他们相信只有在DOGMA95那种苛刻的创作环境下，导演才能抹去各种科技手段带来的诱惑，专注于拍摄时保留两个素:故事和角色，从而使电影民主化，回归电影的艺术本体。

DOGMA95宣言诞生以来，很多讪笑着等待看笑话的人惊奇地看到一系列电影杰作的面世:《家宴》、《白痴》、《三船》、《初级意大利教程》、《国王还活着》等。这些作品大都在国际电影节上赢得褒奖，并呈现出一种独特的美学风格。而它的影响至今依然健旺，甚至影响到美国主流电影的拍摄思路——不用说，他们把反类型电影的DOGMA95也类型化了。

『贰』 如何评价电影《此房是我造》

影片是丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的新作，也可以说是他的集大成之作，他把自己的作品序列也放入了片子里作为“毁灭也是一种艺术”的论据。

第三个事件则是用了莫扎特的音乐做底子，杰克带着一个单身母亲和两个孩子来打猎，很像是18世纪欧洲宫廷的举动，最后当然他们都成了杰克的猎物，这次的主题则是关于物种灭绝和种族敌视。

第四个事件里的女人被割去了代表着性征的乳房，在做这件事之前，杰克质问她为什么男性总是会成为强有力的、有罪的那一方，他憎恶将男性阉割的惩罚，又是他要“阉割女性”。

第五个事件更多关乎“造房子”而不是杀人了，因此我们需要关注一下杰克杀人的动机到底是什么：是为了他眼中的“艺术”。他会在凶杀现场摆弄尸体，然后拍照——用负片拍照，一种颠覆明暗黑白的拍摄方式。

『叁』 道格玛95的纯洁誓言

对于欣赏这个电影的人来说，因为意识到没有过度的人工痕迹而最终更加关心故事本身的情节和发展。为了进一步实现这个目标，冯·提尔和温特伯格发展出了道格玛电影必须遵循的十条规则
1：实景拍摄，不可后加道具或布景。（摄制必须在故事的发生地完成。）
2：取消无声源音乐。
3：用手提摄影机拍摄。
4：不可制造特殊灯光效果。
5：不使用视觉效果和滤色镜。（基耶斯洛夫斯基的《维罗尼卡的双重生活》就用了黄色的滤镜）。
6：不得有表面化处理的场面，如谋杀。
7：必须是现代题材。
8：不可拍类型电影。
9：电影的制式必须是35mm。
10：导演的名字不在片头片尾出现。
这些规则被称为纯洁誓言（Vow of Chastity又称道格玛宣言）。

『肆』 我们真的看懂了《黑暗中的舞者》这部电影了吗

这么好的片子在时光上被几个不懂电影的称为矫揉造作之作，这部《黑暗中的舞者》是导演Lars Von Trier描写受苦受难女人的“良心”三部曲的终结篇，极大程度地遵循了导演本人联合丹麦四位导演于1995发表的Dogma 95（道格玛宣言），这个宣言的主旨就是指出现今的电影太讲求特效，忽略了本身的电影精神，该宣言主张现场收音、用手提摄影、不事后配音、不用滤镜以及拒用一切会美化画面的手法！

所以建议观者看这部能触及人心灵的片子前后，都应该把功课做细致，这样才是对艺术和创作者的尊重。

『伍』 请问dogma95是什么意思

Dogma95
1995年成立于哥本哈根的一个丹麦电影导演小组，成员大多为毕业于丹麦国立电影学院的年轻导演，如该组织的主要发起者拉尔斯·冯·特里尔，以及托马斯· 温特伯格、克里斯丁·勒维瑞、索伦·克拉格·雅格布森。该组织的名称来自其成员于1995年3月13日共同签署的《道格玛誓言》。Dogma具有“教义”、“教条”或“信条”等含义，95标明了该组织的诞生年份。誓言的要点可以概括为如下10条戒律：1

『陆』 道格玛95的介绍

道格玛95（Dogme 95）是一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔（Lars von Trier），与他在丹麦国家电影学校的校友托马斯·温特伯格（Thomas Vinterberg），克里斯汀·莱文（ Kristian Levring）和Soren Kragh-Jacobsen于1995年发起的电影运动，这个运动有时被称为道格玛95共同体。

『柒』 什么是DOGMA95

95年由拉思·冯提尔提出的关于电影技术的概念
其中有几条类如
不用专业演员
不用非自然光
手持摄像机
不做后期配音等
一共10条
主要是反对好莱坞的技术电影
虽说如此，能完完全全遵守这几条拍的电影非常少
可以去看看拉思·冯提尔的“白痴”

『捌』 拉斯·冯·特里尔的职业

拉斯·冯·特里尔出生在丹麦的哥本哈根，由于父母都是犹太共产党员，所以小在家里就没有太多的自由在“情感，信仰和兴趣”上面，正如他后来自己所说。后来小冯·特里尔发现，电影是他联系外面世界的途径，于是他背着父母开始偷偷学习电影。10岁时，别人送给他一架超8毫米摄影机，开始摸索拍摄一些影片。冯特里尔非常不喜欢学校生活，他的高中没有毕业，第一次注册大学，学习艺术史专业，只学了几个月便辍学。但他从12岁开始，在电视剧里扮演角色。
1979年他进凭借自己拍摄的超8影片，成功注册进丹麦电影学校导演系。在大学时代的两部作品Nocture (Nocture, 1980)和Image of Liberation (Befrielsesbilleder, 1982) 获得了1981年与1982年慕尼黑影展的最佳影片奖。期间还制作过一部The Last Detail (Den sidste detalje 1981)。在大学期间，特里尔的同学给他起了一个昵称“von Trier”，Lars 和Trier都是在丹麦非常普遍的名字，而von则显得几分高贵。就这样特里尔保留了von,同时也是为了表示对Erich von Stroheim 和Josef von Sternberg的敬意。1983年冯·特里尔大学毕业。
大学毕业后，特里尔开始着手“欧洲三部曲”，第一部是《犯罪元素》(Forbrydelsens element 1984)。影片在戛纳国际电影节得到一个技术类奖项。接下来的一部《瘟疫》（Epidemic 1987）也进入了戛纳的竞赛单元。在电视方面特里尔执导了Medea (1988)并在法国获得了Jean d'Arcy prize。1991年他完成了欧洲三部曲的最后一部《欧洲特快车》（Europa,US title:Zentropa），并得到了戛纳的评审团大奖（Prix Jury），还夺得了其他一些主要电影节的奖项。1990年他还为Laid Back的Bakerman拍摄了MTV。2006年这个短片在英国DJ Shaun Baker翻唱Bakerman时被重新使用。
1992年他和Peter Aalbæk Jensen一起组建以他当时最后一部影片命名的电影制作公司Zentropa。这样他就可以在财政上独立并且拥有了创作的自主权。公司制作了很多特里尔自己作品以外的电影还有电视剧。他的公司还是世界上唯一一个出品成人电影的主流电影厂，其中包括：Constance (1998), Pink Prison (1999), HotMen CoolBoyz (2000) 和All About Anna (2005)。
为了给让新成立的公司赚钱，特里尔在丹麦国立医院拍摄了两集电视系列剧，The Kingdom (Riget, 1994) 和 The Kingdom II (Riget II, 1997)，”Riget”是丹麦人对丹麦国立医院的俗称。这个系列的第三集由于主角Ernst-Hugo Järegård的去世而被迫流产。
1995年冯特里尔的母亲临终前告诉他，他不是其父亲生，而是她与另外一个男人的儿子。由于亲生父亲拒绝同他交谈，冯特里尔对发生的这一切强烈的反感，想要背弃自己的过去，进而信奉了天主教。
1996年的《破浪》获得了戛纳电影节评委会奖，影片主演Emily Watson还被提名了奥斯卡最佳女主角。
1998年拉斯·冯·特里尔克服了恐飞症拍摄自己的第二部道格玛影片The Idiots，并亲自携此片来到了戛纳电影节。电影节期间，作为讲师和道格玛95的发起人，他把世界的眼光都吸引到了丹麦电影身上，并且从全世界电影人身上汲取了养分。
2000年，冯·特里尔拍摄了音乐片《黑暗中的舞者》，由冰岛女歌手比约克主演，该片夺得了戛纳电影节的金棕榈奖和最佳女演员奖。
比约克和凯瑟琳·德纳芙，《黑暗中的舞者》他于2005年完成了影片《曼德勒》，其美国三部曲的第二部。第一部是毁誉参半的《狗镇》，由Nicole Kidman主演，一些观众认为该片新奇、有冲击力，而另一些人则认为该片自视过高、做作。
2006年他完成了一部丹麦语喜剧电影《大老板》。这部电影采用了拉斯·冯·特里尔称为自动影像捕捉（Automavision）的技术，应用这种技术，导演可以选择最佳的机位，并且允许由电脑决定什么时候移动镜头。美国三部曲的最后一部《华盛顿》也在筹拍当中。和进行电影《反对者》的拍摄当中，该片讲述的是：假如世界是由魔鬼创造的那会是什么样子。
恐飞症
冯·特里尔恐惧乘坐飞机。
发起道格玛运动
1995年，一批电影导演在哥本哈根共同宣读了被称为“Dogma'95”的拍摄规条，冯·特里尔和托马斯·文特博格是主要的发起人。道格玛小组是一个反好莱坞的电影小团体，他们反对中产阶级化电影效果，他们的誓言是：“我以导演的名义发誓，要克制自己的个人口味，我已不再是艺术家，我的最大目标是要在角色及环境中找出真理，我发誓会用一切办法包括牺牲我的个人口味及美学考虑去达到此要求。”他们的目的是要与当今影坛某些拍摄传统相抗衡。他认为大量的电影已濒临死亡边缘，因为太注重外在的东西，刻意制造假象去迎合观众的趣味，反而淹没了真实的情感，必须立即采取措施，尽量抹掉一切科技带来的“化”，恢复“故事和角色”，现今的电影太过讲求特效，却忽略了电影本身的精神，他们主张现场收音、用手提摄影、不事后配音、不用滤镜、以及拒用一切会美化画面的手法。
Dogma'95 宣言主要内容为：
影片须在实地拍摄，不可搭景或使用道具；
不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面；
须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行；
影片须是彩色的，不接受特别的照明；
禁止进行光学加工或使用滤镜；
影片不可包含表面行为(如谋杀、暴力等场面)；
禁止时间和空间上的间离；
不接受类型电影；
影片规格须为35毫米；
导演之名不可出现在职员表中。
电影技巧
拉斯·冯·克里斯曾经说过，“电影应该像是鞋子里的岩石”（“a film should be like a rock in the shoe”）。为了创作原创艺术，他感到电影制片人必须从风格上就把他们自己同其他电影区分开来，通常，是在电影制作过程中设立限制。其中最为著名的就是同他有关的对道格玛95（Dogme95）的“忠贞誓”（vow of chastity），尽管，在他自己的电影里只有《白痴》（Idioterne）这一部才是真正的道格玛95（Dogme95）电影。在《黑暗中的舞者》（Dancer in the Dark）中，异乎寻常的色调和拍摄技术被应用于“真实世界”（real world）和电影的音乐剧部分；而在《狗镇》（Dogville）中一切摄制都是在一个没有布景的摄影棚（sound stage）里进行，在那，那个虚构小镇中建筑物的墙壁是用划在地上的线条表现的。
比起大多数导演冯·特里尔通常会用更长的时间来拍摄他的场景，为的是鼓励演员融入角色。在《狗镇》（Dogville）里，他让演员用体验派表演方法（method acting）入戏长达数小时。尽管像是罗伯特·奥特曼（Robert Altman）这样的导演早就用这样的拍摄方式同演员们合作，但这些规则和限制是背离传统的好莱坞制造的。这些拍摄方法经常会使演员们陷入巨大的精神压力，其中以比约克（Björk）拍摄《黑暗中的舞者》（Dancer in the Dark）的过程最为出名。
争议
冯·特里尔从未到过美国，却拍摄了若干部批评美国的电影，这在欧洲和美国的影评界均引起一定争议。甚至有美国影评人对其进行尖锐抨击和讽刺。

『玖』 为什么很多电影镜头抖动的很厉害不能避免吗

1.推荐看看尼克病院，抖得更厉害。其实不能叫抖，是种影像风格。法国叫道格玛95学派。最近有一种影像心理学，研究结论，运动镜头更让人集中注意力。况且片子里通过运动让镜头更加灵活，多了许多镜头内调度，比如茜茜发现蒋川发传单镜头等，可见功力与心思。
非专业摄像，那种低成本小电影连拍摄轨道的钱都不够。

『拾』 《此房是我造》体现了拉斯·冯·提尔的什么风格

今年戛纳电影节最受关注的非竞赛单元影片当属拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）的《此房是我造》（The House That Jack Built）。且不说其中乌玛·瑟曼（Uma Thurman）的客串，单单拉斯·冯·提尔与戛纳之间的恩怨情仇就已经是很好的谈资了。拉斯·冯·提尔原本也是戛纳的宠儿，由于一次疑似反犹太的言论，被拒之门外了好几年，终于在今年冰释前嫌。可能还有一些芥蒂，因为媒体场放映时，影片之前的戛纳官方开头视频，并没有播。


毋庸置疑的是，拉斯·冯·提尔才华横溢。但这种才华如果还只是停留在和从前一样的病态表述上的话，那么《此房是我造》没有什么太大价值，因为这些美学态度，在从前的影片里已经很明确了，再极致一些，也并没有补偿拉斯·冯·提尔原本欠缺的东西。我们的确对今年戛纳电影节不断重复的政治正确感到厌倦，但好的艺术作品还是需要一些能与人类相通的精神。理解一个变态的逻辑是可行的，但理解一个变态，真的有些难。