中国的好莱坞模式电影
Ⅰ 有哪些与中国有关的好莱坞电影
在今年的大年中，就有一部中国的好莱坞，深深地震撼到了我。
那个场面可以说是非常的壮观，当整个世界处于危险的时候，整整几万量的战车一起出发来拯救世界。
可以说这部电影是中国有史以来惊人的电影。
Ⅱ 好莱坞模式
好莱坞其实就是洛杉矶郊外的一个地方，因为靠近西部，气候好，晴天多，适合拍专电影，所以美属国的电影制作中心逐渐从纽约转移到西部的好莱坞。好莱坞电影也就成了美国电影的标志。
1、从出品厂家来看，凡是属于八大公司的电影，都是好莱坞电影。如米高梅，派拉蒙，20世纪福克斯、华纳、环球、哥伦比亚……
2、从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。
3、从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。
4、从内容和品质上看，好莱坞虽然也不乏大师级人物，但基本上是商业电影。
虽然好莱坞电影是美国电影的标志，但不是美国拍的所有电影都算是好莱坞电影，因为还有体制外的力量，如独立制片，地下电影等，但这些人一旦出名，将很快被好莱坞收编。
Ⅲ 好莱坞类型电影模式
你有你想不到的，没有好莱坞做不到的，看《阿凡达》，看《盗梦空间》，哪部不是超乎你想象的？
Ⅳ 好莱坞电影的叙述方式和中国电影叙述方式有什么不同
好莱坞,因为行业板块较大,链条较完整,从制片、编剧、导演到演员,都极富才华且有处施回展,他们创作出答的作品,大多不拘谨有创意,在叙事方式上也有体现,如今的好莱坞,已不再完全是英雄主义强烈、结局圆满的风格,而是多国文化和产业互融后的商业性艺术浓缩,呈现出缤纷迥异之态.而中国的电影,在各个方面均处于下风,当然在叙事上也乏善可陈,大多死套、古板,就算出新也不推陈,
Ⅳ 中国电影和好莱坞电影区别
差距如下：
1、美国文化多元。美国一般片子都有黑人，这就是非洲的观众可以喜欢看，而中国回电影只答有华人，也就在华语圈里面有人喜欢。
2、制度先进。审 核和分 级是一个绝对的问题。就不多说了。
3、西 方 主 流。看电影首先看脸，好莱坞基本都是白色人种，分布于欧洲、北非、西亚、中亚、南亚、大洋洲、北美洲和南美洲。换句话说，除了日本韩国新加坡外，基本全部的发达国家都是白人。也就是能看电影的自然是发达国家人最多，很多国家（类似阿富汗、索马里）饭都没得吃，不能看电影的。
4、盘子大。美国好莱坞背靠美国和加拿大。人口超过3亿，一般电影，也有足够人口支撑不赔本。为什么英法拍不出好电影，看得人少，自然票房不好。同样电影，0.5亿人看和3亿人看是完全两回事！（在这一点上，随着中国文化崛起，也不停赶上来）
5、还有很多其他原因，全球吸金、技术先行、大公司大制作等等。例如迪斯尼市值2000亿美元，收入500亿美元。中国万达800亿市值（折合美元120多亿）、中影600亿市值（不足百亿美元）。
Ⅵ 中国类型电影和好莱坞类型电影的比较，中国类型电影怎样发展创新
好莱坞电影一般都是那些商业片，狠命的砸钱，诸如变形金刚，阿凡达，2012等等，但是还是有内些反常规的小成容本可是却有很高的收益，比较突出的是搞笑片，之前的荒野大镖客就是一个例子，还有斯皮尔伯格导演的人工智能，虽然票房不高，不过却成了科幻片中的经典，有别于黑客帝国和星球大战，最后就是那些看起来不起眼的电影，后来评分挺高，有肖申克的救赎，阿甘正传。哦，对了，还有就是一些悬疑片，如1999年的第六感，2001年的小岛惊魂，04年的迷雾，致命id等等。
Ⅶ 1、中国电影奉行的大片模式简直是对好莱坞模式的克隆，而韩国电影已跃居亚洲及至国际电影领头羊的位置。
1.中国的崇洋心理，中国市场大
Ⅷ 好莱坞涉及中国题材的电影
功夫之王
影片主要讲述了醉心功夫的美国小子杰森（迈克尔·安格拉诺 饰）偶然在古董店找到一支如意金箍棒，穿越时空返回古代中国，并在成龙和李连杰饰演的两大功夫高手鲁彦和默僧护送下历险，最后战胜邪恶势力。
一个夏日，这个十七岁的男孩骑着脚踏车，到波士顿唐人街的一家当铺寻找具有收藏价值的中国功夫片，但他总是在穿过自己家附近的巷子时遇到麻烦，因为杰森经常被一群混混盯上，并且常受到他们的欺负。杰森精通电子游戏，对于功夫片也是如数家珍，他总是希望自己也能成为一名功夫高手，然而当铺的老板老霍却认为，杰森根本不是这块料，他根本不知道什么是功夫。
这天，杰森偶然在当铺里面发现了一根神秘的金箍棒，竟然因此穿越“无门之门”来到了古代的中国！他发现自己已经置身于一个惊世预言中：一个使者要将传说中的武器交还给它的主人，从而解救被困在石头中五百年的齐天大圣（李连杰饰）。
在古老而神秘的中国，杰森开始了充满艰险的旅途。他一路遇到许多来自武侠世界或古代传说中的人物：号称是八仙之一及醉拳大师的吟游诗人吕岩（字洞宾）（成龙饰），报仇心切的侠女金燕子（刘亦菲饰）与沉默寡言又神秘强悍的默僧（李连杰饰）等。一行四人共同前往五行山，传说中的齐天大圣就被邪恶的玉帝督军玉疆战神（邹兆龙饰）禁锢在那里。玉帝督军派出麾下第一杀手一一恶名昭著的白发魔女霓裳（李冰冰饰），霓裳率领一众杀手多番追杀杰森等人，令杰森在苦心领会中国功夫的同时还要面对内心的恐惧。到底杰森的这一趟旅程是因为太过着迷功夫所作的一场幻梦，还是他真真切切的穿越时空去实现古老的预言？
幕后花絮：
一句话评论：
《功夫之王》有非常棒的娱乐性。电影的计算机特效和真人武打平衡得很好。最棒的部分是能再次看到成龙重新诠释醉拳，和李连杰利落又猛烈地过招。想想他们的动作生涯，《功夫之王》的一招一势都像是对观众们的巨大宠爱。
花木兰
影评：
－－ 一个柔中有刚，刚中见柔的英雄女子
我已经看了四遍《花木兰》这个动画片了，自认为自己是缺乏欣赏动画片的细胞，而且我的童年时代也并没有动画片陪伴，也很少接触动画片，所以每次上完课回来，都要把那些影片下载来再观看几遍，才会有一点深刻的感触，才能让自己说出点话来。
我想既然是要吸引儿童的眼球并且要让他们感兴趣，首先它应该色彩鲜明，儿童都喜欢花花绿绿色彩鲜艳的东西，他们觉得那样很有趣，很新奇，其次要有个性鲜明的人物，正处于这个年龄阶段的他们模仿力很强，而且他们也很喜欢模仿剧中自己最喜欢的人物，例如这个动画片中，最有个性的就是花木兰，她处处都表现出自己最有特色的一面，即柔中有刚，刚中见柔。
一个好玩好动的开朗活泼女子，被父母叫去相亲，被打扮成一个美貌的淑女形象，但即便是如此，她也还是改不了好动的习惯，从棋盘经过她还是会忍不住的伸手动动棋子，见到小孩之间玩闹她也会上去插一手；她厌烦那些旧的封建礼仪，她也敢大胆的与之斗争，不索其约束。去相亲和媒婆闹翻了，她内心也在斗争着，“何时才能释放真正的自己？”她也很矛盾，但父亲的这句话让她豁然开朗：“天啊！今年院子里花开得真好，但是你看，这朵迟了，但等到它开花的时候，一定会比其他的花更漂亮”，父亲这句话间接的开导了木兰，也起到了很好的教育功能，而且收到了很好的效果。而我们现代正是需要采用这种教育方式去引导下一代，让他们健康快乐的成长。
木兰看到父亲接到征兵的通知后，她仔细考虑了一番，决定代父从军，于是自己偷偷的溜走了，在训练场上，她不畏劳苦，坚持不懈，勇敢聪明的将自己尽可能得训练成男子，但女子毕竟是女子，很多时候很多事情都是很难改变的，比如力量，言行举止，男人们都是比较粗鲁的，而女子再怎么样也达不到他们的那种程度，所以在花木兰刚强的性格中也透露出了女性的温柔。
在与单于的斗争中，花木兰表现很勇敢机智,她急中生智的将对面的雪山炸开，将单于的军队压在雪泊中，挽回了危急的局面，又英勇的救下了校尉李翔，自己的身份也由此而暴露了，在面对即将被处死之际，她也毫不畏惧，面不改色的为自己争辩，并为自己争回了性命，此刻她的温柔又变得如此的刚强。
在举国欢腾的时刻，木兰发现单于已经进攻国都了，皇上也正身处危险之中，她依旧冷静而机智勇敢的救下皇上和李翔，当皇上都弯腰向她鞠躬时，她表现出女性的措手不及与羞涩，全体子民们也统统下跪拜谢这位了不起的英雄女子，佩服她的智慧和英勇！面对皇上高官厚禄的赏赐她爽快的拒绝了，她只愿回去孝敬父母，过平淡的生活。
PS:最欣赏的两句话
花木兰父亲对木兰说的：“天啊！今年院子里花开得真好，但是你看，这朵迟了，但等到它开花的时候，一定会比其他的花更漂亮。”
皇上对李翔说的：“逆境中盛开的花，才是最美丽的花朵！”
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剧情： 从小个聪明伶俐、志气高昂的花木兰，得知年迈的父亲将被征招入伍
，以对抗日渐入侵的匈奴时，她不禁为父亲的安危担忧。花木兰决定告别
家乡，女扮男装“代父从军”。在寂寞的军营中，唯一能陪伴木兰，为她
带来许多欢笑的是花家的守护神枣木须龙。在一次战斗中，花木兰不幸负
伤，她的身份也暴露了，她与木须龙被抛弃在边疆。原想为家人带来光荣
的花木兰，怎样才能回到中原，并证明自己的一片心意呢？
木乃伊3，龙帝之墓
剧情的薄弱、动作的强盛，让《木乃伊3》没有喘息的机会。布兰登·弗雷泽应该还得再有几场与妻子、儿子的感情戏，可电影几乎通篇都在打打杀杀，感情戏略显寒碜，震撼力完全不足。不过本片还充斥着一些无厘头笑料，也让被那些面目丑陋的人吓坏的观众得到消解。如果说秋王复活是个不小的灾难，可《木乃伊3》怎么没有一丝灾难片里那种悲情与温情呢，但是编导为什么却还只是一味地堆砌企图震撼观众的画面呢，费解。至此，《木乃伊3》的剧情可以无视了
Ⅸ 好莱坞和中国电影的差距在哪里
1、差距在产业发展不成熟。比如剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接当掉、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢。所谓的好的故事要具备这些点和因素。剧本定了才会去找导演、演员。找导演也有标准、会看你近三年的拍过的影片的票房。导演都选好了、再去敲定演员。但这时候钱不会都给你的、而是给一半。这个也有专门的机构。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演员拿不到钱、后来的那一半才包含他们的片酬。所以好莱坞里再大牌的明星也会规规矩矩认认真真演习、除非是那种真不在乎钱的。敢对导演的要求提出不满来。
要想发展，各方面得成熟了才行。只是电影公司把好莱坞的模式照搬过来是不行的、市场、管理等方面都得跟上才行。
2、演员的质素参差不齐
国内有一点不好的是、钱先给了。大牌们钱一到手、就成大爷了。整个剧组得哄着供着。虽说很多明星人还是不错的、比如梁朝伟、巩俐等这些。再大牌也不会胡乱出幺蛾子。然而新晋的一些年轻一辈不行、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了。呵！那些小鲜肉们，耍大牌耍的那叫一个心安理得，前段时间不是还爆出某某明星因手上擦破点皮，就闹得哭天喊地的。还有我们那些所谓的明星，演技那叫一个差啊，全片一个表情，我就不举例了（我怕被封杀-_-!）。我就不明白了，是谁把你捧得如此之高的，也不怕摔死，没有观众做基础你也就是一坨屎，脸皮真厚。
3、想象力的制约
说到这里不得不说一下我国的教育，一味地填鸭式教育，老师说：“学好了将来出人头地，拿许多的钱。”家长说：“好好学习，将来有个好出路，就不用愁了，你看邻居某某某，现在在北京某某大医院一年拿多少钱。”你喜欢画画吗？不行，课文还没背呢，赶快学习。你喜欢唱歌吗？不行，作文还没写呢。什么意思，我就不能做我喜欢的事吗？我也有理想，我不是你们赚钱的工具。嘴上说我也是为你们好，那你们考虑过我们的感受了吗？
中国人缺乏想象力吗？不缺，缺的是什么？是好的平台，好的环境。中国人只是一味地注重要搞好同学同事关系，搞好人际关系。不然难行千里路。诚然，人际很重要，可更重要的是你的内心想要什么，不然你活着有什么意思，不如早点超生。
看看我们的国产电影，只是把老祖宗留下来的东西不停地反复的咀嚼，什么《齐天大圣》、什么《封神榜》。不停地拍。都快嚼成屎了。能有点新意吗？我们总说印度电影是如何的奇葩，你有没有看到他们是如何想着创新的吗？就连前段时间很火的《西虹市首富》、《我不是药神》也都是购买的人家的版权好吧。换汤不换药。可悲啊！
关键烂不要紧，你可以学啊，不虚心什么都要模仿，而且是照搬，真是丢脸！拿到就为了赚钱。可悲啊！我中华电影。
然后是分镜、剪辑、配乐、后期都跟好莱坞不是一个档次的，中国导演是真不会讲故事。分镜一团糟。配乐不该配的地方瞎配，不大气。后期糊弄一下就好了。
5、西 方 主 流。
看电影首先看脸，好莱坞基本都是白色人种，分布于欧洲、北非、西亚、中亚、南亚、大洋洲、北美洲和南美洲。换句话说，除了日本韩国新加坡外，基本全部的发达国家都是白人。也就是能看电影的自然是发达国家人最多，很多国家（类似阿富汗、索马里）饭都没得吃，不能看电影的。2、制度先进。
审 核和分级是一个体制的问题，我国的电影分级制度还有很长一段路要走，这里我就不多说了。
Ⅹ 什么是好莱坞式中国电影
就是追求“大场面、大制作、大手笔”的商业化影片。
大多数时候这个词是贬义的，讽刺一些导演纯粹的学习别人的“濶”，却拍不出真正有价值的电影。