Ⅰ 好莱坞的哪些电影体制是其影视文化独霸全球的因素

好莱坞的地位和他起步早有很大关系，建造了第一家制片厂，有着良好的资源财力。好莱坞制作电影的流水线十分成熟，但电影商业化重

比起以前现在好莱坞导演也更自由，发挥空间更大，虽然好莱坞出片质量低（商业片拍太多）但其市场地位是无可撼动的。
除起步早、电影制作体制的完善、追求完美的制片态度外，ZF对电影的管制与限制也是影响影业发展的重要因素，美国自由宽松的电影政策（用他们一个影评人的话说“我们的电影只分18岁以上和18岁以下”）也为其电影业的发展提供了良好环境

Ⅱ 什么是好莱坞的大制片制度

大制片厂制度。因为电影的商业化所以形成类型电影生产的模式。

Ⅲ 美国好莱坞电影制作体制

电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。许多好莱坞冒险电影需要电脑运算的影像（CGI），必须由非常多的3D模型设计师、动画师、动态描绘师和其他人员来制作。然而，一部预算较低的独立制片电影，可能仅由小型的工作团队制作，通常薪资待遇也较低。全世界每个地方使用着各种不同的技术、演出和类型风格进行电影制作，并且也有截然不同的预算范围，从中国大陆县市政府出资赞助的纪录片，到在美国的制片厂系统内，完全以商业利润为导向的电影制作。

并将之转换为拍摄的蓝图。
前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。
中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段
后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话（但是与影片分开进行）；创作、演奏并录制背景音乐（和歌曲）、设计并录制音效；制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成（好莱坞称为“锁定”（locked））。
销售和发行：针对潜在可能的买主（发行商）举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。
好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。

Ⅳ 好莱坞电影产业的结构和体制是什么

好莱坞电影制作发行体制的特点

好莱坞发展到现在，已经成了一个体制完备、实力雄厚的经济体，它在制作发行上主要具有两个特色：

1. 资金雄厚且能保证经济效益最大化

在美国拍片，一般来说有三种资金来源。

（1）个人投资或亲友合资

这最小规模的集资方式，通过这样的非主流的融资渠道产生的电影组成了美国独立电影的主流（或者说是名副其实的独立电影，因为这些电影自始至终都贯彻了导演自己的创作意愿，而像《指环王》这样的电影虽然由于全部由新线电影公司投资也可以被叫做独立电影，但是从剧本到卡司都要通过新线的审核管理，所以独立性相对较弱），如《女巫布莱尔》只花了几万美元，《杀人三部曲》更极端，剧组总共才两个人，制作成本如下：2300美元买胶片，1300美元冲洗，2800美元胶转磁。摄影机是借来的，剪辑用录像机来做。在这样的情况下，整部《杀人三部曲》的制作费用不到一万美元，但是影片并未因此而粗制滥造，相反，在众多好莱坞商业大片中，它的质量绝对可算上乘，相应的票房也非常可观；

（2）电影公司投资

这种资金由经纪人拿项目资料找电影公司（也就是所谓的“七大”或者“八大”）谈判获得，也是好莱坞电影最主要的融资渠道，资金相当可观，但是程序繁多，一个电影项目从雏形到成形可能需要好几年的时间，比如奥利弗斯通的《野战排》，因为剧本问题而被耽搁了好几年，最后他修改了剧本的前十页才获得米高梅的首肯；

（3）吸引外资

这在如今好莱坞也相当普遍，尤其现在的大片制作成本越来越高，由一家或者少数几家电影公司承担制作费用风险非常大，他们通过与更多的人合资来分担风险，比如德国人。由于德国政府收税过重且鼓励境外投资，德国的资本家们很喜欢与国外的企业合作（比如中国的一汽大众），好莱坞就是他们的首选目标，不过德国人对好莱坞电影的制作发行不熟悉，所以他们的投资往往显得有些盲目，例如2000年的《地球战场》，德国人投资了上亿美元，但是票房惨败，导致投资公司股价猛跌，资金都差点周转不过来。类似于这样的投资者在好莱坞不在少数。

当然，好莱坞赚钱主要不靠外国人，而是靠他们的发行和放映体制。

我们所说的“七大”或者“八大”，他们主要的职责其实是影片的发行。发行有多种渠道和方式，比如院线放映，录像带碟片出租和销售，电视播映权转让，以及一些周边产品（比如蜘蛛侠的玩具）的生产。院线放映分为北美和海外两个市场，北美票房收入发行商抽取30%的提成，海外票房则提取40%（也就是我们所说的分账大片）。北美院线放映发行商还会和放映商谈分成，有两种分成方式，一种是发行商交付放映商一定的租金（视影片卖座情况而定，一般是一万美元左右），上映后每周放映商抽取提成（第一周为10% ，越往后越高，但是不会高于30%），第二种是发行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往后越高，但是不高于50%。一般来说，院线放映所得的票房占一部电影所能创造的利润总数的30%（北美票房占全球总票房收入的25%左右），录像带和碟带占50%，电视播映权的转让和周边产品销售一共占20%。我们以放映商每周抽取40%提成计算，一部制作、宣传成本5000万美元的片子，只要保障北美院线有625万美元的票房就可以收回成本了，换句话，就北美市场来说，好莱坞电影发行商的风险率只有0.125，而如果是《哈里波特》这样的超级商业大片，风险更是微乎其微，事实上华纳在影片上映前便收回了成本。

所以，好莱坞的“七大”或者“八大”自从定型以来，便一直屹立至今，很长一段时间米高梅公司因为财务上处于窘困状况而被称为“好莱坞病夫”，但是它并未退出好莱坞舞台，这跟影片发行放映体制离不开关系。所谓的“病夫”只是一时资金周转不灵而已，只要生产出一部北美票房能上千万的影片，米高梅的资金就能顺利回笼，这个对007专业户来说并不难。

2. 机构繁多且分工明确

好莱坞各大电影公司的机构总体来看可以分为行政和制作两大机构，行政机构可以分为决策、创意和制片三个部门，制作机构可以分为剧务、技术两大部门，这些职位分工相当明确，而且不会出现越俎代庖的现象。

此外，真正和一部电影的产生有直接联系的还有导演、剧作组、演职人员(剧组独立于公司体制之外，必须严格执行美国劳工局的规定，比如一天工作不得超过八小时)，以及以上人员的经纪人和律师，还有其他像市场分析公司之类的好莱坞附属机构，这些机构林林总总加起来，大概有三四十万人，当然，这个数字不包括那些抱着明星梦但是还没有正式进入好莱坞编制的年轻人。在这么复杂而井然有序的机制的运行之下，好莱坞能最大程度地保证一部影片创收。当然，你可以说好莱坞催生了一大堆不稳定的职业（比如流动的群众演员），但这种说法是具有两面性的，同时你也可以说好莱坞创造了无数工作岗位，这些工作人员虽然只是临时聘用，但都有基本的生活保障。洛杉矶劳工局规定，好莱坞无论何种形式的从业人员日工资不得低于105美元。

Ⅳ 好莱坞电影的商业运作模式对中国电影发展有什么借鉴意义

中国这个模式实在是太差了，你不觉得吗？人均收入跟美国差好几倍，电影票换成美元却跟美国一个价。中国商业荧幕一共不到3000块，美国平均8000人一块荧幕，洛杉矶4000人一块荧幕。中国看电影跟奢侈品一样。电影院都在大商场的奢侈品柜台旁，gucci、prada、D&G。吓退老百姓啊，这个状态怎么借鉴美国的电影模式！
好莱坞的电影业是一条产业链，从编剧，制片，导演，演员，出品，发行，院线都是一体的，这些会总署一个集团。时代华纳，迪斯尼，派拉蒙这样的大集团。就像麦当劳肯德基一样的产业模式。中国行吗？都是分开的，产业链条是断裂的，利益没法最大化。而且一共没多少电影院，一年没上映几部片，你以为好莱坞每年就那不到20部的大片吗？错了，好莱坞每年生产500多部，而且都在影院放映，你去影院还是有选择的，想看什么电影去什么影院，哪怕是很老的片子也会放。而国内，就指着那几部烂片活着，老百姓背绑架，没别的看的，烂也忍着，英雄，十面埋伏，今年的刺陵。去电影院就能看这些片，没有选择的余地，不然怎么骂声不断，讨厌不看就得了？没有办法，没别的看的啊！！！
好莱坞的电影模式非常值得借鉴，但是现在中国这个情况，需要先解决一些根本的制度问题，经济上也不成熟，而且中国现阶段产业转型跟产业升级都还没有头绪的时候，想要充分借鉴好莱坞模式恐怕也是天方夜谭。

Ⅵ 什么是好莱坞商业片模式

其实“好莱坞电影”作为一种风格本来就不是一个准确的定位，它指的就应该是好莱坞出产的电影，但是由于好莱坞有一套自己偏爱的影片拍摄方式，所以就权且把用这套方式拍摄的电影叫做有好莱坞风格的电影吧，我总结了一下大概有这么几条：
从创作思维上讲就是影片创作者在创作开始时先自己给影片提出的问题提供一个结论，比如“爱情就应该把纯洁的感情放在第一位”或者“做了坏事就必须要受到惩罚”，这个结论必然是在某种价值观体系下的（在美国就是中产阶级价值观），然后在进入具体创作时处处想着这么一个问题：“如果观众看到我这么拍会怎么理解？”从而在影片过程中调动所有可能的视听手段来强化上面提到的那个结论。
在视听上体现为好莱坞黄金时代流传下来的经典的剪辑方式，这种剪辑方式的最重要代表就是正反打镜头。
最重要的是要有一个大团圆的结局，这个结局意味着整部影片所创造的梦幻世界在观众心中的完全确立，观众在接受了这个大团圆结局的同时，也就接受了上面所提到的那套价值观。
如果一部电影具备了前三点你已经可以叫它好莱坞风格了，但好莱坞电影还有几点是必须要说的，
一个是明星制，那是一个复杂的体系，不同的明星本质上代表的是一种做人方式，代表的是一种特有的有“魅力”（这种魅力在观众心中的确立是之前放映的好莱坞影片的强化与传媒的吹捧有密切关系的）的性格，在创作时这种性格就给创作者提供了一个人物的模版，故事只能在这个模版下进行，所以从来都是剧本还没完成，哪个明星来演什么角色就已经确定了，如果发生意外要换一个明星，那么剧本就要相应地进行调整，调整成适合新换的明星形象的故事。
还有一个是视听奇观，这不一定就是指的大场面，美丽的明星、好看的画面都是视听奇观的一部分，目的都是为了创造一个梦幻世界，最终为确立一种价值观而服务。

Ⅶ 介绍好莱坞大片的商业运作模式

电影是一种工业，公司的运作方式也和其他商业公司相似，通常分为生产制作和发行销售两大部门。公司的高层主管并不一定是电影艺人出身，但必须是经营高手。一般公司都不养制片人，即便是特别有名或非常成功的制片人也很少受雇于电影公司。因此好莱坞的独立制片人多如牛毛。
制片人通常是先发现或得到一个故事，然后把它开发为剧本。再拿着剧本向电影公司推销、谈判，如果电影公司相中这个剧本，制片人可以把本子一次性卖给公司，但多数制片人是希
望和公司签约，由公司投资，他负责把电影拍出来，再由公司负责发行销售。如果成了，公司会派代表出任该片执行制片人，主要是监督制片人的资金使用、时间进度和具体运作。制片人拿到资金后，去雇佣导演、演员和摄制人员。

导演、演员通过经纪人等待着制片人的挑选、谈判、签约。好莱坞有许多专门跟踪调研导演、演员的机构，根据他们的票房和观众喜欢程度，印成小册子，定期提供给制片人和电影公司做参考，有的电影公司自己也有一套研究班子。制片人根据导演、明星的走红程度和特点进行选择。当然，最终要得到电影公司的认可。而导演、演员等也有选择制片人和影片以及讨价还价的权利。目前好莱坞的名演员最高片酬达到2000万美元一部，还要再加至少15％以上的干股。
电影发行之后，首先在影院放映。电影公司和影院一般是五五分成，但彼此有个不成文的行规，如果一部影片在一家影院放映一周，票房收入达不到3000美元，影院可自行决定不再放这部电影，因为这个数是保本基数。所以每部新片发行之后的第一个周末票房就像股市行情一样重要
，在新片放映后的第二个星期一早上，从电影公司老板到演员都在急切地等待周末票房的统计消息。如果票房不达标，公司就会立即采用“后电影”措施：一是把电影改成录像、DVD、VCD销售、租借，二是直接通过电视台点播、放映。
高投入、高产出的经营方式，全方位、多层面的引爆式的立体营销，一贯是好莱坞大片的商业运作模式。在市场营销方面，好莱坞大片的推广方式，全方面、多层面地系统推进。密集“轰炸”，形成强大地视听冲击。例如新闻发布、明星助阵、广告投放、正要出面、媒体评论、专题研讨、衍生产品以及“异地”推广……形形色色，不胜枚举。

Ⅷ 好莱坞电影的商业运作模式对中国当代电影的发展有什么借鉴意义

电影观念与审美情趣的渗透和定型：好莱坞十分注重电影的娱乐性和商业性，它把电影由一种科技发明转化为商业上的一种重要的投资牟利的手段。这对早期中国电影创作者的影响颇大。
还有就是电影创作方法和技巧的借鉴早期中国电影创作者在创作的方法和技巧上较多地摹仿好莱坞电影。特别是30至40年代是好莱坞的鼎盛时期，有声片和彩色片的相继诞生，类型电影的丰富多样，均对中国电影创作产生了很大影响。新中国成立以后，由于许多主创人员曾长期受过好莱坞电影的熏陶和影响，故原有的一些创作技巧和拍摄方法仍得以延续，为了适应新的时代需要，进一步强化了意识形态因素，并糅合了新的美学元素，消除了简单摹仿的痕迹。自80年代以来，好莱坞电影对中国电影创作和电影事业发展的影响在不断增长；特别是当商业电影成为故事片创作的主要样式后，好莱坞电影的创作技巧、拍摄方法和市场运作方式，成为中国电影主要的学习借鉴对象。

Ⅸ 好莱坞模式

好莱坞其实就是洛杉矶郊外的一个地方，因为靠近西部，气候好，晴天多，适合拍专电影，所以美属国的电影制作中心逐渐从纽约转移到西部的好莱坞。好莱坞电影也就成了美国电影的标志。
1、从出品厂家来看，凡是属于八大公司的电影，都是好莱坞电影。如米高梅，派拉蒙，20世纪福克斯、华纳、环球、哥伦比亚……
2、从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。
3、从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。
4、从内容和品质上看，好莱坞虽然也不乏大师级人物，但基本上是商业电影。
虽然好莱坞电影是美国电影的标志，但不是美国拍的所有电影都算是好莱坞电影，因为还有体制外的力量，如独立制片，地下电影等，但这些人一旦出名，将很快被好莱坞收编。