好莱坞风格服装介绍
Ⅰ 奥黛丽·;赫本风格对服装时尚界的影响
时尚·语录
1.是你穿衣服，不是衣服穿你。
2.先自我研究，做最有效益的投资———每个人都有值得强调的优点。将优点发扬光大，其余的就不必理会。没有必要花太多的时间去学习接受自己，“每个人都要接受自己的优缺点。”
3.不要照单全收经典装扮———否则人还未进门，衣服就先声夺人。
4.抬头挺胸，仔细听别人讲话，面带笑容。
时尚·情绪
不盲从流行
奥黛丽·赫本是二十世纪最受到崇拜与争相模仿的女性之一，她鼓励女性去发掘与强调自己的优点，不仅改变了女性的穿着方式，也改变了女性对自我的看法。“她很清楚知道自己要什么，她了解自己的容貌与身材，优点与缺点。她知道要穿着削肩的晚礼服遮住自己嶙峋的锁骨。我为她设计的款式终于变成广受欢迎的时装，我将之命名为‘萨布丽娜露肩洋装’。”纪梵希如实评价他的好搭档———奥黛丽·赫本对于时尚的领悟和把握能力。赫本了解自己的缺点与优点，她发展了属于她自己的风格。她引领的风潮，前卫的风格几十年来风行不坠，历久弥新。可能她唯一的规则就是不要盲目地跟着流行走，趋之若鹜。事实上，她总是遵循着自己的趣味，坚持着自己的步调。任何衣服穿在她的身上，绝对不会显得喧宾夺主，这就是时尚界所说的“是奥黛丽穿衣服，而不是衣服穿在奥黛丽身上”。
不迷信性感
奥黛丽·赫本正出现在二次世界大战之后乐观主义盛行、经济蓬勃发展的时期，这是美国乃至世界的充满光荣与梦想的鼎盛时期。女性也正在这一时期得以纷纷步入职场，接受大学教育，经济独立，寻求自己的梦想。此时她们全身心追求的角色楷模，已经不是男性心中幻想的那种理想女性，而是女性自我的理想样貌。奥黛丽·赫本正是应社会潮流和时代女性的需求而生。她以其欧洲人的优雅与美国人的活力、成熟世故与天真清纯复杂交织的特质，以其与生俱来的对时装的敏锐、识见与体悟，建立了现代美学的新标准。在20世纪乃至今天，是奥黛丽·赫本以激进的姿态和绝对的勇气，改变了世人所公认的美女定义。她特立独行的扁平身材、短发、平底鞋、剪裁合体的简洁裤装、衬衣等等，将女性从简·罗素式的蓬松卷发、紧身毛衣、紧身窄裙和高跟鞋的束缚中解放出来，将女性从对丰满的胸部或身体的近乎偏执的或自虐般的自我预设中解放出来———“她是第一位不以性感取胜的人”。
高雅和久经世故使得奥黛丽完全迥异于同时代玛丽莲·梦露，伊丽莎白·泰勒这一类型的女演员。按照五十年代的审美标准，奥黛丽·赫本似乎太高挑纤细了，而奥黛丽本人对于自己的外表也不甚满意。平胸，清瘦，细长的手足，这些都让她在那一群群金发碧眼，丰乳肥臀的好莱坞美女中显得如此的与众不同，即使是在她颇受欢迎的今天，平胸的奥黛丽也不是当下标准中最完美的身材。但是，她苗条的体形，完美的身姿，优雅的动作以及贵族的仪容却使观众深深着迷，并且萌发了大众对于女性美的一种崭新定义。
奥黛丽从初登银幕时的俏皮，到老年时的淡定从容，相貌在变，身材也在变，唯一不变的，是属于她的“奥黛丽赫本风格”。她对服装的见解与选择，让“赫本风格”至今仍是全球女性模仿的对象。多年之后，奥黛丽的穿着方式仍然可以做为现代人智慧衣橱的参考；像是：简单黑色小洋装、无领无袖洋装、白衬衫、剪裁合身套装，或是俏丽七分裤、黑色高领毛衣、围巾，甚至于平底芭蕾舞鞋、低跟鞋、大的黑色太阳眼镜都是她的注册商标。现今许多品牌设计师的服装系列中，还将这些款式命名为奥黛丽款式—以她优雅、简洁、大方的风格表现出超越时尚流行的境界，得到一种经典之美。
也许你会说，奥黛丽那么漂亮，是因为有Givenchy这样的时装大师为她量身订做服装。那么看看之后成群结队的女明星们穿着和她一样的衣服，摆出一样的姿势，但是我们到知道，这样的模仿是徒劳的，因为奥黛丽赫本只有一个。
实际上，正如Givenchy先生评价的那样，奥黛丽的最大奥秘就是她有能力将自己的特质最大限度的转变为优势，她了解自己的缺点与优点，她发展了属于她自己的风格，但却从不念念不忘。她引领的风潮，前卫的风格几十年来风行不坠，历久弥新。可能她唯一的规则就是不要盲目地跟着流行走，趋之若骛。事实上，她总是遵循着自己的趣味，坚持着自己的步调。任何衣服穿在她的身上，绝对不会显得喧宾夺主，这就是时尚界所说的“是奥黛丽穿衣服，而不是衣服穿在奥黛丽身上”。
认为最经典的是.
对于自身,不是潮流就一定适合自己, 适合自己的才是潮流.
Ⅱ 请详细介绍Ceruti 1881服饰品牌
哥们，你说的是Cerruti
1881吧！
切瑞蒂(CERRUTI
1881)
品牌档案：
（1）创始人：NINO
CERRUTI
尼诺.切瑞蒂
（2）注册地：法国巴黎（1967年）
（3）设计师：NINO
CERRUTI
尼诺.切瑞蒂
1930年出生于意大利
1950年出任家族产业兄弟纺织品公司总经理
1967年在巴黎开设时装店
（4）品牌线：①CERRUTI
1881（切瑞蒂1881）：男装,
②cerruti（切瑞蒂）：时装、香水
风格综述：
"当男人穿上西装时，他应该看起来像那些重要的头面人物"，有意大利时装之父称誉的nino
cerruti对他的cerruti
1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。事实上，他早在1957年就推出了男装品牌"hitman"，但1967年诞生于巴黎的cerruti
1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌划时代的地位。cerruti
1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的；不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti
1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti
一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti
1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。
Ⅲ 请问威尼斯风格有哪些，关于服装设计
威尼斯处于意大利北方，被称为亚得里亚海的明珠，由三百多座桥连接而成，当之无愧的水城，楼上的网络介绍得很详细了。
城代表圣人是圣马可，标志为带翼狮子。
城市水上石头，水下森林。
交通工具中最浪漫美丽的就是贡多拉，船夫还会唱民歌；
拜占庭风格的圣马可大教堂，内为马赛克镶嵌艺术构造，圣马可广场边的florian咖啡馆在全国很有名，咖啡浓郁香醇，
带有忧伤和爱情传说的叹息桥，当然啦，其他桥也都是艺术杰作；
威尼斯以商业著称，murano,lido小岛的玻璃饰品世界闻名，蕾丝产品也很漂亮；
威尼斯特有的节日：
每年威尼斯有狂欢节，人们带面具穿华美服饰；
一年四次的赛船节，威尼斯人曾举行过仪式愿与大海结成夫妇；
艺术双年展，电影节。
城市结构很独特，桥多水多，风格很古老，威尼斯人善于经商，勇于航海冒险，同时也很浪漫务实热情。
总体来说，威尼斯算是意大利最美的城市之一了。
Ⅳ 哪位能简单介绍一下世界十大服装品牌及其设计师
一、 永远的经典--夏奈尔 （GabrielleChanel） 有人说：拥有“夏奈尔”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“夏奈尔”…… 二、 Louis Vuitton:典雅巴黎气质 如果去法国，除了要到著名的巴黎圣母院，大多数人还会在路易威登的旗帜店前驻足浏览。LV一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，以旅行箱起家的Louis Vuitton，获得了众多尊贵人士的追捧与爱戴…… 三、 Dior:法国时装文化的最高精神 Dior, 在法语中 意味“上帝”与“金子”的组合，淋漓尽致地表达了现代女性的追求—— 性感自信，激情活力，时尚魅惑！1946年创立于巴黎Dior女装是华丽优雅的典范，从好莱坞明星英格丽
Ⅳ 好莱坞电影中的典型特点
1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。
2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。
3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。
被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。
4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。
并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。
5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。
即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。
Ⅵ 什么是好莱坞式风格
我记得我的外教说过
好莱坞电影就比如
一个人要爬树采树最上面的水果
旁边的人就不停地向他扔石子
给他阻碍
但是最终他还是拿上了水果
扔石子的人都死了
Ⅶ 美国20世纪50年代服饰风格什么样（图片）
美国20世纪50年代服饰风格具体如下：
1、新风貌(new look）
1947年2月17日，克里斯蒂-迪奥(Christian Dior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界！几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼：是Dior的“New Look”真正的结束了第二次世界大战，让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。
新风貌具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格，但运用新的技术和新的设计手法，重新演绎，表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。
袖子长度通常到小臂中央，即所谓3/4袖，里面衬以长手套。圆润平滑的自然肩线，用乳罩整理的高挺的丰胸，连接着束细的纤腰，用裙撑撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20CM，搭配细跟高跟鞋，整个外形十分优雅，女性味十足。
2、鸡尾酒装
这是克里斯蒂-迪奥(Christian Dior)在1948年推出的新样式，其设计的要点是前胸开领比较低，吊带在肩膀靠近手臂的位置，胸部和肩膀较为暴露。
领口成V形或心形，裙身则有A字裙或直身式。裙长至小腿，比正式的晚礼服稍短，非常适合在时间较早的社交活动中穿着，是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。
3、风衣外套
宽松过膝的长外套亦是本季标志性的服装，但多选择皮质或其他挺括的面料来营造硬朗的线条，同时搭配腰带，凸显柔美感，与内里的无袖收腰连衣裙相呼应。
4、裙子
裙子有两种，一种是包得紧紧的，另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙。百褶喇叭裙很费料，所以最初在面临饥荒的欧洲推广十分艰难，结果在富裕的美国首先流行起来。
5、牛仔裤
便宜及耐穿的牛仔布以前是干粗活的工人及牛仔的服饰，在50年代大为流行，任何年龄及阶层的人都穿在身上。马龙白兰度、占士甸的牛仔裤配皮夹克的性感坯子、流氓形象更被当时千万的叛逆青年抄袭。
(7)好莱坞风格服装介绍扩展阅读
第二次世界大战结束后，西方服装不再像战前“男军装，女工装”的单一装扮。在社会变化和一批设计师的努力下，创造了50年代西方高级时装的辉煌，成为永远的经典，载入了时装的史册，也使高级时装业的发展达到了划时代的高峰。
20世纪50年代是时尚界拥趸服装新定位、新色彩、和新剪裁的时代。在这个标志性的时期，人们逐渐摒弃了如海报女郎、和乡村摇滚服装的复古花哨明艳风。
50年代是一个纸醉金迷，优雅奢华的“Gossip Girl”盛行的闪耀年代。它更彰显了女性之为女性的特点：精致、优雅、奢华而甜美浪漫，并萦绕着我们回味至今。
Ⅷ 装饰艺术运动时期好莱坞风格
20 年代到30 年代，巴黎是国际现代艺术的中心，各种艺术运动层出不穷，影响广泛。与此同时，在美国最大的城市―纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等，得到蓬勃的发展，同时，文学、诗歌的创作也相当的繁荣，好莱坞的电影工业已经发展到一个新高度，影响遍及世界。由于美国的财力雄厚，因此，新的艺术和设计都能找到强有力的赞助集团，来支持它们的发展，形成各种新的市场。当时有一批前卫的艺术家、诗人和作家，喜欢在纽约一家叫做“阿冈昆斯”的旅馆聚会，因此形成一个名叫阿冈昆斯的前卫艺术集团，他们的活动，对干推动新的艺术和设计运动起到积极作用。纽约歌舞升平的繁华生活，可以从美国作家斯各特·费兹杰拉得、安尼塔·卢斯、罗柏特·本切利( Robert Bencheley）、多罗斯·派克（norothy Parker）以及科尔·波特（Kole porter）的散文诗中反映出来。电影也大多表现美国人的乐天天性和幽默感，比如佛里德·阿斯泰（Fred Astaire）、金杰·罗杰斯（Ginger Rogers）、马克斯兄弟（the Marx Brothers）、梅耶·威斯特（May west）、珍·哈娄等人的表演。纽约百老汇无线电城音乐厅（Radio City Music Hall）的歌舞表演，其豪华、壮丽、幽默、轻松是美国当时文化特征的一个代表，显示了美国通俗文化的力量，反映了美国在设计上对于公众文化的重视，也间接表现出美国设计民主化的一个侧面。
从设计方面来看，无论是百老汇歌舞还是好莱坞的电影，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特征的爱好。这些古代文明特征不但直接影响到“装饰艺术”形式风格的形成，在美国自然也有巨大的发展空间。它在美国的影响体现在建筑、舞台设计、室内设计、家具设计、装饰绘画等各个方面，比在法国要壮阔得多，并且还形成了地方风格，即30 年代在洛杉矶形成的好莱坞风格，更多地吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰风格特征，融为一体，之后又影响到世界各地。
美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”，比如雕塑、壁画等等，也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消待用品的设计重点形成鲜明的对照。这场设计运动开始于纽约和东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展，到达洛杉矶以后，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。在其它地方，比如佛罗里达的迈阿密地区，这场运动又呈现出独特的变化，形式温和，色彩浪漫。因此“装饰艺术”风格在美国本土已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求。这种美国的装饰艺术风格在30 年代又传回欧洲，影响了欧洲的同一风格的发展，特别是好莱坞风格对干欧洲电影院设计的影响是非常大的。
在建筑方面，纽约是“装饰艺术”运动的主要试验场所，重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等等。大量起棱角的装饰、豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩计划、普遍采用金属作为装饰材料，等等，都把法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变得非常美国化，成果非凡。
Ⅸ 世界著名服装品牌都哪些
首先几十万在奢侈品牌中算不上高端，其次您如果想购买这些大牌的顶级礼服甚至是订做的话需要提前排队。
夏奈尔的礼服更偏向洋装，可做日常穿着，我建议结婚礼服还是不要选她。迪奥，爱马仕也属同理。
结婚礼服首推Vera Wong，她被誉为“婚纱女王”，设计理念是：“在你的婚礼上，你是能以情色动人的。”这是很让女生心动的话。许多名人都选择她设计的婚纱，拉丁天后詹妮弗·洛佩兹穿着Vera Wang设计的露肩蕾丝婚纱嫁给Marc Anthony。好莱坞甜心杰西卡·辛普森的蓬松婚纱到莎朗·史通的粉红色薄纱婚纱都是Vera Wang得意之作。 Vera Wang的名人名单有海蒂·克鲁姆、 艾薇儿·拉维妮、维多利亚·贝克汉姆、乌玛·瑟曼、 玛丽亚·凯莉、霍利·亨特，韩国女星金南珠，沈银河等。
价格上，基本款的上等Vera Wang系列从6000 美元起价，有些特别的婚纱可高达12000美元甚至更高价。定制的婚纱应该符合您需要的价位，比如贝嫂那件超过10万美金的婚纱。
钻石我推荐你选卡迪亚(Cartier)，不过你可以让你妹妹自己看看，小女孩很多都喜欢蒂芙尼(Tiffany）的六爪钻戒。
高跟鞋就选莫罗（Manolo）吧，鞋中贵族，而且他家的设计超高跟穿起来也很舒服哦。
您妹妹结婚时这样的“装备”,堪比公主了哦。礼服选择定制款，其余选择限量版，绝对增值。