⑴ 好莱坞六大制片公司

正确回答：
那是电影公司的LOGO

给你个地址可以看到：
http://blog.myspace.cn/1308269983/archive/2008/10/28/402633550.aspx

环球影片公司(Universal Picture Co.)

电影制片公司。年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司 (MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。

派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)

电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着 70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。

20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)

电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商 M.戴维斯买下了这家公司。

哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)

电影制片和发行公司。1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫 CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演 F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60 年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。

爱辉 2005-04-06 20:01
华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)

电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、 H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。 1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如 G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。 40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。

联美公司(United Artists Corp.)

电影制片和发行公司。1619年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削，争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出，卓别林、范朋克等人的作品数量有限，公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其他电影公司不同，它没有自己的摄影棚，拍片时需租用场地；没有自己雇用的电影明星和导演，采用向独立制片人投资的方式拍片；没有自己的电影院，发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并人米高梅公司，改称米高梅—联美娱乐公司。

雷电华影业股份有限公司 (RKO)

电影制片和发行公司。30年代美国电影业的8家大公司之一。雷电华公司成立的年代和经过，众说不一，多数说法是：1928年由洛克菲勒财团的美国雷电华公司兼并美国电影票预售公司(兼营制片)和凯思—阿尔比—奥菲姆商业放映系统而成。由于新公司的组成部分中原先有两个公司是专营发行与放映的，所以新公司在这方面的力量较为强大，从成立开始，公司不仅发行自己摄制的影片并且长期发行W.迪斯尼等人的影片。雷电华影业公司存在的时间较短，1948年 H.休斯买下雷电华公司，大约在1955年又卖给通用轮胎和橡胶公司，但把制片厂和将近30年所拍摄的影片于1957年转售给德西露制片公司。60年代，海湾与西方石油公司买下了德西露制片公司。雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥·丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止，约拍摄、发行了1500部影片，其中绝大部分为低成本的娱乐片，特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F.亚斯坦和G.罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外，例如 D.威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和A.希区柯克的《美人计》(1941)。

⑵ 到底《csi》里尸体是怎么拍摄出来的，能做的那么逼真

尸体的逼真要归结于高超的化妆技术，看下面这篇文章就明白了。
有图http://post..com/f?kz=145337679

文章转载于《信息时报》

个性胆小者切勿进入好莱坞化妆师马修·蒙高的道具制作室，因为墙上的“死人头”和“验尸台”上的“死尸”，随时可能吓死你！美国刑侦电视剧《灭罪鉴证科》（CSI）热爆全球，有一半功劳应归功于蒙高将剧中死尸塑造得恐怖逼真。蒙高在制作过程中，花了大量时间为这批道具做资料搜集，他表示看见那些变态的杀人手法，连自己也不禁吓得瑟瑟发抖。
“她头骨严重碎裂，似乎是从高处堕下而死……”验尸官指着一具惨白的“死尸”向探员解释，电视屏幕闪出死者从大宅二楼被推到一楼地下的镜头，这是CSI的其中一幕。那具堕楼而死的“女尸”，正是特别效果化妆师蒙高的心血结晶之一。每集CSI的“死尸”在出镜前，都由蒙高在加州环球片场的制作室，以严谨的制作步骤打造出来。

看见真血也会起鸡皮

为求合乎科学鉴证，蒙高要参考大量真实的验尸照片，及巨细无遗地研究剧中死者的死法。例如剧中讲述验尸官从死者的尸斑推断其死亡时间，蒙高就要翻阅大量医学文献和尸体照片，去仿造那些斑纹。
如今的观众，对死尸道具的逼真度和细致度都要求十分高，因此在制作过程中，就算是“死尸”的眼睫毛和牙齿等细微部分的颜色和质感，蒙高都极为讲究。
不过，别以为这位曾一手塑造吸血僵尸德古拉伯爵的好莱坞化妆大师胆子特别大，原来他看见真血也会起鸡皮疙瘩。“那些死人相片，我最多只能看5分钟。”蒙高表示，当他想到那些真实的残暴杀人情节时，自己也好心寒，不少行家也认为制作死人比制作怪物要难得多，例如将活人变成被斩头的“死尸”时，他们都会感觉很不安。

代表作是一套四具男尸

但蒙高毕竟是“制尸界”的元老级人物，他会保持专业态度让每集的“死尸”完美地与观众见面。他形容自己最难忘的一件得意之作，是一套四具、脸部及胃部中枪的男尸。当时为了配合剧情，导演要求尸体呈现出随时间而腐化的状态，蒙高为此特意制作了四具尸体：一具刚中枪死亡，一具正在腐化，一具正在发胀，最后一具正在萎缩。蒙高称那次制作对他而言是很大的挑战，但最终出来的效果却很好。
在拍摄过程中，不少演员面对逼真的“死尸”造型往往没法像蒙高那样能够处之泰然，曾有假扮“死尸”的男演员躺在工作台上，就曾恳请蒙高不要让他照镜子看到自己的“死样”，按照蒙高的说法，那是因为“他们有时会当场想呕。”

⑶ 求FILM RIOT 工作室 好莱坞电影特效制作教程全集

我等等找下国外的就有了，原网站都500多集了，你赞我留下邮箱吧

⑷ 好莱坞制造txt全集下载

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内容预览版：
他考虑了一下，对权艾克曼说道：“明天我会休息一天，后天开始就会参与到《七宗罪》的后期制作中去了，到时便很难有空闲的时间了。你知道的，我工作起来基本上除了睡觉外，很少离开剪辑室的。那么，如果你明天有时间的话，带着剧本来找我吧，我先看一下。”
艾克曼有些感激的点了点头，他知道大卫?芬奇本来是没有休息的打算的，心理暗暗记下这份人情，笑着说道：“好的，伙计，我明天早上九点会去找你的。对了，大卫，这部电影听说你的经纪人帮你谈下了剪接权，是这样吗？”
大卫?芬奇苦笑了一下，有些无奈的说道：“是具有初剪的权利，我只是先剪接好一个样板片，最终要投放到大荧幕上的版本，还是要经过制片公司点头的。”……
应该是全本了

⑸ 好莱坞著名制作人有哪些

中国网上信息不复多，我制找了半天找到下面几个代表性强的。
乔治·卢卡斯George Lucas：《星球大战系列》等。
史蒂文·斯皮尔伯格Steven Allan Spielberg：《兄弟连》，《西部风云》，《变形金刚系列》等。
舍伍德·施瓦茨Sherwood Schwartz：《富人导度假》，《脱线家族》等。
阿诺恩·米尔坎Arnon Milchan：《风月俏佳人》，《搏击俱乐部》等。
迈克尔·贝 Michael Bay：《变形金刚系列》等。
詹姆斯·卡梅隆James Francis Cameron：《重返俾斯麦战舰》，《阿凡达》，《潜行深渊》等。
迈克·麦达沃伊 Mike Medavoy：《与狼共舞》，《沉默的羔羊》，《十二宫》等。
杰瑞·布鲁克海默Jerry Bruckheimer：《国家宝藏》，《珍珠港》，《加勒比海盗》等。
乔尔-希尔弗Joel Silver：《黑客帝国些列》等。
其实制片人就是投资的，外加一些审核之类的东西。好莱坞很多都是制片人兼导演，具体你得看具体电影的信息。上面这几个就是很有影响力的了，后面我给你附上了代表作品。
希望能帮到你，还有问题就追问我。

⑹ 顶级道具师张伟，制作道具时被判入狱4个月，这是为何

电影工作者持有有道具钞票而被判刑，业内人除杜汶泽外都持反对意见不过他向来是电影界的异流，如汤家骅，自然是理解警察执法和法庭判决。然而，在社会各界，则是褒贬不一，各有争词。
一条从未有效执行的法律，突然严谨执法起来，肯定有个中缘由。是故意针对？是政法检控？是因为《树大招风》与那些道具勾连在一起吗？但《树大招风》的内容，又好像没有触及到政府或警方。电影从业人员因为道具钞票而获刑，这在香港电影圈是几十年来第一次。


且警方曾对外披露理由，称涉案的钞票大小与真钞相同，上面所印的“道具”字样也很小。控方指出，金管局对于申请印制道具钞票有明确规定，印制品大小须小于或大于真钞的20%，印制品的双面均须明确印上“道具”字样和印制公司的中英文名称，事后还须将印制品交由商业罪案调查科销毁，但这次涉案的道具钞票不符规定。

案件惊醒梦中人，无论做那一行法律意识不能松懈。对电影道具钞票的监管必须严格。比如，美国这个电影大国，就曾出现电影道具钞票被仿冒为真钞使用的犯罪行为。就连拍摄电影的明星也曾经违法使用电影道具钞票。 而更早的2001年，成龙和章子怡都参演的好莱坞电影《尖峰时刻2》中，有一场赌场爆炸的镜头，而拍摄时，有路人和一些演员趁乱捡走了不少在空中飞舞的道具钞票，据悉，当年警察最终收回了大约“1亿美元”的道具钞票。

⑺ 如何打造出好莱坞级别的特效大师

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⑻ 求制作好莱坞级的三维动画用到的软件

这个我劝你可以打消这个念头了。因为好莱坞的动画公司，从皮克斯到梦工厂，用的版都是他们自己开发的软权件。但如果你要想做出类似的效果，Houdini和Softimage|XSI是必不可少的。飞屋的渲染器当然是皮克斯自主开发的大名鼎鼎的Renderman，完全表达式控制的材质遮光器和渲染器。至于梦工厂的动画则是将MR渲染器发挥到了极致。建模软件大同小异，但Pixar的建模大多用的三维扫描仪和扫描笔直接在物理模型上面建模。动作设计方面除了动作捕捉器以外，表情动画也是用手型控制的。是点云技术的延展。个人电脑根本无法实现。动力场的设计可以通过Houdini来实现。但最最重要的后期合成，如果使用Renderman来渲染出的文件包含了除RGBAZ以外的高光，HDR,凹凸，表面色，阴影……等等数十种通道。。。可以很负责任的告诉你，与其说好莱坞制作流程用什么软件，倒不如问问人家制作流程中使用过什么硬件设备。。。我们和人家的差距还很大啊！

⑼ 好莱坞拍了这么多电影道具和服装用完了如何处理

大制片厂会有自己的服装道具部门。道具部门里面会有各式各样的道具，比如各式各样的桌子，椅子等，这些道具全部都会放在仓库里，可以循环使用。某些特别的道具，比如哈利波特的道具、蝙蝠侠的道具等，需要制片厂自己制作（或者外包），用完后，由于独特性，通常会做展览而不是循环利用。

好莱坞不是一家公司，从制作层面来说，至少是几百家公司。不同公司获得和处理行头的方式不尽相同。

大部分非主要角色的普通行头，要么是演员自有（如果导演对服装没有特别要求的话），要么是去租赁公司租赁，这不是什么新鲜事儿，国内也有，上海就有好几家店是做这个生意的。这样做对制作公司来说，可以省下很多费用和精力，也不会浪费本有的资源。

如果是有特殊意义的行头，那么出租公司、制造公司、制作公司甚至演员本人或者一些博物馆都可能会索要或者收购了作为收藏保存。

当然还是会有一些行头最后报废，被当作垃圾清理掉的。




⑽ 好莱坞或者那些弄特效的工作室都用什么软件的

1、Houdini
特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面......后天中的龙卷风......

2、Illusion
Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Inferno*系统
运行于SGI 超级工作站上的Inferno*系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，从《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》

4、Alias|Wavefront
软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage
1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion：
由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、纹理、灯光等性质。Maya Fusion对素材的分辨率没有规定，用户可以在任意分辨率的画面上工作，并把它们合成在一起。在《乌龙博士》、《精灵鼠小弟》、《世纪风暴》、《极度深寒》等大量特技影片中承担了合成任务。

7、Edit/Effect/Paint
Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点在于可以直接利用为Adobe After Effect设计的种类滤镜，大大地补充了Effect的功能。