① 谁知道好莱坞电影里经常出镜的那只小猴子叫什么名字啊

於一九七九年在费城动物园出生，由於自幼喜欢扮演鬼脸和乐不可支的一些戏剧性动作，在偶然的机会里被一名好莱坞星探在游动物园时发现，从而加入一系列以「泰山」和「森林」为主题的电影演出。
为了演出的方便，好莱坞在稍後安排「耍赖」迁居到距离洛杉矶仅两小时车程的圣地牙哥动物园。

「耍赖」由於天生具有演艺细胞，也经常被安排到洛杉矶的几个全国性电视节目制作中心参加电视影集的演出，因此提起它的大名，在美国已是一只家喻户晓的动物明星。

2003年6月18日在南加州圣地牙哥动物园接受安乐死的药剂注射，结束它在世二十三年的岁月。
「耍赖」是因为罹患糖尿病及严重关节炎多年，经兽医宣布药石罔效後，被注射安乐死的药剂 他的名字叫Me Tarzan， You Jane

② 求推荐高质量的美国大学

排名全球最具创新力大学TOP10的8所美国大学：

  • Cornell University康奈尔大学

全球创新大学排名 9

藤校中的“村花”值得追求

说到让历届申请人都心驰神往的女神校，康奈尔大学必须拥有姓名！这所工业革命后应运而生的年轻藤校，是企业家埃兹拉·康奈尔和学者安德鲁·迪克森·怀特合作创建的一所半公半私的大学。学校自创建之初，就不遗余力地强调，办学的理念在于保持优秀的传统文科教育，同时突出理工科和实用技能方面的教育，并致力于开辟新颖学科。

因此，早期的康奈尔大学几乎是全美科技的象征，并且非常注重将其科研成果和技术发明付诸实施。从1883年，康奈尔大学是全美最早通过水力发电来照明校园的大学之一，到2018财年，康奈尔研究公司为392项新技术做出了贡献，总收入为2180万美元。创新这条路，康奈尔大学一直走的很稳。

作为最接地气，也是对中国学生最友好的藤校，康奈尔大学常被大家亲昵的调侃为“康村”。它的主校区位于纽约州地理位置偏僻的伊萨卡小镇，离纽约市区有5个多小时的车程，是一个非常适合搞研究、做学术的地方。

它的本科学院里，私人捐助的有4个；州政府资助的有3个。比如农学院和工业与劳工学院，都是比较公立性的学院。同时康奈尔的建筑学院和酒店管理几乎是全美最好的。不过值得一提的是，康奈尔有一个外号，叫常春藤里的“学术高压锅”。如果你申请上，能否适应这个压力也要考虑进去。


  • University of Southern California南加州大学

全球创新大学排名 8

成就了无数人的好莱坞梦

和各路明星做校友，和好莱坞制片人谈笑风生。星光熠熠的南加大（简称USC ）被称为“好莱坞的后花园”，在数字娱乐领域有着丰富的专业知识。比如，它的创意技术研究所研究人们如何通过虚拟角色和模拟与技术打交道，并与包括华纳兄弟和索尼影视娱乐在内的工作室合作，在电影中开发出更加逼真的计算机生成角色。它的技术转移中心史蒂文斯创新中心已经剥离了许多娱乐初创公司，其中包括LightStage LLC，该公司为《阿凡达》和《金刚》等电影创造了视觉效果。

除此之外，南加大还非常的“壕”无人性。

经费“壕”：光是2017-18学年，南加大的研究人员就获得了7.64亿美元的赞助研究资金。

资源“壕”：USC术氛围浓厚，共有23个图书馆，总计超过400多万册藏书、300多万幅图片、600多万套胶片录像，订阅了5万多份纸质期刊和3万多份电子期刊。

校友“壕”：USC在硅谷校友人数位居全美高校第四。培养了众多航天与科技界人才，登月第一人阿姆斯特朗，高通创始人维特比等均毕业于此。自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡提名，大奖拿到手软！大导演斯皮尔伯格，开启星球大战的奇人乔治卢卡斯均是其知名校友。

学术“壕”：电影学院全美第1，新闻与传播学院全美第1，公共政策学院全美第2，建筑学院全美第5，工程学院全美第8，药学院全美第9。

如果用三个词形容USC ，那就是资源+社交+学术。

③ 求电影配乐大师Alan Silvestri的介绍及相关图片。

这个是我通过网上的一则英文资料翻译的,有什么翻译得不对得地方,请大家提出来指正.翻译得比较辛苦,如果大家要引用的话,请注明出处,谢谢

好莱坞著名配乐 Alan Silvestri

1950年3月26日生于纽约 著名电影音乐作曲家Alan Silvestri小时候对音乐就有了兴趣 .从3岁开始玩鼓、学吉他和木管. 1967年高中毕业后,他进入以爵士乐著称的波士顿伯克利音乐学院. 19岁的时候搬到拉斯维加斯，与Wayne Cochran & the CC Riders—---一个节奏布鲁斯乐团一起巡回演出. 这以后, 他接受一份合同,准备出一张可能是为了他女朋友而写的专辑.但当Alan Silvestri的第一张支票就被拒付,他们意识到了他们很可能被骗签了份假合同,而且还要终身为了这个背上债务. 他们到洛杉矶,落得要以借款支付发行这张专辑的一切费用. Alan Silvestri变成了穷光蛋,滞留在了洛杉矶.后来他的朋友Mike Jarrett向他介绍Bradford Craig. Bradford Craig 曾凭借和Quincy Jones的合作获过一次奥斯卡金像奖提名.Bradford Craig为Alan Silvestri安排了一些工作.

后来, Bradford接到一家小电影公司的电话. 他们说他们对Bradford和Quincy Jones合作为一部电影写的音乐印象深刻, 所以问他是否可以为他们的电影写以爵士乐为主题的电影配乐. 由于Bradford实际上是词作家而不是音乐家,所以就把这份工作搁置起来,而后又推荐Alan Silvestri来作.Alan Silvestri接受了, 然后兴冲冲的冲进一家书店买Earl Hagen写的关于如何给电影配乐的书. 他通宵读完这本书后,两周后给电影公司寄去了自己时长60分钟的配乐. 影片的Doberman Gang (六犬大盗)(1972年)是成功的,而且拍了续集(而且Alan Silvestri也继续为续集配乐).

这使得他被聘给电视片chips写配乐. 他为chips写了120集的配乐.同时也为其他一些电视剧集写配乐.他被认为是一个电视界的人. 18个月后,他又得到了新的任务: 在1983年初的一个晚上,与他一同从事chips配乐工作的做音乐编辑的一位朋友打电话给他,告诉他: Romancing the Stone (寻找宝石)的主演Michael Douglas(迈克尔道格拉斯)和Romancing the Stone (寻找宝石)的制片人和导演Robert Zemeckis(罗伯特泽梅基斯), 他们都不满意Romancing the Stone (寻找宝石)已有的配乐.于是这位做音乐编辑的朋友想起Alan Silvestri对节奏音乐很有才华.于是Robert Zemeckis问Alan Silvestri能否先为一段”约三分钟...这个时候Kathleen被一群拿大刀的狂人追赶, 在雨中穿过丛林. "的戏配一段音乐 . 于是Alan Silvestri熬夜尝试制作了一个演示版本. 制片人非常欣赏. 从此Alan Silvestri成了Robert Zemeckis的御用配乐师,为他的所有电影作配乐: the Back to the Future series(回到未来系列)、Castaway(荒岛余生), Who Framed Roger Rabbit(谁谋杀兔子罗杰), Contact(超时空接触) What Lies Beneath(谎言之下), Forrest Gump(阿甘正传), Death Becomes Her(飞越长生). Alan Silvestri因Forrest Gump(阿甘正传)得到奥斯卡金像奖,金球奖和格莱美提名.

但在<回到未来>之前, Alan Silvestri在为电影Fandango配乐时冒了很大的风险.导演要经典的管弦乐作配乐. 而Alan Silvestri
之前从未配过管弦乐. 不过他完成了任务,这为他给<回到未来>配大气的音乐积累了必要的经验.

其他 Alan Silvestri配过的著名配乐有: The Clan of the Cave Bear(洞熊家族)、The Abyss(深渊),soapdish( 肥皂拼盘) Father of the Bride (新岳父大人), What Women Want (男人百分百), The Mexican (魔枪)、 而The Mummy Returns(木乃伊归来).
Alan Silvestri和家人住在他们的葡萄酒厂的附近.当他需要到好莱坞时,他就驾驶自己的喷气式飞机去. 他的儿子Joey患有少年1型糖尿病; Alan Silvestri和他的妻子Sandra 积极的为少年糖尿病研究基金会活动. ~ Joseph Stevenson , All Music Guide

资料出处:http://www.answers.com/topic/alan-silvestri

翻译者 kofon

图片:http://images.google.com/images?q=Alan%20Silvestri&hl=zh-CN&lr=&nxpt=20.717806123783693952857&ie=UTF-8&oe=UTF-8&sa=N&tab=wi

④ 美国摇滚乐队的相关介绍

DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。

然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。

PINK FLOYD/《Wish you were here》

六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。

然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！

NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》

世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Con 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Con 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！

GOO GOO DULLS/《Iris》

1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。
但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。
《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。
这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！

R.E.M /《At My Most Beautiful》

包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。

作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。

无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。

SOUL ASYLUM/《Runaway Train》

你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。

这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。

推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。

MR.BIG/《To be with you》

SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕乐队。

我注意到满脸无奈老兄已经发帖介绍了MR.BIG的详细资料，我就不赘言乐队的建立发展历史了，重点谈谈个人对大先生乐队音乐的感觉。大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。

今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。

Guns N' Roses /《Don't cry》

枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N' Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。

枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望！

披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚乐的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻茁裨崃恕懊ㄍ酢卑6

⑤ 美国洛杉矶血液科骨髓瘤医院哪家好

加州大学洛杉矶分校医学中心 - 医院介绍

加州大学洛杉矶分校医疗中心共有普通住院病床540张，康复病床11张，儿科病床100张，手术室23间，1500名全职医生，2500多名辅助支持员工，年住院患者达44466人次，年住院手术量达11344人次，年急诊人次达79万人次，平均住院日6.79天。

在《美国新闻与世界报道》的“全美最佳医院”调查中，加州大学洛杉矶分校医疗中心连续25年被评为全美五大最佳医院之一、美国西部最佳医院。此外，加州大学洛杉矶分校医疗中心的很多治疗服务位居全美前十，其中包括肿瘤、糖尿病、内分泌学、眼科学和神经学。

加州大学洛杉矶分校医疗中心先后有14人获得诺贝尔奖，艾滋病即于1981年在该院首次发现。医学中心建设耗资8亿美元，被称为“世界上技术最先进的医院”。

加州大学洛杉矶分校医学中心图册

加州大学洛杉矶分校医学中心 - 医院条件

该院在很多学科处于世界领先水平，是好莱坞影星和众多政要的首选医院。里根总统的主治保健医院。如今更是发展为了世界级的优秀医院，新建的医疗大楼医院每一层都是按照某一特定专业所需配备整套必要的支持设备和物资，每一层都有各自的药房、透析室、呼吸机辅助治疗室和住院医师的休息室，人性化的设计让病人免去了奔波的疲劳。

每一个病房若有需要，都可以转换成重症监护病房，这样可以在同一个房间为重病人提供持续的照护。手术室配备的是全视听集成系统及尖端医疗设备。拥有多个创伤病房和专业CT扫描仪的一级创伤中心，使医生一旦到达病房就能很快的知道病患出现的问题在哪。重症监护室采用“瞄准线”切入法以确保重症病患得到360度无死角的照护。

加州大学洛杉矶分校医学中心 - 医疗服务

加州大学洛杉矶分校医疗中心多学科的医生和研究人员致力于为成人和儿童患者提供器官移植、癌症、重建移植、艾滋病、老年病、心脏疾病、综合医疗、心理健康、微创技术、机器人手术、眼科学、骨科、儿科、青少年医学、脊椎和大脑疾病及泌尿外科方面的尖端科学医疗服务。

加州大学洛杉矶分校医学中心 - 影响力

被评为美国顶级医院之一

洛杉矶地区优秀医院

美国排名最好的心脏移植计划医院

获得美国医院质量和安全奖

世界顶级医师组织所在医疗机构

荣获美国卓越心脏衰竭护理医院

美国最好的儿童医院

评选为AARP杂志的顶级医院

加州大学洛杉矶分校医学中心 - 成就荣誉

1950年代，进行了美国西部首次心脏外科手术；开发出最早的胎儿监测技术。

1960年代，完成首例母亲对婴儿的肾脏移植。

1964年，首先将细胞毒性试验应用于器官移植的组织配型，这项技术已成为组织配型的国际标准。

1976年，PET技术的创始人Michael E Phelps教授在该院建立了世界一流的PET临床应用和技术研究中心，使得该院在癌症早期检查方面拥有无可比拟的优势。

1976年，UCLA实施了世界首例全肩置换术。

1981年，UCLA首先报道可用于急性心肌缺血的治疗的心脏冠状动脉逆行灌注技术。

1998年，UCLA研制开发的Herceptin获得FDA批准用于乳腺癌治疗。

1990年代，率先完成了美国第一例心脏移植，同时完成了美国西部首次小肠和肝脏移植；

2001年，UCLA整形外科医生MarcHedrick从抽吸的脂肪细胞中分离出干细胞，并可分化成骨、肌肉、软骨、脂肪等组织。

2000年以来，医学专家们开创了无数的突破创新技术：如以腕动脉进行心脏搭桥技术；无血亲关系活体肝脏和连锁换肝技术；完成了美国首例手移植和脸部移植；还开创使用了远程医疗机器人等等。

⑥ 保罗贝坦尼

姓名： Paul Bettany
译名： 保罗·贝塔尼
性 别： 男
生 日： 1971-05-27
出生地：英国伦敦
角 色：导演,演员
妻子：詹妮弗·康纳利
身高：191cm
发色：金色
眼睛：蓝色
保罗·贝塔尼（Paul Bettany）贝特尼经常被称为“那个长得像裘德洛，但却比较便宜的家伙”，他金发蓝眼，身材高挑，一头桀骜不驯的短发，三十过半的人看起来仍有几分大男孩的跳脱劲，不太像是已成家立室有了两个孩子的父亲。
保罗·贝特尼出生在一个表演世家，父亲和母亲都是演员，祖母和祖父也都是从事音乐或艺术行当，他走上演艺之路也成了理所当然的事情。虽然贝特尼外型并不十分出众，但是却非常具有可塑性，可以适应各种各样类型的人物，在他饰演过的角色中，既有神经质的匪徒，也有文质彬彬的科学家，既有吊儿郎当的游吟诗人，也有严谨睿智的海军医生，都给观众留下了非常深刻的印象。
他与同到美国发展的英国演员伊万·麦格雷戈、裘德·洛年纪相仿；他娶了好莱坞最货真价实的美女做老婆；与他演过对手戏的都是明星级大腕，包括汤姆·汉克斯、哈里森·福特、拉塞尔·克劳和希斯·莱吉尔；他在尼科尔·基德曼的私人飞机上有一个专属的座位；他的屁股比脸先成名……当你想找一个“裘德·洛等级、但片酬更便宜一些的演员”时，你就会得到他的名字--保罗·贝特尼。
1988年的伦敦一整年都处于梅雨的淅沥与阴霾中，有一位金发碧眼的男孩天天都会坐在威斯敏斯特大桥边上自弹自唱，风雨无阻，他很少与行人有眼神的交汇，只是低着头轻吟着只有自己才能听懂的音符，白到几乎透明的面颊上总是流露出一丝不易察觉的困窘……夜晚降临后，他会信步走回离此不远的小公寓，与一对女同性恋分享着同一个厨房和浴室，还被迫养了让他恶梦连连的成堆蟑螂作为“宠物”，连最基本的温饱都难以维持--这就是保罗·贝特尼17岁时过的日子，当受够了在来去匆匆的陌生人面前卖弄自己最心爱的吉他后，他换了一份新工作，虽然工作的内容和他涉世未深的年龄极为不符：为刚刚死去的人清理身体。但渐渐地，因习惯而麻木的贝特尼终于能够冷眼看待生离死别，双手也从颤抖变得平稳有力，就这样做了一年的尸体“清理工”。
贝特尼出生在一个颇为富裕的演艺世家，本不应该过得如此辛苦，完全可以通过父母甚至祖父母的裙带关系轻松地走上童星直至扬名的顺畅道路，可是，那却是贝特尼对那个家庭由恨到爱之后的事了。1971年生于伦敦的贝特尼，对这个大都市还未形成某些具体的概念，就随父母搬到偏僻的乡下居住，他对此次举家迁移一直万分沮丧，因为城市与乡村的文化反差令这个适应能力本来就异常慢的男孩更加自闭，而他的新同学似乎也缺少一些山村孩子独有的淳朴，经常以欺负这个容易害羞的“外来客”为乐，贝特尼没有反抗，只是默默地承受着……贝特尼的父亲西恩为了激发他“男人”的一面，甚至把他送到海军学校就读，结果两个月之后，贝特尼就因疑似抑郁症而被送回了家。然而，就是这个身高超过一米九、有点内向、有点娘娘腔的瘦竹杆男孩，却在16岁那年突然叛逆得像换了一个人。
16岁的贝特尼为何突然辍学离家，只身来到伦敦？宁可在街头卖艺也不肯回到饭来张口衣来伸手的温暖的家？事情源于他8岁的弟弟马修正好在那一年遇到了意外，从高处重重地摔在了水泥地上，被推进手术室后，就再也没醒过来……当医生证实马修已经脑死亡，只能靠呼吸器维持生命时，是西恩亲手签下了停止生命供给的同意书。悲痛欲绝的贝特尼在内心深处一直无法原谅父亲，因为是他终结了弟弟生的希望。然而做了一年的“清洁工”，贝特尼终于能够明白老父亲深埋在心底的悲哀，在生老病死这样不可逆转的自然规律面前，人类是多少地渺小和无能为力。
决定“子承父业”的贝特尼在19岁那年重返校园，进入曾被皮尔斯·布鲁斯南奉为“戏剧天堂”的伦敦戏剧学院进修。在参与了多场戏剧演出后，他的表演天分得到了初步的肯定。贝特尼发现演戏是赚钱的好门路，演舞台剧的空档还会在电视剧中跑跑场。然而，手里有了不少闲钱的贝特尼却不能免俗地犯了年青人都会犯的错误--沉迷于毒品。可能是压抑了二十来年的“坏种”基因终于找到了发泄的途径，贝特尼对可卡因的依赖来得异常迅猛，很快就成了需要静脉注射的深度瘾君子。当时他正在拍摄系列短剧《大卫·科波菲尔》，吸完毒品的贝特尼总会变得疯疯癫癫，砸毁了自己在酒店的房间不说，还在飞机上引发了一场混乱……一场意外使他从这次“误入歧途”中清醒过来，当时贝特尼的一个朋友来探望他，因糖尿病复发晕倒。贝特尼不敢打电话叫救护车，因为他的房间里到处堆积着毒品，他只能亲自为朋友注射胰岛素……从此以后，他再也没碰过毒品。
1997年的《生命中不能承受之轻》是贝特尼的银幕处女作，然而，如果不是因为年少轻狂嘴太臭，他本应早两年闯进影迷的视线--当时他应邀在洛杉矶和一位知名制片人会面，两个人的谈话是在友好的气氛中开始的，可是当他们谈到好莱坞时，贝特尼将自己心目中的感受毫无保留地表达出来：“那些电影就像是一堆让人恶心的狗屎……”后来话题转至美国的外交政策，贝特尼又一次表现出不适时的“坦诚”。终于，那位制片人忍无可忍：“既然你这么厌恶这座城市，为什么不滚回去？”贝特尼觉得这是此次谈话中最有建设性的一句话，第二天就飞回了伦敦。所以，当贝特尼为《勇敢的心》(1995年)试境时，虽然得到梅尔·吉布森的极力推荐，却因为那位制片人从中作梗而不了了之。
2000年，保罗·贝特尼终于得到一个勉强可称为“主角”的出镜机会，《天王流氓》中，他和马尔科姆·麦克道尔饰演一个精神病杀手的不同时期。而贝特尼真正被美国主流所熟识，则是次年的《骑士传说》，不过他本人却对这个角色不以为然：“只要你肯光屁股、被人打成猪头、再懂得用地道的英国口音骂脏话，观众就会原谅你在其余的时间是多么傻到家……”人们那个时候仍然对“保罗·贝特尼”这个名字一头水雾，但当提及就是在《骑士传说》中摇屁股那个黄毛时，则马上会露出一脸恍然大悟的表情。自此之后，贝特尼在好莱坞真正顺风顺水起来，他先在朗·霍华德的《美丽心灵》(2001年)中成了拉塞尔·克劳能够全心依赖的精神好友；又来到拉斯·冯·特里尔的独立影片《狗镇》(2003年)中化身为年仅17岁的处男；还在《复仇时刻》(2003年)作为一名堕落的牧师一味装深沉。2003年1月，贝特尼得到了《美丽心灵》带给他的最大馈赠：迎娶曾获得奥斯卡最佳女配角的詹妮弗·康纳利进门--两人都是不切实际的浪漫主义者，在书信来往了一年半之后，就步入礼堂。
自《天王流氓》之后，贝特尼就成了“坏”之典范，只要他点头，《红龙》(2002年)中拉尔夫·费因斯的角色本应该属于他，只是贝特尼觉得人生苦短，不应该浪费在“重复自己”上。贝特尼的坏种相虽然有目共睹，可惜由于好莱坞电影实在缺少“坏”得有水准的角色，他也只能被迫暂时弃“坏”从“好”。当《温布尔登》和《怒海争锋》同时向他抛出了橄榄枝时，贝特尼因为老友拉塞尔·克劳和对导演彼得·威尔的崇敬选择了后者，却受到《温布尔登》的导演理查德·隆克莱因自愿将拍摄时间挪后的礼遇--这算是对贝特尼急升的明星地位的一种变相肯定。
贝特尼对于浪漫喜剧的认识似乎还停留在襁褓阶段：和一个不是你老婆的美女“虚情假意”一番--简直和度假没什么分别。但当他专门为《温布尔登》经过了几个月的网球特训，并为了保持运动员的身板而远离了最爱的美酒与香烟之后，就不做如是想了：“我觉得自己成了一个过分注重身材、疯狂健身的同性恋。”
理查德·隆克莱因的初衷是想将贝特尼打造成与休·格兰特一样的浪漫喜剧白马王子，可惜一部《温布尔登》就把贝特尼拍堵了，想起来都泛恶心，他觉得：“大银幕上的白马王子就像被模子套过，都一个德行；倒不如反派角色来得有挑战性，如果你不想坏得很变态，还可以坏得很可爱，或者坏得很无奈。”所以，隆克莱因只能退而求其次，善加利用贝特尼“坏”的一面，让他在新作《防火墙》中“欺负”哈里森·福特。同一时间看上贝特尼这一“特质”的还有朗·霍华德，他在超过一亿美元预算的《达·芬奇密码》中为其预留了位置--白化病杀手塞拉斯，还美其名曰为“连妆都省得化了”……当然，这只是朗·霍华德开的一个自认为很幽默、实际上很低级的玩笑。看来今年的保罗·贝特尼，先会坏得很可爱，继而坏得很变态。
传闻贝特尼已经接受克里斯托夫·诺兰的邀请，出演新一集《蝙蝠侠》的头号反派“小丑”……要我说这是一件没谱儿的事，因为目前贝特尼惟一的“计划”，就是陪老婆詹妮弗·康纳利去非洲拍摄她的新片《血钻》，做个全职奶爸，专心照顾他们的儿子斯特兰，然后享受享受难能可贵的家庭时光。
这样可以么？

⑦ 陈颂雄的事业历程

1997年陈颂雄创办了美国药品伙伴公司（American Pharmaceutical Partners，简称APP药业）。陈颂雄急切地渴望在癌症药品上寻找突破。靠着对实验性治乳腺癌药物Abraxane的坚强信念，忍受了重重打击，费了10年开发的Abraxane终于成功了，这种药力图使全球最畅销的治癌药物紫杉醇（Taxol）药效更强，更少副作用。
除了发明了抗癌药Abraxane，他还是30多项专利的发明人。目前，APP药业在北京、伦敦、加拿大、瑞典等地皆有分公司。APP生产逾百种药物，用于肿瘤治疗、麻醉、重症治疗与抗感染。公司的运作和药品研发的成功使得他很快跻身于亿万富翁的行列。在2006年全球亿万富豪排行榜上他名列486名，在2007年的福布斯美国富豪榜中他排名第117，当时估计身价为30亿美元。
13岁时我就知道自己将来要当一名医生
陈颂雄1952年出生在南非。他的父亲曾是中国南方福建省的一名乡村医生，陈家共有九子一女，陈颂雄排行老六。
二战期间，为躲避战火，父亲决定举家迁往南非。童年时的陈颂雄受到精通中草药的父亲的耳濡目染，常常在父亲身边一坐就是几个小时，看他准备中药配方、煎药、为病人把脉。同时，他博览群书，尤其喜爱科普读物，例如英文版的《科学》杂志。
在中西方文化的影响下，他从小就立志成为一名医生，“我在13岁时就知道自己将来要当一名医生。”陈颂雄回忆说。十年后，23岁的他获得了南非名校金山大学的医学博士学位。
由于成绩优异，陈颂雄得到系主任的推荐，进入当时南非最好的医院之一—约翰内斯堡综合医院实习。在那里，陈颂雄是唯一的非白人医生。当时的南非种族隔离很厉害，一些白人病人甚至拒绝接受他的诊治，他的月薪仅为白人同事的一半。
陈颂雄的第一个病人是被转移到癌症重症监护室的南非白人，病人当时高烧不退。但当病人看到给自己看病的是个黄种人时，一度拒绝。指导陈颂雄的老师对病人说：“要么让陈医生给你看病，要么离开我们医院！” 陈颂雄接手后，很快就找到了病因。他对症下药，没多久，病人的体温恢复正常。此后，这位南非白人的态度发生转变，在和医院其他病人聊天时，他常常提议，“那个中国医生不错，一定要找他给你看病！”
“在我之前，中国人是不允许在那里实习和工作的。我和老板商量，如果我在这里的业务水平排名前四，他就帮我一把。”陈颂雄回忆道，“之后他征得南非政府的批准，我才如愿以偿成为在这个白人医院工作的第一个中国人。虽然工资只有白人同事的一半，但我知道在这里能获得最好的锻炼机会，能和最好的医生一起工作。我是不会学别人去罢工的。”
1977年，陈颂雄完成在约翰内斯堡综合医院的实习，并与相恋多年的女友米歇尔?陈结婚。米歇尔的理想是成为一名演员，但在当时的南非，一名华裔女孩要成为演员，其难度不亚于成为职业医生。结束实习后，陈颂雄获得去加拿大温哥华英属哥伦比亚大学附属综合医院工作的机会。于是，两个年轻人决定去北美谋求更大的发展。这也是陈颂雄职业生涯的第一个转折点。
标新立异没什么不对
现在，当事业辉煌的陈颂雄接受媒体采访，并询问其成功之道时，陈颂雄还时常回忆父亲对自己潜移默化的影响。“要说我的偶像，那就是我的父亲。”陈颂雄告诉记者，“另一方面，做外科医生的经历是对我日后做CEO也是最好的锻炼。做手术时，你必须坚定、果断、实际，即便这个决定可能威胁病人生命，你也必须放手一搏，因为有时候你并不能掌握所有的事实。如果最后病人有什么闪失，你必须为此负责。”
陈颂雄从做中医的父亲身上学到了如何磨炼坚韧的意志，也从西方医学中学到如何有效、果断地做出最好的决定。在同事眼中，他聪明博学、富有远见，同时也骄傲自负、野心勃勃。《洛杉矶商业杂志》评论说：“的确，陈颂雄的人生由阴阳双面交汇融合，很难用简单的一两句话勾勒清楚。”他的才华给了他骄傲和自负的资本，但也使他饱受争议。
在温哥华，陈颂雄正式成为一名外科医生。当时，一位教授不相信，以陈颂雄的资历，他能在不弄破肿瘤的前提下成功切除病人体内两个葡萄柚大小的肿瘤。陈颂雄不服气，马上和这位教授打赌，赌注是教授家那张漂亮的核桃木桌子。经过精心准备，陈颂雄成功地完成了手术，把核桃木桌子赢回了家。1980年，当他转往美国加州大学洛杉矶分校医学院工作时，那张厚重的核桃木桌子成为了夫妇俩带走的仅有的两件家具之一。
“当别人否定我能力的时候，那便是我人生中最激动的时刻。”陈颂雄说，“我不管他出于什么原因或目的这样说我，但我都会这样回答他：太好了，因为这正是我需要做的。”陈颂雄觉得，如果想有所作为，就不能随波逐流，“持不同观点或者标新立异，这没有什么不对。”
异想天开的家伙
来到美国，陈颂雄先是致力于糖尿病研究。米歇尔·陈则如愿成为好莱坞的一名演员。
在妻子的支持下，年轻气盛的陈颂雄开始着手研究糖尿病的治疗方法。他想尝试用胰腺细胞移植来替代注射胰岛素，得到部门经理的回应却是：“你这个异想天开的家伙！”
但陈颂雄没有放弃。1993年，陈颂雄第一次把糖尿病疗法运用于人体试验，成功对一位糖尿病人进行了胰腺细胞移植，这也成为当时轰动一时的新闻。然而移植细胞几个月后，病人又不得不恢复注射胰岛素。这也成为后来许多科学家抨击他“夸大医学研究成果、弄虚作假”的把柄。
虽然手术效果有限，但作为外科医生的陈颂雄却从中看到了机会。很快，陈颂雄成立了他人生中的第一家公司VivoRx，专攻糖尿病药品的研发。当时，大型制药商麦兰和陈颂雄的大哥都对陈颂雄研发的胰腺细胞移植很感兴趣，他们共同为VivoRx公司提供了500万美元的投资。
但很快，陈颂雄的兴趣转向了癌症研究。他组建了阿博瑞斯生物科技公司，从事抗癌药物紫杉醇纳米制剂的研究，由此埋下了他和投资人发生冲突的祸根。他的大哥和 麦兰曾两度解雇他，并将他告上法庭，指控他非法将VivoRx公司的研究资金转移到阿博瑞斯生物科技公司。陈颂雄否认这些指控，甚至否认大哥曾给他投资。最终，陈颂雄和大哥分道扬镳。
在接受媒体采访时，陈颂雄从不愿谈起和大哥的这一段历史。他的同事皮尔斯对此也不想多说，“这是一桩陈年旧事了，但我可以肯定地说，陈颂雄是最后打赢官司的这一方。”
打官司、和大哥分道扬镳，所有这些都未能阻止陈颂雄研究新的抗癌药物。当时，泰素是全球最畅销的治癌药，但存在一些弱点，如效率低、副作用大等。陈颂雄针对这些弱点进行刻苦攻关，不断获得突破。2005年，阿博瑞斯生物科技公司倾10年之力研制的紫杉醇纳米制剂，被美国食品和药品管理局批准上市，用于治疗乳腺癌。除紫杉醇纳米制剂外，陈颂雄还拥有另外50多项美国专利。

⑧ 有部关于偷盗巨额债券的好莱坞电影

2002年美国电影《战栗空间》
朱迪·福斯特 主演
剧情：
梅格·阿特曼（朱迪·福斯特饰）刚内刚与丈夫离容婚，她带着11岁的女儿莎拉新搬到一个古怪的房子——里面暗藏了一个密室，密室里有16个摄录机，8个监视器，还有一条不与外面的线路连接的电话线，以及一道坚不可摧的房门。没有料想过有朝一日会用上这间密室的母女俩，第一夜就遭遇了不速之客——房子的建造者伯罕姆、前屋主的孙子朱尼尔、以及他请来的帮手劳尔。他们想要朱尼尔祖父的大笔遗产，随着他们步步逼近梅格藏身的密室，一场斗智斗勇的游戏开始了，而患有糖尿病的莎拉，能不能在这场斗争中存活下来？故事围绕此展开。

⑨ 茱莉亚罗伯茨

中文名：朱莉亚-罗伯茨

英文名：Julia Roberts

生日：1967年10月28日(星期六)

星座：天蝎座

身高：180 厘米

教育程度：高中

出生地：美国乔治亚州士麦那市

生肖 : 羊

主要作品：

《魔枪》(2001年) 《永不妥协》(2000年)

《蒙娜丽莎的微笑》(2004年)

《危险心灵的自白》(2003年)

《正面全裸》(2002年)

《逃跑新娘》(1999年)／《诺丁山》(1999年)

《我最好朋友的婚礼》(1997年)

《大家都说我爱你》 (1996年)

《我爱麻烦》(1994年)／《塘鹅暗杀令》(1993年)

《漂亮女人》(1990年)／《钢木兰》(1989年)

在近几年的好莱坞影坛，朱丽娅-罗伯茨仿佛是一支雨后春笋，短短几年之内迅速走红，上升速度既快而且突然，片酬逐年提高。朱莉亚-罗伯茨(Julias Roberts)如今已是好莱坞身价最高的女演员了，她的影片《永不妥协》更是达到2000多万美元的片酬，最终使其身价置于顶级男影星：如金凯利(Jim Carrey),梅尔-吉布森(Mel Gibson)，汤姆-克鲁斯(Tom Curise)之列，朱莉娅是第一个获此殊荣的女演员。人们不仅会感到奇怪，她到底是怎样一个人呢？

朱莉娅-罗伯茨于1967年10月28日出生于美国佐治亚州斯米尔纳的一个演员之家，哥哥是演员，母亲曾创办过一个编剧创作室。罗伯茨很快就成长为一个漂亮迷人的少女，中学毕业后没有考上大学的她决定继承家庭传统，向演艺界发展。她来到纽约寻找机会，她漂亮的容貌，修长的大腿，迷人的微笑，帮了她不少忙。她开始在一些低成本的电影中扮演一些角色。如《红血》(《Blood red》1986)?《满足》等，都是以美貌而不是以演技来吸引观众。直到卖座影片《神秘的馅饼》(《Mystic pizza》1988)中她饰演倔强?性感的女招待首次受到评论界的一致好评。之后《钢木兰花》(《Steel magnolias》1989)一片使罗伯茨功成名就，她扮演了一个患糖尿病却与病魔不懈斗争的年青女子，为此她获得了金球奖最佳女配角和奥斯卡最佳女配角的提名。1990年她与李察.基尔合作主演了《漂亮女人》(《Pretty woman》)讲述了一个轻松浪漫的现代的白马王子与灰姑娘的童话故事。罗伯茨出色地饰演了一个聪明?漂亮?热情具有坚强个性的妓女维维安，得到了评论界的极高评价，真正使她跃上了明星宝座。

随后，罗伯茨片约不断，拍了大量的影片，并且她尝试一些不同的角色，在科幻片《别闯阴阳界》(《Flatteners》1990)中她饰演了医学院的女学生；在《与敌共眠》(《Sleeping with the enemy》1991)中她是个逃离丈夫的虐待而寻求爱情的不幸的女子；在《鹈鹕事件》(《The pelican brief》1993)中她饰演了一位精明能干的女律师；在《谈情说爱》(《Something to talk about》1995)中她又是个忠于爱情，在家庭生活中寻找女性位置的现代女性。尝试虽多，然而罗伯茨并没有因此为观众留下一个深刻的记忆，这些角色虽然不俗，却缺少个性和与众不同的东西，人们在其中只看到了罗伯茨作为“漂亮女人”所展示出的漂亮迷人。如导演们所言，罗伯茨很聪明，但却是个任性，肤浅的演员，她很适合演那些浪漫激情的情节角色，却无法造成一种令人难忘的深度和内涵。如果她不能在演技上提高自己，她就永远只能作一个偶像红星，而不是一个真正的明星演员。

1993年复出后的《绝对机密》受到好评，但接下来的四部作品票房都不甚理想。直到1997年《新娘不是我》才真正让她扬眉吐气，并受到金球奖的提名，接着与苏珊萨兰登合作的《亲亲小妈》(Stepmom)也受到观众的欢迎。朱丽娅与休格兰特合作的浪漫喜剧《诺丁山》在上映前已掀起宣传和评论的热潮，又成为朱丽娅春风得意的经典作品之一。2000年的《永不妥协》，终于使她获得了奥斯卡最佳女主角奖，也为她在2000万片酬的身价和其的荣誉划上等号。

“要是我每天不用离开自己的家那该多好！现在我每天必做的事就是看报纸，因为那上面会说：罗伯茨要和里察-基尔结婚了；罗伯茨和丹尼尔-戴-刘易斯约会了；她还和约翰-F-肯尼迪甚至还有罗伯特-德尼罗混在一起。”--朱莉娅-罗伯茨

http://ent.sina.com.cn/s/u/f/julia.html

网址还有她的新闻资料：
参考资料：新浪。

⑩ 保罗贝坦尼最详细的资料

姓名： Paul Bettany
译名： 保罗·贝塔尼
性 别： 男
生 日： 1971-05-27
出生地：英国伦敦
角 色：导演,演员
妻子：詹妮弗·康纳利
身高：191cm
发色：金色
眼睛：蓝色
保罗·贝塔尼（Paul Bettany）贝特尼经常被称为“那个长得像裘德洛，但却比较便宜的家伙”，他金发蓝眼，身材高挑，一头桀骜不驯的短发，三十过半的人看起来仍有几分大男孩的跳脱劲，不太像是已成家立室有了两个孩子的父亲。
保罗·贝特尼出生在一个表演世家，父亲和母亲都是演员，祖母和祖父也都是从事音乐或艺术行当，他走上演艺之路也成了理所当然的事情。虽然贝特尼外型并不十分出众，但是却非常具有可塑性，可以适应各种各样类型的人物，在他饰演过的角色中，既有神经质的匪徒，也有文质彬彬的科学家，既有吊儿郎当的游吟诗人，也有严谨睿智的海军医生，都给观众留下了非常深刻的印象。
他与同到美国发展的英国演员伊万·麦格雷戈、裘德·洛年纪相仿；他娶了好莱坞最货真价实的美女做老婆；与他演过对手戏的都是明星级大腕，包括汤姆·汉克斯、哈里森·福特、拉塞尔·克劳和希斯·莱吉尔；他在尼科尔·基德曼的私人飞机上有一个专属的座位；他的屁股比脸先成名……当你想找一个“裘德·洛等级、但片酬更便宜一些的演员”时，你就会得到他的名字--保罗·贝特尼。
1988年的伦敦一整年都处于梅雨的淅沥与阴霾中，有一位金发碧眼的男孩天天都会坐在威斯敏斯特大桥边上自弹自唱，风雨无阻，他很少与行人有眼神的交汇，只是低着头轻吟着只有自己才能听懂的音符，白到几乎透明的面颊上总是流露出一丝不易察觉的困窘……夜晚降临后，他会信步走回离此不远的小公寓，与一对女同性恋分享着同一个厨房和浴室，还被迫养了让他恶梦连连的成堆蟑螂作为“宠物”，连最基本的温饱都难以维持--这就是保罗·贝特尼17岁时过的日子，当受够了在来去匆匆的陌生人面前卖弄自己最心爱的吉他后，他换了一份新工作，虽然工作的内容和他涉世未深的年龄极为不符：为刚刚死去的人清理身体。但渐渐地，因习惯而麻木的贝特尼终于能够冷眼看待生离死别，双手也从颤抖变得平稳有力，就这样做了一年的尸体“清理工”。
贝特尼出生在一个颇为富裕的演艺世家，本不应该过得如此辛苦，完全可以通过父母甚至祖父母的裙带关系轻松地走上童星直至扬名的顺畅道路，可是，那却是贝特尼对那个家庭由恨到爱之后的事了。1971年生于伦敦的贝特尼，对这个大都市还未形成某些具体的概念，就随父母搬到偏僻的乡下居住，他对此次举家迁移一直万分沮丧，因为城市与乡村的文化反差令这个适应能力本来就异常慢的男孩更加自闭，而他的新同学似乎也缺少一些山村孩子独有的淳朴，经常以欺负这个容易害羞的“外来客”为乐，贝特尼没有反抗，只是默默地承受着……贝特尼的父亲西恩为了激发他“男人”的一面，甚至把他送到海军学校就读，结果两个月之后，贝特尼就因疑似抑郁症而被送回了家。然而，就是这个身高超过一米九、有点内向、有点娘娘腔的瘦竹杆男孩，却在16岁那年突然叛逆得像换了一个人。
16岁的贝特尼为何突然辍学离家，只身来到伦敦？宁可在街头卖艺也不肯回到饭来张口衣来伸手的温暖的家？事情源于他8岁的弟弟马修正好在那一年遇到了意外，从高处重重地摔在了水泥地上，被推进手术室后，就再也没醒过来……当医生证实马修已经脑死亡，只能靠呼吸器维持生命时，是西恩亲手签下了停止生命供给的同意书。悲痛欲绝的贝特尼在内心深处一直无法原谅父亲，因为是他终结了弟弟生的希望。然而做了一年的“清洁工”，贝特尼终于能够明白老父亲深埋在心底的悲哀，在生老病死这样不可逆转的自然规律面前，人类是多少地渺小和无能为力。
决定“子承父业”的贝特尼在19岁那年重返校园，进入曾被皮尔斯·布鲁斯南奉为“戏剧天堂”的伦敦戏剧学院进修。在参与了多场戏剧演出后，他的表演天分得到了初步的肯定。贝特尼发现演戏是赚钱的好门路，演舞台剧的空档还会在电视剧中跑跑场。然而，手里有了不少闲钱的贝特尼却不能免俗地犯了年青人都会犯的错误--沉迷于毒品。可能是压抑了二十来年的“坏种”基因终于找到了发泄的途径，贝特尼对可卡因的依赖来得异常迅猛，很快就成了需要静脉注射的深度瘾君子。当时他正在拍摄系列短剧《大卫·科波菲尔》，吸完毒品的贝特尼总会变得疯疯癫癫，砸毁了自己在酒店的房间不说，还在飞机上引发了一场混乱……一场意外使他从这次“误入歧途”中清醒过来，当时贝特尼的一个朋友来探望他，因糖尿病复发晕倒。贝特尼不敢打电话叫救护车，因为他的房间里到处堆积着毒品，他只能亲自为朋友注射胰岛素……从此以后，他再也没碰过毒品。
1997年的《生命中不能承受之轻》是贝特尼的银幕处女作，然而，如果不是因为年少轻狂嘴太臭，他本应早两年闯进影迷的视线--当时他应邀在洛杉矶和一位知名制片人会面，两个人的谈话是在友好的气氛中开始的，可是当他们谈到好莱坞时，贝特尼将自己心目中的感受毫无保留地表达出来：“那些电影就像是一堆让人恶心的狗屎……”后来话题转至美国的外交政策，贝特尼又一次表现出不适时的“坦诚”。终于，那位制片人忍无可忍：“既然你这么厌恶这座城市，为什么不滚回去？”贝特尼觉得这是此次谈话中最有建设性的一句话，第二天就飞回了伦敦。所以，当贝特尼为《勇敢的心》(1995年)试境时，虽然得到梅尔·吉布森的极力推荐，却因为那位制片人从中作梗而不了了之。
2000年，保罗·贝特尼终于得到一个勉强可称为“主角”的出镜机会，《天王流氓》中，他和马尔科姆·麦克道尔饰演一个精神病杀手的不同时期。而贝特尼真正被美国主流所熟识，则是次年的《骑士传说》，不过他本人却对这个角色不以为然：“只要你肯光屁股、被人打成猪头、再懂得用地道的英国口音骂脏话，观众就会原谅你在其余的时间是多么傻到家……”人们那个时候仍然对“保罗·贝特尼”这个名字一头水雾，但当提及就是在《骑士传说》中摇屁股那个黄毛时，则马上会露出一脸恍然大悟的表情。自此之后，贝特尼在好莱坞真正顺风顺水起来，他先在朗·霍华德的《美丽心灵》(2001年)中成了拉塞尔·克劳能够全心依赖的精神好友；又来到拉斯·冯·特里尔的独立影片《狗镇》(2003年)中化身为年仅17岁的处男；还在《复仇时刻》(2003年)作为一名堕落的牧师一味装深沉。2003年1月，贝特尼得到了《美丽心灵》带给他的最大馈赠：迎娶曾获得奥斯卡最佳女配角的詹妮弗·康纳利进门--两人都是不切实际的浪漫主义者，在书信来往了一年半之后，就步入礼堂。
自《天王流氓》之后，贝特尼就成了“坏”之典范，只要他点头，《红龙》(2002年)中拉尔夫·费因斯的角色本应该属于他，只是贝特尼觉得人生苦短，不应该浪费在“重复自己”上。贝特尼的坏种相虽然有目共睹，可惜由于好莱坞电影实在缺少“坏”得有水准的角色，他也只能被迫暂时弃“坏”从“好”。当《温布尔登》和《怒海争锋》同时向他抛出了橄榄枝时，贝特尼因为老友拉塞尔·克劳和对导演彼得·威尔的崇敬选择了后者，却受到《温布尔登》的导演理查德·隆克莱因自愿将拍摄时间挪后的礼遇--这算是对贝特尼急升的明星地位的一种变相肯定。
贝特尼对于浪漫喜剧的认识似乎还停留在襁褓阶段：和一个不是你老婆的美女“虚情假意”一番--简直和度假没什么分别。但当他专门为《温布尔登》经过了几个月的网球特训，并为了保持运动员的身板而远离了最爱的美酒与香烟之后，就不做如是想了：“我觉得自己成了一个过分注重身材、疯狂健身的同性恋。”
理查德·隆克莱因的初衷是想将贝特尼打造成与休·格兰特一样的浪漫喜剧白马王子，可惜一部《温布尔登》就把贝特尼拍堵了，想起来都泛恶心，他觉得：“大银幕上的白马王子就像被模子套过，都一个德行；倒不如反派角色来得有挑战性，如果你不想坏得很变态，还可以坏得很可爱，或者坏得很无奈。”所以，隆克莱因只能退而求其次，善加利用贝特尼“坏”的一面，让他在新作《防火墙》中“欺负”哈里森·福特。同一时间看上贝特尼这一“特质”的还有朗·霍华德，他在超过一亿美元预算的《达·芬奇密码》中为其预留了位置--白化病杀手塞拉斯，还美其名曰为“连妆都省得化了”……当然，这只是朗·霍华德开的一个自认为很幽默、实际上很低级的玩笑。看来今年的保罗·贝特尼，先会坏得很可爱，继而坏得很变态。
传闻贝特尼已经接受克里斯托夫·诺兰的邀请，出演新一集《蝙蝠侠》的头号反派“小丑”……要我说这是一件没谱儿的事，因为目前贝特尼惟一的“计划”，就是陪老婆詹妮弗·康纳利去非洲拍摄她的新片《血钻》，做个全职奶爸，专心照顾他们的儿子斯特兰，然后享受享受难能可贵的家庭时光。