① 未来之战商店中的全能英雄组合包有亥伯龙吗

包含

② 有个电影里面有 宙斯 亥伯龙 还有忒休斯 叫什么名字

电影 惊天战神 主角忒修斯，反派亥伯龙。

③ 亥伯龙出自哪部电影

爱丽丝梦游仙境，炸脖龙。

导演: 蒂姆·波顿

编剧: 琳达·伍尔芙顿 / 路易斯·卡罗尔

主演: 米娅·华希科沃斯卡 / 约翰尼·德普 / 海伦娜·伯翰·卡特 / 安妮·海瑟薇 / 克里斯平·格洛弗

类型: 奇幻 / 冒险

语言: 英语

上映日期: 2010-03-26

④ 亥伯龙号俱乐部的著名人物志

常用称呼：眼叔，蛇叔（注：不是某大蛇丸）
蛇叔可算是人生坎坷，他自从玛尔萨拉启示录核爆惨案过后带领一群难民开发了新殖民地，希望光复昔日辉煌，不幸兵败使得计划夭折，而后被联邦通缉宣布为叛徒；后来又借助王子和狗队长的力量再度计划重整新殖民地，但因资源不足而宣告失败；再后来，他被殖民地总督艾尔の剑和wcusoufo所雇佣，可反击的号角尚未吹响，小殖民地民兵就再度被联邦所消灭，wcusoufo也战死沙场；后来联邦幽灵特工诺娃的加入，带领大量原联邦将领加入了殖民地军队，可此时眼叔已经是人老珠黄，两鬓苍白，面容憔悴，终于告老还乡。
“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。” 常用称呼：艾尔，剑人，玛尔库斯（来源于亥吧小说系列），艾皇（加冕为星灵帝国皇帝后的尊称），陛下（星灵们专用）
艾尔の剑起初只是一位普通的星灵圣堂武士，在为星灵暴风舰队赢得了许多胜利后，一跃晋升为首领，其平易近人的态度和热情造就了他巨大的声望，几乎统一吧内所有的星灵。随后，他征战南北，联合异虫和其他势力组成了克普鲁第一个力量空前的联盟艾尔公约组织，在该组织解散后建立星灵帝国并加冕为皇帝。他一直握有可怕的军事实力，同脑虫阿拉奇的博弈可谓是历史上最精彩的较量。虽然他已经卸甲归田，但他的传说将一直留存在这片广袤的星海中。
“我为了保护星灵的利益，可以牺牲一切。愿群星的荣耀归于长子！” 称呼：虚灵（很遗憾，由于太随和了，所以就这一个称呼）
虚灵执政官以拯救天下苍生、视克普鲁生死为己任，鞠躬尽瘁，死而后已。在星际漫游和亥伯龙号时期，他就是蛇叔的忠实支持者；在星灵全胜的“卡拉之光”时期，面对艾尔の剑的倒行逆施，他不顾个人安危，挺身而出，用建立3K党、公开批斗等方式作斗争。女王执政时期后，虚灵改变了霹雳的性格，在群雄割据时期后成为维护和平的最主要力量，但随着联盟与部落的公开对抗，虚灵也渐渐觉得力不从心，渐渐隐退到古老的传说中。
“日出而作，日落而息，平衡重于一切。” 称呼：李子，坦子，老李
李维坦是最著名的虫群领主之一。在狗队长隐退后，他毅然挑起虫群的大旗。李维坦善于把控权术，运用计谋。在他的领导下，历尽多次战争的虫群重新崛起，再次成为了名副其实的强大势力。对外，李维坦采取欺凌弱小的方略，但大多在GTTEX和杜加尔上将的调停下停战；对内，他采取高压管理，这也引起了虫巢领主字数补丁exe的不满，他带领部下脱离了李维坦，建立了自由虫群。李维坦尽全力想要统一虫群，但外部的干涉使他的计划落空。如今强盛的虫群横行克普鲁，他所作出的贡献将永远流传。
“我们将会把所有世界全都吞噬……因为虫群永存不灭！” 称呼：杜加尔，上将，上酱
在“卡拉之光”时期，杜加尔上将从带领姆朵地球整编军——地球远征军的后裔军队前往克普鲁星区，测个他帮助虚灵执政官结束了星灵一家独大的局面。群雄割据时期开始后，他所带领的军队开始在克普鲁招兵买马，长期成为仅次于星灵的第二大势力，开创了亥伯龙号人类的第二个辉煌。虽然在第一次全星区大战中理事会遭到了巨大打击，但他带领人类英勇抵抗毫不退缩。在他的带领下，终于在第二次宇宙大战前夕重新崛起，并击败星灵一雪前耻。人们对于杜加尔上将的评价褒贬不一，他在人类、虫族和部分穿越者中有较高声誉，但也有人则认为他是个“顽固不化”的人。杜加尔上将信仰共产主义，但在其第二个吧主任期中奉行自由主义政策。
“我唯一的遗憾就是献给祖国和人民的生命只有一次。” 称呼：诺娃，大诺娃（为了和另一个人区分），女王（获得极高威信后）
“卡拉之光”时期结束以后，克普鲁迎来了一段难得的和平。Nova诺娃同流行主教西界降临在亥伯龙号上，她利用所有时机发展派系，并以绝无仅有的速度赢得了蛇叔的信任。眼叔隐退前，把一切都托付给了Nova诺娃，从此女王执政时期来临。她起初高压打击政敌，并培植亲党，用大投入、高风险的方式发展全星区，这也引起了杜加尔上将的不满。但她的坚持使整个克普鲁星区迎来了黄金时期。她的实力被所有人认可，尊称为诺娃女王。从此之后，她逐渐改变了高压统治，温和的治理方式促成了群雄割据时期的来临。
“你好，欢迎来到克普鲁，不论你身处何种阵营，请尊敬这里的每一个人。” 称呼：脑虫，脑虫大人（虫群人士专用），阿拉奇，脑残虫（恶搞），猩猩看脑虫（丧心病狂的恶搞）
在异虫受到星灵强势碾压、即将毁灭的时候，脑虫阿拉奇秘密来到虫群之中。他经受住许多挑战，以出色的外交手段了虫群的崩溃；他声称是和平主义者，带领虫群参与星区的维和，大大提高了影响力；当两次大战来临时，他都是其中最大的收益者；他组建起空前强大的军事实力，终结了星灵不可战胜的神话。他早已不仅仅是虫群的领袖，他的存在影响了整个历史进程。脑虫和艾尔の剑是不共戴天的死敌，他们都拥有众多的支持者，都握有全克普鲁最为可怕的至高权力，两人之间精彩的博弈，哪怕一个小小的火花就足以改变整个星区：繁荣，或是毁灭。
“有资格和我抗衡的只有艾尔の剑一人而已。至于你们……就和自己的信念一起被粉碎吧。” 称呼：小小，莎夏，政委，莎莎莎莎（字数无限定）
如果你想挑战人类战争能力的极限，那么这个女人绝对会让你亲身理解。沫若小小（大名莎夏克·瓦伦里安）是地球联合理事会的高级军官，她手下掌握着UED多年来久经战火考验的百万大军，而他们对她则有着不可动摇的忠诚。在沫若小小的手中，UED军团就如同过去的虫群般四处开战。她对盟友有着不可动摇的忠诚，但任何下决心与她为敌的人挑战的不仅仅是她和理事会，甚至不仅仅是人类的耐心。
“世上唯一的真理就在我枪口发出的子弹中。” 称呼：胡桃，胡桃女王
胡桃是其他人对她的称呼，这个称呼在整个克普鲁家喻户晓。没有人能够解释为什么她会如此受欢迎。在一些人看来，她的出名似乎就像电影明星吸引着影迷一样，这似乎和克普鲁星区这个充斥着冷血、强权和战火的地方格格不入。但你不得不承认，在连年的战火和厮杀之后，任何人，任何生物，都在渴求着安宁与欢乐，都在寻求和平与微笑。
“如果你心情不好，就和大家一起来聊天吧！”

⑤ 漫威宇宙的超级英雄哨兵，为何没有出现在电影里

加入哨兵之后，会让人觉得反派是哨兵，会让人对其他反派产生怜悯之心

⑥ 漫威旗下的哨兵和亥伯龙谁更强呢

哨兵是嗑药后的亥伯龙？或者说亥伯龙是DC电影宇宙里死之前的大超，而哨兵就是正版义联盟与母盒结合以后得超权人。当然哨兵的超能力获得比较反智，既然他可以通过药水获得能力，那么其他人道理上应该也都可以获得相同的能力，而且他的能力也是有时间限制的，所以理性看待 我认为亥伯龙更强一点。

⑦ 宝莱坞 好莱坞.出现时间

许多人都知道美国有个“好莱坞”，但不一定知道印度也有一个电影城。这是两个驻扎在不同半球的梦工厂，好莱坞在美国洛杉矶，宝莱坞在印度孟买。造星、造梦、造钱是它们共同的本质，但它们更有自己的个性。

宝莱坞

它拥有印度这个当今世界上最庞大的电影市场。

它走过一个世纪的风雨，经过辉煌渡过低迷。

它独特的民族特色深深烙进电影中，绚烂的服装、华丽的歌舞，淋漓尽致的表现，让各国观众赏心悦目。

它在影像和音响中制造诉说悲欢离合、歌舞人间善恶，它也渴望梦、渴望明星、渴望财富。

模式

悲欢离合＋轻歌曼舞＋奢华氛围

优势

1

震撼人心的情节，丰富多彩的舞蹈

宝莱坞的影片多以震撼人心的情节和丰富多彩的音乐舞蹈吸引世界各地的广大观众：小伙子巧遇姑娘；恶霸夺取姑娘；姑娘莫名其妙地开始一连串梦一般的歌唱和舞蹈，随同数百人的合唱——从印度的村庄一下转到瑞士的阿尔卑斯山。这是在许多影片中都有的情节，但谁计较？加上有美貌迷人的电影明星如赫里辛克·罗山和卡里纳·卡普尔，使从印度德里到南非德班的观众为之倾倒。去年，在塔利班逃走之后，在阿富汗首都喀布尔首次上映的电影是一部宝莱坞巨片。

宝莱坞影片就是凭着异域情调的情节和音乐吸引了西方观众和制片商的眼球，特别是那些制作精美、情节生动的影片。宝莱坞巨片《拉甘》（即《土地税》），获 2002年奥斯卡最佳外语片提名。由米拉·奈尔导演的关于一场新德里婚礼的巨片《季风婚礼》仅以150万美元的投资，在全世界赚得3000万美元，并且安排于2004年在百老汇上映。全部由歌唱、舞蹈和灯光组成的音乐片《孟买之梦》代表了宝莱坞的品牌，在伦敦西区上映时引起轰动，不久也在百老汇上映获得不断称赞。2002年1月份，由前迪斯尼创作主任威拉德·卡罗尔导演的音乐喜剧片《马里戈德》，在亥伯龙电影公司开始制作。这是好莱坞和宝莱坞之间的首次正式合作。奈尔说：“宝莱坞已经拥有了世界上一半的观众，西方观众也正加入进来。”

2

拥有印度这个当今最庞大的电影市场

电影，无疑是至今仍风靡印度半岛的最流行、最普及、最廉价的娱乐消遣方式。在绝大多数印度人看来，辛苦劳作了一天，晚上看场电影是一种最好的享受。在孟买、德里等大都市，每张电影票价为60～80卢比（约为12～16元人民币），在广大农村地区，电影票价则为15卢比（3元人民币）。

于是，每天约有2000万～2500万忠实的印度观众在电影院里喜怒哀乐、如醉如痴，形成了当今世界上最庞大的电影市场，印度也是惟一一个持续能看到观众排队买票看国产影片的国家。

过去几年中，宝莱坞电影在全球的观众量以每年15％的幅度迅速增长，全球观看人次达36亿元，而好莱坞影片只有26亿元。印度电影《乍喜乍悲》在南非上映6周，便超越了当年的《泰坦尼克号》的票房纪录。

3

印度政府对电影的支持

在过去，印度政府长期把宝莱坞归于二等产业。三年前——即电影团体游说几十年之后，印度政府把电影业列为正式的产业，这使得在印度奇特的控制型经济体系有了正式的名分，并首次能合法地得到银行贷款，能发行债券和得到安全保障。

缺点

1

影片类型单调、故事内容重复、表演夸张

印度电影热衷于宣扬复仇、惩恶扬善这类永恒的主题。近年来印度的影评家们纷纷批评印产电影“格式固定，满老套故事与不必要的歌舞，夸张并明显地脱离现实”。印度《电影指南》杂志也认为，印地语电影的情节陈旧是观众转向英语片的一个重要原因，观众需要些新的东西，他们正在变得越来越现代。

说起印度电影，几乎看过一部就能概括全貌：一个正直的小伙子遇见美丽善良的姑娘，两人相爱了，不料却被一个恶棍阻挠。结尾通常以小伙子用拳脚或武器击败恶棍将故事推向高潮。片长一般不少于3小时，至少有5首插曲和5段舞蹈贯穿始终。

有人认为，很多印度电影的故事原型都来自《罗摩衍那》和《摩柯婆罗多》两大史诗的情节和古梵文传说，因此电影便深受其影响，比如在过分夸张的情节中宣扬报恩复仇、惩恶扬善的永恒主题；至于剧情形成的套路，则起源于印度本土观众比较喜欢一成不变的公式化剧情。

2

电影业管理混乱

鲁帕里·梅塔一直想成为电影制片商，但在目前她只是宝莱坞的一个小型电影制片厂的管理人员。2002年夏季，宝莱坞正在拍摄一部新片《艾耶先生与夫人》。每天早晨5点钟，梅塔便起床，在森林小旅馆的走廊里来回敲门，将演员和工作人员从睡眠中唤醒。一个小时以后，趁人们聚集在旅馆的餐室里喝早茶，梅塔依次点名。她说：“这简直像一个新兵训练营。但如果我不这样严格，我们就不能按时完成拍摄任务。”如果在组织良好的好莱坞制片厂，没有必要采取这样严厉的措施。但梅塔工作的部门是宝莱坞——印度管理混乱的电影业。在这里拍摄电影，费用经常超支，时间也可能拖延一年。

印度电影的制作费用和制作时间也经常超出预定计划。例如反映明星多角恋爱的故事片《德夫拉斯》是2002年最热门的影片之一。它的拍摄费用为1000万美元，拍摄时间为两年，都分别为原计划的两倍，成为宝莱坞耗费最高的影片。究其原因，主要是管理不善。例如，一场难以理解的大火烧毁了价值250万美元的布景。扮演名妓钱德拉穆吉的女演员马德哈里·迪克希特穿的一件用金线绣制的绿绸戏装就价值3．1万美元。而该片的制片人巴拉特·夏哈又由于被控使用黑社会团体的资金而遭逮捕。经保释之后，夏哈否认有关指控。

好莱坞

它是美国电影产业的核心和世界电影制片的重镇。

它用一百年的时间发展并完善了自己特殊的性格。

它像一台巨大的具有吞噬能力的搅拌混合机，它吸纳、咀嚼一切，然后生产出整齐划一的娱乐消费品——电影。

它在影像和音响中制造无穷的梦幻，也制造出耀眼的明星，当然，也为它自己制造出源源不断的财富。

模式

科幻特技＋战争暴力＋浪漫梦幻电影

世界上有几个“莱坞”

美国好莱坞

印度宝莱坞

法国高莱坞

二战以后，好莱坞电影横扫天下，传统的主要电影国家如德国、意大利等，电影产量一路下滑，电影市场低迷，1998年德国的本国电影市场份额已经跌破 10%，而好莱坞电影在德国的市场份额却达到了78%。日本电影在经历了七八十年代的低谷后，九十年代才有了些恢复。与之形成鲜明对照的是，法国电影一直保持着较高的生产水准，本国电影票房一直稳定在市场份额的30%以上。

尼日利亚 诺莱坞

提起非洲电影，人们脑海中往往浮现出《走出非洲》的画面。其实，今天在非洲影坛上大放光彩的并非是那些从西方角度拍摄的获奖电影，而是纯粹的本土影片。从上世纪90年代开始，尼日利亚电影业悄然崛起，已成为继美国好莱坞和印度宝莱坞之后的第三大电影产地，被戏称为非洲的诺莱坞。尼日利亚电影正逐渐走红非洲，尤其在英语国家中盛行。演员成为让人艳羡的职业，尼日利亚商业大城拉格斯的苏拉里尔也从一个默默无闻的地方变成令人心驰神往的造梦天堂。多数影片内容同好莱坞商业片区别不大，只是增加了些极具非洲色彩的题材，如宗教祭祀、杀戮和魔法等。据统计，现在尼日利亚的电影业每年出产400多部影片，年利润可达4500万美元。

巴基斯坦 劳莱坞

拉合尔的劳莱坞，是巴基斯坦的电影之城，国人引以为傲的地方，拉合尔曾被称为电影之都。劳莱坞每年投资约1亿美元，年产影片60多部。在20世纪 60～70年代，劳莱坞的作品曾风靡一时，创造了巴电影史上的黄金时代。但在过去的2002年，劳莱坞却光辉不再，显出一派灰色。

优势

1

资本雄厚，有实力拍摄制作精良的各类影片。

好莱坞向来给人财大气粗的感觉，一部电影的成本平均为三千万美元，预算超过一亿美元的影片也绝不少见。

好莱坞电影基本上都以类型片的样式存在，比如灾难片、动作片、恐怖片，匪盗片、战争片、喜剧片、音乐歌舞片、动画片等等。各式各样电影的存在，符合各个年龄层观众的的需求。

2

制作电影拥有固定的模式

经典的好莱坞电影创作具有一些很明显的特征。在获取最大商业利益的前提下，好莱坞电影的制作是有一套固定的模式的，情节都有规律可循，人物形象更是定型的。为了尽量满足最多的受众，影片的观念一般都体现中产阶级的共性、中庸和保守的价值观，而且在风格上追求脱离现实的梦幻效应。当然了，大牌明星的魅力也不可或缺。

这是好莱坞的大导演们在几十年的实践中总结出来的真理，任何一部好莱坞的影片都逃不脱这些特性。好莱坞类型化的制作模式已成为商业电影的制作主流。

3

营销方式成功，抢占全球市场

就拿好莱坞入侵宝莱坞来说吧，1998年，好莱坞的“泰坦尼克”冲击波来到了印度。乍看起来，《泰坦尼克》的情节与任何印地语浪漫片没什么两样，只是好莱坞爱情故事发生在一条失事的豪华邮轮上，产生了某种特别效果。《泰坦尼克》在印度上映后，连续29周场场爆满，并成为在印度票房收入最高的英语电影。印度影评界人士认为，这个事实说明：英语电影只是上层社会的消遣、只能在大城市夜场放映的日子已经一去不复返了。如今，影片进口的自由化政策和好莱坞进攻性的市场发行，已对孟买宝来坞电影公司的印产影片形成极大威胁。《泰坦尼克》不是惟一冲击印度电影市场的英语大片。

前不久在印度上映的由阿诺·施瓦辛格主演的《终结者3》在印度已发行288个拷贝。这部电影的票房收入初上映很快就超过1．4亿卢比。据统计，今年头7个月和去年同期相比，好莱坞的电影收入增长了30％。截至今年8月在印度已上映了40部好莱坞影片。

缺点

1

美国式的英雄主义让人生厌

好莱坞曾是一个制造神话的地方。有多少顶天立地的英雄和他们所具有的一种力量，永远留在了那个令人感慨的年代。《熙德传》里，当阿拉伯军队敲起战鼓的时候，查尔斯·赫斯顿对自己的士兵们说：“战士们，不要害怕这些鼓声，几个小时之后，这些声音就要全部沉寂下去！”这是自古希腊以来浪漫主义戏剧传统的延续，并在现代社会迅猛发展的坚实脚步中得到发扬光大。

而现在，尽管好莱坞导演们瞬间就能在屏幕上搭建起未来世界，甚至将时间凝固的爆炸场面分解开来，展现在每一个人的眼前。但是有些东西已经失落了，如今的猛士们只会用魔术和特技穷兵黩武、睚眦必报、以暴制暴以血还血！给暴力加上美学的定义，给沙文描以爱国的粉饰，是一种危险的倾向。超越了反恐怖行动的本身。并不比某些极端的宗教情绪善良。

2

暴力和性充斥屏幕教坏小孩

美国政府和很大一部分美国人有这样的共识：美国文化最突出的三个特点是暴力、本性和脏话。这些都是人类劣根性的表现，然而好莱坞电影却在这方面大肆渲染，枪战和性镜头成为好莱坞电影不可缺少的画面。《泰坦尼克号》使里奥纳多成了巨星级的偶像。偶像的力量是巨大的，但也是可怕的。在里奥纳多主演的电影《篮球日记》里，他真是“酷”极了。他在吸毒后的迷幻状态中走进校园，一身黑衣站在那里，怪笑着，潇洒地从黑皮衣里掏出手枪，向着学生们开火。里奥纳多被忠实地效仿了。在《篮球日记》和《泰坦尼克号》播出后不久，美国的几所中学就相继发生了枪击事件。肯塔基州14岁的学生卡尼尔在希恩中学不紧不慢地掏出枪打死打伤了数十名正在做祷告的学生，其装束、姿势和神情都同电影中的里奥纳多一模一样。

在全世界，好莱坞就意味着电影，意味着金钱。但有一个国家，是公认的电影之国，它也有一个电影“梦工厂”，这就是印度的宝莱坞。现在，宝莱坞正在加紧格弊出新，演绎一场电影业改革的风险大片。

高利润的全球买卖

鲁帕里·梅塔一直想成为电影制片商，但在目前她只是宝莱坞的一个小型电影制片厂的管理人员。今年夏季，这家公司在大吉岭拍摄一部新片《艾耶先生与夫人》(Mr.and Mrs.Iyer)。每天早晨5点钟，梅塔便起床，在森林小旅馆的走廊里来回敲门，将演员和工作人员从睡眠中唤醒。一个小时以后，趁人们聚集在旅馆的餐室里喝早茶，梅塔依次点名。她说："这简直像一个新兵训练营。但如果我不这样严格，我们就不能按时完成拍摄任务。"

如果在组织良好的好莱坞制片厂，没有必要采取这样严厉的措施。但梅塔工作的部门是宝莱坞——印度管理混乱的电影业。在这里拍摄电影，费用经常超支，时间也可能拖延一年。还好，梅塔领导的摄制组终于按规定在50天内完成了摄制工作，并将费用控制在100万美元的预算之内。《艾耶先生与夫人》是以对立宗教的暴力冲突为背景的爱情故事片。8月份，该片在瑞士的沙迦诺电影节获最佳亚洲影片提名。10月份，又在海地国际电影节赢得最佳故事片奖。

当然，从商业运作的角度来看，宝莱坞在目前是极成功的。它的影片以震撼人心的情节和丰富多彩的音乐舞蹈吸引了世界各地的广大观众：小伙子巧遇姑娘；恶霸夺取姑娘；姑娘莫名其妙地开始一连串梦一般的歌唱和舞蹈，随同数百人的合唱——从印度的村庄一下转到瑞士的阿尔卑斯山。这是在许多影片中都有的情节，但谁计较？加上有美貌迷人的电影明星如赫里辛克·罗山(Hrithik Roshan)和卡里纳·卡普尔(Kareena Kapoor)，使从印度德里到南非德班的观众为之倾倒。去年，在塔利班逃走之后，在阿富汗首都喀布尔首次上映的电影是一部宝莱坞巨片。

宝莱坞的电影业不断发展，目前影片的年产量达到1000部，甚至超过了好莱坞。但现在，宝莱坞影片更加吸引西方观众和制片商的眼球，特别是那些制作精美、情节生动的影片。宝莱坞巨片《拉甘》(Lagaan)即《土地税》(Land Tax),被今年的"学会奖"(Academy Award)提名为最佳外国影片。由米拉·奈尔(Mira Nair)导演的关于一场新德里婚礼的巨片《季风婚礼》(Monsoon Wedding)仅以150万美元的投资，在全世界赚得3000万美元，并且安排于2004年在百老汇上映。全部由歌唱、舞蹈和灯光组成的音乐片《孟买之梦》(Bombay Dreams)代表了宝莱坞的品牌，在伦敦西区上映时引起轰动，不久也将在百老汇上映。1月份，由前迪斯尼创作主任威拉德·卡罗尔导演的音乐喜剧片《马里戈德》(Marigold),在亥伯龙电影公司(Hyperion Picture)开始制作。这是好莱坞和宝莱坞之间的首次正式合作。奈尔说："宝莱坞已经拥有了世界上一半的观众，西方观众也正加入进来。"

管理弊端亟待消除

印度电影业的日常运作问题也不少。电影明星可以在同一时期参加6部电影的拍摄，并且从不告诉制片人他们能否按时到场。拍摄一部影片，明星的薪水一般占预算费用的40%，只留下少数经费给编剧、前期策划和后期制作。相比之下，在好莱坞拍摄《终结者3》(Terminator3),即使付给名演员阿诺德·施瓦茨伯格（Arnold Schwarzenegger）3000万美元，也不到总预算1.7亿美元的20%。另外，在宝莱坞经常发生的事情是，当演员正在记每个镜头的台词时，又匆忙地改写脚本，由于要向演员支付"加班费"，也增加了额外的开支。

印度电影的制作费用和制作时间也经常超出预定计划。例如反映明星多角恋爱的故事片《德夫拉斯》(Devdas)是今年最热门的新片之一。它的拍摄费用为 1000万美元，拍摄时间为两年，都分别为原计划的两倍，成为宝莱坞耗费最高的影片。究其原因，主要是管理不善。例如，一场难以理解的大火烧毁了价值 250万美元的布景。扮演名妓钱德拉穆吉的女演员马德哈里·迪克希特穿的一件用金线绣制的绿绸戏装就价值3.1万美元。前不久，该片的制片人巴拉特·夏哈 (Bharat Shah)由于被控使用黑社会团体的资金而遭逮捕。经保释之后，夏哈否认有关指控，并于11月份到伦敦去推销《德夫拉斯》。据内部人士预测，由于费用超支，这部电影可以赚一些钱，但利润不会太多。

这就需要那些打算通过支持宝莱坞尽快获取回报的早期投资者必须有耐心。因为即使宝莱坞的巨片产生了100%的投资回报，其中90%都用去抵消亏损了。印度电影业需要许多年才能达到好莱坞的效率和生产价值。GW Capital基金的CEO维夏尔·尼瓦蒂亚说："印度电影业要做大量的管理工作。"这个有4100万美元的私人证券基金最近与前康赛科公司CEO加里· 温特合作，投资500万美元购买了电影发行商施林加电影公司(Shringgar Films)27%的股份。

印度政府支持电影业

当然，宝莱坞有巨大的发展潜力。由于印度电影业在市场中的崇高声誉，在过去的5年中，其年增长率达到15%，是印度国内生产总值（GDP）年增长率的3 倍。不过，尽管宝莱坞影片最近在西方扩大了影响，但从总体上看，今年的经营情况不乐观，仅有少量影片赢利。在好的年头，卖座的大片能提供25%或更多的利润。今年，宝莱坞的全球销售收入估计为13亿美元，与好莱坞的510亿美元年收入相比只能算是零头。但在去年，全世界的电影院共出售了36亿张宝莱坞影片门票，而好莱坞影片的门票为仅26亿张。另外，新的销售提高了利润增长。去年，宝莱坞电影在海外的DVD、电视片和卫星电视销售赚得了1.08亿美元，比 2000年增长了25%。

印度官方终于认识到了宝莱坞的发展前景。在过去，印度政府长期把宝莱坞归于二等产业。两年前——即电影团体游说几十年之后，印度政府把电影业列为正式的产业，这使得在印度奇特的控制型经济体系有了正式的名分，并首次能合法地得到银行贷款，能发行债券和得到安全保障。2001年4月，印度工业发展银行成为首家进入电影融资业的银行。它贷款1350亿美元给14个宝莱坞制片商，至今没有受到任何损失。该银行的孟买分行总经理瓦伊尼·库马说："银行融资有助于电影业熟悉市场纪律。"

业界分析家认为，更多地了解市场规则是必要的。确实，宝莱坞在发展过程中出现了不少的失误。但印度经济体系存在的问题使电影业一直在一个低层次上运作。印度没有大的电影制片厂，其电影业是高度破碎的。在这一行业，只有少数的作家、导演，或者演员清楚签约的情况。由于知识产权法规执行不严，剽窃行为经常发生。印度电影业的物质条件非常原始，一个有空调的制片厂被认为是奢侈的。一名制片商叙说了外国职员看到印度电影制片厂的安全状况是如何震惊：技术人员赤着脚在电线纵横交错的地板上闲逛！

宝莱坞专业化之路很漫长

对宝莱坞的一个更大的威胁，是来自外部的侵犯。在印度国内和国外，非法复制的宝莱坞影片都很容易买到。这种侵害使印度电影业每年损失约8000万美元。尽管宝莱坞影片仍然有大量忠诚的观众，并且有越来越多的人喜欢印地语电视连续剧、游戏节目和音乐频道,印度人还是经常地欣赏《蜘蛛人》之类的好莱坞大片。宝莱坞著名制片人兼导演亚什·乔普拉(Yash Chopra)说："艺术的感受性正在改变。观众有了更多的需求。"

面对严峻的形势，宝莱坞在印度政府和国外电影公司的帮助下，正努力走向专业化，以提升竞争力。

印度电影业采取的某些改革措施是非常明智的。最近，印度政府宣布了一个延长征收100%"娱乐税"的计划——将票价增加一倍，为新型多样化电影院筹措资金。在今后5年之内，将建成450个新型多样化电影院。这将是印度首批现代化电影院。另外，还将对印度现有的12000个电影院的设施进行大规模的改善。电影院的多样化将鼓励印度制片商生产更多更好的影片——如果他们不想让更多的好莱坞大片充斥新的银幕的话。

由于小型电影制片商开始合并它们的家族企业，也有新的资金进入印度电影业。在过去的两年中，印度有6家与电影业有关的公司公开上市——尽管目前它们全部的交易价都不到开盘价的一半。甚至一些产业巨头，如销售额80亿美元的塔塔集团和销售额130亿美元的信心工业有限公司(Reliance Instries Ltd.)也注视着电影业。信心娱乐公司(Reliance Entertainment)的董事长艾米特·坎纳说："这些公司可能不了解电影，但它们知道专业化管理程序——而这正是电影业目前所需要的。"他表示，良好的管理可能将成本降低30%。

摆脱黑社会的控制

为了结束宝莱坞长期依赖黑社会团体提供资金的状况，从正当渠道吸收新的资金是很有必要的。在上个世纪八十年代，由于电视开始拉走电影观众，而制片预算变得异常庞大，制片商被迫从黑社会团体寻求资金。据警方提供的资料，直到去年，印度电影业40%的资金来自有组织的犯罪团体。孟买警察局管理犯罪案件的专员什里德哈·瓦加尔说："这是一个诱惑过程。犯罪团体为制片商提供资金，建立'友谊'，然后会发生各式各样的问题。"

宝莱坞应该拒绝黑社会的资金。黑社会头子经常窜改故事情节并控制电影明星，从而进一步影响了电影的感染力。后来，他们开始浪费资金，并且开始向成功的制片人勒索钱财。在过去的5年中，有数十名制片商和大片导演受到威胁，其中有5人被歹徒杀害。例如，去年7月份，制片人亚吉特·德瓦尼(Ajit Devani)在他的孟买办事处外面遭到枪击。电影明星赫里辛克·罗香出门要带持枪警卫——这是在她的制片人父亲险遭黑社会暗杀之后采取的预防措施。

幸运的是，由于有了新的合法资金的流入，加上警方的镇压，黑社会的资金逐渐退出。宝莱坞开始摆脱黑社会的控制。警方估计，目前在宝莱坞影片的摄制费用中，黑社会的资金仅占约10%。

合资之路

生存环境的改善，为打算提高宝莱坞制作水平的年轻制片人提供了机会。例如，41岁的演员、制片人和导演桑尼·多尔认为他的维加耶塔电影公司 (Vijayeta Films)管理得太无序，不能加快发展速度。于是，他雇用了总部设在孟买的世界咨询公司帮助实现专业化管理。世界咨询公司将这家电影公司的工作安排（从前记在一个破旧的笔记本里）纳入了计算机管理程序。导演现在从一批令人满意的商店订购道具和生活用品，而不是在最后一分钟才派人临时采购。每一个镜头的细节现在都输入了计算机，多尔每天都可以检查工作进展和资金使用情况。实行改革之后，维加耶塔电影公司的制作成本降低了6%，并且将进一步提高效率。

印度的银行业也加入了电影业的经营改革工作。当地投资银行的两个子公司：洞察电影公司(Insigit Proctions)和梦想电影公司(iDream Proctions)相信它们能通过精确而又讲求实际的商业运作赢得利润。梦想电影公司通过销售《季风婚礼》和《像贝克汉姆一样踢球》(Bend It Like Beckham)——一部由在印度出生的英国人古林德·卡达导演的大片。这两部电影都赚了钱。目前，这两个公司正以所谓独立的美国电影制片厂，例如由迪斯尼公司拥有的米拉马克斯电影公司(Miramax Film Corp.)为榜样，回避拍摄大片，支持拍摄费用不超过200万美元的电影。

现在，美国的好莱坞也有它自己的"宝莱坞梦"。索尼电影公司(Sony's Columbia TriStar Motion Picture Group)发行了《拉嘎安》和《克什米尔使命》，并且将继续发行十多部宝莱坞影片。20世纪福克斯公司与受大众欢迎的宝莱坞制片商拉姆·戈帕尔·维马（Ram Gopal Verma）签署了一个协议，在印度发行他未来的三部影片并且可能在国外发行。

还有，由亥伯龙电影公司和印度公司合作拍摄的场面华丽的印地语和英语音乐片《马里戈德》在美国筹资1000万美元。制片商汤姆·威特(Tom Willhite)和导演威拉德·卡罗尔(Willard Carroll)与电影明星们提前一年签署了合同，这在市场秩序混乱的孟买几乎是个奇迹。但威特还是允诺新影片将肯定是地道的宝莱坞电影，只是增加了许多美国观众喜欢的情调。

当然，宝莱坞还渴望另外的东西：尊重，还有利润。得到它们的过程也许又是一部惊险大片。

⑧ 漫威旗下的哨兵和亥伯龙谁更强呢

这道题问得不全面，漫威其实是“四大伪超”的。另外两个是斗剑和蓝奇。接下来要讲重点了。

⑨ 说出所有图案代表的电影英雄人物

蝙蝠侠 超人 水行侠 蜘蛛侠 绿巨人 亥伯龙 美国队长