拍电影踩点
『壹』 武汉最近的微电影貌似很火，经常看到一群大学生在光谷附近踩点拍摄。光谷附近有没有专业点的微电影公司我
唯思捷，有专业的微电影摄制团队！在鲁巷
『贰』 有一种拍电影的手法，就是一次过，不NG的，那叫什么手法来着
长镜来头。长镜头是指用比较长的源时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。
『叁』 谁是导演拍摄这样试拍踩点专业吗
谁是导演拍摄这样是排材料专业吗？应该挺专业的。
『肆』 拍电影需要准备什么
LV.2 推荐于 2017-12-16
剧本—--出分镜头脚本——确定摄制组人员（导演，摄影师，化妆师，灯光师，录音师，器材设备人员等等）——确定拍摄日程——确定拍摄地点——正式开拍——拍摄完毕整理拍摄镜头——粗剪——配乐——配音——音像合成——出片——审片——定稿——出成片
『伍』 关于电影拍摄手法
突出强调电影主题，使表现更直接
用色彩形成的鲜明对比表现出所表达的思想
能够直接引起观众的共鸣
谢谢点赞
『陆』 电影里踩点是什么意思
电影里踩点指的是预先到某个地方进行考察，以便为后面正式到这个回地方开展工作做准备，比如说答犯罪分子预先去预谋犯罪活动的地方研究地形、交通等等，以便犯罪活动可以很好地展开。
1.踩点就是对你要做的事物进行一个考察，从而了解你要做的事物的步骤，对可能遇到的问题进行更好的分析。
2.提前熟悉场地，以求做到进退自如。
3.在某一目的地点上守候或者观察，对人的行踪或事态的发展做到尽在眼里。
『柒』 请问拍电影是按什么顺序拍的按剧本还是按拍摄地点
当然首要考虑的是拍摄地点，同样的地点会把相应的戏份给拍完，然后再转移到下一个地点，这样可以节省开支，更好的拍摄。
『捌』 混剪踩点视频如何做得不乱
其实剪辑一部完成度高的混剪作品是非常耗费精力和困难的事情，并不是说把几部影片的画面剪到一首歌里，弄一段类mv的影像就叫混剪了。
没有任何贬低MV的意思，优秀的MV也是非常有技术含量的。比如Coldplay的《Up&Up》，有兴趣可以观看一下。
今天我们就来讨论一下怎么完成一部令人惊艳的混剪作品。
选好主题
一切工作开始之前，先要为你的混剪想一个剪辑思路和主题。
一部集合了众多影片画面的混剪作品能让人看懂和记住，最重要的就是要有内在的逻辑和结构。同时这个主题也决定了这部作品的复杂度和容载量。
比如一个单一的主题“跳舞”，你可以列一个片单寻找某个导演，某个演员，或某一时期所有影片中“舞动”起来的画面。当然你可以再把跳舞分成优雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛围段落。
音乐与音效
最后聊一点音乐音效。在混剪和预告片中，是需要先找音乐的。在这种快节奏短片中，音乐起到的作用要远远大于长片。找到一段合适炸裂的音乐，可以说你的剪辑就成功了一半。
要指出的是，一部成功且丰富的混剪，音乐绝对不会是未经处理的一整段直接扔上去的。不同的段落，不同的情绪需要不同的音乐。一段好的音乐，也不会巧合到能整段契合你的影片节奏。所以，对音乐的拼接、截短、延长、急收、暴起都是剪辑师的必修课。
不同段落之间音乐的转换，是一个关键的结点。前一个段落是需要一个音乐收尾产生一个结束感，还是由于一句台词完成一个瞬间反转，迎来下一段音乐的直接爆发。不同的结构有不同的处理方式。还是只能建议大家多看优秀的作品，从中借鉴好的做法和技巧。
一般一个时间较短的混剪建议采用一首音乐，听觉上不会有断裂的感觉。如果混剪时长过长或者有其他需求，必须采用不同的音乐，也可以使用以下技巧。
过渡。两段音乐风格相似，可以用淡入淡出的方法拼接。或者卡一个比较重的节拍，用于过渡。
断。两端音乐风格相差较大，可以完全断掉。断掉的部分要完全静音，画面黑屏，给观众一点时间从上一段音乐里出来。
或者利用音效、台词强行断掉第一段音乐，然后用一段台词，带起下一段的音乐。
这两种办法也可以同时使用。比如在淡入淡出的地方加入一些台词或者音效，帮助打断第一段音乐的节奏。
场库中有专门混剪的频道，大家可以从里面观看学习，也可以上传自己的作品，一起学习交流。
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『玖』 求拍电影的详细流程
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(9)拍电影踩点扩展阅读
一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：
一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。
二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。
三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。
在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。
私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，最符合个人创作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。
『拾』 拍电影都有什么常用手法
手法：景物描写源、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法
专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史 一、关于主题和题材的选择 剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。