吴宇森追捕票房
A. 吴宇森的人物经历
1951年，吴宇森随家人从广州移居到香港 ；由于他的父亲患有肺结核不能工作，因此吴宇森一家人在贫民窟生活。1953年，吴宇森的家园在石硖尾大火中被烧毁，由于一家慈善机构的捐赠，他和家人得以迁往另一所屋子居住。中学毕业后，吴宇森到台湾念艺术专科，并尝试拍摄实验电影 。
1968年，吴宇森担任剧情片《死节》的编剧，这也是他编剧的首部作品。1971年，签约邵氏影业公司，并跟随导演张彻学习拍摄电影。1973年，执导个人首部电影《过客》，该片在拍摄完成后由于过分暴力而遭到禁映。1975年，吴宇森对《过客》做了修改，并且将电影更名为《铁汉柔情》，他的导演处女作得以正式上映 ；同年执导动作片《女子跆拳道群英会》。
1976年，担任剧情片《帝女花》的导演和编剧，该片在香港的年度票房超过300万港币 ；同年，赴韩国拍摄功夫片《少林门》；并拍摄了八百多英尺拳师出招的纪录片 。
1977年7月29日，执导的喜剧片《发钱寒》在中国香港上映，该片以500万港币的票房成绩获得香港电影年度票房亚军 。1978年，自编自导爱情片《哈罗，夜归人》；同年拍摄喜剧片《大煞星与小妹头》。
1979年，执导古装武侠片《豪侠》，该片是吴宇森向恩师张彻致敬的一部电影 。1980年，吴宇森学习了卓别林对人物形象的塑造及其艺术风格，以吴尚飞之名执导新艺城成立后的第一部作品《滑稽时代》，该片在香港上映后取得500万港币的票房成绩 。
1982年，由于嘉禾电影公司要求吴宇森继续导演喜剧电影，其他片种不要涉及，因此他继续拍摄喜剧类型的电影；同年，执导由许冠英主演的喜剧片《摩登天师》 。1983年，在结束与嘉禾电影公司的合作后，他在徐克的邀请下加入新艺城电影公司。
1984年，他遭遇了创作瓶颈，于是转往台湾发展电影事业；并在台湾执导了喜剧片《两只老虎》 ；同年，在枪战片《英雄无泪》中担任导演和编剧；该片体现了阳刚美学的电影风格，成为吴宇森从喜剧片时代过渡到动作片时代的代表作品 。
1986年，加盟徐克的电影工作室 ；同年，他在徐克的帮助下执导了枪战片《英雄本色》，这部电影不仅是他导演生涯的转折点，同时也奠定其暴力美学的电影风格；该片上映后以3465万港币的票房打破香港电影票房纪录 ，并获得包括第6届香港电影金像奖最佳影片在内的多个奖项 ，吴宇森亦凭借该片获得第23届台湾电影金马奖最佳导演奖 。
1987年，执导动作片《英雄本色2》；该片使得吴宇森的个人风格得到巩固；并以2272万港币的票房位列香港电影年度票房榜第6名 。1989年，执导动作片《喋血双雄》；该片不仅成为吴宇森暴力美学的代表作之一，同时也为他进入好莱坞发展奠定了基础。这部电影拍摄完毕后，吴宇森因与徐克意见不合而离开了徐克电影工作室。
1990年，执导越南题材的影片《喋血街头》；该片在香港上映17天后，取得855万港币的票房成绩 ；此外，他还执导了枪战片《纵横四海》，片中他改变《英雄本色》以来的悲剧基调，而改用喜剧的方式叙事 ；该片上映后以3339万港币的成绩位列香港年度票房排行榜第4位，并获得第11届香港电影金像奖最佳影片奖提名；4月，凭借动作片《喋血双雄》获得第9届香港电影金像奖最佳导演奖 ；同年，参演动作片《勇闯天下》，并凭借该片获得第27届台湾电影金马奖男配角奖提名 。1992年，拍摄动作片《辣手神探》；该片是吴宇森赴美国发展前的最后一部作品，并且维持了他一贯的枪战风格 。
1993年，正式赴美国好莱坞发展；4月，凭借动作片《辣手神探》获得第12届香港电影金像奖最佳剪接奖 ；同年，执导在好莱坞的首部电影《终极标靶》；该片在美国的年度票房突破3000万美元，这个成绩不仅使吴宇森成功打入好莱坞主流商业片市场，同时也为他赢得了下一部电影的拍摄合同 。
1996年，执导由约翰·特拉沃塔、克里斯汀·史莱特主演的枪战动作片《断箭》。该片在全球市场的年度票房超过7000万美元；并获得第5届MTV电影奖最佳动作场景奖 。
1997年，拍摄由尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃塔主演的动作片《变脸》。在这部电影里，吴宇森转变了电影风格，着重刻画了女性角色的刚强和温柔；6月27日，该片在美国上映，并夺得7月份美国电影票房冠军，并被美国《时代周刊》评选为年度十大佳片之一 ；吴宇森亦凭借该片获得全美华裔艺术基金会金环奖 。
1998年，凭借动作片《变脸》获得第24届美国电影电视土星奖最佳导演奖。1999年，拍摄由汤姆·克鲁斯，多格雷·斯科特主演的动作片《碟中谍2》；该片延续了吴宇森暴力美学的电影风格。2000年5月，执导的电影《碟中谍2》在美国、加拿大等国家上映；并以5.45亿美元的票房获得全球电影年度票房冠军 。
2002年5月，在好莱坞中国剧院留下手印，成为首位获得这项荣誉的华人导演 ；同年，首度担任战争片的导演，拍摄由尼古拉斯·凯奇、彼得·斯特曼主演的电影《风语者》；6月，该片在美国上映三周票房突破3300万美元 。
2004年，获得香港政府颁发的铜紫荆星章。2006年，结束在在美国好莱坞发展，回归华语影坛并担任动作片《天堂口》的监制 。2008年，执导战争片《赤壁》，并分为《赤壁上》和《赤壁下》两部分上映；7月10日，执导的电影《赤壁上》在中国内地上映，并取得3.12亿元的票房成绩 。
2009年1月7日，执导的战争片《赤壁下》上映；该片在中国内地的年度票房为2.51亿元，并获得第4届亚洲电影大奖最高票房亚洲电影奖；4月，担任日本三国题材的动画《苍天航路》的配音 ；6月，获得上海国际电影节华语电影杰出贡献奖金爵奖 ；8月，凭借电影《赤壁》获得中国电影华表奖优秀境外华裔导演奖 。
2010年，获得第67届威尼斯电影节终身成就奖，成为首位获得该奖项的华人导演 ；11月，获得香港政府颁发的银紫荆星章；同年，担任青春时尚片《激浪青春》的监制 。
2012年，担任战争片《赛德克·巴莱》的制片人 。2013年7月，拍摄战争片《太平轮》。2014年12月2日，执导的战争片《太平轮：乱世浮生》在中国内地上映 ，影片上映17天取得1.95亿元的票房成绩 。2015年10月26日，获得第28届东京国际电影节武士奖 。2016年，拍摄动作片《追捕》 。
B. 我想知道宫崎骏各部电影的总票房
总共多少具体不好说，真正卖座的实际上只有两部
千与千寻 全球票房$274,925,095
哈尔的移动城堡 全球票房$235,180,584
两片总共$510,105,679
C. 大追捕票房多少
大追捕在香港上映时,第二周就突破1500万了.第三周在1900万.可参考导演微博票房截图.内地最终票房从影报上统计在5500万左右.
D. 变脸 尼古拉斯凯奇 票房多少
片名：夺面双雄 / 英文：Face/Off / 其他：变脸
◆ 导演：吴宇森（John Woo）
◆ 编剧：Mike WerbMichael Colleary
◆ 主演：约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）琼·艾伦（Joan Allen）Alessandro Nivola吉娜·葛森（Gina Gershon）Dominique Swain
◆ 类型：动作（Action）惊悚（Thriller）
◆ 国家地区：美国 ◆ 语言：
◆ 发行公司：派拉蒙（Paramount）博伟（Buena Vista） ◆ 首映日期：1997年6月27日
◆ 制作公司：派拉蒙（Paramount）试金石（Touchstone） ◆ 制作成本：$80 + $0 (单位：万美元)
◆ 首映票房：$23,387,530.00 (单位：美元)
◆ 全美票房：$112,276,146.00 (单位：美元)
◆ 海外票房：$133,400,000.00 (单位：美元)
◆ MPAA定级：R 级
◆ 片长：138
剧情：
《变脸》是一部1998年派拉蒙影业公司出品的动作剧情片，由吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃塔、琼·艾伦、亚历桑德罗·尼沃拉和吉娜·格申等联袂出演。影片于1997年6月27日在美国上映 。
电影讲述FBI探员亚瑟追捕恐怖杀手凯斯特长达8年之久，凯斯曾杀害他的儿子，两人因此结下了不共戴天之仇。一次，为了调查致命炸弹的放置地点，亚瑟自愿取下自己的脸皮，换上昏迷中凯斯特的脸，混入监狱与其匪党搭上线，以套出炸弹的放置地点。但是清醒后的凯斯也换上了亚瑟的脸，摇身一变为FBI探员，使亚瑟的家庭与事业陷入了危机，一场正邪两方的激战于是点燃。
E. 请问吴宇森与周润发的一些事情
吴宇森与发哥周润发合作的作品：
《英雄本色》
《英雄本色II》
《喋血双雄》
《纵横四海》
《辣手神探》
《和平饭店》（导演韦家辉监制吴宇森）
在港片辉煌时期，吴宇森获得了“暴力美学大师”、“香港新浪潮先驱”、“杀手教父”等等称谓。当他踏上好莱坞那片陌生的土地，在拿出《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《捕风者》之后，好莱坞接受了他，他成了好莱坞最著名的华人导演。2002年5月，吴宇森在好莱坞星光大道按下手印与脚印，成为首位享有这项殊荣的华裔导演。
《英雄本色》（1986）
编剧：吴宇森、陈庆嘉、陈淑华
导演：吴宇森
主演：狄龙、周润发、张国荣、李子雄、朱宝意、吴宇森
宋子豪与Mark是一个国际伪钞集团的重要人物，也是情如手足的挚友。而子豪之弟宋子杰则受训于警校。一次，子豪与Mark到台湾进行交易，没想被手下谭成出卖。子豪被捕入狱，Mark受枪伤致残，好不容易逃回香港，却遭国际刑警追捕。另一方面，台湾黑帮恐怕子豪泄露机密，派手下来绑架宋父，欲籍此要挟子豪。子杰奋力击退歹徒，但老父却在打斗中丧生，子杰得悉兄长所为，誓要除暴安良。几年后，子豪刑满出狱，返回香港，却已人事全非，他决定洗心革面，重新做人……
1986年，徐克电影工作室制作的《英雄本色》，翻拍自1967年龙刚导演的同名电影，但也只是借个名字而已，故事人物都是另起炉灶。这部由一个不得意的导演（吴宇森）、一位过气明星（狄龙）、一个票房毒药（周润发），一个刚走红的偶像歌手（张国荣）合力打造的影片上映后居然击败《富贵列车》、《最佳拍档之千里救差婆》等全明星阵容的大制作巨片，票房狂收3400万港元，创当时香港开埠以来最高纪录，并最终获得香港电影金像奖最佳电影、最佳男主角两项大奖，台湾电影金马奖最佳导演、最佳男主角等四个奖项。风头之劲，一时无俩，直让世人刮目相看。
同样是表现黑帮兄弟朋友间的义气情份，吴宇森《英雄本色》的渲染显然比之前的同类影片更具激情。宋子豪与朋友Mark的肝胆相照，与弟弟子杰的恩怨情仇，这哪里是现代黑社会的残酷写实？分明是梦幻江湖的豪情写意！——吴宇森和徐克将传统侠义精神用现代手法全新演绎，自然令我们看后荡气回肠，共鸣顿生。
狄龙饰演的宋子豪无疑是影片的主角，这位曾经的黑社会老大在经历了监狱生活、父亲惨死，兄弟成仇后，决心重新做人。然而无论你怎么隐忍，怎么妥协，都无法与黑帮脱离干系，最终总要以暴制暴收场。不过，尽管《英雄本色》的情节主要围绕着宋子豪展开，但真正吸引观众的目光却是周润发扮演的Mark。从开始的玩世不恭，潇洒不羁；到后来的腿残落魄，忍辱偷生，为的只是“我失去的东西一定要夺回来"；最后枪林弹雨，尽显兄弟义气可贵，一句“做兄弟的…."尚未说完，却已饮弹而亡！——小马哥热血豪情的“英雄本色"、小马哥黑风衣、黑墨镜、口叼火柴杆，从容不迫、拔枪怒射的酷毙造型，在当时引起轰动效应，观众争相涌到影院一睹小马哥风采、而小马哥也成为青少年争相效仿和崇拜的偶像。
《英雄本色》是吴宇森困顿之后的发愤之作，失意与抱负力透电影每一个画面，其电影的暴力美学风格自《英雄本色》始成雏形：凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的动作场面都达到当时香港枪战片的巅峰。同时《英雄本色》亦成为日后香港英雄枪战片的滥觞，并引来跟风之作无数，而且流毒至今，仍然广受欢迎。
暴力美学大师——吴宇森
尽管16岁时吴宇森便辍学参加工作，但自幼培养的对电影的热情，却通过在图书馆、书店钻研大量电影理论书籍变得更加投入。这期间，他已经在和一群志同道合的青年拍摄实验电影了。1971年他加入邵氏公司，担任大师张彻的副导，参与制作了《刺马》、《水浒传》等一系列卖座名片，学到了许多专业技巧，而张彻阳刚惨烈的风格更对其产生了深远影响。
在张彻身边呆了几年之后，吴宇森跳槽嘉禾，升为导演正职。1975年处女作《铁汉柔情》上映，票房惨败，同年另一部《女子跆拳群英会》仍不卖座。1976年，吴宇森决定改变风格，导演了一部粤语古装歌舞片《帝女花》。虽有1959年的经典版本在前，但该片仍取得了巨大成功，票房收入名列当年第四位，大胜张彻、李翰祥、楚原等前辈力作。1977年，吴宇森又尝试喜剧类型，效仿许冠文的生活喜剧，自编自导了《发钱寒》，极为卖座，更荣登当年票房亚军。自此，吴宇森成为70年代末最具票房号召力的喜剧片导演之一，其后拍摄的《钱作怪》《滑稽时代》都分别进入当年度十大卖座影片之列。
但到了80年代，吴宇森执导的喜剧的票房成绩愈来愈差，与嘉禾解约后，投奔多好友聚集的新艺城，偏偏又赶上其时公司猛将如云，轮不到自己出位，便被派往台湾分公司打天下。新艺城的电影多是喜剧，吴宇森到台湾拍的也是喜剧，但仍然非常失败。对他来讲，拍喜剧片只是谋生手段，真正喜爱的是拍摄讲究技术性和个人风格的英雄枪战片。但没人给吴宇森这个机会，如今连他拍的喜剧片都过时了，苦闷失望之余，他甚至想到转行。
1984年，吴宇森在台湾执导喜剧片《两只老虎》，徐克在片中客串了一个脾气古怪的富豪爷爷的角色。拍片之余，两个老朋友便碰在一起喝酒聊天，谈自己的电影梦想。吴宇森拍英雄枪战片的想法跟徐克不谋而合，于是共同构思出一个故事，由徐克的电影工作室拍摄制作，至于谁做导演都无所谓。
1986年春节，《英雄本色》上映后好评如潮，票房创香港开埠以来最高纪录，导演吴宇森也随之扬眉吐气，重新成为香港影坛炙手可热的人物。而《英雄本色》在商业上取得的巨大成功，也令徐克决定开拍续集，再赚一笔。吴宇森对这种急功近利的做法本来并不赞同，但出于对徐克的感恩心理，他还是积极投入到续集剧本的创作中。谁知对于《英雄本色续集》，徐克和吴宇森有着截然不同的构思，虽然吴最终在剧本上做了妥协，但枪战场面的暴力美学风格却是他唯一能坚守的阵地。
1987年底，《英雄本色续集》借着首集余威继续夺得票房佳绩。不过，极爱将自己的创作意识强加于人的徐克和极端坚持个人风格的吴宇森，在创作上的分歧却愈来愈明显。更可怕的是，两人的友情也因此迅速降温——在1988年的《喋血双雄》进行了最后一次貌合神离的合作后，徐克和吴宇森终于分道扬镳了
离开徐克后的吴宇森，电影事业有了更广阔的发展空间，他曾与好友张家振合组“新里程"电影公司，执导的《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》三部电影，不仅叫好叫座，深受欢迎，而且在国际影坛引起强烈反响，并尊称吴宇森为“暴力美学大师"。1993年，吴宇森获好莱坞片商垂青，正式赴美国影坛发展，在异邦凭借《终极骠靶》初试锋芒后，又以《断箭行动》、《夺面双雄》《碟中谍2》三部票房极佳、影响甚大的好莱坞影片，令自己名气大增，并成功晋升好莱坞重量级大导之列。以至后来香港导演林岭东、黄志强、于仁泰相继赴美国拍片时，都得到了吴誉森的无私帮助。
吴宇森曾发誓以后再也不拍港片，这对我们这些《英雄本色》的拥趸者而言，极为遗憾。不过，我们仍然支持如今这个好莱坞的John Woo，尽管他最近的战争巨片《风语者》票房失利，但还有机会翻身——希望吴宇森日后的好莱坞之旅能够顺畅。
一个王朝的背影——周润发
1987年《英雄本色》的大受欢迎，不仅令导演吴宇森咸鱼翻生，成为香港黑帮枪战片的一代宗师；更使得周润发成功洗脱“票房毒药"的恶名，变成电影片商眼中的“票房救星"，而周润发笑傲影坛的辉煌时代亦从此时正式开始。
其实在《英雄本色》之前，周润发就已是倍受欢迎的大众偶像，不过当时观众对他的喜爱却并非源于电影，而是他在电视荧屏上的表现。原来周润发十八岁考入香港无线台演员训练班后，只隔两年，便凭电视剧《狂潮》成功上位，之后的《笑傲江湖》和《上海滩》等剧更奠定了周润发在无线台的当红小生地位。
在电视剧领域取得成功后，周润发与其他明星一样，开始走影视双栖的道路。他早在1976年便参与电影演出，80年代初主演过许鞍华的《胡越的故事》、《倾城之恋》，于仁泰的《巡城马》、区丁平的《花城》等名片，亦曾凭借梁普智的《等待黎明》获得台湾金马和亚太影展的双料影帝。只可惜香港本是注重商业的现实社会，周润发演技虽然早已赢得圈内口碑，但主演的影片却多是票房失利之作，由此竟被冠之以“票房毒药"的恶名——这种状况一直到《英雄本色》的出现才得到彻底转变。
《英雄本色》令周润发真正在电影圈大红大紫，观众对周润发的狂热追捧使得之后他主演的任何电影都有不俗的票房，周润发在片商眼中也成了“神仙发"。而他除了继续拍摄一些类似《英雄本色》的黑帮枪战片（如《江湖情》、《江湖龙虎斗》）的同时，还主演了包括赌片（《赌神》）、喜剧片《大丈夫日记》、鬼片（《鬼新娘》）、时装功夫片（《老虎出更》）、人物传记片（《郁达夫传奇》）、暴力写实片（《监狱风云》在内的几乎所有类型片，涉猎之广，对于一位影坛巨星来讲，实属罕见。至于周润发演技之传神精湛更是有目共睹。他塑造的黑帮老大、职业杀手、情场浪子、正义警察等形象栩栩如生，极具角色魅力。尤其值得一提的是，周润发在《秋天的童话》、《阿郎的故事》等片中对社会底层人物的拿捏更是出神入化，令人信服，这些自然源于他自幼家贫、辍学后曾尝试过多种底层工作的丰富人生经验。
据统计，周润发从1986年《英雄本色》到1992年暂别影坛的《侠盗高飞》，共拍摄了37部电影，其中有32部都取得过千万的票房佳绩，而且荣获了三次香港金像奖最佳男主角，一届台湾金马奖影帝，若论产量之丰、质量之高、受欢迎之众，在那6年间，无人能敌发仔！
待到1994年，周润发复出影坛，主演刘镇伟导演的《花旗少林》，满城争睹发仔风采，轻易拿下3700万票房。年底强档出击的《赌神2》再显王者之风，票房狂收5200万，成为香港影史上第一部突破5000万的电影。
1995年，早已闻名国际影坛的周润发在与韦家辉共同完成了颇具黑色个人风格的《老板的故事》之后，终于离开华语影坛，步好友吴宇森后尘，远赴好莱坞发展。其间拍了《血仍未冷》、《再战边缘》、《安娜与国王》三部电影，虽然演技仍受好评，但票房却不如人意，倒是2000年主演的美国投资的华语影片《卧虎藏龙》不仅叫好叫座，更令导演李安和主演周润发、杨紫琼等人再次受到好莱坞青睐。因此，尽管2003年周润发拍摄的好莱坞动作片《防弹武僧》由于水准太低，导致票房惨不忍睹。但媒体普遍认为不关他的事，发仔身价居然不降反升，堪称奇事。
在2003年香港电影金像奖颁奖典礼上，好久不见的周润发最后出现，呼吁大家团结起来、齐心协力共度难关，重振港片雄风——而面对这位香港电影辉煌时代的象征人物，其实更多观众的希望是，发仔，你是否该回来了……
吴宇森小档案
中文姓名：吴宇森
英文姓名：John Woo
出生：1946年5月1日
生肖：狗
出生地：广东省广州
星座：金牛座
职业：导演、编剧、演员
婚姻状况：已婚并育有子女
个人简历及工作成就(获得奖项)：
1946年生于广东省，4岁随家人迁到香港，19岁开始拍摄实验短片。还在学校的时候他就开始探索立足香港电影市场的切入点。25岁在邵氏兄弟影片公司作为助理导演开始正式拍片。27岁独立执导了影片《铁汉柔情》，此时他已加盟嘉禾公司，还导演了《女子跆拳群英会》和《少林门》，后一部影片中成龙第一次担任重要角色。1983年，他离开嘉禾加入新艺城有限公司，执导了《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》等影片。
吴宇森打入好莱坞的第一部影片是克罗德?旺达姆主演的《终极标靶》。他还与好友张家振成立了自己的制片公司WCG公司，并拍摄了麦克洛伊。特拉沃尔塔主演的《断箭》。他进军好莱坞的第三部影片是尼古拉斯?凯奇和麦克洛伊?特拉沃尔塔主演的《变脸》。他创造了美国影片新的票房纪录。
吴宇森在拍片的同时还为电视台拍摄名为《纵横四海》的系列节目。1998年，他首次拍广告片，为NIKE作宣传。
吴宇森电影年表
1973年《过客》(编、导)
1975年《女子跆拳群英会》(编、导)
1976年《帝女花》 (编、导) 《少林门》 (编、导)
1977年《发钱寒》 (编、导)
1978年《大煞星与小妹头》 (合编、导) 《哈啰夜归人》(合编、合导)
1979年《豪侠 》(编、导)
1980年《钱作怪》 (编、导) 《滑稽时代》(编导/以吴尚飞假名)
1982年《摩登天师》 (合编、导) 《八彩林亚珍》(编、导)
1986年《笑匠》(导)
1986年《英雄本色》(编、导)
1987年《英雄本色续集》 (编、导)
1989年《喋血双雄》 (编、导) 《龙蛇争霸》(与午马合导，为张彻庆寿电影)
1990年《喋血街头》(导、合编、剪)
1991年《纵横四海》(导、合编、演)
1992年《辣手神探》(导、剪、演)
1993年《终极标靶》(导)
1996年《断箭》(导) 《 新纵横四海》(导、电视电影)
1997年《变脸》(导)
1998年《至尊黑杰克》(导、电视电影)
2000年《碟中谍Ⅱ》(导)
部分得奖记录：第十二届香港电影金像奖最佳剪接 （1992）第九届香港电影金像奖最佳导演 （1989）第十届香港电影金像奖最佳剪接 （1990）第二十三届台湾电影金马奖最佳导演 （1986）第三十七届亚太影展最佳剪接 （1992）
F. 电影《追捕》是一部回忆片吗
电影来《追捕》虽然不是传统意义上的“自大档期”，但接连几部好莱坞电影的上映，让今年“11月档”票房的竞争变得激烈。
40年前，高仓健版《追捕》曾红遍中国的大江南北，成为了一代人的青春记忆。作为与高仓健惺惺相惜的老友，吴宇森在《追捕》之中对高仓健的致敬更是让不少老一辈的观众再次燃起了看电影的热情。在《追捕》的放映厅中，更是出现了许多头发斑白的身影，“杜丘是我们当年的大众偶像，看到杜丘就像是看到了我的整个青春”。满满的情怀更让《追捕》成为了“最适合带父母看的电影”。
G. 吴宇森是不是最被高估的导演拍出来的什么《太平轮》《赤壁》《追捕》这些真的很一般，虽不算太差，但跟
吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。1968年担任剧情片《死节》的编剧，从而进入电影圈。1973年执导个人首部电影《铁汉柔情》。1977年开始以喜剧片为发展主线。1983年加入新艺城电影公司。1986年执导的枪战片《英雄本色》奠定其暴力美学的电影风格，并获得第6届香港电影金像奖最佳影片奖。1988年创办了香港电影导演会。他也有过叫座的电影，否则也不会去好莱坞发展了，这几部的确是太强，应该算是吴导的败笔吧。
H. 如何评价吴宇森的追捕
《追捕》适复合三十年前制的审美，但并不代表会被今天的人们接受。正如年轻时的我们可能喜欢烈酒，但是后来却有可能被酒辣到喉咙。
《追捕》由吴宇森导演，于2017年11月23日上映，意在致敬1976年的经典。
《追捕》甚至连差强人意都没有做到。两位男主角形象非常不搭，张涵予演技紧绷紧绷，甚至连福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。
推开演技不谈，《追捕》哪怕就是完全将经典演绎出来它也很难被人们所喜爱。
时间已经过去了三十多年，时间在变我们的口味也在变，以前喜欢的浮夸不代表现在依旧可以接受。
经典之所以是经典那是因为它出现在了合适的时间。就像周星驰的电影现在并没有过去吃香那样，时过境迁，人们的审美方式已经改变了，如果再想只凭借情怀就可以创造经典，那只能是空想了。
I. 高仓健主演的追捕票房是多少
IRIS中善华和贤俊在日本，怎么突然又在韩国被NSS捕捉？胜熙设计救出善华并善华是爱上贤俊了没有办法完成杀了他的任务，然后加上听了贤俊说自己之