刘德华票房号召力

总之，刘德华的票房号召力可能没有星爷，徐峥，黄渤等人的高，但与黎明相比，肯定完胜。没别的意思，名气所致，同为四大天王，黎明近些年太低调了而已。

⑤ 港真，刘德华和梁朝伟谁的票房号召力大

这么说吧，刘德华的演技可能比梁朝伟要差一些，但是，由于其在歌唱，影视，电视剧等多方面都综合发展，因此票房号召力也很大，而且，华仔的搞笑天分也不错，而且华仔是华语圈的劳模。而梁朝伟明显是实力派，其演技没得说，影帝更是拿到手软，不过近些年产量有点低，可能影响力稍差，但是他如果继续拍下去，再加上他那万人迷的相貌，老少通吃，应该与华仔平分秋色把，这个事情不是太好评判，跟演的电影也有关系的，你说呢？

⑥ 中国最有票房号召力的十位演员，你认为都有谁

吴京丶徐峥丶王宝强丶刘德华丶古天乐丶邓超丶黄渤丶胡歌丶排名不分前后，这几个还是可以的。像成龙丶周星驰丶周润发都有点老了

⑦ 《人潮汹涌》预估票房仅5.7亿，主演刘德华还能拿到多少钱

牛年春节档，中国电影票房创造了超过78亿元的好成绩，打破了多项历史纪录。而作为春节档口碑最好的两部影片，《你好，李焕英》和《人潮汹涌》的境遇却是冰火两重天。

截至2月20日晚21:00，这部由贾玲执导的电影处女作《你好，李焕英》的票房已经冲破37亿元大关，超越《红海行动》和《唐人街探案2》位居中国电影票房排行榜第六。而《你好，李焕英》距离第五名——和它同期上映的陈思诚导演的《唐人街探案3》也仅有不到2亿元票房。

尽管刘德华拿的只是片酬，与票房分成并无关系，但是我们却还是能够看出刘德华的敬业程度。在电影上映前，首次进入短视频平台，为电影《人潮汹涌》拉人气。在电影上映后，被各大院线排挤的情况下，刘德华也依然不离不弃，不断发声拉排片，《人潮汹涌》能够从最初的2%排片，到现在的10%以上排片，离不开刘德华在背后的努力。否则，可能比现在《人潮汹涌》的票房，还要更加惨淡。

⑧ 华人明星之中谁最具票房号召力

要说最好周星驰，仅此一人！应该是金字塔最顶峰。第二的就比如李连杰、成龙、周润发、梁朝伟、葛优、姜文还是有人看的。其余的三类的很多如谢霆锋、梁家辉、刘德华（仅说票房）、金城武，为什么说是三类是因为他们不怎么具备独挑大梁的本事，其实这方面还是周星驰最牛，只需要他一个主演，就有人买票，我甚至发现在周星驰电影里很出彩的配角一离开他就降了几个档次，如罗家英、吴孟达、那个胖子、师兄什么的，看他们参演别的电视一点也笑不出来。
星爷这位万众景仰的喜剧之王，也是本人最喜爱的香港演员（没有之一），我想列举一下他的票房记录已经足可说明他对香港影坛的影响力了：1、获得香港本土港片年度票房冠军最多的演员，一共7次，除了前面提到的五次，还有《少林足球》(2001)、《功夫》(2006)，今年的《长江七号》香港票房5000多万，不出意外又是今年港片冠军。2、港片史上首部破4000万（《赌圣》）、首部破6000万（《少林足球》），港片史上唯有的两部破6000万影片都在星爷名下（另一部《功夫》），一部5000万，9部票房在4000万以上（不含以上5000、6000万的三部，以下同），10部3000万级，11部2000万级，8部1000万级，早期演出的10部不到1000万级，最低也有300多万，如果对比一下现在香港影坛影片的票房，你就会知道这是一个如何惊人的数字了！3、迄今香港影坛本土票房累计第二高的男演员，主演50余部影片的总票房约16亿港币，平均单片约2700万，第一的刘德华用了120余部电影累积了近20亿票房，单片约1600万，平均每片要少1000多万，可以说星爷是香港本土吸金能力最强的演员，而且比第二名强的不是一点半点。星爷在大陆以及台湾、新加坡等华语地区的影响力也是非凡，《少林足球》因各种原因未能大陆公映失去了一个证明星爷大陆号召力的机会，但紧接着的《功夫》一出，大陆1.6亿票房，《长江七号》更上一层楼，内地破2亿，亚洲总票房破3亿。要知道这两部影片基本是星爷一人挑大梁，除了他外，没有其它大牌明星，《长江七号》星爷更是基本已经退居配角，纯粹为小女孩配戏，题材又是不怎么有卖点的温情科幻片，饶是如此，最终这部影片的票房成功足以说明现在的星爷绝对是华语地区拥有第一票房号召力的男演员。星爷唯一的遗憾就是始终未能打入好莱坞，没能在国际影坛获得足够的影响力，最近的有关好莱坞与星爷的消息是由他监制的西片《龙珠》大概要2009年上映，但要等星爷主演西片不知道要何年何月了。不过这未尝不是好事，好莱坞的机会可以际遇，不可强求，况且星爷首先是香港的星爷，其次是华人的星爷，外国人未必能懂。

李连杰终于金像封帝了，可喜可贺！对于一个动作演员实在太不容易了，龙老大从80年代就提名起，一直到21世纪了，期间一共被提名了约10次吧，还没弄个金像影帝当当。不过好歹大哥在台湾金马奖颇受待见，曾连庄一次，好歹也算影帝级人物，不要说动作演员就不会演戏，呵呵！杰哥从《少林寺》一炮而红，从大陆打到香港，又从香港打到大洋彼岸，所演出的影片部部主演（唯一例外是《致命武器4》，为了进军好莱坞，委屈了一回，也算值得），实在罕见！要知道龙老大、发哥、星爷早期可都是跑过龙套过来的，其他人更不用说了，就咱杰哥够牛，铁打的主角，八风不动！谁让人家功夫好呢，不服不行！不过杰哥的票房成绩也确实够对得住投资的老板，港片时代李连杰一共出演了25部影片，除2部外每部都过1000万，有几部也打入了当年票房十大，不过与“两周一成”相比，杰哥还是有一些差距的，如只有一部影片获得年度票房冠军，还是2006年回归华语影坛的《霍元甲》，进入年度十大的影片也少了点，票房3000万以上的只有5部。然而就国际影坛而言，进军好莱坞的杰哥成就只在龙老大之下，主演的每一部西片票房基本都不错，虽然没有龙老大《尖峰时刻》系列的大卖，但以B级片的成本衡量都可算票房成功，没有遭遇成龙《环游地球80天》那样的惨败，所以李连杰在北美和国际影坛的号召力应该不容小视。当然和成龙遭遇的相同问题是，在北美开疆拓土、大赚外国人钱时，李连杰在香港和本土的号召力有弱化的趋势，他在好莱坞的几部动作片在香港票房都不佳，再一次说明了两大动作巨星东西难以兼顾的矛盾事实。好在杰哥回归传统武侠的《霍元甲》香港票房一举夺魁，大陆票房也过1亿，《投名状》更是票房奖项双丰收，足以证明杰哥在咱华人心中仍是一代大侠！
对于华仔，有两个词可以形容：勤奋、完美。华仔的勤奋是圈内公认的，尽管他演出的每一部电影票房可能不是最高的，但是20年辛勤耕耘，100多部作品，却让他累积了近20亿的票房，一举超越了两位大哥级前辈周润发、成龙，超越了港片票房之神周星驰，坐上了票房最高男演员的宝座。华仔是完美的，他曾说过：“我演戏不如周润发，唱歌不如张学友，但每一行我都尽我所能的认真去做！”这是自谦，也是某种事实。可是香港娱乐圈却再也找不出另一位能如华仔一样，在影坛、歌坛都取得如此成就的人物。也许张国荣可堪彷佛，可惜现在的哥哥也只能在天堂注视着尘世的纷扰了！《赌神》中华仔还只是发哥的小弟，“两周一成”时代华仔的影片还极少进入年度十大，97之后华仔的影片却成为十大中的常客。可以说“后两周一成”时代，刘德华成为了香港影坛两大票房支柱，一份数据表明，新世纪以来，刘德华的票房累积为6亿港币。这几年以来，刘德华参演的每一部影片香港票房都相当不错，成为低迷的港片市场的一大票房保证，而在香港以外的华语地区，华仔出演的影片也都票房大卖，《十面埋伏》、《天下无贼》、《投名状》等等。不过华仔的局限也在于他的影响力只在亚洲（确切的说只在东亚和东南亚），出了亚洲，好莱坞不认识华仔，北美不认识华仔，世界不认识华仔。这就是为什么《投名状》中李连杰拿1亿片酬，华仔、金城武只有1000万。当初陈可辛曝出这个消息时，一时网上有许多人为华仔喊冤，认为华仔演的很好，李连杰的1亿更应该给华仔。呵呵，只能说华仔太得人心了！不过人家好莱坞的投资公司不是傻子，陈可辛也不是傻子，人家心里明白在外面谁的名头更大，更要靠谁卖埠！李连杰在好莱坞一部影片片酬1000万－1500万美金，这次拿 1亿不算夸张，而华仔的1000万也是香港演员中除了成龙、发哥、星爷之外最高片酬了。

以上每个人都说了一大堆，最后要分析一下五人当前的票房号召力了。最近几年香港影坛每年都会评出一个十大最卖座男演员、女演员和导演，以上五人除李连杰不算在内外，其他人年年都榜上有名，龙老大和星爷还同时入榜最卖座男演员与导演，不过这个评选只评人物，不排座次。而现在我却要给这五人排排座、吃果果。同时排名分三个区域层次：香港本土、华语地区（两岸三地及新加坡等地）、全球。

香港本土。毫无疑问星爷拔得头筹，新世纪之后的星爷电影真是放长线钓大鱼，每一部都让人等得心焦，但每一部都绝对的大卖，几乎是“星爷一出，谁与争锋”，在票房过1000万就能称得上卖埠的今天，星爷电影却能取得5000、6000多万的超高数字，堪称奇迹。华仔和龙老大紧跟在后，这两人近期的影片在本土票房都相当不错，不过考虑到华仔的产量更高，龙老大只能排第三了。李连杰回归后拍摄的华语片还不算多，不过在港票房都很好，可排第四。发哥回归之后，演出的电影票房参差不齐，《加勒比海盗3》在港倒是有3000多万，可惜只是戏份不多的配角，《满城尽带黄金甲》也有近2000万，不过《姨妈的后现代生活》以及最近的《黄石的孩子》由于题材限制票房都相当不理想，所以本土票房号召力还有待观察，只能暂陪末座了。最终香港本土号召力排名如下：周星驰>刘德华>成龙>李连杰>周润发。

华语地区。星爷凭借《功夫》、《长江七号》两片的大卖再次折桂。龙老大《新警察故事》（国内4300万）、《神话》（国内9550万）、《宝贝计划》（国内9700万）三片证明廉颇不老尚能饭矣！李连杰的《英雄》大卖如果说还是明星团队作战和老谋子精于算计的结果，那么《霍元甲》证明了杰哥的号召力不凡，《投名状》又是一次集团冲锋，不过杰哥是其中主将是无庸置疑的，因此可排第三。刘德华出演的《十面埋伏》、《天下无贼》、《投名状》国内票房都非常出色，但《十面埋伏》主要靠着老谋子的牌子和狡诈的前期宣传骗得不少银子，《天下无贼》冯小刚居功至伟，《投名状》中华仔只是三兄弟之一，确切的说还是给杰哥当小弟，所以个人认为单人号召力方面，华仔还是稍逊一筹。发哥《满城尽带黄金甲》发了一下威，但两次绊倒于《姨妈的后现代生活》（国内600万）与《黄石的孩子》（目前国内1000多万吧），虽说有电影题材和角色戏份等方面的原因，但不得不说已远离华语影坛很久的发哥，在票房号召力方面还存在起伏。最终华语地区号召力排名如下：周星驰>成龙>李连杰>刘德华>周润发。

全球。龙老大当仁不让的占据首席，杰哥紧追其后。这两位最近主演的《功夫之王》北美上映首周就拿下票房冠军宝座，进账2200多万美元，证明二人联手，仍然可以席卷洋人天下的。发哥前两项评选都不得志，这次终于可以扬眉吐气一回，毕竟无论就国际影响力还是当今片酬而言，发哥都是仅次于以上两位的第三位华人国际巨星了。周星驰也在悄然进军好莱坞，尽管前景不明，不过毕竟星爷的电影也是在欧美多国公映过的，而且成绩不错，可排第四。华仔在这一项评选上比较落下风，只能排第五了。最终全球号召力排名如下：成龙>李连杰>周润发>周星驰>刘德华。

终于写完了，快累死了。既然是评选，肯定每个人心中都有个自己的答案，我只能说我写的只是我心中的一个比较。尽管我努力以电影票房数据为基准试图做最客观的对比，但实际主观的考量仍在所难免。各位权当胡言乱语，同意的顶下，不同意的也不必大动肝火，呵呵！对于以上所有我写到的明星们我个人都是非常喜欢的，毕竟他们奉献给了我们无数精彩的电影，希望大家一如既往的支持，而没必要搞些窝里斗的傻事。最后文中提到的所有数据均来自网络，有兴趣的朋友可以自己检索，如有引用错误及个人记忆错误之处，敬请谅解

⑨ 刘德华和星爷谁的票房号召力强

为什么周星驰具有如此彪悍的号召力

因为电影《封神》的滑铁卢，制片方香港电影大佬向华强的妻子——陈岚，在接受采访时，对周星驰进行了新一轮的“炮轰”。


抛开这场旷日持久的“战争”不谈。
作为一个生于上世纪60年代，年过半百，且基本退出荧幕，深居幕后的香港影视导演/演员。到底是什么原因，让他屡屡创造华语电影票房纪录？而且在国内的人气，就连一线当红小生恐怕都只能望其项背的呢？
关于周星驰的人生经历，现在好多报道都会出现，所以就不一一赘述。
而我作为半个周星驰的铁杆粉丝，尽量理性分析关于周星驰如今华语电影界大神一般存在的客观原因。
1 强烈的个人风格
作为“无厘头”电影的开山祖师，无疑在个人风格方面，周星驰将他的搞笑功力展现的淋漓尽致：夸张的肢体语言、标志性的经典大笑、突然转换的表情、“无聊”搞笑的语言以及毫无章法可依循的神奇脑洞。
都展现出周星驰独一无二的个人表演魅力。
这种独特的个人风格的形成，可能也正好迎合了当时香港社会，尤其是年轻人的需求。
让他在喜剧方面崭露头角的电视剧——《他来自江湖》中饰演“阿水”这个角色，恰如其分的表现出当时香港年轻人那种浮躁，玩世不恭，但又充满“冒险主义”精神的社会态度。
所以，在这之后的《一本漫画闯天涯》中，周星驰通过“星仔”这个人物，一举奠定了他无厘头的表演风格。同样也开创了无厘头电影的先河。在这之后凭借《赌圣》、《逃学威龙》等电影，逐渐将自己也打上了深深的无厘头烙印。
周星驰那种看似“流于风气”的表演，在如今看来可能有些过于夸张和做作，尤其是出现了无数电影对于他那种风格的炮制和模仿。
说句客观的话，无厘头这种表演方式，在经过长达二十多年的不断演化中，已经很难再有所突破。所以，当我们现在在屏幕上看着那些明星卖力的表演的时候，完全感觉他们其实就是在“自嗨”而已。
这不能怪电影创作者，也不能怪观众。
任何一种表演风格的生命可能都有一个周期，而现在，无厘头这种表演风格可能正处在一个瓶颈期，难以突破。
作为无厘头鼻祖的周星驰，在早期凭借这种风格，确定了他“正宗无厘头”的金子招牌。所以，我们可以不买任何其他人的帐。
但是面对正宗的东西，我们还是会忍不住想去试试看。至于它到底合不合胃口，可能就是另外一码事了。
这就像我明明感觉武汉热干面并没有那么好吃，还是忍不住跑去“蔡林记”尝一口正宗热干面的味道，是一个道理。

2 大众化的电影类型
动作战争电影面向的群体多为男性观众。
爱情剧情电影面向的群体多为女性观众。
恐怖惊悚电影面向的群体多为爱好刺激的观众。
而老少咸宜、男女通吃、居家旅行必备的电影类型，无疑非喜剧电影莫属。
欢快的节奏、不费脑力的剧情、高效的情节等等，都让”喜剧“成功的化身为一种休闲娱乐，缓解压力的最有说服力的电影，甚至毫不夸张的说，是一种生活方式。
而周星驰在华语电影界，拥有无法取代的地位。就连《惊魂夜》这种恐怖感十足的影片，让周星驰也活生生演绎出了无可取代的喜剧感。
说到周星驰的电影类型，有必要要提到红极一时的”双周一成“。
作为当年香港电影的鼎力三足，周润发和成龙在如今也同样拥有着超高的人气。但无论人气或者票房上，客观的说，如今他们都难以和周星驰相匹敌。
周润发作为老牌影帝，最深入人心的角色有两个，一个是小马哥，一个是赌神高进。
小马哥的出现点燃了一代人的英雄梦，之后的若干部动作电影展现了侠义情仇的江湖，也把他塑造成了一个敢作敢为的浪子英雄的形象。
而在赌神中他的出现，依然并不完全是一个喜剧人物的形象。
之后，他接拍的电影更是有点”鱼目混杂“的意思，如今的《澳门风云》系列，更是几乎成了一大败笔。
而成龙作为国际巨星的身份，在世界范围内有更高的知名度，也在圈里有着人所不及的人脉关系。
尽管他的作品里也有很多喜剧成分，但更多还是以”功夫巨星“的身份出现，这难免就很难对的上一部分人的口味。也就难免流失了一部分观众。
至于其他巨星，如刘德华、梁朝伟等，莫不如此。
反观周星驰，兢兢业业的在喜剧圈耕耘数十年，起码到目前为止大有对喜剧从一而终的意思。
就像我们小时候最看得下去的无声黑白电影，更多的是卓别林的喜剧一样，喜剧往往是最容易被大众接受的电影类型。

3 鲜明但又低调的处世之道
上面提到”双周一成“的例子，不妨在这里做个比较。
周星驰、周润发、成龙同样都是出生于贫困家庭，童年饱受苦难折磨，然后通过自己的努力打拼，成为了一代巨星。
但前者之于后两位，最大的区别，其实还是媒体的正面曝光度。
成龙不必多说，常年活跃于更大卫视，及各种大型活动现场。积极投身影视宣传、品牌代言和公益活动。
而且，时不时爆出花边新闻，甚至还有儿子的推波助澜。
当然，我并没有嘲讽和故意挑起口水战争的意思。不可否认的是，成龙和成家班无论是对中国电影的发展，还是华语电影在国际上的影响力方面来说，是绝无仅有的。
再看周润发，虽然没有成龙那样高调活跃。但因为接拍的影视作品较多，可能出于宣传等工作需要，出现在大众面前的频率也是非常高的。
根据媒体报道我们也不难看出，他极少甚至几乎没有出现过负面新闻。
据说，他为人十分平易近人，出行的时候会还选择地铁等公共交通工具。这在娱乐至死的年代，极其的难能可贵。作为老牌儿电影大佬，也起到了很好的表率作用。
其他该级别的演员，也不过如此。
反观周星驰。
他出现在公共视野内的频率，已经低到不能再低的程度。绝少参加综艺节目，电视采访也是屈指可数。连电影的片场也是严格保密，除了电影宣传期之外，很难看到他的踪迹。
这种低调的行为风格，在个人情感处理方面也隐藏的极为隐秘。
同样在面对外界质疑的时候，对于所有刁钻刻薄的话题以及甚嚣尘上的骂声，都可能只会换来一句：对不起，这个问题不方便在这里回答。
所以，除此之外，我们再也得不到这位喜剧天王的其他信息。只能零零散散的从外界，听到一些风言风语而已。
但是，人往往都是有好奇心的，尤其是对于神秘的事物。而周星驰这种低调的作风，更是引起了无数影迷对他的期待。同样出于他沉默寡言的正面形象，也容易把他幻想成一位完美的人物代表。
有句话说，过分的谦虚等于骄傲。
引申到这里，过分的低调，其实也是一种鲜明。
正是他的低调，也赋予了他极其鲜明的处世风格，让人心生向往。

4 偏执的职业精神
一直感觉科比和周星驰有极其相似之处。
对待工作一丝不苟，甚至有些过于追求完美。无论是对自己，或者是一起工作的身边人都要求的十分严苛。
这种近乎偏执的精神，于我们普通人来说，是一种无法复制的刺激。同样会使爱他的人更爱他，恨他的人更恨他。
因为科比是竞技体育行业，自然在公众之中有很明显的“情感对立”。而周星驰所面对的情感对立，则更多来自行业内部的声音。
为了一个镜头，反复拍摄上百条，为了一句台词，反复修改数十次。甚至为了一个细微的面部表情，都要耗费半天的时间。这种较真的劲头，带来的是电影质量的保证，同样也带来了部分合作者的不满。
我们之所以追星，或者说喜欢一个公众人物，无非出于三点：
1/单纯的感觉对方很帅或者很漂亮；
2/我们成不了那样的人，却内心渴望成为那样的人（包括经历/精神等多方面）；
3/能在他们身上发现和自己的共同点，从而实现自我认同。
以上三点不难发现，我们喜欢周星驰，在第二点中，我们喜欢他对待电影那种严苛的工作态度，是对电影负责，也是对观众负责。
第三点中，出身贫困家庭的经历，低调内敛的行事风格，让很多人也能从中找到自己的影子。
至于第一点嘛，呵呵！我从没觉得他丑！

5 新媒体的推波助澜
《大话西游》票房惨败，也意味着周星驰第一次导演尝试的失败。
假如没有网络平台的传播，可能到现在这部已经被”神话“的电影，依然只是一部并不十分搞笑的恶搞神话爱情故事片而已。
但时代的发展，成就了周星驰”后现代解构主义“大师的称号。
《大话西游》带给周星驰的东西，远远大于之前甚至之后其他电影，多带给他的收益。其他电影给他带来的是喜剧标签，是票房的成功。而这部电影，则给他打上了”电影大师“的烙印。
票房的惨败，并不意味着电影的失败。《大话西游》正是一个最具代表性的例子。
资源共享的普及及简便，使得依靠DVD及大荧幕生存的电影，越来越简便的传播到每个人的电脑手机屏幕前。
周星驰的其他电影，同样也凭借他独有的表演风格/喜剧天分/甚至个人传奇，迅速俘获了大多数观众的心。
而当我们这一代通过网络和DVD认识周星驰的人逐渐长大，也随着”情怀“这个词的泛滥。
”欠星爷一张电影票。“
似乎理所应当的成了，拥护周星驰最完美的口号。
而这一切，除了他对于这部电影的付出之外，一部分原因来自于网络媒体的迅猛发展。

6 舆论的导向和大众仇富心理
同样在电影之外，开放的舆论平台对他的定义，也愈发完美化。
勒庞的《乌合之众》中提到：孤立的个人具有主宰自己的反应行为的能力，群体则缺乏这种能力。
当所有的大众舆论导向都对他有利的时候，往往我们作为旁观者，更倾向于”随大流“的倾向。
这并不是说周星驰控制了大众情感，反而是开放自由的大众舆论偏向于他，所以一些摇摆不定，本来对他并没有过多情感的人，也渐渐的收到了影响。
这样说，可能有些过于复杂。
简单举个例子。
当我们到商场买一件衣服的时候，正好出现两件我们都比较中意的T恤。如果是一个人逛街的时候，我们收不到外界客观意见（导购员除外），这时候我们大多会摇摆不定。
但是如果有几个朋友一起，大家一致同意白色T恤更适合你，虽然你也很喜欢另外那件黑色的。如果两者只能选其一，那你百分之八十会听从大家的意见。
因为面对你本来没有强烈个人喜好的东西，一旦舆论给了你意见或者压力，你会自然听从舆论的导向。
当然这个例子并不十分恰当，因为土豪可能会两件都买。
提到舆论导向，就不得不提完全属于”神助攻“的向太。
因为高调炮轰周星驰，向太展现在大众面前的形象，似乎在一步步变得更为糟糕。按道理来说，你炮轰别人，那你就拿出好的作品说话，也不是不可以。
但她不仅没有拿出好的作品，反而采取了一个并不明智的举措——拉拢其他明星，试图排挤周星驰。
客观的说，向太历数的种种周星驰过往的黑历史。我并不予以否认，如果一个人评价另一个人”爱财/专横/自私“是主观看法，但几个人都对他有这样的评价，说不定，这个人真的在某些方面做的很差劲。
但是，向太和周星驰所站的位置，现在看起来很有意思。
一个是“实力雄厚/财大气粗/“掌控”半个华语娱乐圈的强势家族”；
而另一个则是“低调沉默/才华横溢/恨不得把精力全都注入电影之中的弱势个人”。
所以在大众眼里，尤其是“仇富心理”严重的当代，谁会赢得人心，就不足为怪了。

后序
周星驰的票房号召力，并非一朝一夕养成的。而我们作为普通观众，更关心的是他下一部电影会带来什么样的惊喜。
平胸而论，在《功夫》之后，《长江7号》开始，周星驰的无厘头风格正渐渐的走向低谷。
他试图赋予电影更加深刻的内涵，但反而有些得不偿失。而我们之所以追捧他，除了情怀，可能我们更需要华语电影中一个“时代英雄”的形象。
我问过95后的孩子，他们对于周星驰大多没有什么强烈的感觉，评价也不过是“搞笑”而已。
现在票房的主力，还是看着周星驰电影长大的那一代，所以如今他如此巨大的票房号召力，除了上述几点原因之外，这可能也是很重要的一点原因。
无厘头正处于瓶颈期，周星驰的电影票房在创造纪录，电影质量（除了特技场景）却难以恭维。
即便如此，他依旧是如今华语电影界难以逾越的大山。
只不过，最让人疑惑的是：下一个“周星驰”什么时候才会出现呢？

⑩ 演唱会最具号召力的五个明星！！！！！！！！！！刘德华

1、刘德华 2、张学友 3、周杰伦 4、王菲