中国电影院行业
A. 2020年电影行业发展前景如何
2020年1月24日，因新型冠状病毒肺炎疫情影响，全国多家影院宣布暂停营业。所以2020年“互联网+”深度融合电影产业，催生丰富多样的新业态。
互联网大数据为创作赋能、为宣传发行升级，票务平台、社交平台、直播平台和各种新媒体平台，扩展电影市场的消费半径，延长院线电影的艺术生命。网络售票和在线选座服务全球领先，为中国电影产业结构升级和长远发展提供了新动力。
(1)中国电影院行业扩展阅读：
2019年的电影行业：
截至12月23日，2019年全国电影院总票房突破627亿元，国产电影占比超63%;年度新增银幕8843块，银幕总数达到68922块；全年票房过10亿元的影片共15部，其中国产电影有10部，全年票房前十位中，国产电影占八席。
在全球电影市场增长放缓的背景下，中国电影产业指标再创新高，产业基础稳固坚实。国产电影不仅牢固占领国内电影市场，也不断扩大海外影响力。作为全球票房增长最快的国家，中国电影潜力巨大，活力澎湃。
电影院一系列向好数据，标识产业深度、事业广度，也表明了作品温度、观众热度。2019年，一批叫好又叫座的电影佳作，满足人民群众对美好精神文化生活的期待，折射中国电影聚焦讲好“中国故事”、着力创新创造的繁荣图景。
B. 中国电影产业现状与未来
进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，每年一度的华表奖、金鸡奖、百花奖、百合奖、童牛奖、评选出的多部电影精品和优秀影片足以说明了中国电影的非凡进步，使我们感受到了创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可以理直气壮地说，中国的电影导演是与时代同步的。
但是我们不能不看到中国电影导演，特别是第四代电影导演，对于电影市场化的不适应，面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说，电影虽然是艺术但它首先是商品，要求即时消费即时赚钱，你可以弘扬民族文化，但在市场上即时找到买主才能站得住脚，市场不承认文化功能，只注重商业价值。例如，广大农村是中国电影最具发展力的市场，据文化部一项专门调查显示，全国县乡镇的电影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行当，几年看不到一场电影。虽然政府努力想改变这个局面也出了不少资金拍摄给农民看的电影，但是这局面还是没有根本改变。
一位朋友劝我拍拍武打片或者城市片吧，拍农村片观众少，同样费力却不讨好。当时我不得其解，我认为不论什么题材的电影，只要拍得好看就会有观众。转而一想，朋友说的也不无道理，这大概是中国进入新时期以来，中产阶层的迅猛崛起所带来的强劲的中产阶级文化氛围所致吧，这个阶层所面对的是一个物质化了的世界，他们讲娱乐，讲休闲，什么“好看”看什么，什么“好吃”吃什么，消遣成了他们看电影的主要目的。为此，一些影视快餐挺适合他们的口味，他们与“思想”的节目无缘，大凡涉及到的所谓“思想”也是金钱的概念。也难怪，投资人是讲回报的，制片人是讲利润的，他们认为投资农村片是无利可图的。特别是前一个时期，整个社会都比较浮躁，一个基本的心态就是想发财想暴富，都想尽快改变自己的生存状态。这不是说我们民族的心理出现了什么问题，从另外一个角度看还是社会的进步呢。我是说，我们当电影导演的，必须直面这个社会现实。我想，随着市场经济的秩序化，使得这样一些投资人对农业农村农民会有新的、深刻的认识，会逐渐地对农村题材的作品感兴趣，他们面对自己经营的艰难，开始重新审视自己的心态，因为他们在成功之前也是平民百姓。尽管强大的中产阶层可以给平民百姓带来利益，但实现中国的全面小康生活的关键，还是在农业农村农民，他们的事情解决不了，中国社会的全面繁荣就无从谈起。
我始终认为，问题还是我们电影导演自己，因为题材本身不能决定作品的优劣和观众的多少，无论什么题材，只要拍得好看，就能赢得品位和观众，真正的观众要求真正的导演，给他一个令人感动的人物形象，有了一个令人激动不已的故事，你的作品，市场就接收了。
由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众，这是古今中外大量的名著名片所证明了的。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。我所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。我在拍戏的时候，就要求大家心中都要有一种责任感，一个盲人过马路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就浅薄，而我们摄制组要的就是这种崇高，把这种崇高作为拍好戏的目标，我相信会有好结果。我觉得，创新和审美品格，都是在剧中人物身上体现的，千万不要从概念出发。谁都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文无定法，可为什么偏偏在创作电影作品的时候，一涉及现实题材的主人公便概念了呢？这当然有各方面的原因，就创作者来说，是一个想象力的问题，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里发现令你眼睛一亮的东西。这也是一个艺术家的社会责任感的问题，艺术家的责任，就是揭示真理，说真话。
电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术，中国电影至今也快百年了，历史己经证明，电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。有人认真地研究和考查了中国电影，说从电影的历史现状和未来发展的角度看，叙事电影将可能形成六种电影形态，即影院电影、电视电影、网络电影、电视剧、网络剧、电影剧。我们很快就会进入一个不用胶片的数字电影时代，21世纪的中国电影在制作上将完成一个由拍电影到书写电影的转换过程，用计算机绘图技术可以设计出与演员一样的数字演员，随着计算机的不断完善，数字演员的表情和姿态将会和真人一模一样，日本已经有人写文章，说应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。到那个时候，电影美术师和摄影师的概念，电影剧作和电影导演的概念就难以确定了，那样的电影很难说是拍出来的，因为它不是拍电影的概念。不管你喜欢不喜欢，也不管你愿意不愿意，随着科技的发展，这种状态的电影时代很快就要到来。我们电影导演应该有这方面的准备。
就我个人来讲是非常不愿意看到这样的电影时代的到来，那种电影很难定义为电影，那是另一种东西，肯定不是电影。电影就应当是人拍出来的，而不是科技出来的，任何科技都应当是电影的辅助手段而不应当成为目的，数字人毕竟是科学而不是真的人，它的情感体验是数字化了的，模拟得再逼真它也是虚拟的世界，就像电脑游戏机。如果作为电影的一个品种出现是可以的，如果完全替代电影则是不可以的。叙事电影是人的情感体验，情感这东西科技怎么能替代？就像人不可以克隆一样。为此，不论电影变化多少媒介方式和艺术形式，我相信用真人扮演的电影是不会消失的，会长久地活跃在中国人的精神生活和社会生活当中。
未来是预测，重要的还是现在。中国电影若要继续发展前进，就必须按着电影的自身规律办事，认真地遵循市场规则，让市场和历史检验我们的作品，只要创作者能够不断地积累知识，吸收和参照古今中外的文化成果，精心制作自己的电影作品，努力提高自己的电影文化水准，才能与人类文化和文明进程同步。
C. 请问中国的电影行业前景如何
影视动画专业就业前景主要是在广告影视类公司和动画游戏类公司从事影视动画栏目包装与设计、影视制作、故事本绘制、原画设计、插画设计、二维动画制作、三维美术制作、动画制作等相关工作。
D. 今年电影院行业的发展前景怎么样
从2016年下半年开始，受限于内容质量的下滑、票补的减少、票房打假等一系列因素的影响，中国电影票房增长放慢。据前瞻产业研究院《中国电影院线和电影院运营模式及投资策略规划分析报告》指出，国内院线进入整合阶段，有其必然性，是未来电影放映行业发展的趋势。究其根本，是资本希望能有更多的市场份额和竞争力。
目前，整个电影院线分为三个梯队，第一梯队年总票房超过40亿元，如万达；第二梯队年总票房20~30亿，如星美、大地；第三梯队年总票房在10~20亿，如横店、中影。接下来率先迎来洗牌的将是第三梯队，第一、二梯队院线龙头会进行向下兼并。
经过一轮整合潮后，院线龙头市场份额随之扩大，行业集中度得到进一步提升，并形成5-10家大型院线。与此同时，在掌握足够的话语权后，会有更多电影院线向上游的制片、发片环节延伸，最终成长为综合传媒集团。
E. 2020中国电影行业前景分析报告
众所周知因为新冠疫情的影响，电影行业遇到了极大地冲击，全国各地的电影院全部关闭，管制。随着国内疫情逐渐控制，电影院也开始慢慢开始开张，进入正轨。今天财政部又出台了电影行业的支持政策，希望可以为电影行业的复苏提供帮助。
5月14日，据财政部网站消息，为支持电影行业发展，财政部自2020年1月1日至2020年12月31日，对纳税人提供电影放映服务取得的收入免征增值税，并且将暂免征收国家电影事业发展专项资金。对湖北省自2020年1月1日至2020年12月31日免征国家电影事业发展专项资金;其他省、自治区、直辖市自2020年1月1日至2020年8月31日免征国家电影事业发展专项资金。符合本公告规定的免征条件，但缴费人在本公告发布之日前已缴费的，可抵减缴费人以后月份应缴纳的国家电影事业发展专项资金或予以退还。
持续的停业下，亏损已成电影院的普遍情况。北京市丰台区某电影院相关负责人表示，停业并失去票房后，电影院便未有收入进账，多月处于亏损状态，而目前承担的经营成本主要为租金、员工工资等，其中租金虽已通过协商进行了一定数额的减免，但每月仍需支出约20万元。
涉及影院业务的上市公司也未能逃脱亏损，包括被视为院线龙头的万达电影(17.030, 0.07,
0.41%)，也在日前公开了一季度预亏5.5亿-6.5亿元的现状，并称，“公司下属影院受疫情影响全部停业，预告期内电影放映收入大幅下降，而固定成本费用支出却较为刚性，导致公司经营业绩出现大幅度下滑”。此外，一季度预亏2000万-2800万元的当代东方(1.490,
-0.08, -5.10%)也在业绩变动原因中表示，公司影院在2、3月处于闭店状态，使得营业收入下滑。
这场突如其来，规模浩大的疫情，让我们每个人都无法置身事外。电影产业尽管在产值上微不足道，也不是关乎衣食住行的刚需产业，但谁都无法忽视它对于精神上的抚慰作用。希望随着支持政策的出台，可以给电影行业中优秀的企业可以迎来新的转变和复苏。大部分人都希望，眼下既是危局又是变局。在寒潮中坚定向前的影视行业能够脱胎换骨，而那些艰辛往事终将变成遥远的回忆。
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F. 电影院线行业真的具有较高的进入壁垒吗
（1）行业准入壁垒
电影业属于国家管制较为严格的行业，国家在资格准入、发行及放映等方面制定了一套严格且具体的法律法规体系以加强对该行业的行政性管理，特别是在电影发行及放映环节均明确规定实行许可经营制度。
2002 年《电影管理条例》颁布后，允许民营企业投资建设、改造电影院，鼓励民营企业参与组建电影院线，民营企业涉足电影领域基本不存在障碍。对于投资电影制作发行放映领域的国有文化企业，则仍需保持 51%以上的控股地位；此外，外资企业允许以中外合资或者中外合作的方式建设、改造电影院，投资比例不得高于 49%，外资企业不得参与电影发行业务。一定程度上，外资企业投资国内电影产业仍存在明显的政策壁垒。在进口影片的引入方面，目前只有中影股份和华夏电影具有全国发行资质。
（2）资金壁垒
对于院线经营环节而言，根据《电影企业经营资格准入暂行规定》，以参股形式投资现有院线公司的，参股单位须在三年内投资不少于 3,000 万元人民币，用于现有院线中电影院的新建、改造；以控股形式投资现有院线公司的，控股单位须在三年内投资不少于 4,000 万元人民币，用于现有院线中电影院的新建、改造；单独组建省内或全国电影院线公司的，组建单位须在三年内投资不少于 5,000万元人民币用于现有院线中电影院的新建、改造。
对于影院经营环节而言，电影放映技术的发展、观众对观影感受要求的提高以及与其他文化消费方式竞争等因素共同推动影院的建设及运营成本逐渐增长。现代化多厅影院往往需要投入较多资金用于建设良好的观影环境以及购置现代化的影院设备，而随着 4K、3D、IMAX 等形式的影片成为吸引观众观看电影的重要因素之一，4K、3D、IMAX 等价格较高的放映设备更是成为影院建设的重要组成部分，对于影院投资提出较高的资金要求。
（3）市场的壁垒
对于院线经营环节，在目前的院线经营模式下，影院只能加入一家院线，并且签约期限原则上不得少于 3 年，因此院线经营具有较强的排他性，拥有较强市场拓展能力并且能够得到产业链上下游支持的院线往往能够长期占据较高的票房市场份额。对于影院投资和经营环节，能否吸引足够多的电影观众直接影响影院的成功与否，因此商圈和选址对影院的经营和发展显得至关重要。当下，大中城市的成熟核心商圈已经发展了十几年甚至数十年，这些区域都有数家老牌影院或者近年来新进入的影院把持着最优的地理位置。在这些地段，饮食、娱乐、购物一应俱全，交通便利，因此这些影院自然就成为了当地市民观影的首选之处。但是随着城市的发展，新老商圈的更替又会给拥有雄厚资金实力的新进入者带来商机。
（4）人才壁垒
在院线经营管理方面，院线的管理水平直接影响着旗下影院的经营效益。在竞争日益激烈的中国电影院线市场，一个按照现代企业制度建立的优秀的院线管理团队将保证整条院线的高效运作，并吸引新的影院不断加盟。
在影院经营管理方面，专业的影院投资开发及日常经营团队会带来影院选址、商业洽谈以及日常运营、盈利模式多元化等方面的专业化经营优势。
在电影发行与放映方面，熟知电影市场情况及观众观影需求的优秀发行放映人员对于制定合理的影片发行策略、上映档期以及排片策略可以直接为影院争取到更高的票房收入。
目前，国内在电影发行与放映等方面的专业化人才非常稀缺，这也对行业的新进院线管理数量庞大的影院造成了很大的挑战。在人才储备方面，国营的影院由于历史较为悠久，在人才培养和梯队建设方面已经有所储备，而近年来崛起的民营院线则依靠着更具吸引力的激励机制招募了一批专业化的人才。
G. 中国票房榜前五均为国产片，中国电影行业已经崛起了吗
中国票房榜前五均为国产片，可以看得出来中国电影行业的迅速发展，因为受民族文化和地域的影响，我们依旧不能说我国的电影行业已经崛起。
近十几年来，中国电影行业已经得到了迅速的发展，不管是电影题材的新颖程度，还是电影的深度，和以往相比都取得了前所未有的成绩，让我们看到了中国电影行业的未来。但是这一切到目前为止还只能说明我国的电影发展得到了中国人民的认可和肯定，却因为民族文化等的影响难以去评判国产电影与其他国家电影的差别。
作为中华民族的一分子，我们当然希望我国的电影行业取得更加辉煌的成就，但是我们仍然需要实事求是，保持谦虚谨慎的态度来应对各项机遇与挑战。我们相信在未来的某一天，中国电影行业可以做到真正的崛起，让世界人民为之喝彩。
H. 影城属于什么行业
电影院行业是影视行业。
电影院（cinema）是为观众放映电影的场所。电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院。
(8)中国电影院行业扩展阅读：
电影的发展——从无声到有声乃至立体声，从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和听觉效果，现在电影已经成为人们饭后的论点。
之前娱乐休闲的方式人们习惯打打牌、KTV等等，现在看电影成为一种重要的消遣方式。随着我国电影行业的发展，我国的影城也是越来越多。要想得到高收入，那必须有好的经营方式。
首先，新影城一开始不要有宣传快速建立品牌的想法。因为影城都有自己稳固的市场，就算是新影城也有相当的观众，只是我们还没有发现。
电影院不仅仅是在做销售，更是在做一种生活形态。一开始是有共同生活形态的人走入电影院，随后再建立一种群众的生活形态，让各种各样的人走进影院。销售只是让我们与顾客达成意愿的方式。
其实，影院的服务比票房更为重要，只要有了观众，电影市场才能打开。每个人都有机会进入电影院，不管贫富，票房只是大众生活的衍生品。
很多电影院运作都是通过开业明星见面会，通过媒体的传播，随之观众人气大幅度增长，但是经营影院，是一个长期发展的过程。对顾客来讲，每个月都是重要的时期，只有把电影很好的融入城市商业生活，影院市场才会形成。
I. 中国电影行业现状和前景
你看看好莱坞就知道还有多大的空间了
J. 今后50年内国内电影行业有前景么现在中国比较有前景的行业有哪些
有人说过中国电影与美国电影的竞争就像麦当劳与隔壁的小王牛肉面馆的关系一样，体系都不同，好莱坞的那一套工业体系拿过来我们也不会适用，中国电影最大的问题就在于不用心，没有几个人在用心做电影，大都是奔着钱去的，若题主有心，大可向这方面发展，希望你能给中国电信业带来生机～～