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黄金罗盘
◎片 名 黄金罗盘（The Golden Compass）
◎年 代 2007
◎国 家 美国/英国
◎类 别 冒险/剧情/家庭/幻想/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 6.6/10 (20,071 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0385752
◎文件格式 XviD + AC3
◎视频尺寸 720 x 306
◎文件大小 15MB x 99
◎片 长 113 Min
◎导 演 克里斯·韦兹 Chris Weitz
◎主 演 妮可·基德曼 Nicole Kidman .....Marisa Coulter
丹尼尔·克雷格 Daniel Craig .....Lord Asriel
爱娃·格林 Eva Green .....Serafina Pekkala
达科塔·布鲁·理查兹 Dakota Blue Richards .....Lyra Belacqua
亚当·戈德利 Adam Godley .....Pantalaimon (voice)
Nonso Anozie .....Iorek Byrnison (voice)
吉姆·卡特 Jim Carter .....John Faa
Tom Courtenay .....Farder Corum<!--EndFragment-->
剧情简介：
[编辑本段]
所有的故事都发生在与一个我们的世界平行运转的宇宙空间里，这是一个由巫师统领北部的天空的时代，北极熊才是最勇敢的战士。至于人类，他们每一个人都拥有一个由自己的灵魂幻化成的灵兽，其重要性堪比心脏。
掌握着北极命脉的是一个叫“主教法庭”的神秘组织，近期，他们信心膨胀到想要控制所有的人类，摆在他们面前的惟一障碍，就是一个从上古时代流传至今的神物--金罗盘，这个时代的孩子里，有一个将会注定拥有它。
对于年仅12岁的莉拉·贝拉奎亚来说，她似乎还没有感觉到翻天覆地的变化和自己与生俱来的使命，她的叔叔阿斯里尔伯爵将她托付给约旦大学的校长抚养和保护，这个活泼可爱却也世故早熟的小女孩，将校园当成了游乐场，无人看管也颇为逍遥自得，因为她不但拥有一位能够一起闯祸的忠诚好友罗杰，身边还有守护灵“潘特莱蒙”的陪伴--它是一个很小、可以根据周围情况改变形状的灵兽。
然而莉拉的世界在悄无声息地慢慢改变着……
阿斯里尔伯爵正着手准备着一场北极之旅，不仅仅为了研究一种名叫“尘”的神秘物质，他还怀疑位于北极圈的另一边，有一个和自己世界平行的另一个空间，显然，他的研究终将威胁到“主教法庭”，而他们势必会采取一切措施，包括关闭约旦大学，让阿斯里尔伯爵知难而退。
这时，突然发生了多起绑架儿童的神秘事件，传闻他们都被到到了北极……对于莉拉看来，流言就等于事实，因为她的好友罗杰也失踪了。正当莉拉发誓要去世界的尽头拯救罗杰时，一个新面孔出现在学校里，玛丽莎·卡尔特夫人是个极具欺骗性的科学家，同时也是一名环游世界的旅者--不过看起来，她似乎更像是一只伺机而动的母豹。
聪明的莉拉很快就发现自己已经成了一个设计好的陷阱的猎物，似乎有人对她的“金罗盘”觊觎许久，“主教法庭”也在不惜一切代价找到它。“金罗盘”是约旦学校的校长作为礼物赠送给莉拉的，它是一个神秘且强大的装置，能够还原事实，说出一切别人想要隐藏或躲在阴影之下的真相，甚至可以改变未来。
莉拉察觉到了卡尔特夫人身上的危险气息，她知道是离开的时候了，因为她不仅要营救罗杰，还要阻止“主教法庭”的恶行。然而命运注定莉拉此行不会孤独，她受到了喜欢在海上讨生活的部落--杰普顿人的保护，他们的族长是法尔、摩·考斯特和法德·科拉姆。
然而作为同盟，杰普顿人可能不是那么值得信赖，但好在莉拉还有女巫塞拉菲娜·帕可拉和德州空军李·斯格斯比的帮助……就这样，莉拉以一种紧急的姿态投身到一个让她飞向天空、横越海洋的历险当中，来到最北边的冰天雪地的狂野之地，在那里，她得到了另一个强大的盟友，一只穿着盔甲的熊，埃欧雷克·伯尔尼松，他发誓要在战斗中帮助她到底，直到她成功。
一场大战迫在眉睫，经历改变的不仅仅是莉拉所在的世界，也包括其他与之平行的空间，在好友和盟友的帮助下，还有“金罗盘”的威力，莉拉必须鼓足十二分勇气，将生平所学全部出来，才有可能阻止那股邪恶的力量。
幕后：
【克里斯·韦兹的改编之旅】
《黑暗物质三部曲之金罗盘》是一个围绕着早熟的12岁小女孩莉拉·贝拉奎亚展开的史诗故事，她的好奇心和任意妄为的天性，开启了有可能让她的世界趋于毁灭命运的神秘之门……作为寄养在牛津的约旦大学的孤儿，莉拉是由学校里最有父权的象征意义的校长抚养长大的，而她最好也是最值得信赖的朋友罗杰则是一个在厨房帮忙的男孩。影片的编剧兼导演克里斯·韦兹说：“当故事开始的时候，莉拉正在做着她生活中每日必做的一些事情，根本就没有意识到，她的一言一行或一个决定，都有可能影响到她所在的世界，或者其他与之平行的空间。基本上，她仍然处在性格形成期，有那么点狂野、任性兼早熟。”
克里斯·韦兹第一次“遭遇”这部由菲利普·普尔曼创作的、得到了广泛阅读以及多个文学奖项的魔幻三部曲，就决定要将它改编成电影，而韦兹之前的那部备受赞誉的《单亲插班生》，还获过奥斯卡最佳原创剧本的提名，韦兹回忆道：“我的好友们好几次都向我推荐这套英国的奇幻小说，而我也确实被它们中蕴含的想象力和才智所深深吸引，更何况里面还有难得一见的雄心和哲学深度。”
三部曲中的第一部《金罗盘》于1995年首次面市；第二部《精工小刀》(The Subtle Knife)和第三部《琥珀望远镜》(The Amber Spyglass)分别于1997年和2000年出版……它们为普尔曼带来了许多奖项，其中《琥珀望远镜》还得到了“惠特布雷德年度最佳小说奖”--那是第一次，这个奖项被颁给了儿童读物。到目前为止，这套小说在世界上的销售量是1千4百万册，而现在的普尔曼，正在着手《黑暗物质》的续集作品，暂时定名为《尘之书》(The Book of Dust)。
在得到了菲利普·普尔曼许可的改编权后，克里斯·韦兹将其带到了新线公司，做了一个他对影片整体构思的陈述，然后就开始了历时3年将他的想象力变成真实的画面的过程。韦兹说：“这个故事提供的是每一个电影人都会喜欢的所有元素--引人注目的内容、充满奇幻色彩的角色、心理和哲学上的深度等等，它给了我一个机会，一个制作一部美丽而优秀的影片的机会。虽然它发生在一个充满魔法的世界，关乎的却是人类灵魂、忠诚和善良。”
对于制片人黛博拉·佛特(Deborah Forte)来说，将菲利普·普尔曼创作的小说带上大银幕的旅程，则开始于11年前，当她第一次读到《金罗盘》的手稿时，立刻就买下了它的电影版权，而在她背后支撑她的则是“学者影业”，佛特回忆说：“我那时候的想法是，‘这是一个与众不同的作家，我要买下他所有的作品。’”
新线公司的制片人依勒·马歇尔(Ileen Maisel)对这套小说的认同，却是来源于她的同事，因为她发现他们似乎都对那个属于莉拉的世界异常着迷，马歇尔说：“这是有关一个小女孩进行自我认识和了解的故事，只是发生在一个与众不同的魔法世界中而已。莉拉做到了我们一直盼望着的事情，她的勇敢得到了所有人的共鸣，我想这就是它如此吸引人的原因。”
黛博拉·佛特补充道：“每一个人都做好了全权的准备--所有会牵涉其中的部门和个人都能够从一开始就很好地理解这个故事素材，他们赏识它，对它怀有无限的想象，甘愿跟随着克里斯·韦兹将他的想象力变成影像，所以，当韦兹确定成为导演之后，一切都将变得可行。”
克里斯·韦兹、黛博拉·佛特和依勒·马歇尔组成了一个强大的幕后制作团队，他们同时也取得了菲利普·普尔曼本人的信任：“我做到了我应该做的，我把我的心血与结晶交给了韦兹和他的制作小组，他们会把它变成一部影片，我找不到比他们更值得信赖的人，我知道这可能会成为我一生中最伟大的决定。”
花絮：
·原版小说的作者菲利普·普尔曼最初的时候是希望詹森·艾萨克饰演阿斯里尔伯爵、妮可·基德曼饰演玛丽莎·卡尔特、塞缪尔·杰克逊饰演李·斯格斯比……可惜的是，原作者并没有选角的权利，最终只有基德曼算是完成了他的愿望。
·塞拉菲娜·帕可拉这个名字是菲利普·普尔曼浏览电话簿的时候借鉴过来的。
·导演克里斯·韦兹决定亲自创作改编剧本，他表示，影片和结局是受到了1975年的《乱世儿女》和1977年的《星球大战第四集：新希望》的影响。同时韦兹也提出，影片并未对宗教或耶稣有直接的指向，虽然这对于原著小说来说都是主要的元素--这个决定受到了书迷们的抨击。从韦兹的话中得知，是新线公司害怕那些反宗教内容会使影片在美国的票房收入受到影响，但是为了安抚书迷，韦兹还是承诺会以一种委婉的方式将其表达出来。
·许多场景都是在像挪威和斯瓦尔巴特群岛这样的斯堪的纳维亚地区拍摄的，但没有任何演员真正到过那里，因为制片人不想他们因为极冷的天气而生病。
·2004年12月，克里斯·韦兹曾经请辞导演一职，表示自己因为影片需要太多的特技挑战而感到无比沮丧。2005年8月，安南德·图克尔取代了韦兹的导演位置，而原作者菲利普·普尔曼也是百分百地感到满意，图克尔觉得影片应该拥有它自己的中心议题，那就是主角莉拉寻找自我和家人的历险故事。2006年5月，图克尔决定听天由命，以与新线公司意见不合为由退出，韦兹再次回归。
·来自于英国剑桥、牛津、埃德塞克和肯德尔超过1万名女生来试镜莉拉·贝拉奎亚这个角色，2006年6月，12岁的伦敦在校女生达柯塔·布鲁·理查德在受到了菲利普·普尔曼的认可后屏雀中选。
·2003年7月，汤姆·斯托帕德(Tom Stoppard)为影片创作剧本，1年后，当克里斯·韦兹确定成为导演时，他拒绝接受斯托帕德的剧本，更愿意自己亲自做改编工作。
·《金罗盘》是小说在美国发行时使用的名字，它在英国出版发行的时候叫《北极光》(Northern Lights)。
·在出演影片之前，丹尼尔·克雷格就是原著小说的铁杆粉丝，同样的，达柯塔·布鲁·理查德也早就读过小说，而且还在国家大剧院看过舞台剧版本。
·影片在2007年的戛纳电影节上放映了10分钟片花。
·根据制片人黛博拉·佛特的说法，她和菲利普·普尔曼早在10年前，就对妮可·基德曼饰演玛丽莎·卡尔特的可行性进去过讨论。
·最初的时候，为灵兽潘特莱蒙配音的是亚当·戈德利，后来他被弗莱迪·海默取代。
·因为披着盔甲的熊埃欧雷克·伯尔尼松是由电脑生成的，那么小演员达柯塔·布鲁·理查德就不得不和一个没有脑袋、巨大的椭圆形毛状物对戏。当理查德念她的对白时，片场某一个工作人员会用埃欧雷克的对白来回应她。
·影片大概需要超过600套戏服，全部是现做的。
·阿斯里尔伯爵由丹尼尔·克雷格饰演，现任007，而早些时候，在伦敦的舞台剧版本中，这个角色是由提摩西·道尔顿饰演的，曾经的007。
⑵ 《天堂电影院》电影里有没有天堂
有些东西很简单，简单的你会以为已经忘记，远远地被时光丢在不在意的地方，可是当有人突然提起，尘封的记忆之门就会缓缓推开，你依旧会为那久违的震撼感动不已，《星光伴我心》（又名《天堂电影院》）无疑就是这样一部在记忆里不裉色的电影。如果只是讲述《星光伴我心》的故事情节，你会发现，这是一个平淡无奇的故事：对于50年代中期战后的意大利一个贫瘠落后小镇里的人们来说，在一个残旧不堪叫做天堂电影院的地方看电影是唯一的乐趣，放电影的男人粗鲁却热心，他根据神父的摇铃声将电影中所谓本性镜头也就是爱情场面加以剪切，有一个聪明可爱的小男孩经常逃学跑到电影院的小放映屋里找这个放电影的男人玩，看他怎么摆弄那些胶片，后来这个喜欢电影的男孩子成了男人的好帮手。
在一次火灾中男人的眼睛被烧瞎了，从此小男孩真正担当起了放映电影的任务。后来，男孩长大成了英俊少年，他继续为小镇的人放那些剪过的电影，象所有会怀春的少年一样，他爱上了一个美丽的女孩，夜夜等在她的窗下，向她倾诉情肠。在兵役结束后，回到小镇的少年约女孩到天堂电影院见面，可是女孩没有来，在放电影的男人劝告下，少年告别了母亲和妹妹，踏上了离乡的路，直到他为了参加男人的葬礼，才回到阔别30年的故乡，此时，少年已经成为功成名就的大导演，是一个中年人了，葬礼后，大导演在小镇人的簇拥中和老朋友寒喧，他也看见了当年的恋人，当年美丽的女孩已经成了一个中年妇人，并且有了丈夫和两个孩子。
提及过去，大导演象回到少年时，不禁问起恋人：当年为什么你没有来？这么多年来我无时无刻不在想着你……只有你，令我---心碎。恋人流着泪告诉他，自己那天去赴了约会，但是只遇到了放电影的男人，男人告诉她说他已经决定放弃她远走高飞，实现自己的梦想去了……她说，你应该最了解他为何这么做。是的，他应该了解，如果当年他们结婚了，他还能走出这个小镇吗？大导演从小镇回到了罗马，坐在自己舒适的放映厅里，他开始看男人留给他的纪念物，那是一卷胶片，一卷当年所有被剪掉的老电影的镜头，这些爱情镜头被拼在了一个胶卷中，全部都是热恋中的男女拥抱、亲吻……每一个镜头都那么热烈、甜蜜，再现当年。
情节虽然平淡，但《星光伴我心》却以其独特的魅力成为经典，经久不衰。影片中的放映员看似一个普普通通，对自己的命运和电影被审查后删剪的命运一样，有些漠不关心，然而通过影院这个特定的场景和观影这一动作的反复出现，他与小男孩以及电影中观众一起，把我们带回到电影的“黄金时代”，那种纯朴、纯粹电影文化，不无伤感地让我们看到那些似水流年，那个具有含蓄隽永的品格和古老的淳朴的时代：而影片中的小男孩离开了西西里以后，从一个观众、一个放映员变成了电影的作者，成为了导演，这种身份变化的背后，少年的恋情象一根线，将现实中的爱情与银幕上的爱情串在一起，交相辉映，缠绵悱恻的爱情动人魂魄，象最美的花吐着芬芳般开放，他遇上了她迷上了她制造无数的机会接近她拥抱她——幸福开始了，随之相伴痛苦也开始了：女孩的父母不同意，亲情与爱情出现了对抗，在这两种不相同却都无比重要的感情里，内心的挣扎最厉害也最痛苦，后来，美梦终于成真（少年与恋人终于牵手），可是，美梦又难免成幻（少年与恋人错过，分开），而母亲的爱情，上一代人的爱情，则是以等待着孩子的爸爸从战场上回来，表现出那种含而不露，看似放弃却一直隐忍的坚持等待，表达貌似无望和绝望却一直没有放弃的爱情；电影带给人们的快乐和解脱，孩子对老人的崇拜和看到这样的电影的兴奋，老人由衷地满足感。
这一切构成一种平衡，生命里必需的平衡和宁静。在战争和贫困带给人们无限的伤痛和空虚的时候，电影成为他们生命的寄托。尽管老艾弗莱多告诉多多，放映电影可不是什么好职业，然而他却对这份工作充满了热爱，因为它能带给很多人心灵的安慰在回忆中，战后贫瘠的苦难被淡化了，成了弥足珍贵的欢乐和爱情布景，现实被虚化了，艺术或近似于艺术的生活感觉突现在蓝色的记忆苍穹之上，电影作为一种奇特的文化启蒙心智、熏陶心灵。新年夜里，少年在恋人的窗下等着她的出现，在街灯投影中我们看到少年充满期待的眼神由明到暗，新年夜里那灿烂绚丽的火树银花、新年夜里快乐庆祝的街道、新年夜里人们互道平安的欢笑反衬少年黯然离去的背影，象是明艳的花结出了苦涩的果。
30年未见的母子重逢时，母亲正在织毛衣，门铃响了，妈妈说：儿子回来了。放下正在编的毛衣，下楼去开门，毛衣针落在地上、毛线卷还在身上、刚刚织的毛衣被一点点拆开、毛衣逐渐变短、母子紧紧的拥抱在一起，这一组镜头的特写，仿佛预示着昔日重现，一切都没改变，然而织过的毛线打着卷，不复未织前的平整，不动声色地告诉我们：一切已经似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，总是习惯于运用一种不那么直接的、隐忍的表达，而轻而易举地击溃我们身体中的软肋，这是一种深层次的渗透而不是表面化的宣泄甚至强势插入。不是一种贩卖，不同于国内的某些电影因为生怕观众不懂而露骨地表态。《天堂电影院》用渺渺几个镜头，几个貌似平静但却深藏暗涌地表情和符号揭示出时光的不可逆和其恢弘性。我们都是被岁月所捉弄的棋子，生老病死，爱别离，庸常世事罢了。但我们人生中独有的经历，却是不可复制的最珍贵的财富，虽然不可追回，但是它活在那些讲述故事的人的口中，活在那些已经泛黄老旧的照片中，那是我们的旧时光，那是我们不可追回的美人。我们只能朝着她的残影，对她一遍遍想念，为她而画眉。
⑶ 我从有一次看电影看了一半，突然觉得电影院里面很闷不透气，就拼命想逃(当时有朋友一起，不好意思先走)
问题分析：
你好，你说的这种情况可能属于“广场恐怖症”，这是一种心理疾病，专属于焦虑症属的一种，病因非常复杂，需要再心理医生的指导下治疗，一般来说最好的方法就暴露疗法，越是紧张，越是坚持，越是想逃，越是强迫自己适应环境！
意见建议：
如果患者确定自己不属于心理疾病，自己就是一个心理非常健康，心境开阔的人的话，就要考虑第二种可能是一种呼吸道过敏的症状，一般来说电影院空气粉尘较多，过敏源多，引发呼吸道过敏出现呼吸不畅的症状出现胸闷，如果是这种情况的话，以后不去电影院就可以了！
⑷ 跪求!一部电影名
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⑸ 这部电影叫什么名字
片名：千年等一天
潇湘电影制片厂 上海嘉禾影视公司联合摄制
出品人：健康民
监 制：苏 克 史久惠
策 划：陆剑明
导 演：余立平
编 剧：廖一梅 杜 村
制 片：袁孝民
摄 影：王 敏
主 演：尹子维 沈傲君
剧情简介
佛说：百年修得同船渡，千年修得共枕眠。——代题记旁白：哲学大师培根说：“成了家的人，可以说对于命运之神付出了抵押品，茫茫人海中，美满的婚姻是难得一遇的。”法国思想家泰恩说：“互相研究了3周，相爱了3个月，吵架了3年，彼此忍耐了30年，这就叫婚姻。”
随着旁白，一对穿着婚纱的新人在画面里浪漫地奔跑着，旁白一结束，才发现这对新人原来是在狼狈地逃跑，而一大群手拿相机、话筒的记者正在后面猛追着他们。这对新人是杜强和晓夭，他们跑过广场，跑过街道，最后逃进了一个死胡同。他俩无路可逃、只得面对记者。“听说你们相识一天就结婚了，是不是真的？”“你们是否了解对方？”“在这以前你们真的不认识吗？”“你们的婚礼为什么没有亲朋好友参加？你们双方的父母为什么没有出席？”“请谈谈你们的恋爱经过？”连珠炮式的发问，加上镁光灯的闪烁，令这对新人一时目瞪口呆。杜强结结巴巴地说：“我们……我们这一天，其实和大家都、都是一样……”画面变虚，变模糊，渐渐淡出。
杜强以前的女友叫珍珍，他们好了近五年。杜强想结婚快想疯了，可是珍珍坚持要他存够一定的钱才肯嫁他，然而物价飞涨，人们的生活水平也在不断地提高，杜强的存款数始终到不了珍珍不断加码的那根“结婚经济线”。
晓天的男友陈炜是搞音乐的，晓天很爱陈炜，可陈炜似乎一直没有把晓天当回事，因为陈炜一直热衷于他的音乐会，一心想成为有一大帮追星族崇拜的偶像。他认为一个男人要成名成家，就是要先成名，再成家，然而陈炜始终出不了名，晓天想当贤妻良母的愿望不得不一天天往后拖。
两对恋人一生的转折就那么莫名其妙地降临了。那天，是杜强的生日，杜强约了珍珍晚上去酒吧，他特意去买了一个钻戒，准备晚上送给她，并想趁珍珍高兴的时候，提出让他们的关系往前跨一步——订婚。
晓天来到陈炜的音乐室，想约他去酒吧，谈他们的婚礼筹备。可酒吧里，杜强和珍珍发生了冲突，在他们的不远处，晓天和陈炜也产生了矛盾，珍珍和陈炜先后离去，杜强发呆，晓天则痛哭不已…
俩个伤心人阴错阳差地走到了一起，他们去殡仪馆痛哭，去游戏机房狠打蟑螂，又去食街化悲痛为食量，去……推心置腹、同病相怜地吐苦水，他们来到大街上，一不留神走进了死胡同，可是最后，晓天在杜强的怀里甜甜地睡着了。在不到一天的时间里，两颗心毫无障碍地越走越近。
早上，公园里有一对新人在拍婚纱照，他俩触景生情。晓天突发奇想，觉得他们俩人为什么不可以结婚呢？杜强一开始感觉不可思议，但似乎也找不出什么理由来反对。是的，虽然只相识了不到一天，可是茫茫人海中为什么偏偏是他们两人走到了一起呢？为什么是他们两人能互相理解，互相安慰呢？最重要的是他俩对婚姻、对家庭都向往已久。于是，他们达成共识，毫不犹豫地决定结婚，他们分头去准备各人的证件，最后来到婚姻登记处，俩人手牵着手走了进去。
结婚登记处的老阿姨得知他们才相识一天时，老花眼镜差点儿从鼻梁上掉下来，但是这对新人据理力争，由于手续齐全，最后老阿姨用颤抖的手在结婚证上盖了章。
倒叙到此结束。此时，记者们都静静地绕在他俩边上，他们似乎已沉浸在许梁和晓天的叙述里。晓天，“你们想知道的已经都知道了，请不要再影响我们了，好吗？”记者们一时全都哑了，他们面面相觑。杜强搂着晓天大摇大摆地走出死胡同，在他们身后突然传来掌声，还夹杂着一些祝福的话。
杜强和晓天开始了全新的生活。他们齐心协力地布置着新房，虽然俩人偶尔也会意见相左，但在这充满柔情蜜意的筑围里只是稍纵即逝，更多的则是打情马俏，情话绵绵。
晓天把杜强带回了家，父母得知她已结婚，新浪不是陈炜，而是认识才一天的杜强时，差点儿晕过去。
杜强到了公司，告诉小马等人自己已经结婚了，弄得同事们目瞪口呆，喜欢嚼舌的小丽偷偷告诉了珍珍。下班了，杜强在同事们的簇拥下走出公司，同事们都想看看新嫂子，可他们首先看见的却是怒容满面的珍珍。这时晓天也来了，珍珍才知道结婚的事是真的，她忿忿地离去。
陈炜在排练场看见了报纸，报纸的标题是“千年等一天”，边上还有晓天和许梁的照片，他大吃一惊，马上和晓天父母取得联系，他从还没有彻底清醒过来的晓天父母嘴里证实了晓天已结婚的消息，他简直不敢相信这是真的。
新房里，晓天俨然已是一个家庭主妇的模样，杜强吃着晓天烧的菜，说是打耳光也不放。晚上睡觉时，杜强想背过身去睡，他已养成了单身汉的习惯，但晓天硬要睡在他怀里，要枕着他的胳膊，杜强只能牵就，等晓天睡着后才偷偷背过身去睡。早上起来，晓天发现一管新牙膏中间已经有了凹陷，她将牙膏从底部重新挤过，将凹陷填满。
陈炜终于在酒店门口等到了晓天，他想问个究竟。可是晓天告诉他，他们的爱情已成过去，她现在是杜太太，希望陈炜不要再来干扰她的家庭生活。只有几天就成了过去，陈炜实在想不通，他缠着她不放，认为事情没有那么简单。晓天反问：“你以为婚姻那么复杂吗？一定要先成名再成家吗？”正在他俩拉拉扯车之际，一辆小公共车从路边经过，车上的杜强目睹了这一情景。
回家后，杜强先是绕着圈子想探虚实，可晓天滴水不漏。杜强终于忍不住问了出来，晓天却说，她之所以不告诉他是怕他有什么想法，产生误会。然而误会毕竟还是产生了，杜强的心里开始蒙上了一层阴影。
一天，杜强在路上碰到了珍珍。珍珍一眼就看出他有心事，可杜强死不承认。珍珍大声问：“你了解她吗？她用什么香水？用什么化妆品？喜欢什么颜色？你胆子真大，居然敢跟一个陌生人结婚！”
杜强回到家里，确实感到晓天是一个既陌生又熟悉的人。由于这段时间以来，双方在性格上、生活习惯方面、以及与前恋人之间的误会等等因素，使他们之间的不和谐音越来越多，这一天，不和谐音符终于奏出了最强音。当晓天从厨房里再次端出红烧蹄膀时，杜强实在忍不住了，提出能不能让他换换口味。晓天却说我不是每天都在让你吃不同的菜嘛。杜强：“是每天都不同，星期一吃红烧蹄膀，星期二吃水煮牛肉，星期三吃……可是上个星期也是星期一吃红烧蹄膀，星期二吃水煮牛肉，星期三吃……我能不能问一下，下个星期是不是也是星期一吃红烧蹄膀，星期二吃水煮牛肉，星期三吃……”晓天：“我现在就可以告诉你，是的。因为这几个菜都是家常菜，什么叫家常菜？家常菜家常菜就是家里常吃的菜。”杜强：“那要我这样吃一辈子我怎么受得了？！”晓天：“你什么意思？”杜强：“我不想吃了！”晓天：“你是说你不想过了？！”杜强：“我是说我不想吃了！”争吵逐渐升级，最后俩人居然扯到了离婚上。晓天说，反正我们认识一天就结婚，结婚一月再离婚，也没什么大不了的，充其量再上一次报，作为旅游婚姻的反面典型。
其实他俩都要面子，谁都不愿真的那么快离婚。于是俩人各自找出借口，拖延着离婚的日期，但表面态度上，却谁都不肯让步，甚至在房间里划了三八线，以及一个个独立的区域。俩人商定，最晚等到杜强房子分下来，到时必须排除万难，争取离婚。
一天，杜强在无锡乡下的老母突然来看望他们这对小夫妻，弄得他俩措手不及，只能装出恩恩爱爱的样子，可是房间里那些个线条却让杜母不明就里，杜强编了个谎，晓天又设法补充，才终于圆了过去。到了吃饭时间，晓天希望能够出去吃，但杜强拼命夸她的手艺，杜母也表示能吃到媳妇的菜是最好了。晓天无奈，只能去买菜，但杜强又抢着去了。杜母跟晓天聊着杜强小时候的事，晓天才知杜强的许多生活习惯是小时候就养成的。杜强买菜回来了，晓天很紧张，生怕他买回来的菜她不会烧，当她看见蹄膀和牛肉时，悬着的心才放了下来。饭桌上，摆齐了杜强再熟悉不过的曾经每周一轮的六个菜，杜母看见六个大菜，直夸媳妇能干，杜强有苦说不出。不过这一回他胃口大开，晓天以为他在做戏，暗自感激，其实杜强是因为有些日子没吃了，对这些菜又有了新鲜感。杜母在家里住了一夜，又让这对已经分床睡的父亲出尽了洋相。
杜母走了，他俩又回到了原来的状况。不过这一回的假戏真做也罢，真戏假做也好，让他俩都有了对温馨生活的想往。
俩人打肿脸充胖子，谁都不愿主动向对方低头，过了一些日子，俩人约定去办离婚了。晓天在婚姻登记处门口，听见申办员正向一对欲里离异的夫妻询问孩子的归属。言者无心，听者有意，晓天突然想起自己有近三个月没来例假了，虽然她知她的经期始终不准，但那么长时间似乎从未有过。于是俩人很自然地联想到了怀孕的事。双方就孩子怎么办的问题进行了讨论，最后一致认为：孩子无罪，他有享受生命的权利。于是，离婚的事只能暂时搁下。
由于家里有了特殊情况，所以房间又重新划分三八线，这时出现了公共区域，他们称之为“公共租界”。原来一周分单双，论流睡床，杜强这回主动地把床让了出来。由于杜强的粗心，晓天不慎摔了一跤，晓天下体出血，吓得杜强赶紧将晓天送往医院。
医院里，医生给晓天做了检查，告诉她什么事都没有，并且有些奇怪地看着她，问：“你这么大人难道连例假都不懂？”原来自己根本没怀孕，晓天这时才明白过来，她心里隐隐有些失落。
守候在门口的杜强见晓天出来，赶紧迎上去：“孩子怎么样？”晓天没好气地：“没怎么样？”杜强急了：“没了？”晓天：“没了。”杜强万分内疚，他自责：“都是我不好，都是我不好。”可是当杜强得知根本没有怀上孩子时，他有了一种被欺骗的感觉，他愤怒。晓天也感到很委屈，决定离家出走。
杜强一个人在划有三八线的房间里可以自由自在地走动，房间的空间一下变大了，但是他却感到了前所未有的失落。他情不自禁地走向街头，茶馆，小吃街……
晓天在母亲的陪伴下躲在市郊的别墅里，母亲说她当初不该那么冲动，可晓天下意识地为杜强辩解，说起他的总总好处。
这一天，是晓天的生日。他们是在杜强生日的那一天认识，当时就约定，等晓天生日时也去酒吧庆祝，然而以后就再也没有提起过。晓天独自一人来到他们相识的那个酒吧，他突然发现，杜强早已坐在里边。他们一人一张桌子，品尝着杯子里的酒，品尝着婚姻带给他们的甜酸苦辣。杜强向晓天走去，祝她生日快乐，晓天建议出去走走。
俩人沿着当初走过的路走着，他们又去游戏机房痛打蟑螂，去小吃街吃了个饱，杜强开起了玩笑：“饿死胆小的，撑死胆大的，吃不了兜着走，吃！”他们下意识地又走进了那条死胡同，这回，晓天说起了杜强当初说的话：“我们走不下去了。”杜强：“这有什么？不就是一堵墙嘛？我们翻过去！天无绝人之路，办法总比困难多。我们为什么不能翻过去？”晓天：“好，我们翻过去！”杜强蹲下身，晓天爬上他的肩，杜强驮着她站起来，晓天接着再爬墙，她终于再一次爬上了墙头。接着，杜强也奋力爬墙，几次失败后，终于在晓天的帮助下，也再一次爬上了墙头。同样的一番对话，前一次有着些许冲动，而次多添了几分成熟合理性。同样的一番举动，前一次透着莽撞，而这一次显出了责任和义务。俩人站在墙头登高望远。
第十一场A许梁和晓天走在街上。
晓天：“想想也挺有趣的，两人准备谈婚论嫁的人，突然之间，变得形同陌路了。而我和你原先根本就是陌生人，可是突然之间，我们好像彼此都了解对方了，就像早就认识一样，心理的话也可以互相说说了，就这么走在一起了……”许梁：“是啊，就这么走在一起了。”晓天像是自语：“我们为什么不能继续走下去……”许梁：“是啊，我们为什么不能继续走下去。”他们不知不觉走进了一条死胡同。许梁满脸沮丧：“我们走不下去了……”晓天不以为然：“为什么走不下去了？”许梁：“我们走进了死胡同。”
晓天这时才抬起头，发现一堵墙已挡住了去路。她也愣了一下，但她很快说道：“这有什么？不就是一堵墙嘛？我们翻过去！”许梁：“翻过去？”
晓天：“是啊，天无绝人之路，办法总比困难多。我们为什么不能翻过去？”许梁也来了豪情：“好，我们翻过去！”他一边说一边伸手伸脚地准备爬墙。一旁的晓天急了：“哎，你爬过去后我怎么办？”
许梁想了一下，他蹲下身，说道：“来，你先爬我再爬墙。”
晓天依言爬上他的肩，许梁驮着她站起来，晓天接着再爬墙，她终于爬上了墙头。
接着，许梁也奋力爬墙，几次失败后，终于在晓天的帮助下，也爬上了墙头。俩站在墙头登高望远。原来墙的那边，是一个公园。
晓天得意地：“哇！你瞧，这是个公园哩！这真是山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”
许梁也很兴奋：“对，这就叫曲径通幽，咱们进入桃花源了！”晓天感叹：“真是山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”杜强：“对，曲径通幽，走过去，前面就是个天！”
天空一片蔚蓝。蔚蓝色的天空下，有一张大幅的婴儿用品广告画。画上的那位挺着大肚子，满脸幸福的少妇，正是晓天。
在一个婴儿用品演示会上，杜强正用一个洋娃娃为台下的听众作着如何给婴儿洗澡的示范，示范完后，他向听众介绍下面由晓天上台表演孕妇操。晓天高兴地走上台，忽听杜强宣布道：“请晓天女士先为大家表演单手倒立十五分钟！”她一下傻了……(定格)
旁白：婚姻没有定律，没有公式，去宽容对方，去忍让对方，去适应对方，可能是解决一世婚姻的唯一途径了。佛说，修百年才能同舟，修千年才能共枕，而千年之后又能相守几时？亲爱的朋友们，请珍惜你们尘世间的千年善缘吧。全剧终。
⑹ 有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀
在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。
在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……
这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。
多多就是你我
这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”
在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。
艾尔弗雷德与电影
在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。
那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。
如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。
老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。
乡土面孔
在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。
《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。
记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于本性，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。
多多回到故乡
孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。
故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”
于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。
多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。
“未老莫还乡，还乡须断肠”
原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。
⑺ 求一部电影
[编辑本段]【电影《海上钢琴师》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）
系列简介
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。
[编辑本段]1.基本信息
更多中文片名 1900海上钢琴师 声光伴我飞 一九零零的传奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
影片类型 奇幻 / 剧情 / 音乐
片长 160分钟/法国：120分钟
国家/地区 意大利
对白语言 英语 法语
色彩 彩色 混音杜比数码环绕声
评级 Rated R for language.
级别 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
制作成本 9000000 (estimated)
版权所有 Mesa, 1999 (on print)
制作日期 1997年7月
[编辑本段]2.剧情
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“让规矩全都滚蛋。”
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
[编辑本段]3.影片解析
关于电影
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
【海上钢琴师】：感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自己的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自己的路，为自己而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
此曲只应天上有——观《海上钢琴师》
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开，最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。
2
⑻ 《天堂电影院》讲的什么意思啊回答的好有加分
《天堂电影院》该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。
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剧情简介
在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头严格地剪掉之后，才可以放映。
所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。
小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。
三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
⑼ 《天堂电影院》为什么评价这么高
《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”其中的一部作品。该片上映于1988年，虽然已经存在长达三十年之久，但直到现在它依然是无数观众心中当之无愧的世界名作。在豆瓣上的评分更是高达9.1分的傲人成绩。故事围绕着一个小镇上的小男孩多多和他因为电影结识的朋友艾佛特之间的故事。虽然这其中也有关于多多的爱情故事，但是我觉得那段遗憾的感情与多多和艾佛特之间的情谊相比，还是后者带给我的感动更多一些。
其次是《天堂电影院》在刻画一段感人至深的感情的同时也带给观众无数的思考。影片中艾佛特有一句经典台词是：“人生和电影不同，人生难多了”。这句话直到现在也依然会被很多年轻人借用来感慨自己当下的生活状态。虽然事实似乎的确是如此，但是我却认为人生比电影精彩的多。