票房趋同
『壹』 《观奥斯卡电影有感》作文三千字
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。一、电影基础知识1. 电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性；2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1. 从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。2. 对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。二、电影评论的作用：1. 影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。2. 影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。三、影评写作的角度一、思想评论：1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。三、美学评论（样式、风格、审美特性等）1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。四、电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1. 电影语言评论。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。《复合交融 的结构艺术》。3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9. 电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。四、影评写作要求一、紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。二、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。三、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。四、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。2. 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。3. 长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。4. 山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。6. 劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……评论角度一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对的选择；照片的作用。四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生关头，环环紧扣。五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
『贰』 重庆为什么会成为影视剧宠儿
最近一部电影《少年的你》，自上映以来就热搜不断，而作为电影取景地的重庆也因此收获了更多的关注，网友就发问，“重庆为何会成为电影的宠儿？”有一个回答算是公认的语文课代表。
也可以这样说，和川渝的男孩子谈恋爱很幸福，比如和肖战、王源、王俊凯、陈坤等等这些重庆的男孩子。
所以重庆这个充满魅力，充满活力的城市，你值得拥有！
『叁』 求一篇关于弘扬传统节日的论文
几乎所有的传统节日，都不可避免地陷入了名存实亡的困境，这是必然的吗？
多年来人们就一直在感慨节日的味道越来越淡，而当“节日”的概念被“假日”所置换以后，节日经济以及由此被挑起的民众度假消费狂潮便成为最为壮阔的时代景观。节日观上的“政治正确”常常把我们的思维引向民族救亡法庭上了无新意的正义判词，似乎本土节日的式微都是外来洋节搞的鬼，于是，有了2005年圣诞节前后冒出来的“保卫春节”一类的盛世危言。关于本土民族文化价值应该如何保护的问题，人们已经争论了至少100年，而且还将继续在同一个层面延续下去，这遮蔽了问题的要害。
事实上，无论是在中国还是在欧洲，几乎所有的重要传统节日都面临着很大危机。作为文化身份认同仪式的节日，都打上了太多全球化时代的商业烙印。上世纪90年代，包括法国、丹麦等在内的欧洲国家就对以美国为代表的全球化时代的消费文化的渗透伤透脑筋，并试图以弘扬本土文化价值来加以抵御——结果如大家所见，收效甚微。
从表面上看，当代中国西方节日的盛行的确有很大的“文化自我殖民”的嫌疑。一个黄皮肤讲汉语的中国人在没有任何宗教原由的情况下热衷于过圣诞节的确让人觉得匪夷所思，但是，正如我们大量采访所显示的，对于大多数漠视本土节日而推崇洋节的年轻人来说，他们完全不知所以然的圣诞节也和诸如好莱坞大片、可口可乐、LV和NBA等一样，其实只是一件来自西方的时髦的消费品。西方文化符号本身所具有的特定意义，已经被消费主义的欲望搅和得面目全非了。
我们变得越来越不知道为什么要过节了。我们知道并期待的可能只是一次减压的好睡眠或假期，只是一次疯狂购物或消费的好理由，只是一次彻夜狂欢的借口或者甚至只是一种用来表明自己时尚态度的符号，当然不用说，节日更是一次商业促销的良机或一个拉动内需的杠杆......所有这些，已经使我们节日的文化气息变得非常稀薄，而节日在强化人的文化认同意识方面的仪式功能正日渐丧失。
所以，如果说，以春节为代表的中国传统节日需要保护和捍卫的话，那么其假想敌不是圣诞节这样的舶来节日，而是全球化时代所有那些令传统价值遭受致命打击的东西。
好好过节吧，认真做一回我们自己。
18位意见领袖的节日观
回溯传统，中国人的本土节日意味着纪念活动，或团圆、或庆祝、或祭祀，春节之后的“土节”依次有元宵节、龙抬头、清明节、端午节、七夕情人节、中秋节、重阳节、腊八节、小年等，阳历节日一般是纪念日，如植树节、劳动节、儿童节、建军节、教师节、国庆节、元旦等，此外，中国人近年来还热衷过“洋节”，大致有圣诞节、情人节、愚人节、父亲节、母亲节、感恩节、复活节、万圣节等。中国社会调查事务所的一份调查显示，53.6%的年轻人过“洋节”是为了“找个快乐的理由”；对于“洋节与中国传统节日有何区别”，57.1%的男性认为“中国传统节日停留在吃、穿等物质享受层面上，而洋节更注重精神的交流”，60.7%的女性认为“洋节轻松自在，中国传统节日过得累”。
今日中国，平均每月便有两个节日，人们是怎么对待这些节日的呢？本次调查涉及儒学学者、宗教学教授、私塾先生、前驻德大使、媒体评论员、在华留学机构教授、青年导演、音乐家、外企高管、美女作家、国际名模、杂志主编、在华老外、派对搞手、职业牧师、登山迷、海外华人学者、现代艺术家等。(统筹/董薇)
张杨：“不知道端午节是哪天。”
“第六代导演”，当代最真诚的青年电影艺术家之一。他最近面临两件大事，心情极可能处在一种微妙之中：一是去年10月份自己的影片《向日葵》在西班牙获得两个大奖，二是新片在国内上映，票房惨淡。对于有关节日的话题，张杨表现得相当淡然。
“节日往往意味着人们获得一段自由和快乐的时间，而我们搞电影的，时间上较一般人自由。对我来说，节日就是高兴的一天。”
张杨认为真正的节日主要是春节、元旦、五一、国庆。圣诞更像是年轻朋友聚会的日子，而在春节，很多人都要回家。大年初二、初三，张杨常去云南，在大理等地和朋友们聚一聚。张杨基本不过“情人节”，他认为这是20岁以前的年轻人在意的节日。
张杨认为，节日和人的成长经历有关，情人节、圣诞节是1980年代以后才出现的，80年代以后出生的人对这些“洋节”更有记忆。
张杨知道清明、中秋分别是哪一天，但不知道端午节是哪天。张杨不认为“洋节”是“文化侵略”，“事实上，它只是让中国人找了个可以狂欢的理由，它的功能就是提供一个机会，并没有改变人的观念。以后也不会出现只过圣诞不过春节的情况，因为人有一个历史传承。”(采访/吴炜)
棉棉：“情人节多假多形式化啊！”
联系到名噪一时的美女作家棉棉的时候她正和朋友吃饭，话筒中传来的喧闹铺陈了一个生动的背景——好像棉棉就应该是这样，身边总有一大群朋友，永远是众人的焦点。这样的派对动物对过节想必是兴趣满满，她的每一个节日，都应该是Colorful Days吧——
棉棉竟然说平安夜她本打算待在家里，可是号称女版许巍的唱将姜昕约她出去吃饭，于是一起去了“幸福花园”，后来又去向北京音乐台的著名DJ有待Say Hello，出来路过“BABYFACE”的时候棉棉又听从了自己的预感进去找到了很少现身的老板，又开了两瓶香槟......就这样，本打算安安静静在家的棉棉过了一个喧闹的平安夜。她说她对圣诞节没什么感觉，倒是小女儿对圣诞激情澎湃，因为每年的圣诞她都会去国外和爸爸一起过，就像标准的外国小孩儿一样。说到这里提到了情人节礼物，没想到棉棉的回答竟然是“从来没有！”她说如果要取消一个节日，那就是情人节，“有什么意义呢？多假多形式化啊！不觉得无聊么？”
刚刚过去的一年里印象最深的节日，棉棉想了半天，认真地说应该是春节吧，“因为可以和家人在一起”，即将到来的春节打算也是“陪陪爸爸妈妈”。至于自己过得最开心的节日，棉棉说一个是两年前自己在长城上面办的世界顶级DJ Party，另一个就是不久前在荷兰的摇滚音乐节。对于大众的节日，棉棉既说不出什么洋节的来历典故，也想不起有什么印象深刻的传统节日庆典，“我是一个对过节特别没有感觉的人”。 (采访/韩峰)
王达三：“我们的圣诞应该是孔圣人的诞辰。”
各大论坛上以一篇《就所谓圣诞问题告国人书》而引来板砖无数的王达三，就是人大哲学博士王甬。所谓达三者，仁者不忧，智者不惑，勇者不惧，此儒家三达德也。王甬说，这就是他的目标和理想，“我欲为此三者，故名。”学者之气扑面而来。
王甬坚持用“耶诞”来称呼“圣诞”，他说：“圣，是基督教徒的圣，不是我们的，所以不是‘圣诞节'，而是‘耶诞节'。”他称“圣经”为“耶经”或“新约”、“旧约”，语气自然决断。
女儿的幼儿园里有耶诞节的联欢活动，他很不满园里这样的安排，于是没有让女儿参加，还特意给幼儿园方面递交了一份意见书，但是石沉大海，他挺无奈。“为什么要过人家的节日呢？我们有我们的圣人孔子，圣诞应该是孔圣人的诞辰；我们有我们的牛郎织女，情人节也不应该是2月的瓦伦丁纪念日吧。”他说起以前七夕还和爱人互送礼物，害羞地笑笑。
作为一个儒家学派的捍卫者，他对于其他宗教也还是抱着宽容的态度。在过去，一个庙里中间供着孔子，左边供着老子，右边还有释迦牟尼，谁也不觉得有什么不妥。
“多一个耶教徒，并不会少一个中国人，”他说，“儒家思想是一种渗透进中国人骨子里、血液里的精神和思想，不是另一种文化十几二十年就冲得垮的。”这样说着，他还是流露出忧心忡忡的警觉，“这是一种全民无意识，全民无意识啊。”在风俗习惯的背后，是对文化的认同感和民族的归属感。“知识分子要大声疾呼啊。”他说，并做出身先士卒状。
即将到来的春节，王甬准备以最中国的方式来度过：挤火车，回老家，给父母磕头，一家人吃团圆饭，还要去给祖先上坟。他的家乡在并不太遥远的山东，那里也是孔子的家乡。(采访/于亚男)
金宜久：“如果把圣诞节变成了中国人每年要狂欢的日子，那是不是应该把我们的中秋节也推出国门呢？”
在麦当劳刚刚过了来到中国的第15个生日的时候，中国社会科学院的金宜久教授站出来说：“一味支持麦当劳，这个民族就要完蛋！”还没生日快乐完的麦当劳，就这样作为舶来文化的代表被推上了审判台。
提到这句引起很大轰动的推论，金宜久教授呵呵一笑：“这句话可不是我的原创，是我身边一位老教师的话，只不过我比他名气大一点点，所以我提出来了，得到的重视和反响也就更多一点。”他的温和，和许多70岁上下的老教授并没有哪里不一样。
因为经常在世界各地飞来飞去，金宜久感觉节日的样子很模糊。土节？洋节？都是不过的节。即使是将要到来的春节，在金教授看来，也不过是一个普普通通的日子。
在国外研究和学习的时候赶上圣诞，他也只是应邀去朋友家里吃个便饭。在金宜久的观念里，所谓节日，总是要和家人一起过的，远离家乡上海这么多年，在他心中早已没有了节日的概念。惟有说到小时候的春节，他才略略兴奋起来，说起年幼时一家人穿着长袍在年三十去亲戚家里辞岁，还有中秋节家人做月饼，放什么样的馅，说起来仿佛近在眼前。“其实我们中国这些传统节日都是很好的，它有它自己的文化在里面，可是现在的人们不懂得珍惜啊。”一声长叹。
金教授用“文化渗透”来代替“文化侵略”，他宽宏大量地理解了年轻人对洋节的好奇心理。作为一个不大过节的人，他并不是很在意什么样的节日在时下最受欢迎，他只是希望不该被遗忘的没有被遗忘。在他的论文《伊斯兰文化与西方》中提到：“人类社会是在不同民族之间的文化交融中不断发展和前进的。”
在金教授看来，如果把圣诞节变成了中国人每年要狂欢的日子，那我们是不是应该把我们的中秋节也推出国门呢？“融合是互相的嘛。” (采访/于亚男)
蔡佳禾：“不管是端午节，还是万圣节，我们都会搞活动庆祝。”
南京大学与美国霍普金斯大学合作创建的“中美文化研究中心”每年招收中国学生、美国学生各50名：其中中国(含大陆及台港澳)学生由南京大学招收，美国学生(含少数其他国际学生)由霍普金斯大学招收。学生在中英双语环境中受到跨学科和跨文化的教育和训练。
“不管是端午节，还是万圣节，我们都会搞活动庆祝。”“中美文化研究中心”的主管学术副主任蔡佳禾教授介绍说，“这样的环境里，过节是学生之间情感交流的一种主要方式。”
忙着筹备晚宴的蔡教授自称是一位很开明的新派人士，对于在中国盛行的洋节他很是热心，“对现在的年轻人来说，这些西方的宗教节日，如圣诞节和复活节等，已经没有太多宗教的涵义，只是作为一种文化交流和情感沟通的机会。真正的宗教信仰者，自然还是有跟大众不一样的过节方式，比如去教堂。” “中美中心”每年秋季入学的第一个传统节日是中秋节晚会，蔡教授称举办庆祝活动是为了让西方学生更多地了解中国，融入当地习俗。
刚刚过去的圣诞节也是“中美中心”热烈庆祝的一个节日，中心特地组织了圣诞晚宴、派对、圣诞专场电影等活动，而蔡教授都一一参加了庆祝活动，“因为我也很喜欢看到年轻学生们热情洋溢的样子”。说到不远的春节，蔡教授很肯定地说还是以最传统的方式度过：走亲访友，吃团圆饭等，“当然还要放鞭炮。”他笑着补充。 (采访/殷贝贝)
包一峰：“节日一多，最高兴的是商家。”
上海的霖杰时尚总经理包一峰是一位资深Party策划者，他是个“航空士”，飞来飞去，去完美国迈阿密的一个艺术展后，又去参加北京的一个Dior品牌的发布会，刚刚赶回上海不久，就接受了本刊记者的采访。
圣诞节小包没刻意设计，是在家里过的，最开始叫了十几位朋友过来喝酒，吃饭，后来又来了10多个人，也就像了一个Party。小包怀念小时候在上海的小弄堂里过的那些“土节日”，“咱们中国人，首先要把自己的传统继承好了。”他提到香港人在传统节日，比如冬至、清明、端午，会给市民放假，很人性化，内地却没有。
传统节日中，小包最重视春节，因为是尽孝心的时候。大年初一初二，小包会去串亲戚，拜访长辈，初三初四后可能去国外旅游，到比较暖和的地方去度假。“由于节日惰性，一般中国人要到正月十五才会恢复工作的状态，如果整个春节假期全在家，可能受不了。” 情人节那天是胡兵的生日，小包他们往往给胡兵过生日。
小包留意到，“洋”节日的蓬勃其实也受到商家的触动，“他们巴不得全国人民都过节日，这样他们可以多做生意”，小包说了上海的例子，“12月25号那天，希尔顿饭店据说有800人用餐，基本上都是中国人(外国人很多回国过圣诞了)，销售额有100多万，破了纪录。其他五星级的西餐厅据说也全部爆满。大家去那里，估计是觉得可以吃到正宗的西餐。”
现在节日奇多，听说还有个秘书节。“节日一多，最高兴的是商家”，小包说中国 移动每当节日都会在短信收入上大赚一笔，运营商的一个手法是会聘请一些短信写手，写一些比较好玩的短信祝福语，然后让这些祝福语在手机用户之间互相传播，这样，信息费也就滚滚进入了他们的腰包。 (采访/吴炜)
陈擎：“中国节日在国外也有很多人过。”
这位广州交响乐团的首席双簧管演奏家是个大帅哥，经常满世界地演出。双簧管大师 Maurice Bourgue (前巴黎管弦乐团首席)、 Hansjorg Schellenberger (柏林爱乐乐团首席)、Anthony Camden(前伦敦交响乐团双簧管首席)都是他的授业恩师。
和往年一样，陈擎的平安夜又在演出中度过。作为职业演奏家，陈擎一年之中大多数节日都站在舞台上，他说：“春节是我最期待的节日。今年春节，我们会回太太的家乡大连。”
陈擎身边的朋友和他一样没有太多时间过节，但都很看重传统的中国节日，西洋节日在他们看来只是大家在一起凑热闹，是个仪式。2005年圣诞，星海音乐厅也在户外搞了个酒会，他说：“音乐厅本身就是个西化的地方。”
陈擎也有忙里偷闲的时候，2005年“五一”，他跟太太去了菲律宾旅行。"过节只是一个借口，能跟家人待在一起或者出去旅行都是不错的选择。" 在外留过学的陈擎说：“中国节日在国外也有很多人过。有一年，我跟太太在日本过春节，当时唐人街很热闹，日本人对这个外民族的节日也特别感兴趣，中国餐馆生意好得不得了，中国的工艺品、食品卖得特别好。”
“最感人的节日故事，”陈擎不假思索地说，“是中秋节的故事，嫦娥奔月充满了温馨和诗意，也表达了对亲人的思念。”虽然节日这么多，陈擎认为一个都不应该取消，“每一个节日都有它存在的合理性。只要是节，只要放假，我都爱过。” (采访/孙琳琳)
十一郎：“重阳节一定要过。”
他喜欢登山，差点儿把爱好变成了职业，好在明白得早，现就职于某慈善教育基金会，从而释放了部分蓬勃的爱心。个人最满意的名头：2003年珠峰攀登队总指挥助理兼队员。能者多劳，他同时还是中国登山协会户外运动委员会委员，深圳登山协会副会长。
十一郎在北京工作，家在深圳。他的朋友很多，2005年圣诞就是和一大帮熟识的网友在一起，游泳、打桌球，吃饭、打牌、唱歌。
闲不住的他，年三十却一定要回家。他很看重中国节，春节要守家，中秋也要一家团聚，他回忆说：“小时候过元宵、过端午，现在很少了。倒是重阳节一定要过，九月底、十月初是登山的黄金时间，跟一帮登山的朋友找个一两千米的山玩一下。春节前后可能会选择一些周边的地方玩四五天，攀冰或者滑雪。”
热热闹闹地过了这么多节，十一郎印象最深的是2003年的母亲节。当时他正在登珠峰，出发前一天在珠峰大本营写了一张明信片给妈妈，这个母亲节对他来说特别有意义。
“春节是一个很好的时机，假期比较长，让人们有时间修整，同时更好地计划下一年。本来过节就是找个借口给大家的生活增添点变化，很多节日故事都是胡说八道，但是这个不重要，重要的是要有一种热闹的气氛。过节不能越过越浮躁，要过得踏实、愉快、舒服。”
此外，十一郎说：“圣诞节和元旦完全可以合并，因为离得太近了。” (采访/孙琳琳)
中西节日文化内涵被抽空 消费大潮冲淡节日温情
无论是中国传统节日，还是外来的各种洋节，其文化内涵都被抽空了。我们离不开节日，不忍心看到所有节日都沦为购物节、吃饭节，我们需要在传统之中找回彼此交流的底气。<!-- 科技内页 - 360*300 画中画 -->
文/王建
我们的传统节日大都与古代的农业生产紧密相连，当我们告别农耕社会奔赴工业社会之后，传统节日在工业大生产时代功能开始式微，西学东进，西节也迅速在这片土地上枝叶繁茂起来，甚至有喧宾夺主之势头！圣诞节、情人节、复活节、万圣节、感恩节似乎已经成了光辉的“中国节”，商家的精明造势加上年轻一代的盲目追随则推波助澜——传统节日渐行渐远，西方节日大行其道。
西方节日来势凶猛，但硬要说它们像当年的坚船利炮那么可怕或许有点夸大其词。西方世界的节庆文化虽然在基督教诞生之前就开始萌芽，其真正壮大则是在基督教君临天下之后。自利玛窦于万历十年(公元1582年)利用儒学经典在中国传播圣经算起，基督教来中国已经四个多世纪了。
相比之下，中国传统节日却没有得到有力保护。1949年以后，大多数节日都被视为封建残余而废除，幸存下来的也只有春节、端午和中秋，其中只有春节被列入了法定节假日。1949年以来我们的全民放假日只有7天，直至1999年国务院发布《全国节及纪念日放假办法》才增至10天。这样的水平与中国宋代的69天、 日本的15天、 韩国的16天、澳门的22天和美国的23天相比，明显过于低下。传统节日的被贬与洋人节日的嚣张构成了这个时代最戏剧化的景象。
出生在20多年之前的人还依稀记得每天翻页的老皇历上详细标注着的时令和节日的日期。翻开当下的很多日历，传统节日只剩下了春节。中秋、元宵花灯、清明祭祖、端午悼念、七夕乞巧、重阳敬老、上巳(三月三日)、夏至、中元、冬至、腊八、祭灶等重要的节日都从日历上消逝了。同时消逝的是农业祭祀、祖先崇拜、神灵崇拜、驱邪禳灾等特殊仪式。那些有着上千年辉煌和浪漫的仪式，后人难道只能在古籍中体验？
不能否认传统节日如今确实存在水土不服的成分，但如若将之视为敝屣立刻投入洋节的怀抱无异于挥刀自宫。节日不仅仅是日常生活的调剂，更是维持民族认同感的纽带。有趣但也让人不爽的是，联合国教科文组织的世界教师节、美国的教师节、中国台湾和香港的教师节，都是定在孔子诞辰日，即9月28日，我们自己却有意回避这一天。
为什么洋节大行其道而传统节日冷冷清清？学者们认为这是文化自轻和自我殖民。近代历史留给国人的不止是无尽怨怒，还有根深蒂固的自卑。落后与挨打成了人们对近代历史的习惯性总结，麻木自卑甚至憎恨因此成了大多数人对待自身文化的态度。
人类本身只是进化树枝上一个偶然分杈，人类历史背后的如铁规律不过是人类中心论调支配下的一种癖好，现代化进程也不可能是人类历史上无法避免的归宿，更不可能成为解救人类的“上帝之城”，相反现代化进程所具有的侵略性对人类“文化生态”的打击却可能是毁灭性的。在这个看上去有点在劫难逃的境遇中，无论是中国传统节日，还是外来的各种洋节，其实都被抽空了，成为徒有其表的摆设而变了味道。比如圣诞节到了我们这里也就是一个消费日，或者时尚标签，不至于对中国传统节日造成多大的威胁。真正的危险反而来自我们自身，像中秋节这样温情的节日，却成为月饼商人炫技卖乖的秀场和无良政客们腐败和投机钻营的通道。
费孝通曾经提出作为一个世界大国和文明古国，中国应有这样的文化胸怀和文化志向：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。这样的理想同样可以用来表达我们对待节日的态度，不卑不亢。在文化认同感严重缺乏的今天，不是变着法儿打着节的旗号来赚钱来消费，而是带着虔敬之心认认真真过好我们自己的传统节日，这或许才是我们的本分。
节日假面下的诸神狂欢
节日是文化的一部分，而且是极为重要的一部分，它规定着一个人的文化身份，并以仪式化的方法维系着人与传统的关系。在全球化想象共同体下，人类的许多价值都在趋同，而节日可能是保持人们文化认同感的最后一道壁垒了。维护传统节日，并不是要以一种简单的排他的文化保守主义的姿态，来抵御圣诞节等洋节的“入侵”，并御洋节于国门之外，而是要防止全球化浪潮所造成的民族文化价值的空壳化、商业化倾向。
文/李国庆
即便我们早已丰衣足食，奔跑在小康的大道上，不再期待春节海吃胡喝一顿，甚至可以随时去亲吻欧洲的空气，东京的潮流，纽约的时尚，香港的迪士尼，但我们对于节日的渴求仍然处于某种饥渴状态——圣诞，元旦，情人节，元宵节，万圣节，中秋节，春节，愚人节，重阳节......时下节日之多堪用洪水猛兽这个词来形容，但人们对于节日的钟情并没有因为进入“娱乐至死”的诸神狂欢年代而有所消解。我们仍然有着绝对超全球化的姿态，对于传统的、舶来的、自定义的节日都乐此不疲，兼收并蓄。
让社会学家们不安的是，至少从表面上看，传统节日已呈末路狂花之势，而舶来的节日却甚嚣尘上，如此的此消彼长，自然会引发知道分子们振聋发聩的“保卫春节”宣言！
过中国节
“所谓节日，就是大家在这一天放下手中的工作，放下心中的烦恼，高高兴兴地欢聚一堂。唱唱歌，跳跳舞，更少不了吃点喝点。当然，对于我这种不爱凑热闹的人来说，过节更是一个读书的好日子。”沈宏非写过一篇《过节》，文章开宗明义地谈论节日的精神意义。
这样的解读有些平淡如水，歌舞升平，有华丽的精神意义，惟独缺失正面临着欲望消费冲击的物质意义，难以穿刺节日在中国的内核，对于喜新厌旧的中国人来说，节日的意义并非一成不变，也伴随着全民超女或周杰伦口齿不清的歌声在与时俱进。
改革开放前的节日意义与今日之意义绝对不可同日而语。随便找一个六十岁以上的老人，他都会告诉你春节的意义是可以穿新衣，吃大鱼大肉。问问六七十年代生人，他们会告诉你春节的意义是放鞭炮，春节联欢晚会，回家过年。再问问80年代后，他们会告诉你春节的意义是relax，旅游，打机，收压岁钱。
当全球都戴上一顶滑稽的圣诞老人帽子时，也隐喻着中国节正处于日益式微之势。我在Google上搜索到的中国重要传统节日有20个，包括中和节(二月二)、上巳节(三月三)、天贶节(六月六)、夏至节、七夕节、冬至节等，我相信很多人对这些节日的名字都鲜有所闻，更不用说参与其中，逢节必乐。
所以，专家们很焦虑，觉得现代人已经遗失了传统。因为这些节日与我辈中华传人、龙子龙孙们都有着传承的渊源，例如与日月时令交会有关的春节、立春、元宵节、中和节、上巳节、清明节、天贶节、夏至节、七夕节、中秋节......而正月初七的“人胜节”、四月初八的“浴佛节(释迦牟尼生日)”、七月十五的“中元节(鬼节)”和十月十五的“下元节(水官大帝诞辰)”则来源于中国的传说、神话和宗教。
由此从根源上分析，中国传统节日的产生乃至传承发展，都植根于千年的农耕文明，亦符合专家们慷慨陈辞的三大特征：服务于农业生产的中国农历历法为其刻画出具体的时令节点；中国人至为推崇的“天人合一”的哲学思想排除了这些时令节点之于古人的外在性和偶然性.
『肆』 关于一篇周杰伦的满分作文
晚晴2009-01-02 20:12喜欢夕阳，已经喜欢到了一种不可思议的地步。
似乎记得听谁起提过，夕阳的还有个很美的名字，叫晚晴。
我想，如果我还是一个小孩子的话，就可以停留在时光的原地，坐在晚晴下面，一遍一遍的听着亘古不变的故事，皓首期盼不败的流年。
其实并不是真的想就这样一直是个孩子的模样，让我错失了所有遇见你的机会。我只是会偶尔感怀，偶尔在晚晴下假想，如果没有遇见你，我将会是怎样，日子是否过得忧伤，生命中还有谁值得我像珍惜你般去珍惜？
一辈子，能有那么一个让你牵肠挂肚到骨血里的人，也是一种幸福吧。尽管，他甚至不知道你的存在。
昨夜凌晨三点，打开属于“杰伦”的文件夹。又一次翻看《不能说的秘密》。我是一个爱电影的人，但是没有一部电影可以让我看了再看，看了又看。唯独，《不能说的秘密》。唯独。
就像杰伦一样的，独一无二。
每一次看着那些画面，总是幸福而又难过。心动于那些迷人的笑容，却不断重复提醒自己，这笑容不属于你，不是你的！被交替矛盾的心情牵扯着，以至于每一次看《秘密》，我都不那么好受。
怪谁？我自找的，不是吗？！因为自私的想要拥有不可能也不该拥有的东西，所以再难过也是自找的。
于杰伦，我一直就是那么自私的人，给我一百年我也改不了。只是而立之年的他，终究快触摸到属于他的幸福了。自私如我的者的幻想与希翼终于也快要下地狱了。
不过注定而已，我懂。只希望那些自私的幻想泯灭在地狱时，心不要忘记原本的频率，不要忘记怎么跳动，不要忘记自己必须坚强勇敢的走下去，不要忘记自己的世界不会因为杰伦走进属于他的另一个世界而变得支离破碎。
如果我做得到，我只想找个没人的地方，坐在夕阳下面，拿着我的烟和酒。痛痛快快的把悲伤化作灰烬，把失落流淌成泪水。我可以在夕阳下，声嘶力竭的悲恸，歇斯底里的大哭。最后我不会忘记，不会忘记祝福的我天使，祝福他得到幸福，祝福他一生幸福。最后的以后，不管世界成了什么颜色，我依旧痴心妄想的爱着这个让我哭让我笑让我无法忘记的天使。
没什么比夕阳更适合看你流泪。也没什么比夕阳更适合见证一段无悔的失去。
也许，以后的日子，会更少有眼泪，也许也不会再去抽烟喝酒。曾经说要为他改掉这些陋习，只是一直没做到。但如果这些是在见证一些刻骨铭心，我想我会拼命去做到。它们也是证人，见证了很多的泪和伤，见证了很多爱与无悔。开心的时候，我不会碰这些。所以它们所遗留的意义，多半是灰暗的。但是与杰伦的有关的一切，即便是疼也会成为命中美的不象话的记忆。看见它们，我想我我会记得，无悔的青春里我爱一个叫周杰伦的人爱的有多深。
这爱，会延续进我的生命，夕阳会为我见证我所说的是事实还是妄语。
情随事迁，也是我不可置否的客观定理。谁知道将来会怎么样，谁都不知道
也许，夕阳知道。只是它暂时不愿告诉我。
杰伦，无论将来会怎样，我都希望你可以一直幸福的微笑着，每次看你笑的耀眼又可爱，你不会明白我有多想亲自告诉你我简直爱死这笑容了，我甚至可以为了它不计代价。只是我没有办法，真的没有办法亲自告诉你。还有，你一定要多在乎自已一点，对自己健康，我不准你无所谓！…呼..我没有什么资格来不准，算我求你的，随便你拿什么和我换，如果可以的话。 - -
记得每次生日，一定都把你许进愿望的第一位里。我知道我傻的可以，明知没意义的事还自以为是的重复着。
只是，没爱过的人，怎么会懂。我宁可傻，也不想活活的把生命纠结成一片后悔的模样。
尽情的傻，是不是也会很幸福？
默契这种东西很难建立但却更难破坏。与你也有此感，该信的该维护的该沉默的该守护的，一切都有条不紊的如地球自转公转般。是你极致的人性和华丽的生命将我征服于此吧。
老大，你真的真的很吊呢！！真的
有个模糊的背影暮然回首。他笑容瞬间清晰，那一刻我终于潸然泪下。夕阳下，有个笑容被镌刻进心脏最深沉的位置。
----------后记
『伍』 釜山行的病毒从哪来的
作为2016年最热门的韩国丧尸电影，《釜山行》的成功，同时标志着韩国商业电影迈向美国好莱坞模式商业电影的一大步。而《釜山行》里那令人发指的病毒来源，其实在电影的开头就交代的明明白白：
在电影的开头，一位运输货物的司机被拦下，拦下他的工作人员表示这只是进行“口蹄疫”的检查罢了。司机在马路上一不小心撞死了一头突然冲出来的鹿，结果这头鹿居然以一个诡异的姿势站了起来，并且眼睛已经发白，瞳孔已经发散了，之后这头鹿不知所踪。
『陆』 论文达人进！求救！关于电影的毕业论文！
相关资料：
从产业特征看韩国电影振兴
韩国电影振兴现象产生的社会背景
经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。
政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。
政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。
大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。
在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。
在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。
笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。
了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。
“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。
“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)
汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。
韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。
大资本的介入改变韩国电影产业格局
电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。
1.产业背景
自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。
忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。
韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性本性片。
2.大企业涉足电影业
财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。
韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。
大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。
有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。
大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。
1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。
大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。
3.风险投资进入电影业
1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。
金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力
1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。
日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。
电影政策及电影文化对电影的影响
1.电影政策
电影审查制度
韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。
对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。
电影放映限额制度
朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。
90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。
尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。
经济政策调控
为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。
2.电影文化的普及
前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。
1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。
大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。
90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。
电影节
在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)
在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。
釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。
总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。
3.纪录片与短片的繁盛
短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。
纪录片
80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。
政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。
如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。
在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。
导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。
短片
短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。
韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。
仅供参考，请自借鉴
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『柒』 关于今年贺岁档国外大片
恐怕没有任何词语比“混战”更适合用以总结前三个季度的华语电影了。当电影成为名副其实的朝阳产业，大量热钱不断涌入，大片与烂片鱼龙混杂。虽然已有切实数据表明，投资电影产业并非一本万利，相反，赔本的比赚钱的多。在最后一个季度里，混战不会结束，甚至越演越烈。国庆档热潮未退，贺岁档与春节档已经开始对市场虎视眈眈，而陈凯歌、冯小刚、姜文、顾长卫、王家卫等名导在第四季度也都将有作品亮相，《让子弹飞》、《非诚勿扰2》、《赵氏孤儿》等都被视作卖相颇佳的作品，竞争之激烈已可见一斑。
《让子弹飞》上映 葛大爷好忙
从参演影片的质量和分量上看，葛优可谓国产电影的绝对“一爷”。仅在今年贺岁档，葛大爷就有《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》和《让子弹飞》三部大片上映，各大导演之间PK得水深火热，他才是永远的赢家。
《用心跳》
导演：关锦鹏
主演：胡军、刘嘉玲、李冰冰
上映：10月中旬（暂定）
期待指数：★★★★
《长恨歌》之后五年，关锦鹏终于有新作面世。与《如果·爱》一致的歌舞片风格，但加入京剧元素，很容易令人想起吴彦祖、王祖贤主演的《游园惊梦》。影片讲述上世纪三十年代六个戏班少年穿越时空来到上海的故事。除胡军、刘嘉玲、李冰冰外，黄磊、温岚、杜可风等人都将充当影片酱油党。论明星阵容和噱头，《用心跳》绝对担得起大片称号，但题材并非关导拿手项目，影片能否令其打一个翻身仗，有待勘验。
《新少林寺》
导演：陈木胜
主演：刘德华、谢霆锋、成龙
上映：12月1日（暂定）
期待指数：★★★
《新少林寺》将故事背景设定为少林寺僧联合抗日，集合成龙、刘德华、谢霆锋老中青三代明星大腕，拥有过亿投资。唯一的不稳定因素在于，导演陈木胜虽是大场面的拍摄高手，但在情节处理上并不高明，很可能重蹈袁和平版《苏乞儿》动作精良故事无趣的覆辙。值得注意的是，出演《十月围城》的阿四之后，谢霆锋似再甩掉那股劲道，但愿在《新少林寺》中能够脱胎换骨。
《大笑江湖》
导演：朱延平
主演：小沈阳、赵本山、曾志伟
上映：12月3日
期待指数：★★★
去年的《三枪拍案惊奇》虽招致争议一片，票房上却一路飘红。朱延平此番找来赵本山师徒，联合宁财神的犀利剧本，欲在贺岁档分得一杯羹，野心昭然若揭。不过，《三枪》之后，小沈阳的大银幕表现已不再新鲜，加上有朱延平“烂片王”的招牌压阵，影片能否引人大笑不得而知，唯有祈祷宁财神的剧本救场。
《让子弹飞》
导演：姜文
主演：姜文、周润发、葛优、刘嘉玲
上映：12月16日
期待指数： ★★★★★
《太阳照常升起》在市场上碰壁之后，姜文吃一堑长一智，走起标准商业大片路线。拍摄5个月、后制10个月的《让子弹飞》绝对称得上慢工出细活。作为一部男人戏，《让子弹飞》几乎囊括当下最有人气及演技的男星，连“配菜”的女星，都是刘嘉玲这等腕儿。影片以民国为背景，绑匪、大盗和商贾相互纠缠，少不了的男欢女爱，姜文式的冷幽默，无愧于“最具卖相大片”的名号。
《赵氏孤儿》海报
《赵氏孤儿》
导演：陈凯歌
主演：葛优、王学圻、范冰冰
上映：12月18日
期待指数：★★★★
具有浓厚历史底蕴的悲剧影片向来是陈凯歌拿手好戏，但有《霸王别姬》的高度在先，陈凯歌无论如何施展，过分激进或是小心保守，都将会引来议论纷纷。而从票房来看，陈凯歌吸金能力尚存，但相较冯小刚、张艺谋，仍处下风，此前《梅兰芳》顶多只算是赔本赚吆喝。《赵氏孤儿》能否回本，恐怕要画一个大问号。
《无人区》
导演：宁浩
主演：黄渤、余男
上映：12月18日
期待指数：★★★★
作为中国最被看好的年轻导演，宁浩先生的《无人区》命运多舛，拍完许久未能过审，后还拍摄了两种结局，前不久才传来好消息，中国观众终于有缘在大银幕上一睹其真容。这部西部公路电影从去年贺岁档折腾至今年贺岁档，总算是修成正果。问题是，数次删改和重拍补拍之后，还能留有几分宁浩风骨？
《非诚勿扰2》
导演：冯小刚
主演：葛优、舒淇、孙红雷、姚晨
上映：贺岁档
期待指数：★★★★
冯小刚曾表示，希望《唐山大地震》和《非诚勿扰2》票房加起来能破十亿。当初为《唐山大地震》预定票房五亿，最终收于六亿，可见冯导向来不打无准备之仗。有葛优这一金字招牌，及“非诚勿扰”系列的口碑效应，在以票房论英雄的国内电影市场，《非诚勿扰2》足以成为贺岁档的种子选手。
《魔术外传》
导演：顾长卫
主演：章子怡、郭富城、蒋雯丽
上映：贺岁档
期待指数：★★★★
影片与魔术无丝毫关系，讲述的是艾滋病患者的感情世界，公益之心可嘉。章子怡和郭富城将在片中饰演一对夫妻。从《孔雀》时便延续下来的浓厚的文艺气息来看，在大片云集的贺岁档，《魔术外传》尽管有大牌明星加盟，仍难逃票房“杯具”。
《雪花与秘扇》
导演：王颖
主演：全智贤、李冰冰
上映：贺岁档（暂定）
期待指数：★★★★
虽讲述中国的传统女书文化，但由王颖执导，休·杰克曼和全智贤加盟，影片对海外市场的野心显然更加宏大。从此前片方公布的剧照来看，李冰冰和全智贤在舞厅热舞，神情暧昧无比，虽然王导一再否认片中将有断背情，仍引人无限遐思。
《一代宗师》
导演：王家卫
主演：梁朝伟、章子怡、赵本山
上映：贺岁档（暂定）
期待指数：★★★★☆
影片拍摄至今，未见剧照流出，无人知道进程如何。就连刘嘉玲都忍不住吐槽，称王家卫可能赶不上今年贺岁档的趟，无法和《让子弹飞》正面PK。不过，逃过贺岁档未必是坏事，影片有吸金石梁朝伟担纲，还有赵本山的东北宗师，明星阵容和新鲜度都颇有保障，但市场未必肯为王老师的文艺范儿买单，文艺片想干过商业片，那是不可能的任务。若换到某个无大片的混战月，《一代宗师》搞不好就是大赢家。
从第四季度正在拍摄的大片，也可预见明年电影市场的热闹及竞争的激烈程度。而最值得关注的演员要数汤唯。自正式复出后，汤唯在影坛的动作备受瞩目，既有献礼片《建党伟业》，也有陈可辛的新作《武侠》。
《建党伟业》
导演：黄建新、韩三平
主演：陈坤、刘德华、汤唯等
期待指数：★★★
群星云集的《建国大业》为主旋律影片开辟了新的拍摄方式，票房的巨大成功也使《建党伟业》的拍摄成为必然。影片拍摄已过1/3，吴宇森、张震、吴彦祖、汤唯等确定加盟，可见，黄建新要将“数星星”进行到底。只是，《建国大业》的成功并不意味着此模式能无限复制，看过《建国大业》的观众，恐难再受吸引。
《辛亥革命》
导演：成龙、张黎
主演：成龙、李冰冰、孙淳
期待指数：★★★
作为辛亥革命献礼片，由成龙执导并主演的《辛亥革命》正在辽宁阜新热拍，这部讲述辛亥革命全过程的影片将塑造63个完整人物，受邀演出的明星将多达70余人，跃升制片的李冰冰还将与成龙共谱恋曲。显然，连成龙也想借鉴《建国大业》的成功模式，但两者模式趋同，档期相近，极可能两败俱伤。
《武侠》
导演：陈可辛
主演：金城武、汤唯、甄子丹
期待指数：★★★☆
《十月围城》大获成功在前，陈可辛新作《武侠》甫一开拍，就被众生瞧出了大片相。《武侠》里有新一代功夫之王甄子丹，有迷倒众人的偶像金城武，最重要的是有汤唯。除此两男一女的搭配绝妙新鲜外，《武侠》更被视作是汤唯全面正式复出的信号弹。
《金陵十三钗》
导演：张艺谋
主演：未定
期待指数：★★★★★
《山楂树之恋》票房表现不错，新作《金陵十三钗》下月开拍。按照张艺谋自己的话说，现在最愁的就是没有好剧本，严歌苓这部讲述南京大屠杀期间，一座教堂里教会女学生和妓女们、伤兵共同生活的中篇小说，无疑满足了好本子的需求。据张伟平透露，《金陵十三钗》将是彻头彻尾的商业片，甚至将邀请好莱坞和日本明星加盟。
《杨门女将》
导演：陈勋奇
主演：郑佩佩、刘晓庆、苗圃
期待指数：★★★★
《杨门女将》初传开拍时，曾有人构建梦幻阵容：巩俐、刘晓庆、章子怡、汤唯。事实上，女主角尚未确定，但影片显然有将一线女星一网打尽的野心，李冰冰、范冰冰、周迅和赵薇都在片方考虑之内，之所以迟迟尚未开机，也与大牌演员档期难协调有关。影片目前正在鄂尔多斯搭景，具体内容尚不清楚，但至少是大场面、大明星、大制作。
《新大话西游》
导演：郭子健
主演：张曼玉、张柏芝（暂定）
期待指数：★★★☆
或许是《大话西游》太过成功，星爷的新作也绕不开这段关系，连在筹备中的《喜剧之王2》都被迫让位。据星爷透露，这部影片自己是否出演，还在考虑之中，但已亲赴北京力邀张曼玉出演王母娘娘，和星爷一向私交甚好的张柏芝自然也有份客串。但对《大话西游》的影迷而言，没有比原班人马上阵更称心如意的阵容了。
《飞虎》
导演：吴宇森
主演：刘烨、瑞安纳逊（暂定）
期待指数：★★★★
在威尼斯影展获得终身成就奖时，吴宇森就曾透露，在今冬明初，《飞虎》将正式开拍，并有意找刘烨出演片中接受特训的中国军人角色，这也是吴导继《烈血追风》后再度开拍有关二战的影片。延续《赤壁》的大制作，《飞虎》目前预计的制作费已达约七亿港元。
聚集了冯小刚、陈凯歌、王家卫、顾长卫等诸多名导，今年的贺岁档被称为有史以来最惨烈的贺岁档。事实上，在电影产业过热的今天，未来的贺岁档之争只会更激烈。也或许如此，反观电影本身，制作周期已越来越短，普通影片的拍摄时长不过2、3个月，就连《赵氏孤儿》这样的古装巨制拍摄时间也不过4个月。在这一状况下，肯花费时间对作品精雕细琢的，无疑将获得市场的更多尊重。
卖剧本、卖噱头、卖搭配……恐怕都不如卖明星更简单直接。在市场选择越来越多的情况下，观众越发倾向于借助导演和明星的阵容来决定是否为一部影片买单。除主旋律影片需要依靠大量明星来吸引票房外，纯商业片也不敢放弃对明星卡司的追求。只不过，对于好作品来说，阵容强劲自是锦上添花，对烂片而言，恐怕就算是国际巨星，也难以改变遭恶骂的命运。
『捌』 文化因素对消费者行为有哪些影响
文化的重要属性之一就是它的民族性,国别性或群体性.世界各民族都在自己特殊的自然环境和社会历史条件下创造了风格各异的民族文化.这样,各民族由于文化的不同消费者的行为也就会不同.
一,东方文化对消费者行为的影响,以中国文化为例.
(一),中国传统文化对消费者行为的影响 1),人与自然的关系,中国人相信缘份,有所谓"天人合一"的思想.所以,大多数中国人把一切不愉快或不幸的事归咎于天数.eg:遇到产品使用失败或者服务很烂的时候,中国人较少做出投诉,但是中国人在选择消费的时候又很注重与销售人员的"缘份"
2),人与他人的关系,中国人的团体取向,权威主义,面子和人情.重视家人,亲属,朋友的意见,习惯压抑自我的感受以求得和谐的关系.因此,团体对产品的购买具有直接的重要的影响.
3),人与自己的关系,中国人容易形成自我萎缩的性格,由于集体主义的倾向,"见人说人话,见鬼说鬼话"的态度,是中国消费者经常改变其预定的购买行为.
4),人与实践的关系,中国人缅怀过去,所以容易有较高的品牌忠诚
(二),儒家文化对奢侈品消费行为的影响
1),在自我概念上注重人与人之间的相互依赖关系,东方人偏向于依赖性的自我, 即在自我概念上注重人与人之间的依赖关系.对依赖性自我概念而言,其行为是基于和他人之间的基本联系,这些联系包括家庭,文化,职业和社会关系等.中国人更多的是以依赖性自我为中心,关注与自己相关的人对自己购买行为的反应. 儒家传统文化影响下的个人总是处于为了他人的期望而生活以争得〃面子〃的压力之下.东方世界的人很注重〃面子〃,〃面子〃在东方人的消费行为中起了很大的作用.通过奢侈品消费, 人们维护自己的〃面子〃, 强化他人对自己的看法, 并维护自身的社会地位.
2),追求个人和团体利益需求的平衡,在儒家文化影响的社会里, 人们更强调个人对组织的趋同一致,个人行为以满足团体利益为中心,当个人欲望和团体目标发生冲突时,更倾向于牺牲个人利益来实现组织利益, 用儒家传统观念来说即〃先承担责任,再享受权利〃.个人和团体利益需求的平衡体现为个人的利益要服从于家庭,文化,职业和社会关系等基本的人际联系需要.中国的集体意识决定了, 个人的成功重要的是能为家族争光,所以中国的奢侈品购买很多时候并不是个人行为,而是为了家庭,职业等团体关系的需要.
(三),社会时尚对消费者行为的影响
1),政治经济影响着一定时期内人们的消费行为:民国初年,辛亥革命的风暴不仅猛烈地冲击了封建社会的上层建筑及其意识形态,也影响到了人们日常生活的许多方面,造成了一代新风尚.辛亥革命后,适应社会时尚的转变,以往服饰上的那种古板,单调,等级森严的局面被生动活泼,千变万化的景象所取代.人们在选择服饰时,不再重视身份贵贱,而是以美观新奇为时尚.又如,中国在十年动乱中受"左"的思潮影响,"绿军装,武装带"风靡一时,改革开放以来,十分流行的茄克衫,宽松衫,休闲服,运动装则体现了和谐,发展的政治气氛下自由,活泼的生活追求.
2),社会心理使商品消费呈现特定的现象,社会心理因时代,地域的变化,生活习惯,个人文化差别而有悬殊差别.红色历来被我国视为满的象征,所以民间婚姻喜事都喜好红色,以呈现欢庆热闹的气氛.中国人喜欢人情味浓厚,表现团结精神且吉祥如意的店名,如"同仁堂"药店,"全聚德"烤鸭店,"友谊"宾馆等.
3),生活方式,生活方式是文化所赋予的一种社会活动方式.文化与生活方式有着极为密切的联系,文化规定了人们一定的生活样式,教育人们以什么样的方式,方法生活,如衣食住行,婚丧嫁娶,接人待物等等.在不同的社会文化背景下,人们的生活方式会产生较大的差异,自然会形成不同的消费心理与购买行为.生活方式对消费心理影响之深还体现在当生活方式发生变化,人们的消费行为也随之改变,例如,随着中国人民生活水平的提高,国际交往的扩大,人们生活中对美的需求增加了,就妇女的穿着打扮来说,一改过去单调,呆板,老一套的服装,发式,起而代之的是各种流行时装,时髦发式,不仅结婚的妇女要烫发,就连女孩子也经常烫各种时兴的发式.自然,人们对这些方面的产品需求明显增大.如各种时装,化妆用品,烫发,护发用品等.
4),价值观念,价值观念,是指人们对客观事物的主观评价,它是文化的基本内涵,但不同的文化决定着人们不同的价值观念与价值取向.人们的物质生活离不开对精神的追求,它赋予人们社会活动一定的思想感情,形成对人生,对生活特有的价值观念和价值取向.穿衣戴帽,各有所好,它不仅是一种兴趣,一种爱好,而更主要的是一种文化的表现.例如一些发达国家的日常消费品如冰箱,彩电等,对一个时期中国人来说是十分昂贵的高档商品,许多人把这些商品看作是财富的象征.这种价值观念的差别,体现在人们消费活动的各个方面.
(四),各民族文化地域对消费行为的影响
1),各民族的特色消费体现着民族传统文化,中华民族深沉含蓄,表现为服装风格严谨朴实,中国汉族过春节吃饺子,吃年糕,放鞭炮;元宵节吃元宵,耍龙灯;端午节吃粽子;中秋节吃月饼等等.中国其他民族如藏族的藏历年,傣族的泼水节,水族的端节,拉祜族的扩塔节,柯尔克孜族的诺劳孜节都相当于汉族的春节,都需要有各自富有民族特色的节日商品.不同民族的消费习俗都是由于各自民族传统文化所决定的,深入研究民族文化才能使厂商对市场作出正确判断和决策,生产出适应不同民族特色的商品来
2),地域文化对消费行为的影响,地域文化的形成往往和当地的历史传统与文化传统密切相关,不同地域由于自然环境和社会环境的制约和影响,会形成不同的地域文化特征,必然对商品生产的取材,设计加工,款式造型,包装装璜以及商品的消费习惯产生深刻影响,形成带有浓厚地域文化色彩的商品.从中国不同地区的饮食习惯来看,湖南人爱吃辣椒,四川人喜食麻辣,浙江人爱吃甜食,山西人喜食醋等等习惯,都是由于当地自然环境条件的影响.在世界范围内,商品地域文化特点尤为突出,一些具有中国传统文化特色的商品如丝绸,刺绣,手工地毯等,不仅在市场上具有很强的竞争力,而且在世界范围内传播和弘扬着中华民族源远流长的传统文化.
二,西方文化对消费者行为的影响
1),在自我概念上注重人与人之间的相互依赖关系.西方人更看重独立自我的概念,独立自我的概念, 根植于人与人之间是相互内在分离的理念; 追求个人和团体利益需求的平衡,在个人和团体利益之间的关系上, 西方社会的人认为个人自由最重要,人们应该用自己内在真实的价值观来对待生活, 群体之所以存在是为了让个人更好地满足需要, 个人可以尝试改变群体, 也可以简单地离开它.
2),社会心理使商品消费呈现特定的现象,西方消费者青睐一些奇异,怪诞的店名,如"快乐的早晨","跳蚤"等等.
3),生活方式,文化与生活方式有着极为密切的联系,文化规定了人们一定的生活样式,教育人们以什么样的方式,方法生活,如衣食住行,婚丧嫁娶等等.在不同的社会文化背景下,人们的生活方式会产生较大的差异,自然会形成不同的消费心理与购买行为.例如,西方发达国家,出于生活节奏快,人们喜欢到快餐店就餐,即使是在家就餐,也是购买半成品烧菜做饭,所以快餐食品,速深食品,半成品食品非常流行,有很大的市场需求.
4),价值观念,在经济发达的国家,大多数人热衷于生活上的舒适享受,消费支出往往超出其收入水平,相应地,分期付款,赊销的交易形式非常盛行.人们购买大件商品,如汽车,住房等,既可以分期付,也可以从银行借钱支付,而且借钱越多,声誉越高.美国人喜欢挣了钱就花,不善积蓄.
5),各民族的特色消费体现着民族传统文化,西服之所形成开口很大的基本造型与西方文化强调自由和个性解放密切相关.欧美国家的圣诞节也有特殊的消费品如圣诞树,圣诞糖果,蜡烛,火鸡等.
此外,还有很多的文化对消费者行为具有影响.
影视文化对消费者购买行为的影响
施瓦辛格主演的电影《毁灭者》中,影片结尾处他曾用一部手机通知了自己的上司前往罪犯走私枪械的码头从而洗清自己的冤屈.电话打完后,他并未关机,而是随手将手机丢弃在一堆废物上,这时镜头推向那个玲珑小巧的手机,手机里传来上司清脆的问声……这部手机就是爱立信当年要推出的最新产品—768.后来随着《毁灭者》票房飙升,爱立新自然也收效非凡.可见,作为一种商业大众传媒媒介,电影电视剧日益加剧了渗入广告元素的幅度.一种原因是电影本身商业性的需要,另外就是现实生活是电影创作的现实源泉,是现实生活文化的真实而艺术地再现.再而,影视影星是生活中最具有代表性的人物而被广大受众所效仿,从而找到了广告主的投放的理由.影视文化是平面广告,电视广告的变相反映,具有很强的商业性,可以取得良好的商业受益.
名人广告对消费者行为的影响
一,名人广告利用名人所具有的种种特征,可以在异常嘈杂的媒体环境中把公众的注意力吸引到广告信息中来.旨在使自己的商品从紊乱的信息环境中凸现出来.
二,名人的声望在消费者知觉名人广告时具有某种光环效应,因为名人是高贵的,值得信赖的,这种品质会迁移到他所代言的产品上,有助于提高品牌的知名度.
三,名人广告有助于增强广告信息的可信度.消费者知觉到广告后,是否愿意接受广告的信息,还是一个未知之数.广告要引导消费者的观念向预期的方向变化,必须让消费者觉得真实可信,而广告是否可信,广告的信源至关重要.所以广告由谁来代言,事关重大.心理学中的态度改变理论认为,人们心目中的权威最具影响力.
四,名人广告可促使消费者产生积极的情感.消费者对广告的反应有认知反应和情感反应两方面,认知反应是消费者对广告信息的理解,情感反应是消费者对广告信息所产生的情绪体验.
『玖』 连开四炮！冯小刚的炮口都对准了谁
我个人认为这是针对一些网络吹风者的，毕竟，这很烦人。我个人认为这是针对一些网络吹风者的，毕竟，这很烦人。众所周知，冯小刚导演是一个著名的“小钢炮"，他总是敢于说出别人不敢说的一些“真相"。近日，在电影巨头云集的首届“中国电影投资高峰论坛"上，冯小刚推出了四把枪。谁是最近瞄准的四把枪，首届“中国电影投资高峰论坛"在海口观澜湖举行。许多来自国内外的资深电影人和媒体人前来参加。整个论坛分四个部分举行。嘉宾们讨论了中国电影业的现状和存在的问题，冯小刚连续推出了四个回合。
我认为这是一个胡说八道，不尊重别人的人。近年来，家庭伦理与青少年校园热、穿越热、宫斗热、抗战热等等题材竞相效尤。而影片内容却毫无创新与艺术审美，口碑和票房双双败北。 随着观众审美疲劳之后对高素质电影的追求提升，国产电影表现手法的单调和整个电影工业的短板都渐渐浮现出来。 冯小刚此次强调电影不能跟随潮流，更是说明内容才是文化产业的从核心上看，中国电影人确实需要进一步探索观众接受度，把握市场机制，提高创新能力，充分展示影视艺术的多元化和个性化。
『拾』 贾磊磊：什么是好电影
贾磊磊：中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任、研究员，国家广电总局电影审查委员会委员。著有《电影语言学导论》、《武之舞———中国武侠电影的形态与神魂》、《银幕上的意义———电影的观赏与阐释》、《中国武侠电影史》、《影像的传播》、《中国当代电影发展史》等。观影是一种个人的感受，为什么还要提出“什么是好电影”的命题？究竟什么是好电影？为什么中国电影不会讲故事？评价电影的尺度是什么？电影的美学价值与票房收入一定是冲突的吗？中国电影可以和好莱坞比什么？什么是好电影？读书报：对艺术的判断和评价其实是仁者见仁，智者见智。个人的精神修养、文化素质、价值观念和个体偏好的不同，都可能导致对一部影片的不同评价。在这种情况下，为什么还要提出“什么是好电影”这个命题？贾磊磊：讨论什么是好电影，实际上是对艺术作品提出的价值判断，而不是个人的趣味判断。古代的西方人有一句谚语，“趣味无争辩”。也就是说，个人的趣味、好恶是没有什么可讨论的。但是，如果对电影做价值判断，就是对它的好坏、优劣做判断，就要把一般观影者的个人趣味和对艺术作品的评价标准区分开来。
通俗的讲，好电影要能感动人。其实，好电影为人感动，实际上是一种艺术的感染力引起的心理反应，这种反应是有原因的。讨论什么是好电影，就是讨论这个原因。我们并不排斥个别的人对有些优秀的电影就是不喜欢，但是，一般来说，对什么是好电影，大家一定会有基本的共识。比如《集结号》、《十月围城》这样的电影，包括在电影史上留下来的有些电影，比如《小城之春》、《渔光曲》、《一江春水向东流》，不仅得到历史，美学意义上的确认，也得到大家的共识。
读书报：那么，如果从学理层面和个体观影的感受来看，究竟什么是好电影？贾磊磊：从学术的层面来看，我在这本书里提到了主要的标准。第一，要选择一个适合电影表现的题材，也就是说，题材本身是电影化的。比如，要把《红楼梦》拍一部电影，电影史证明并不成功。早年，很多人让希区柯克把陀思妥耶夫斯基的长篇小说《罪与罚》改编成电影，希区柯克拒绝了，他说，最适合于电影改编的文学作品是短篇小说。再比如，王朔的小说，我个人认为并不适合拍电影，因为他的小说结构的力量比较弱，而语言的力量特别强，语言会吞噬画面。这就是说，好电影一定要用画面说话，而不是用台词说话。电影是一种视觉艺术，或者说，它是一种以视觉表述为主，以听觉表现为辅的艺术。如果从头到尾都是对话的，那是电视剧。谢飞导演曾经说过，电视剧就是换个地方说话。而电影则不同，它可以长镜头，大远景，这种视觉的表现力没有其他艺术能够超过。
其次，好电影要选择一种适合题材的表现方法。比如，拍武侠动作电影，就有大量的快速剪接，构成这种电影的视觉节奏是非常快的。但是，快速的剪接节奏，放在一个爱情故事里就不见得合适。包括追逐、打斗、枪战等类型电影里，一定有一个跟它本身的题材相适应的表现方式。比如，宏大历史场景的电影，就有很多长镜头，保证整个影片的时空一体化。所有这些，都是设计。就是说，在拍一部电影的时候，要根据它的诉求、题材来决定表现方式。而这种表现方式———中国电影的形式美学，一直没有建立。
第三，除了艺术的表示形式之外，好电影要确定一种独特的影像风格。文学作品的语言形成一定风格，是一位作家比较成熟的标志，电影也是这样。某一部电影，一看就知道是某个导演拍的。比如张艺谋的电影，影像风格非常强烈，非常的厚重，在造型领域，中国很多电影确实难以和他匹敌。包括冯小宁对主流电影的表述，很流畅，自成一体。包括陈凯歌的《梅兰芳》、《霸王别姬》，影像的视觉表现力风格是非常强烈的。如果没有风格，很难确认一部电影是好电影。
特别是一些世界级的导演，他们的风格是很独特的，希区柯克的电影，一看就能看出来；大卫·里恩的电影也是自成一体的，所以，好电影对人的感染，是在一种自然的状态下让大家欣然接受，我觉得这就是风格的力量。
从个体观影的角度来说，普通观众进电影院，如果电影能够在情感上感动他，在思想上使他有启迪，就是一部好电影。一系列的影像表现形式最终还原到对一个人情感有触动。这个情感是指广义的情感，包括兴奋，为它流泪，或者为它欢笑。同时，一部好电影对人生境遇的展示，是一般的电影很难达到的。
现在，经常容易出现的问题是，同样一部电影，有人说它好，有人说它不好，在这种情况下，只有根据具体的作品来做判断。比如，现在过去都说，雅俗共赏的电影是好电影，但是在电影史上也确实有很多经典，在当时是不被人所认可的。比如像陈凯歌和张艺谋合作拍摄的《黄土地》，当时只卖了三个拷贝。但是，历史证明，就这部影片的美学价值和艺术价值而言，在第五代导演的作品中，它是扛鼎之作。为什么当时观看它、或说喜欢它的人非常少呢？我觉得，这就是一部好电影对传统的观影方式的挑战，或说对传统的艺术表述语言的反叛。
读书报：由此牵涉到另外一个问题。电影的价值或者说艺术价值，一定是与票房对立的吗？如果鱼和熊掌不能兼得，评价电影的标准是什么？贾磊磊：一部电影，要看它的历史积累数。还说《黄土地》这个电影，当时普通观众并不看好，但是，《黄土地》是现在所有高校学电影的学生必看的影片。如果我们要算它的经济账的话，转化成票房，是非常高的收入。
当然，一部电影诞生之后，会有三种情况。第一种，电影诞生以后就引起学术界和观众的普遍认可，就是所谓的雅俗共赏，当然，它也能够延续很久。第二类，诞生以后，老百姓不喜欢，只有少数人喜欢。在美术作品里，这样的例子特别多，比如梵高的画。我们不能因为它的收入很惨，就在艺术的价值上否定它。第三类作品，一上来是非常火爆，想看的人趋之若鹜，实际上，它只是满足了观众对一种常规电影的欣赏，没有过多久，就迅速消失了。对我来说，我更推崇第一种电影。举个例子，比如像法国的商业电影和美国的艺术电影。
法国有的艺术电影拍得非常枯燥，但是法国人像吕克·贝松拍商业题材的时候，比如《杀手莱昂》这样的一部电影，会拍得非常温馨，商业题材兼具了人性的力量。美国，是一个电影被彻底商业化的国家，但是，斯比尔伯格拍的《辛德勒名单》，观影者会觉得它非常感人，故事也非常流畅。这种兼容性的作品，我觉得是最有意义的，它符合人们对电影观赏的需求，同时也不至于流入到“消费的快餐”这样一种境地。
但是，我尽量回避对艺术做选择性的价值判断，不愿意给大家一个“什么是好电影”的定义，对电影的判断一定要还原到对艺术作品具体、现实的感受当中。拍电影，不要消遣电影读书报：那么，您是如何整体评价当下的中国电影的？贾磊磊：现在，我还是希望中国电影总体上能够提高观赏力，就是对人的感染力。经过这么多年的努力，中国电影单片的票房多年超过好莱坞的进口影片，就是说，在一部电影上，我们多次打败美国电影已经成为一个事实。但是，在总体上来讲，我相信有很多观众特别是青年观众要选电影的话，首选美国电影。因为他们觉得美国电影好看。最终，我们一定希望中国的电影能够在市场上战胜美国电影，像《风声》、《十月围城》、《集结号》、《梅兰芳》这样的电影说明，我们现在是具备这样的实力，但是我们还不能够完全扭转国人对中国电影的整体认识，或者说，中国电影的品牌认知度现在比较低，应该迅速提升它，使我们的观众对自己的电影有一个集体的认同。
现在，我更喜欢用“主流电影”这个概念来取代“艺术电影”、“商业电影”和“主旋律电影”。凡是在商业的平台上进行运作，进入市场正常发行的电影，我们都把它叫做“主流电影”。“主流电影”要把艺术电影的制作品质、正确的思想导向和娱乐性的元素整合在一起，这是我们将来跟好莱坞进口影片进行市场博弈的主力军。我们不可能用一批艺术电影，用一批非常个性的电影推向市场，我们一定要找到那种能够和好莱坞进行正面市场交锋的电影。就是说，在总体的认知上，我们一定要把电影放在产业化的平台上来看待，要确认它的商业性。
我们的电影不是太会讲故事，而且前后的上下文之间，缺少像希区柯克电影的那种可追踪性。为什么讲故事的能力差？过去，我们电影的教学理念是玩感觉，玩艺术家个人的感觉，那不是拍电影，是在消遣电影，把电影作为个人主观审美情绪或理念的一种工具。但是，电影一定要拿出来示人的，而且它要卖钱的，要别人买票来看电影，对别人的诉求一定要有所了解。有些自命不凡的导演拍出来的电影其实不仅一钱不值，而且没有任何艺术价值可言！读书报：一个健康的观影社会，是否应该是多种电影都能够生长的呢？贾磊磊：但是，有一种主打产品很重要。跟好莱坞比什么？读书报：那么，一个大片时代的到来，或者是说一个商业化时代的到来，对中国电影是利大于弊还是利弊同存？另外，现在学界提出“中国大片”的概念，您觉得中国大片应该具有怎样的内核，也就是说，我们跟好莱坞比什么？贾磊磊：一个民族电影、国家电影的意义和价值，并不是趋同于某个其他国家的电影，而是有自己的文化品格。从这个意义上来讲，我觉得中国电影将来跟美国电影拼的是我们文化的力量，确切地说是我们文化的核心价值。美国电影，所有的动作、枪战、警匪影片，最后都是暴力至上，强调强权就是真理。美国这个国家，对实力特别信奉，尊崇一种带有“丛林法则”的价值观，解决所有问题的手段是武力。《阿凡达》今天也依然是这样。在一个私有制占主导的国家，电影一定会把个人的欲望在电影里进行充分放大并予以满足。但是，中国的电影，很多武侠电影，最后的结尾都是放弃暴力，或者归隐，或远离江湖。《新龙门客栈》、《少林寺》，最后并不是像美国电影那样让暴力得到顶礼膜拜，这是我们的价值观跟西方不一样的地方。我觉得东方的这种价值观更符合人性，不能把人性引向相互残杀、信奉强权的地步。而且，我们的技术水准，我们的制作能力，我们的特技手段，现在跟美国电影相比，也不是遥不可及的。
商业化时代的到来，我认为对中国电影是利大于弊。电影一定要在一个商业的平台上进行运作，一定要在一个公平竞争的市场环境里生长，而不是在一个畸形的、非商业化的环境里生长，否则，长出来的会是一个怪胎。废掉“电影节电影”读书报：其实，中国的观众对中国影片最大的批评，就是不真实。当然，这种不真实不仅仅是指题材的选择。
贾磊磊：现在，大家可能都觉得中国电影不好看，不真实，这是很久以来就一直在讨论的问题。但是，应该说，在我们大量的影片当中，这个问题是缩小而不是扩大了，像《集结号》这样表达普通人的生活感受的影片，现在越来越多。但是在整体感觉上，尤其是我们有些主流电影还是拍得比较理念，原因就是，没有把电影的真实感，或者说把普通观众那种切身的审美体验放在非常重要的位置，而是把它传达的某些理念看得非常重。所以，中国电影的评价体系一定要和观众对它的认知度整合在一起，而不是在观众的认知之外，建立一种美学标准跟他们相对立。比如我们的金鸡奖评选，我不认为我们非要去评那些票房非常低的电影，这样会加剧专业的学术评价和普通观众的审美共识的差距。当然，我们不能以票房来权衡影片的艺术标准，但要弥合大众审美趣味和学术评价之间的鸿沟，不能让观众觉得电影只是电影艺术家的事，与他们无关。
我不能不说，有一种电影是电影节电影，专门拍给这些评委看的。一批中国的电影，拿着国家的资金，拿着别人的投资来拍满足艺术家个人虚荣的电影，一定要让这种电影彻底废黜。我们现在对导演个人身份的确认是拿了一部金鸡奖，导演就是艺术家了，他不需要去市场上检验，他永远在拍赔钱的电影，但是永远获得国家的很多荣誉。审查尺度与白日梦想读书报：您是广电总局电影审查委员会的委员，现在，大众对于一些片子不能在国内播，包括很多片子被剪掉，被审查，都有一些疑义。电影审查的尺度是？贾磊磊：我们是根据国家颁布的条例来进行审查，基本的原则就是，不能对民族的情感有伤害，在道德层面上它不能有过多的暴力、血腥、本性的内容，对国家形象不能有损，这些应该是所有人都能够认可的。电影的审查委员会不是电影的评奖委员会，不会对电影思想的优劣、艺术的高低做判断，只是要满足作为一个公共文化产品的基本的底线。
当然，好的梦幻催人向上，向善，把人引领到更好的境界，而不是把人引领到一个更黑暗，更低迷的领域。不能把人类所有美好的梦想都留给好莱坞，我们自己的电影，一定要承担唤起中国人奋斗的理念和梦想。