❶ 视觉艺术鉴赏怎么样

这本《观看之道》是一本薄薄的小书，只有一百七十来页，里面又插入大量的图片，所以文字并不多，但是这本书看后却让我很有回味，很受启发，或许，这就是对“精辟”二字的最精辟例证，就如我在读这本书的过程中心中经常跳出的两个字――“精辟”。 本书的作者约翰．伯格对很多中国非艺术领域的读者来说多少有些陌生，但是作为英国最具影响力的艺术批评家，他的这本《观看之道》（Ways of Seeing），还有《看》（About Looking）在中国还是小有名气的。我觉得这本《观看之道》不应只是一本艺术爱好者的小众读物，该书简洁通俗，又带有大量例证，完全可以供对此领域有兴趣的一切人士阅读。正如书名透露的一样，这本小书阐述的是关于“看”的领域，确切的说是对于相对静止的影像看的门道，从油画一直说到广告。 全书的第一章可以看作一个总论，作者指出了“看”并不只是简单的视力的触及那么简单，它饱含着丰富而复杂的含义，“看”与我们的背景有关，“受知识与信仰的影响”，“取决于个人独具的观看方法”，人们在观看一幅作为艺术品出现的画时，又受如“美”、“真理”、“天才”、“品味”等的影响。而绘画者又试图通过画作影响观看者的判断，这样的结果便是所谓“神秘化”的产生。作者关于照相机、摄影机的发明对已有的绘画作品的影响的阐述尤为精辟，他认为这样的复制使得细部脱离了整体，同时重现的图画使得拍摄者而非画作者成为了向观看者阐述图画的角色。确实，我们常常在电视上看到一些绘画的影像，常常是由一幅画作的局部慢慢或左或右，或上或下的移动（想想《清明上河图》），这样割裂的结果是一幅整体的画被切割成一副副画，特别对于一些人物众多表现一个宗教事件的画作，电视上往往针对一个局部的人物进行镜头集中，然后讲解，将一个整体环境破坏，使得绘画作者试图阐释的宏大主题被分解成一幅幅小幅的人物肖像画，这样的结果多少是有些尴尬的。 接下来的六章可以看作三个部分，每部分两章，作者的先是用一章的内容布满影像的图片，接下来一章针对这些影像阐述一个话题。这是一个多少特别的介绍方法，通常情况下，都是某人阐述一番理论，然后搬出几幅画作举例讲解，但是伯格先生在第一章就阐述过文字和复制影响相互影响的关系，所以他索性先给些不受文字“污染”的图像让读者观看，先由读者形成观感，再看看伯格是怎么说的，这样的对比是颇为有趣的。我在看此书时就是往往先看一章的图，自己在心里“捣鼓”，然后再看看伯格先生的高论，这样比之一上来就受高手教育更有启发意义。在三个部分里，作者主要阐述了“女性于绘画中的角色”，“油画的阶级性”，“广告形成的白日梦”，再概括点说就是影像的“性别性”，“阶级性”，“目的性”。在这个过程中，精辟的论断比比皆是，当然容易引发争议的论断也不少，特别关于女性作为被观察者的问题的阐述就很有独到之处，在过去，我受到的影响往往是从美的角度，设想的是一幅油画的女性是绘画中供不分性别的大众欣赏的美的一种表现形式，但是在伯格看来，油画具有性别性，其中的女性是作为被男性观赏者观察的对象出现的，这也难怪，毕竟在男权社会，女人依附于男人，甚至画家也多为男性，所以这样呈现的画作多是为男性的欣赏角度服务的。正如伯格所说，“男子重行动而女子重外观。男性观察女性，女性注意自己被别人观察。”，中国古语的“女为悦己者容，士为知己者死”说的大致也就是这个意思。容易引发争议的是，伯格说，在今天，“观看女性的基本模式于女性形象的基本用途，仍无变更”，尽管本书初版于1972年，但是他关于女性被观察者的论述和这样的论断到今天也多少让很多女权主义者不爽，尽管伯格阐述的是现象而非他的立场。 对于很多人来说，可能如我一般，对油画等艺术作品有些敬畏同时有些向往，也试图学会些观看之道来欣赏这些人类的艺术结晶。伯格的这本小书多少给了我们一些指导，当然，很多是揭示绘画表象之下的更深层次的东西，但是对于我来说，仍是深受启发的。正如本书最后的一句话“让读者续下去”，更多“看”的门道需要我们自己去体会，去摸索，不必强求一致，只要能从画作中发现让自己宛尔一笑或值得回味的东西，那么我们就或许算是摸到了些观看的门道吧。 http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1213982.html

❷ 作为视觉设计，如何理解领导眼中的所谓“高端”和“随便做”

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、要尽快让自己变得敏感起来
从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
五、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
六、要主动为自己创造实践的机会
我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。
因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。 设计师要看你做什么设计师，设计师要有一定的灵感，视觉观察力，审美都要具备的哦！如果是电脑方面的设计师，那么对应的软件一定要熟练掌握哦！提高自己的修养就是要提高审美力度才可以的！

❸ 谈谈怎样才能提高美术鉴赏能力，并举例说明你是如何将美术鉴赏知识应用于生活的

艺术已经成为生活的一个基本的部分，面对生活中林
林总总的美术作品，迫切希望能尽快地提高自己的审美和鉴赏水
平，但往往不知从何入手，如果在今后的美术鉴赏中能注意以下几
点，积少成多，循序渐进，将会达到事半功倍的效果。

【关键词】如何提高；高中美术；鉴赏能力

1
．欣赏者首先应保持注意的稳定性

任何美术作品的客观效果都是由创作者和欣赏者这两方面发挥能
动作用的结果，法国著名雕塑家罗丹说过
:
“所谓人师，就是这样
的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东酉，在别人司空见惯的
东西上能够发现出美来”当然，特定的艺术形式为艺术家提供了有
力的手段，使其对客观世界作出特殊的反映，以影响广大的欣赏者
进而取得深远的社会效果，但作为欣赏者，当他用心去感悟艺术家
用心血提炼出来的艺术作品时，往往也会产生不同程度的共鸣。

当我们面对美术作品时
(
如一座雕塑或一幅绘画等
)
，欣赏者必须
发挥“注意’的作用，就是在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感
受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品，
有时还需要保持相当长的时间，才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完
整的认识，因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心
按排的，都在起着十分重要的作用
2
．面对美术作品时，欣赏者要展开联想和想象的翅膀
想象是艺术创造活动的一个必要因素，在欣赏美术作品的过程中，
由于欣赏者面对赋子启发性的具象或抽象的形象，所以会自然而然
地被唤起种种有关的联想和想象，这些联想和想象是在对美术作品
的感受和理解的基础上产生的，这也正是美术创作者预期的最佳效
果。联想和想象是建立在个人的生活阅历、文化素养之上的，换言
之，生活阅历越丰富、文化素养越高的人对美术作品的感悟能力就
越强。显而易见，美术作品首先是以特殊的感性形象作用于欣赏者
的视觉器官，欣赏者一般都能够自发地、朴素地通过感性体验去接
受作品传达出的艺术信息。

一件优秀的美术作品完成了对客观世界的艺术化反映，把丰富的
客观内容凝缩到艺术形象中，在欣赏过程中，由于欣赏者联想和想
象的作用，通过特定的艺术形象即可以感悟和理解更为丰富的作品
内涵。我国著名油画家罗中立创作的油画《父亲》就是一个典型的
例子。这幅作品在当时之所以引起了轰动，不仅在于其中蕴含了作
者强烈的人文主义精神和对普通劳苦大众的关注，更为成功的是画
家巧妙的运用写实主义风格，塑造了一位饱经风霜、平凡感人的农
民老父亲形象，给欣赏者造成强烈的、震撼的视觉冲击力。随着进
一步观看，从“父亲”脸上那刀刻般的皱纹中、额角上的汗滴里，
使人们联想到我们千千万万个“日出而作，日落而息”吃苦耐劳的
父亲，
是怎样的千辛万苦、
任劳任怨。
我们还可以从他那平和善良、
充满希望的目光中想象
画家是要把中国农民的现实写进油画，让现在和将来的人们记住
他们的苦难和期盼、朴实和善良。可以肯定，如果欣赏者在充分感
受罗中立的“父亲”这个艺术形象的特征的基础上，正确的运用联
想和想象，回忆自己有关的生活感受，就能使这件优秀的艺术作品
充分显现出它的艺术效果，而欣赏者也能从中提高自己的美术鉴赏
能力。

3
．面对抽象美术作品时，欣赏者要学会发现其独特的艺术个性

绘画艺术发展到今天，就风格和流派而言可以说是千门万户，蔚
为壮观，
同时各种艺术实验和探索仍轮番登场，
尤其是现代艺术家，
他们思想活跃，
匠心独运，
勇于创新，
创作了许多充满艺术个性的，
不同种类和风格的美术作品。
它们之所以能够超越时代、
流传至今，
一定有其独特的可贵的艺术魅力。面对这些使人一下子看不懂的抽
象、前卫的现代美术作品，应该如何鉴赏其独特的艺术个性呢？黑
格尔认为一件美术作品存在着外在与内在的两种因素，我们在欣赏
传统的具象美术作品时，
很容易通过画面表现的人物、
场景、
情节、
色彩等元素感受和理解画家要表达的内容情感，但在以抽象为特征
的美术作品中，对抽象画面的象征性、代表性、暗示性和形式美的
鉴赏则不如具象画面中的内容那样显而易见，那些夸张、变形的形
象，点、线、面的构成，色彩的宣泄、韵律的变化，肌理的表现等
形成了作品独特的艺术个性，欣赏者只有先读懂它独特的艺术语
言，了解一些现代美术观念，才能进一步欣赏到画家要表达的艺术
境界。我国
20
世纪最有影响力的著名画家吴冠中创作的油画《走
近荷糖》就是运用抽象的艺术语言表达具象内容的一种诗一般境界
的优秀作品。作者极富激情的在画面上运用宽阔而随意流畅的笔
触，横向排列出几大色块，几笔暗红色象征着荷花、浅绿色象征着
荷叶、大片的黑色代表倒影、白色又仿佛是水中的天光，画面没有
一笔具体的描绘，但远远看去，那些原来生冷的笔触顿时变成了一
池随风摇曳的荷花，使人惊讶，令人赞叹。细细品来，那不染的荷
花、寂静的池糖、和谐的色调、无不流淌出超凡脱俗的艺术信息。

4
．操千曲而后晓声，观千剑而后识器

“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”
，只有多看、多想、多实践
才能逐渐对一般的艺术规律有一些基本认识，有了这些认识，则有
助于我们在今后的美术鉴赏中，更好的感受和理解每一件具体的艺
术作品。另外，博览我国优秀的传统文化艺术，以及世界各国各民
族的文化艺术遗产，了解必要的地域文化和历史知识，熟悉各类艺
术规律和各自独特的艺术语言，才能为提高审美和美术鉴赏能力打
好基础。显然，如果你不知道红军长征的故事，就很难理解潘鹤的
著名雕塑《艰苦岁月》
，如果你不了解第一次世界大战，就看不懂
毕加索最著名的反法西斯的大型壁画《格尔尼卡》
，毕加索在格尔
尼卡遭到法西斯狂轰滥炸后，决定画这幅画时说
:
“当我描绘那幅
将被称之为《格尔尼卡》的画时，我清楚地表明了对那些把西班牙
沉浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视。以此来揭露
法西斯的罪行。

由此可见，要想提高美术作品鉴赏能力，不仅需要接触作品本身，
还要了解不同艺术样式，不同流派的风格特点，此外还应具备相当
的历史文化修养，方能真正成为一个高水平的鉴赏者

❹ 怎样鉴赏视觉传达设计的美

视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。
视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。）
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
视觉传达设计的领域
(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。

❺ 视觉设计师如何提升自身的能力

经常的会有人提出设计师如何提升自身的能力这种话题，在这里本人聊一聊自己的观点：
首先，软件是基础，ps、AI都是设计师的必备软件，那么你真的了解ps、AI这两款软件吗？希望大家虚心探索各个软件的功能，在互联网行业中用到软件的功能可能很少，但是这个并不不能作为咱们不探索软件的原因。当然只是这两款软件是不够的，需要自己去丰富自己的“技能树”。
其次，提升自己的创意能力。常常会有人说创意在哪，人家有创意我为什么没创意？可能很多人并不是艺术毕业的学员，创意可能没有专业人员的那么好，但是需要大家了解一句话叫创意来源于生活，只要大家仔细的观察生活的事、物并不断的坚持下去，就可以做到设计有创意。初入行业的小白希望能够多看、多练，要学会“抄”。我们在此不是要倡导模仿或抄袭，而是应该清醒的知道如何在抄袭或者模仿的基础上形成自我的主题风格与自成一派的专研精神。永远当一个“读心者”，而不是一个简单的搬运工；抄其“形”，更要理解其“神”
作为设计师而言要了解用户的心理，要想成为一名优秀的设计师，首先你应该是一名优秀的心理咨询师，为什么这么说呢，其实这是一个大的范畴，设计的外在表象本身就是人的心理对元素的认知度。通过对人类心理的推敲，让更多的人接受和认可，这就是设计的最终目的。
最后设计师并不是单纯的设计，全能设计师本身需要根据自己的自身情况分析并制定自己的“技能分支”，了解产品的架构，设计与开发的具体流程，能够灵活的了解用户体验、设计模式、技术工具、动态效果等。能够更好的完成产品的开发、设计的目的等环节，让产品向着更好的方向以更为优质的方式去推进。

❻ 如何提高色彩视觉审美力

审美关系到的方面很多，当你最初拿到一张图的 时候，你根本不知道怎么去鉴赏它，这时你就应该学习别人怎么来鉴赏别人的作品，到一定的阶段，你会了解到看图要怎么逐渐深入。比如说先看大体的色调，再看光线的明暗，其次是物体受到光的影响产生的色彩，最后是物体反光产生的色彩那些。总之要提高就必须多看，多想，没事的 时候多看一些不止能提高自己的审美能力，还可以在自己设计进入盲点的时候给自己带来一些灵感。 审美还先天呢，你娃娃一生下来就晓得啥子美了哟！恼火得很，瞎扯嘛，记住我的话。 多看别人做的成功的效果图，上面的色彩和明暗关系那些绝对能帮助你提高你的色彩审美能力。