视觉人物速写
① 人物速写步骤
观察人物的动态，能想象出所完成速写的效果，然后，用简单的准确的线条表现大概的姿态（便于画准人物的比例），动态要稍微夸张，视觉效果比较有张力；接着从头部开始入手，要注意人物瞬间的神态，画出生动的表情；画着装时，注意要么精画上衣，要么精画裤子；形体的穿插也要注意，易于衣褶的处理。最后，鞋子和衣服上的装饰，相应的处理一下。
速写是个长期积累的积累的过程，注意观察，多画。
② “视觉笔记”与平常所说“速写”之间有何区别求详细解释。
速写，顾名思义就是快速的写画
所以，我们联考时的人物速写场景速写只有15~30分钟的考试内容是速写的一种
还有外出旅游写生的风景速写也是速写的一种 甚至有些平时的素描习作也可以当作为速写
只要抓住了"速"，无论何种形式，例如线描，素描，甚至水粉油画，国画都可以称之为速写
而视觉比较也不例外，只要达到了速度的要求都可以称之为速写
③ 人物速写教程
一开始线条先大胆的练，在人多的环境最好，多多大胆的尝试各种画法，就是胆子要大心要细，最好初学的话就在网上找找那笔法比较潇洒的速写视频，看一两个就要停下思考一下，马上联合着自己的模特仔细观察大形，把他想象成一个纯黑的影子，一开始用粗一点的炭笔来画大概的外形轮廓，不要抠细节，不急的话就一天抽个半小时画上几张，一开始最好把外形的几个点适当轻轻的标注一下，然后在开始画，一天画个7、8张的外形，然后加一张稍微带点细节的。一星期后就可以适当的慢下来画10分钟一张的，半月后就画15分钟一张的，只要在画的时候专心观察，适当的把握一下形态。不建议临摹，在多家速写的风格中提取自己的一种风格，速写也要有创意，并不是单单的描绘而已，慢慢的速写会给你带来许多乐趣的。
④ 如何画好人物速写
速成的话，赶快去买本好点的速写书，好好临摹~
考试一般都是考人物速写，重要的几点主要有形体，结构和动势。个人认为最重要的就这三项。这三项只要仔细观察相信并不难做到。
速写最难的是要学会概括，衣服的褶皱相信会是许多人画速写感到比较头痛的。画面上人物衣服上的褶皱是为以上三点服务的，速写的时候要适当地概括，切忌看到什么画什么。
然后，为了突出人物的结构（高考结构真的很重要哦~），必须强调人物各骨点，如肘部，膝部等。
另外，速写的线条要流畅，千万不能来回拖（我刚开始画速写的时候就有这毛病，改了好久才改掉的……）。
速写速成的办法只有记住以上三点临摹临摹再临摹……坚持到底，终会达到你所希望的效果。
最后祝考试顺利~~~以上~谢谢~
⑤ 人物速写的要求
1、动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、依附于身体贴的较紧的部位。
2、画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
3、动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要抓住动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
4、抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、盆骨与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
⑥ 人物速写和场景速写有什么要领吗
楼主您好：
很高兴为您解答！
下面资料供您参考：
一、什么是速写
速写简而言之就是短时间的较为感性的素描。即快速写生，速写的起源也是前辈们为了大量的积累素材而画的一种草稿，那时没有相机，瞬间的动态只能是用线或面快速的勾勒出来。素描、速写都是一个妈生的，我们千万把他们分开来看。
二、速写中什么是最重要的
从一幅好的速写来讲，他必须具备构图好，动态生动，比例结构形体准确、塑造充分，有速写的意味等。
1、从构图来讲
构图是作画的第一步，除了观察、体会之处，接下来就是构图了。有人说构图构好了，整幅画就完成了一半，这是有道理的，构图的好坏往往会对整个画面的效果影响较大。不管是现在高考还是将来自己创作，构图都很重要。
构图分为两种，一种是求稳，稳中有动的构图。此构图一般较为规矩，像宁上勿下，脸部的朝向要多留点空白等规律都用的比较多，也是高考中常用的构图思路。
另一种更注重于整个形式，往往取景特殊，视角也较为特殊，此构图要是运用的好，不仅能增强画面的形式感，而且可以增强画面的生动性和趣味性。但此方法适合对画面驾驭能力较强的人，要碰上考试，若不是心中很有底的话，尽量别去冒这个险。
构图关键还是靠经验，练多了，构图问题自然就会解决。
2、从动态比例来讲
这是很多初学者都较为烦心的一个问题。要么动态不准，要么比例不对，要么都不是那个样，怎么做呢？其实我已经说明白了，千万别把动态和比例分开来提，在画动态就是在画比例，动态准了，生动了，难道还会存在比例问题么？初学者往往容易把比例来评价整个画面，这就让他在很多情况下都画不出生动的速写了，动态是速写的灵魂，是速写的生命，动态不准，生动不起来，画面就会别扭，呆板，要画好一幅速写，一定要画好动态，当然，并不是说比例不重要，当动态的影响下，通过透视，你还能找准比例，那才是难能可贵的，一定要透过现象看本质，找准透视里形体比例的变化。
从动态来讲，无非就是站、坐、盘、三种，也称站、坐、蹲。从站姿来讲，正面的站姿只要找准头、胸、臀这三大体积扭动下的几条趋线，两肩连接一条，两眼连接一条，两个大转子连接一条，这三条线原本是平行的，但由于动态而变的走势不一，只要找准了这三条线的走向，再加上对重心的把握，整个站姿就出来了。
正面的坐姿和蹲姿也如同正面的站姿一样，找准了三大体块的变化，找准了三条的线的趋势，只不过正面坐姿要想方设法在腹臀交界处找一些线条，让腰沉下去，转折出得来，动态自然就好了。
侧面的动态及正侧的动态，关键是找准从头到颈到腰到臀再到受力点的动态线就可以把动态画出来了，这是一条贯穿全身的一条线，伯里曼称之为“贯穿的韵律”。找准了这条线，再做适当的夸张，整个动态就出来了。
3、从形体结构来讲：
画速写是离不开形体结构的，不仅形体要找准，它的结构更要重视，结构是内在的，最为本质的，而形体是呈现出来的，是给你的一种视觉传达，很多时候，我们可以看到形体，可看不出内在的结构，更表现不出来，在此，提醒大家可以多去研究一下《伯里曼·人体结构绘画教学》。
结构在速写里可以说是一个个支撑点，这此点找准了，整个画面的人才会有力，才能站稳、坐稳，看上去才会精神，不会软绵绵的，有气无力的样子，另外，结构和衣纹的产生也有很大的关连，正因为不同的骨点，不同的肌肉和所产生的不同的形体，衣纹的变化才会那么丰富，明白了这点，衣服的处理也就不会这么束手无策了。
形体与结构永远不能将它们分离，他们是一种内呼外应的东西，一切的形体的产生都源于结构，所以，结构、形体一定要将他们视为统一的东西来画。
4、从刻画与深入来讲
深入的程度往往是高考中得高分的关键，也是自己基本功的很好的体现，它包括对头、手、脚的刻画，衣服的刻画，及一些附助物品的刻画。
从头手脚来讲，很多人在短时间的速写里几乎不会去刻画它，其实，只要是上了10分钟的速写，我们都应该对头手脚有所刻画。时间越长，我们应该刻画的越为充分。这些东西，我们除了对其基本的形体、比例、结构有所了解外，最重要的还是自己的一个对特征的把握能力和深入能力，很多人在画头部尤其是五官，千篇一律，在画手的时候也喜欢千篇一律，这就缺少了一个对模特特征的把握，我们画速写头部不一定要画的很像，但我们一定要抓住其特征，进行刻画。也许会出现不经意的“像”与生动，拿手来讲，对男女老少的手一定要注意，手是一种年龄的象征，一定要找出他们的不同。只有找出不同，速写才不会平淡，才不会形式化。
从衣纹的刻画来讲，很多人都对那些繁琐的衣纹无从下手，觉得要是画多了就繁琐、琐碎，画少了又空洞。遇到这种情况，我们首先回归到形体结构。我说过，每一条衣纹的出现都有他的理由，原因就是画面的形体结构使它产生的，因此，我们只要找准几条最能体现形体结构的线画出来，同时注意衣服的质感就行了。此外，衣纹的组织特别注重一个分布，即多少、粗细的分布，要有聚有散，有松有紧，有粗有细，有虚有实，充分利用点线面，让他们完美的结合起来，中国画的人物白描特别能体现这点。
我们在画衣纹时，要做到一举两得，要不仅画好了衣纹，也体现了内在的形体结构，你一定要明白自己需要什么，你的手再动笔。同时还得注意，衣纹同动态也有很大的关连，我们也要找准一些能体现动态趋势的线条进行描绘。这也是要做到一举两得，不仅衣纹画好了，动态也生动了。
5、从整体感和空间感虚实来讲
需要我们把握整体的同时，对空间和虚实下功夫，不能平均对等，一定要有重点，这样才会有绘画味，整体一定要强，黑白灰层次要分明，效果才会强烈。有空间，才能把二维的纸转入三维立体空间，才不会平。
6、从整个画面的形式感和趣味性来讲
要做到这点，要看自己对整个画面的驾驭能力、感觉和熟练程度，要是做的好，通常看上去会感觉越看越有味，越看越生动。往往做这点时要么很放松，要么所选的角度、视角特别，在考场上以一种特有的味道和形式感去打动人。在高考里，要做到这点，一定要有个良好的心态和一种对画面的把握能力。
三、速写里常用的表现形式。
1、线描
这是一种较为普遍但又让大家头痛的表现手法，线描可以很好的体现一个人的功底，线也是基础的东西，线描的优点是简洁、流畅，精到、概括等，这也是他的魅力。但不足的是画面效果没有线面和以面为主的速写那么强烈。要画好线描，必须大量练习，去体会每一条线，将点、线、面很好的结合在一起，由不会画到见什么就描再到自己能概括，也称为由少到多，由多到少的一个过程。不仅线描，整个速写及整个绘画都应具有这个过程。
2、线面结合
这是很流行的一种表现手法，它具有线和面共同的优点。精细的地方他可用线，概括的地方可用面，表现手法灵活，画面效果强烈，放得开。要画好线面，首先要对线有所了解，又要对面有所体会，否则，看上去画面会很表面，没内容。所谓线面，就是要将线与面很好的结合在一起，这当然需要我们大量的去练习、研究、体验的。
3、以明暗为主
这是一种利用光影和色块结合的速写，里面掺和了很多素描因素，做到了一个很好的“归”。它具有画面氯氛强烈，整体感和光感强烈的优点。要画好这种速写，必须具有较深的素描功底，能对素描知识做一个很好的迁移，再反复的练习，达到自己所需的一个效果。
以上表现手法因个人而异，没有好不好之分，只要自己喜欢，适合自己，哪一种都可以，千万别去追寻什么风格。不管怎么画，最基本的东西还是要在画面中体现出来，如形体结构、动态比例等，这肯定是要的。
四、从工具上来讲
速写的工具可以说是多种，如铅笔、碳笔、钢笔、毛笔、碳精条，木炭条、色粉、水粉等。从纸来讲有速写纸、复印纸、素描纸、卡纸、宣纸、水粉纸、水彩纸等。
每一种 工具都有自己的特点，关键是自己追求一个什么样的效果，如铅笔的顺滑易改，碳笔的效果强烈而富有变化，钢笔的精练简洁等，选择自己拿手的工具，当做自己的武器。更可以大胆的尝试，直到自己满意为止。但在考试中，通常用的还是铅笔、碳笔、钢笔等，这主要是考试中的一些规定及本身的一种应试技巧。
五、初学者易犯的错误和纠正方法
1、比例、透视、形体、结构不准。
首先需要对这些所了解，有所研究，建议大家去看《伯里曼·人体结构绘画教学》，在画的时候将他们视为一个整体，如形体在透视是一个什么样子，比例通过透视又是什么状态，另外，要珍惜自己的第一印象，先别急于下笔，先观察横特，心中有数后再下笔，做到胸有成竹。
2、动态画不准、呆板。
大家可以参考前面讲的动态，只要找准了动态线，抓住了重心，动态自然就会有，就能生动起来。
3、总感觉每一次画的都与模特不“像”
这归结于自己的一个对模特的感受，像高矮胖瘦，神态和精神面貌等，抓住最能体现模特的特征，自然就会“像”了，其实这个“像”，千万不要理解成素描的像，这更注重于自己的一种感受。
4、面对繁琐的衣纹无从下手。
这可以看前面关于衣纹的说法，画衣纹首先要整，然而再进行多少、聚散、松紧等的一个布局，另外注意衣服的质感。
5、不知用什么表现手法和工具
适合自己的才是最好的，怎么表现也是在表现一些基本的，内在的东西，更别去做追寻什么风格，也许，朴实的才是最美的。
6、画面无法深入。
这点关键要知道自己要表现什么，什么是重要的，然而大量的临摹和写生，大量的品读优秀作品，自然就有东西画了，自然也就能深入了。
六、速写步骤（眼到，心到，手到）；
1、观察、感受、做到心中有数。
2、动笔：对于初学者，可用长长的虚线勾出大的形体动态，如果熟练了，有把握了就可以不这么做了。
3、塑造：从头部开始，控制好时间，长时间的可以深入一些，短时间的可以精简一些，千万不要不画。
4、调整：调整画面的虚实，整个画面效果。【上面是经过精心整理的，非常全面，请您认真阅读！希望对您有所帮助】
⑦ 怎么画好人物速写写生啊
这个问题涉及到人物速写的基本技巧和具体方法，有关详解如下：
一、人物速写的基本方法：
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。
二、人物速写的要点：
人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。相对来说，人物形象速写要表现的内容更为广泛和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。速写空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
(1)、要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。
(2)、要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。
(3)、要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿"线"处理得有实有虚，以符合人视觉的"双眼视差"要求。
(4)、要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，可以通过区分线条疏密或加上明暗调子来表现，以符合人视觉的"同时对比"要求。
⑧ 人物速写技巧口诀
人物创作
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。
如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。
动静态速写
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。
比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。
只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。
我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
(8)视觉人物速写扩展阅读
速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。
临摹开始
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
结构入手
“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
线条为主
线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。
速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。
以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。
快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。
初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。
慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
分项突破
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。
平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。
场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。
速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。
参考资料来源：网络-速写
⑨ 画速写人物 应该用什么样的线条啊
人物速写线条应该具备如下特征:
1、线条要流畅。尽量不要断线、碎线条；
2、线条要肯定。尽量不要犹豫、含糊模糊；
3、线条要虚实结合。粗细、明暗有对比。