俄罗斯经典电影赏析
❶ 都有什么著名的俄罗斯电影推荐几部吧
很多啊 而且有很多的经典
提到俄罗斯电影 就不得不提前苏联蒙太奇学回派 代表人物 爱森答斯坦《战舰波将金号》普多夫金《母亲》这是早期的默片经典 估计你很难看下去 但是你要写关于俄罗斯电影的论文 蒙太奇学派就应该是讨论重点！
不过我最喜欢的俄罗斯导演是塔可夫斯基 他的作品都很棒！
他的作品有 《乡愁》 《伊凡的童年》 《镜子》 《压路机与小提琴》 《牺牲》 《Solaris》 《雕刻时光》
只能说 这些都是经典了！
还有 《西伯利亚的理发师》 《雁南飞》 《这里的黎明静悄悄》也都不错
俄罗斯电影还有一个不得不提的人物 维尔托夫 是“电影眼睛”派的倡导者。代表作是《持摄像机的人》 记录电影。
总的来说 俄罗斯（确切说应该是苏联）的电影在世界电影史上有很重要的地位。但是也不得不说的是，由于当时的政治体制等因素，有很多电影就带有严重的政治色彩，流于说教，没太大意义，比如一些反映革命题材的电影（著名导演的除外）。
❷ 列举美国，苏联，中国拍的反映二战的电影各一部，并分析这3个国家战争片的风格有什么不同，快了，各位
美国：拯救大兵瑞恩
反映了战争的残酷，把普通士兵的心理活动展现的淋漓尽致．场景真实，震撼（好莱坞电影的一贯作风），情节紧凑，不拖泥带水．
苏联：柏林战役
从苏，德两个角度来展现柏林战役，道具场景也相当真实，反映历史反映的也比较客观（比之其他苏联电影）．但是没有很好的反映小人物的心理．影片分别从一个普通苏联兵，斯大林，希特勒的角度来反映这场战役，但有点乱的感觉．
中国：地道战
政治色彩浓厚，过度丑化敌人，可以当成戏剧来看
我说的3部电影都是有代表性的．还有很多经典美国，苏联战争片（中国的经典尚未发现）．德国的战争片也相当不错
❸ 急救！！！寻电影《这里的黎明静悄悄》赏析 谢谢大家了
两篇
1.战争与人性
——赏析《这里的黎明静悄悄》
战争是什么？战争是政治的继续。
战争是什么？战争是屠杀和毁灭。
战争是什么？战争是英雄的舞台，平民的坟墓。
战争是什么？战争是人性的劫难，社会的倒退。
战争是恐怖的、悲壮的，而描写战争的的文学作品则刺激好看，我很喜欢看战争题材的文学和影视作品，像描写古希腊时期的《特洛伊战争》、中国的古典小说封神榜、三国、水浒，托尔斯泰的《战争与和平》，海明威的《永别了武器》，还有描写抗日战争和解放战争的文学作品几乎都看了，印象深的有《烈火金铡》、《苦菜花》、《林海雪原》、〈红日〉、〈铁道游击队〉等，从战争文学中我知道了什么是英雄、什么是勇敢、什么是悲壮、也懂得“一将功成万骨休”的深刻含义。但像根据前苏联作家瓦西里耶夫的小说改编的电视剧〈这里的黎明静悄悄〉所表现的战争场景，仍然给我以震撼，把战争与女人、战争与人性联糸在一起，通过战争来揭示人性的善良、表现战争中的美丽，使人们憎恨战争热爱和平，以全新的角度塑造战争中的英雄形象，给人以情感教育和美感享受，尽管我多年以前就看过小说〈这里的黎明静悄悄〉，故事情节也很熟悉，我还是一集不拉地看完了电视剧，并常常为剧中的人物所感动，我已经不是个轻易动感情的年轻人，为什么它能打动我、感染我，因为〈这里的黎明静悄悄〉表现的普通士兵的战争生活，塑造了一群平民化的英雄形象，从新的角度来诠释战争、表现英雄，塑造了一群性格鲜明有血有肉的女兵形象，丰富了文学典型的画廊。
〈这里的黎明静悄悄〉故事情节很简单，在苏联后方的171兵站有一个女子高射炮排负责守卫车站和仓库，负责的是一个老兵瓦斯科夫准尉，如果不是德国飞机偶尔来袭击，这里几乎看不到战争场景，女兵们站岗放哨巡逻跑步，有时帮助乡亲做点农活，周围是一片田园景色，静静的森林，清清的湖泊，淡淡的炊烟，劳作的农妇，单调重复，连老兵瓦斯科夫都有点厌倦这种死寂的生活，想上前线。通过前半段的平静引发后半部的战斗，通过瓦斯科夫与五名女兵抗击德国特种兵的悲壮战斗，完成了人物形象的创造。湖宾阻击战的场面并不激烈，比不上莫斯科保卫战，也比不上斯大林格勒保卫战，是一场名不见经传的小战斗，但五名女兵的英雄群像正是通过战斗也通过平时的生活来表现来完成的，性格鲜明各有特色。
中士丽达是带着国难家仇参军入伍的，她的丈夫战争一开始就牺牲了，她把三岁的儿子寄托在母亲家来到兵站，她性格内向，沉默寡言，但内心却有着火一样的激情和海样深的母爱，她为了儿子，不怕战友的误会，夜晚去城里看望儿子和母亲，留下自己和战友省下的面包，连杯茶都来不及喝，又返回部队。她亲手打下了德国人的飞机，在战场上她勇敢地阻击敌人，腹部受伤后，为了不连累准尉，她开枪自杀，在死前她深情地要准尉吻她一下，表达了她对生活的无限眷恋，丽达身上表现的母爱和勇敢令人落泪。
女兵热妮娅一家三口死于德国人的枪口，她参加了战斗部队，在战争中与上校产生了恋情，受处分被安排到兵站。这是个热情开朗聪明漂亮的姑娘，她像一股清泉给兵站带来了透明激情快乐美丽，她给女兵们改军服，表现女性的曲线美，她提出举办舞会，庆贺击落敌机的胜利，她对爱情的执着令人感动，面对付排长的警告，她不顾一切冲向车站，为上前线的上校和战友们送行，极大地激励地了部队的战斗士气。尽管她有些尖刻，有些爱虚荣，但面对敌人却义无反顾，在丽达受伤时，她引开敌人，一个女人与十个敌人抗击，壮烈牺牲。
女兵里莎，一个在森林的小木屋中成长的姑娘，单纯善良，渴望爱情，向往城市，她对准尉产生了恋情，严格说，这不是恋情，在只有一个壮年男性的群体里，这种爱更多的是爱慕而不是爱情，是战争时期人们心态的畸形表现。在瓦斯科夫和她唱里莎的民歌时，她眼里闪现出孩子般的纯真和喜悦，她还是个情窦初开的姑娘。在接受回兵站送信的任务后，她一个人穿越森林，几度迷路，非常害怕，呼喊战友，当她找到白桦树棍时，欣喜若狂，不慎陷入沼泽，光荣牺牲，正是她的害怕她的迷路她的看似可惜的牺牲，活生生地凸现了里莎的形象。
大学生索妮娅，是女兵中唯一一位受过高等教育的人，莫斯科大学文学专业的高材生，她是犹太人，父母在明斯克，是突然爆发的战争使她中断学业，参军入伍。这是个有着梦幻般色彩的姑娘，喜爱文学喜爱诗，即使是战争也不能阻止她的爱，在军营里在劳动中在战场上，她为战友朗读诗歌，歌颂自由歌颂光明和爱情，这是俄罗斯十九世纪来的光荣传统。她有个连姓名都不清楚的男友，却时时痴情地渴望蒙眬的爱情。她待人和气，善解人意，为了找回瓦斯科夫的烟袋，她不幸陷入德军的包围，面对德国鬼子的刺刀，她流露了那么片刻的恐惧，但更多的是坦然，索妮娅的死隐喻了战争对文明对文学对人性的杀戮，她留下了带血的诗集就是物证。
女兵嘉尔卡严格说，还是个孩子，她在孤儿院长大，没有父母，战争发生时同伴都入伍了，她也编造父母牺牲的谎言入伍，她时常编造母亲是有钱人有地位身份的各种谎言，来表现她对母爱的渴望，来掩饰内心的自卑。当热妮娅把她化装为舞会的公主时，才找到做人的尊严。儿童上战场本身就是悲剧，当她看到德国人浑身发抖，一枪未放，丽达要以战场纪律来惩罚她，只有准尉理解安慰她，并保护她，可是战场本身就是残酷的，她无法克服内心的恐惧，看到德国鬼子尖声喊叫，无方向地乱跑，被德国鬼子打死。按常理分析，这是胆小鬼是懦夫，中国的刘胡兰就义时比她还小，但作者仍然把她列入英雄行列，她没有按照准尉的命令离开战场，她也是为保卫共和国死的。
准尉瓦斯科夫是全剧的一号主角，是个性格丰满有别于传统英雄人物的形象，他为人忠厚随和，心地善良，除了挂在嘴上的步兵条例，缺乏主见，常常受到女兵的嘲笑。他没有什么崇高理想，厌恶战争，只想做个好木匠，在兵站，他不仅是最高指挥官，还是姑娘们的兄长，处处为姑娘们服务。盖厕所盖澡堂，他的任务除了守卫兵站，就是不让一个姑娘受伤害。在带领五位女兵上战场阻击德国人时，更像是带几位姐妹远游，千叮咛万嘱咐，告诉她们战场上的各种注意事项。当他发现德国特种兵不是二个而十六个时，他陷入了痛苦的选择，正如他说的，为了十几个德国鬼子牺牲五个姑娘不值得。但战争的逻辑就是这样，虽然他没有接到上级阻击德国人的命令，但作为一个军人，他决不能放任敌人去破坏铁路大桥，给前线的战友造成伤害，明知敌我力量悬殊，明知他带的是几个没有实战经验的女兵，明知对方是武装到牙齿的特种兵，他也只有一种选择，一边抵抗一边求援。虽然他下达了女兵们撤回兵站的命令，同样，没有一个人走，正如热妮娅说，战争中没有女人。看到女兵们一个个倒在敌人的枪口下，他愤怒他痛苦，甚至感到失败绝望，当丽达和热妮娅都牺牲后，他也不想活了，只身冲入小木屋，打死一名俘获五名德国鬼子，当时他恨不得一梭子打死这些畜生，为牺牲的战友报仇，但战场纪律人道主义精神使他压抑了复仇的火焰，在这里，瓦斯科夫的人物形象得到升华，人性美得到颂扬。胜利和勋章并没有使瓦斯夫高兴，他陷入了深深的自责，为什么姑娘们都死了，他还活着。战争中最可贵的是什么，不是胜利，不是勋章，不是鲜花，还是生命，人的生命高于一切。
〈这里的黎明静悄悄〉还重笔渲染了战争的美丽和快乐，战争不仅是灾难是痛苦，也有美丽和快乐，像热妮娅说的，战争就不能追求美丽吗？她用灵巧的手为战友改服装，她把嘉尔卡打扮成一个公主，她热烈地追求与上校的爱情。剧中还有场女兵裸浴的戏，没有任何亵渎，只让人感受到女性的美丽和生活的美好。在林中瓦斯科夫让姑娘们下湖洗澡，就像现代版的天鹅湖，瓦斯科夫像一个王子，而女兵们像天鹅一样在湖中游泳戏嬉，虽然有些夸张，但带给观众的是美的享受，是生命的颂歌。战争的场面没有炮火硝烟，没有千军万马，静静的森林，悠悠的湖泊，淡淡的晨雾，可爱的小兔，〈这里的黎明静悄悄〉描写了一种全新的战争图景。
回顾一下传统战争文学作品，我们就可以看到〈这里的黎明静悄悄〉里表现的英雄形象是全新的，是立体的，是鲜活的，是典型的。
传统文学作品中的英雄人物，大多是武艺精湛，人格高尚，功高绩伟，像三国中的关云长，温酒斩华雄，过五关斩六将；赵子龙在长板坡万军之中取敌上将首级如探囊取物。像水浒中的武松赤手空拳打死老虎，狮子楼上杀人如麻不闻声。像烈火金刚中的史更新不怕牺牲战功累累，杀敌无数。像电影中的王成，高呼为了胜利向我开炮。与苏联的著名的表现战争中英雄人物的手法也不一样，如《钢铁是怎样炼成的》中的保尔阿察金，夏伯阳等，也都是战功显赫，有许多豪言壮语。我们很长时间习惯了英雄人物无私无畏、大智大勇、多材多艺、完美无缺，他们的行动、他们的语言，他们的信仰，他们的外形似乎一切都值得我们学习值得我们敬仰。而当〈这里的黎明静悄悄〉中把五名普通的女兵描写成英雄人物时，我们还有些不习惯，甚至还有怀疑，这样的人物也算是英雄吗？像嘉尔卡一枪未放一个敌人没消灭就死了，索妮娅临死前那闪现的恐惧，热妮娅打死一个德国鬼子后浑身发抖，扑在瓦斯科夫怀里抽泣，丽达自己结束了自己的生命。但正是这些千千万万的普通士兵，正是平凡的人物团结起来才战胜了法西斯，才赢得第二次世界大战的胜利，用他（她）们的生命和热血才换来了了我们今天的和平和幸福生活，把她们做为英雄来纪念来崇敬一点也不过分。她们身上的缺点，她们表现的片刻的懦弱一点也不影响她们的形象和丰采，正是这样的英雄使我们感动、亲近、熟悉，从她们身上看到了我们自己的身影，与她们一起喜怒哀乐，与她们一道面对死亡和欢庆胜利。这正是〈这里的黎明静悄悄〉的成功之处，闪光之点，也为文学画廊增添了全新的典型形象。
人类在蒙昧时期崇拜神灵，在野蛮时期崇拜英雄，如今人类已经进入了二十一世纪，人类仍然需要英雄，需要榜样，需要座标，需要精神，但那种把英雄神圣化，将英雄脸谱化的传统做法，已经过时了，我们更需要的平民化的英雄、生活化的典型，需要有血有肉与我们共呼吸共命运的英雄，但愿六亿神洲尽舜尧不再是口号，不再是诗，英雄的平民化和平民的英雄化将会提升人的品质，提升民族的素质，也会丰富我们的生活。
2.高尚的情操——由《这里的黎明静悄悄》想到的
战争使117号铁路会让站上只剩下十二户人家，且大多是小媳妇和小寡妇。 “她们神通广大，不管用什么原料都能酿制白酒”。车站驻兵换了一拨又一拨也抵不住女人和白酒的问题。准尉华斯科夫“接二连三地给上级打报告”。上级一气给这个专会打报告的“作家”拨了两个班的女兵，一举两得地一揽子解决了。这一下准尉更是傻了眼，叫苦不迭……
一次，女兵奥夏宁娜开小差碰上了两个德国鬼子，他们企图炸毁基洛夫铁路。故事就从这里开始了……。华斯科夫带了五名女兵赶到战斗地点，不想却是十六名装备精良的德国鬼子。她们经过了两天两夜的浴血战斗，五名女兵全部壮烈牺牲。最后准尉一人俘获了剩余全部德寇。
小说再现了那些刚从和平岁月走来的天真欢快的年轻人和她们以生命为代价保卫国土的英雄主义精神。这其中有欢乐，有痛苦，有爱情，更有她们的英雄主义精神……其高尚的情操，读之令人激昂，催人奋进！
我在想，如果把这个题材放在今天我们某些作家的手里，可能那就坏了。首先书名得改，叫做《一个男人和五个女人的故事》；其次内容得改，不是战斗故事，而是情爱故事。尤其该故事发生在森林里面，更是有戏可看了，免不了一定要再来点《红高粱》式的原始野蛮的性爱。这样的话，可能迎合了一些人的胃口，但却出卖了自己的贞操。其实这样的“作家”早已无什么贞操可言。更何况还要引得其人反问你一句：贞操值多少钱一斤？无端被他噎一下。
社会在发展，文明在进步，这句话应该不容置疑。可是为什么近来好象老是要遭到质疑呢？这是个很令人深思的问题……
想想我们今天一些青年男女，尚未涉世就动辄大谈什么生活的苦经，无病呻吟。一副虚空无奈、看破红尘的样子。物欲横流，金钱当道，什么道德、礼教统统都不知摔到了哪里。
有报道说某大学一个宿舍里十六名男女学生在同时作爱，读后简直令人作呕不止。还有一女孩，十六岁就经历了种种其年龄不该经历的事，最后竟要自杀。说出了诸如：有钱又怎么样？有车有房有别墅又怎么样？男女之间又怎么样？不就是活塞运动？等等令人瞠目结舌的话。十六岁的女孩啊！本是一朵含苞待放的花。
回过头来我又在想，一些青年人感到空虚无奈可能也是有原因的。他们有的也许也在思索和苦恼……
当然，任何社会都有丑恶现象。包括小说所写的那个时代。伟人也有优缺点。伟大失去了平凡就成了空中楼阁。但，这些丑恶千万不能肆行，千万不能人人都麻木地去接受，这样的话就是一大悲哀了。
所以在此我们要呼吁人人都要树立高尚的情操，回归社会道德，人人都做一个高尚的人！
这里的黎明静悄悄》：在“俄罗斯经典电影回顾展”中品味经典 影评
如果给影片作个定性的话，那么它无疑是一部弘扬主旋律的电影，选取的是“红色经典”的创作路线，注重刻画正面英雄形象，突出战争对美好事物的摧残，进而激发观众的爱国热情，促进国家建设。在拍摄完成的34年后，当我看完这部主旋律影片，依旧能够感觉到心灵的触动。我想这种触动才是一部主旋律影片旨在达到的力量吧。
从《这里的黎明静悄悄》的这种力量中，联想到中国观众对当代主旋律电影极为不屑的现实。我觉得问题的关键不在于观众苛刻的态度上，而在创作的选择取向上。我国当今的主旋律影片集中在对大事、名人的影像化表现方面。或者是讲述一个企业艰苦奋斗、战胜困境、自立创新的创业壮举，如《首席执行官》；或者是国家公职官员舍家为业、两袖清风、为民奉献的高尚情操，如《任长霞》。这种创作动机本身无可厚非，只是还远远不能起到弘扬主旋律的效果。毕竟，在下岗问题、腐败问题严俊的现状面前，群众雪亮的眼睛更相信冷酷的现实。反观《这里的黎明静悄悄》的故事不是苏联卫国战争时期的大事件，五个女兵的故事并没有大书特书之处，但编导的高明之处在于以强烈的对比手法、细腻的心理刻画将它讲述这一个既壮烈又感人的事迹。影片末尾，丽达让瓦斯柯夫吻自己后说：胡子挺扎人的。这个小小桥段令战争中深切的战友同志之情跃然显现。当丽达自杀后，观众不仅是悲痛的也是愤怒，愿意与准尉一起杀死德国鬼子为她们报仇。这样的细微处理，比《攻克柏林》中男主人公高呼“从今天起我的工作是制造德国人的尸体”更具感染力。事实上，对大多数默默奉献的老百姓的歌颂要远比对已经立碑书传的人物与事迹的赞美更具亲合力，因为前者更符合现实的语境。俄罗斯战争影片《他们为祖国而战》和新中国第一部故事片《桥》都以弘扬主旋律的创作初衷，但在今天看来依然能够令人心潮澎湃，根本原因在于影片的主角都是大时代背景下的人民大众。
政局的裂变和动荡，使得俄罗斯电影在上世纪末陷入低谷。近年来随着经济的发展，俄罗斯电影大有卷土重来再铸辉煌之势。2003年，安德烈.基亚金斯夫以一部处女作惊艳世界艺术影坛，《回归》将威尼斯国际电影节最佳影片金狮大奖捧回老家。2005年，《第九突击队》以战争为题材采用商业拍摄手法一举拿下俄罗斯年度票房冠军，让世人见识到俄罗斯商业电影的潜力。俄罗斯民族是一个富有艺术细胞的民族，不仅在文学领域创作出《战争与和平》、《罪与罚》等巨著，更有塔可夫斯基、梁赞诺夫等为后人留下了《压路机与小提琴》、《办公室的故事》、《两个人的车站》诸多经典光影。今时，在艺术影院的大屏幕上静静品味过往经典，心中不免怀有一份祝愿：希望数十年过后能在“20＊＊年俄罗斯经典电影回顾展”中回味属于自己那个年代的经典
❹ 苏联电影雁南飞专业分析
《雁南飞》是50年代苏联卫国战争电影的一次空前的成功，它的感染力首先来自剧中人物形象和生活描绘的真实性。影片改编自剧作家维克多.罗佐夫的舞台剧《永生的人》，作品塑造了鲍里斯这样的心灵纯洁勇敢无畏的战士，但更多的笔墨则用于描写薇罗尼卡这样一个有着性格弱点的平凡的的姑娘，她在苦难中成长，在悲痛中理解生活的意义，她从个人的悲剧和痛苦中看到国家、民族的苦难，从而把自己的命运与祖国、人民的命运联结在一起。影片的主旋律是悲壮的，但结尾却是光明而灿烂的：薇罗尼卡与迎接前方战士的人们融在一起，一起走向未来的新的生活。
影片的感染力还在于那灿烂夺目的表现形式：《雁南飞》是苏联诗电影的最卓越的代表作之一。卡拉托佐夫是50年代诗电影的积极倡导者，他宣称“真正的电影必须是诗电影”，但他所理解的诗电影艺术精神完全融汇在流畅的散文叙事段落之中。诗情画意在影片中突出地表现在摄影技巧上--这就是当时苏联电影中出现的“情绪摄影”理论，亦即电影摄影不应是客观记录而应带有强烈的情绪色彩。摄影师乌鲁谢夫斯基在“车站送行”、“鲍里斯牺牲”等段落中创造了情绪摄影的典范，“鲍里斯牺牲”这一段落更是成为电影史上最著名的经典段落之一。
《雁南飞》的艺术感染力也离不开演员们的精彩表演。扮演薇罗尼卡的塔吉扬娜.萨莫伊洛娃（后来出演《安娜.卡列尼那》）、扮演鲍里斯的阿列克谢. 巴塔洛夫（后来出演《莫斯科不相信眼泪》）、以及扮演鲍里斯父亲的瓦西里.梅尓库里耶夫（1954年曾出演卡拉托佐夫的另一作品《忠实的朋友》），这些苏联表演艺术家的完美演出为《雁南飞》这部影片增色不少。
❺ 俄罗斯拍的战争电影
俄苏战争电影漫谈
内容提要：
第一章 （1908--1941）俄罗斯电影诞生；苏联蒙太奇学派崛起；社会主义现实主义电影的辉煌成就
1908年俄罗斯电影诞生 ，《斯捷潘.拉辛》， 第一次世界大战期间及二月革命后的俄罗斯军事题材电影
1917年十月革命， 电影产业国有化， 国内革命战争时期的“鼓动电影”
20年代苏联蒙太奇电影学派的形成，三位大师的先锋主义理论及其代表作：
爱森斯坦 杂耍蒙太奇与理性蒙太奇 《战舰波将金》
普多夫金 蒙太奇叙事 《成吉思汗的子孙》
杜甫仁科 银幕上的诗 《兵工厂》
声音的出现与“音画对位法”
1934年社会主义现实主义文艺思想的确立
苏联社会主义现实主义电影创作的里程碑之作：《夏伯阳》（1934）
30年代中后期社会主义现实主义电影的创作高潮：
《马克辛三部曲》
《我们来自喀琅施塔得》
《十三人》
《带枪的人》
蒙太奇大师将艺术探索精神与社会主义现实主义思想相结合的作品：
《肖尓斯》
《亚历山大.涅夫斯基》
第二章 （1941-1956） 伟大卫国战争期间的苏联电影；战后初期的战争题材电影
1941年6月22日战争爆发，电影制片厂迁移，电影工作者的艰苦劳动，鼓舞斗志的“战斗电影”
战役纪录片--《战时影片集》：
故事短片 《日尔孟克的宴会》
纪录片《莫斯科城下大败德军》
《在苏联的24小时战斗》
《乌克兰保卫战》
战略反攻阶段的纪录片
战争故事长片 《她在保卫祖国》
战后初年至50年代中期的苏联战争电影：英雄主义主题“纪念碑”电影
《青年近卫军》
《真正的人》
《攻克柏林》
“纪念碑”电影的局限性
第三章 （1956-1970）：“解冻”时期的苏联电影“新浪潮”，社会主义人道主义电影杰作
1954年“解冻”，1957年苏联战争文学第二浪潮，社会主义人道主义思想
“苏联电影新浪潮”的第一部作品：《第四十一》
新浪潮四部代表作：
《雁南飞》 灿烂夺目的“银幕上的诗”
《一个人的遭遇》从肖洛霍夫到邦达尓丘克
《士兵之歌》 纯洁清澈的心灵，人道主义的悲歌
《伊万的童年》 被炮火摧毁的童年的梦
其它优秀作品：
《临风而立》
《生者与死者》
《士兵的父亲》
60年代后期--“停滞”
第四章 （1970--1990） 七十年代初苏联“第三代”战争题材影片的出现；七、八十年代繁荣多样的苏联战争电影
60年代末70年代初，苏联军事题材文艺创作进入新的阶段，战争文学“第三浪潮”与“第三代战争题材影片”
“全景战争”电影
《解放》
《围困》
《莫斯科保卫战》
“战壕真实”电影
《一寸土》/《永远19岁》
妇女与战争
《战争中没有女性》
《我记着的和我热爱的》
《狙击手》
《这里的黎明静悄悄》 作家及小说创作背景，导演及其独特的电影语言
儿童与战争
《受伤的小鸟》
《幼儿园》
《自己去看》 苏联最后一部战争题材“诗电影”，诗的艺术与纪实内容完美结合
“改革”时代的喧嚣与躁动；“改革”时期的苏联电影
插入语：经典文学名著改编的苏联战争电影
《苦难历程》三部曲 知识分子与十月革命
《静静的顿河》 顿河悲歌 哥萨克农民与十月革命
《战争与和平》人民英雄史诗 现实主义文学的最高峰，文学名著改编电影不可超越的里程碑
第五章 （1991--） 解体后的“新俄罗斯”军事题材电影 （未完待续）
解体，电影体制变化，电影性质变化 泥沙中金光闪烁
（一） 对现实的思考：车臣战争
冷漠（《战争》）
沉痛（《高加索俘虏》）
现实（《急行军》）
（二）对历史的认识：
淡化（《太阳灼人》《小偷》）虽然不是军事题材，但前者反映30年代后期战前苏联国内形势，后者描写战后的艰难生活
寓言（《布谷鸟》）
颠覆(《无穷无尽》）
怀念（《我是一个俄罗斯士兵》－未列入名册）
继承（《星》）
参考书目：
《苏联电影史纲》苏联科学院艺术史研究所 编 第一卷，第二卷
《世界电影鉴赏辞典》第一、二、三、四编 俄苏电影部分撰稿人：戴光晰，胡蓉，于培才，李小蒸，孟广钧，王德胜 等
《苏联战争文学评论》 南京大学出版社 陈敬咏
《世界电影史》 （法）乔治-萨杜尔
《电影艺术辞典》 中国电影出版社 主编：许南明 副主编：沈善
《泥沙中金光闪烁--近年来的俄罗斯电影掠影》 戴光晰
《外国电影史》 中国广播电视出版社 北京电影学院 郑亚玲 胡滨
《战火中永生--苏联战争影片赏析》 解放军文艺出版社 傅保中
《雕刻时光》 （俄）塔尔可夫斯基
《杜甫仁科选集》（苏）杜甫仁科
《世界百部战争影片》 解放军文艺出版社 苏联部分撰槁人 连秀凤
《俄罗斯艺术史》 北京大学出版社 任光宣
《俄罗斯文化一千年》 东方出版社 孙成木
《苏联网络辞典》等
❻ 有谁看懂了俄罗斯电影<<回归>>
父爱与人性的回归 ——赏析俄罗斯影片《回归》
近几年表现父爱题材的影片好象比较多，最近的有张艺谋的《千里走单骑》，稍远的有在今年五月法国戛纳国际电影节上，摘得“金棕榈”奖的比利时导演让·皮埃尔·达尔代纳和吕克·达尔代纳兄弟执导的影片《孩子》。俄罗斯电影《小偷》、日本电影《乡村写真馆》和意大利电影《现在和永远》，也是同类题材的影片。这些影片都获得了较大的成功，观众也常常跟着影片中的父亲或者孩子一同流下感动或者感悟的泪水。但是有一部也是表现父亲与儿子题材的影片，直到影片结束，观众可能并不会跟着流泪，但是心灵却遭到撞击，特别是故事情节让笔者感到人生中有相似的经历，就更加为影片的真实与力度而感到震撼。
这就是摄制于2003年的一部俄罗斯“老”电影《回归》，本片获2003年第六十届威尼斯电影节金狮大奖，系俄罗斯导演安德烈·日瓦金采夫的处女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，个人猜想不知导演是否有着这样灰暗而无奈的童年经历。
兄弟俩一直与母亲、外婆相依为命，有一天，他们发现失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。故事就从这里开始，但影片开始埋下一个伏笔，弟弟伊万比较胆小或者是有恐高症。哥哥安德烈对突然来到的爸爸充满期待甚至有着讨好父亲的意图，只让弟弟非常看不惯。也许哥哥作为十二年来家中唯一的长男，非常渴求一双更为强大的肩膀来支撑一个虚幻却必须存在的角色，而十四五岁的他还不能胜任这样的角色。
这个时候，我们已经看到导演的一点意图，是说父爱但也有关于男孩到男人心智成长的叙述。果然在随后一周的旅行中，父亲充当了引导者的角色。但是由于十二年的缺失，父亲非常渴望孩子能够一日成人，而且以这么多年来自己的神秘经历（片中没有清晰介绍，父亲这么多年干什么去了）告诉孩子，世界是需要学会自己保护自己的，任何时候。而弟弟一直在抵制父亲，几乎所有的事情跟父亲对着干，甚至产生父亲会杀了他们的想法，而哥哥虽然没有这样的想法，也与父亲的关系恶化，因为心急的父亲对言听计从的哥哥采取了殴打的方式，当流着鼻血的哥哥在雨中发动那唯一红色调的汽车，冲刚打了他的父亲天真地笑的模样，观众不会流泪但会心碎。
从接受服务时张驰有度的人生态度到钱包被抢、汽车陷坑、雨中划船，最后到引起悲剧结局的守时之争，这位父亲想把十二年的缺失一夜间给他的孩子补回来：就是男人走进社会就必须能够独当一面，要想成长为真正的男人是需要心灵与身体同步甚至早熟的。
而喜欢用肢体语言甚至暴力的父亲没有想到他们的孩子是怎么想的。他的小儿子即弟弟伊万在他殴打哥哥安德烈时已经有想杀了爸爸的想法，弟弟伊万不仅对父爱产生动摇，而且对人性产生了怀疑：这个人是否会在森林夜地里悄悄杀了他们，只对已经十二三岁的孩子来讲是不太美好的想法。
影片最后即旅行即将结束的时候，矛盾爆发。有着母亲班细腻情感的哥哥架不住弟弟的蛮横要求，违心忘记对父亲的承诺，让弟弟玩得尽信回来遭到父亲更为猛烈的殴打，这时兄弟俩的情感都快崩溃了，准备杀父亲的弟弟最后放下刀，哭着跑向森林深处，准备从那个了望塔上跳下以生命证明自己不是懦弱的，他无法理解这一切，因为久久不来的父亲，怎么这样残酷，就如同他的大喊：如果你像一位父亲（其实是他印象中母亲）那样爱我们，我也会很爱你的。
就在他因为绝望而勇敢地准备跳下时，父亲爬上来了。攀爬中父亲失手跌落下去，哥哥平静而忧伤地告诉不知何时下来已经沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥坚持要把父亲带回家，兄弟俩冒着大雨用父亲当初蛮横的方式教会的手段，离开了那个无人的岛屿。等到兄弟俩走过艰难路程可以顺路回家时，父亲沉没到湖中，永远离他们而去了，弟弟伊万第一次动情的喊出了：“爸爸”。
影片的最高点就在这里：父亲用生命捍卫了人性中对爱的不容置疑，尤其是血缘之情。不管怎样，人类不失去真爱，就永远有希望的未来。这是父爱与人性真谛的双重心灵回归，献给他还没有完全成长、成熟的孩子面前。如果父亲真的是弟弟想的那种人，世界就彻底没有希望了。这正是导演的高明意图所在，有评论认为这是俄罗斯社会转型时期的影片，有借喻俄罗斯失去昔日的追忆痕迹。笔者不能苟同这样的评论，导演安德烈·萨金塞夫也是如此告诉观众的：请不要把这部影片当成简单的父子之情的描叙，更不要当成一部政治性的社会题材影片来观看。那么《回归》是否对人性深处一次拷问最后不容质疑真爱回归？
本片没有揭开的神秘处还有父亲似乎对这个无人岛屿比较熟悉，他在这个岛屿挖了一包沉重的东西，影片结束也没有告诉观众，那里有什么东西。他为什么这样熟悉这个荒岛？父亲经常吃鱼甚至已经厌烦是否在这个岛屿生活了较长时间？更为神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演员十五岁的英俊童星弗拉迪米尔·加林在影片开始的跳水湖中溺水而亡，更为本片加深几分悲剧色彩。
本人能够深切体会影片中的情节，是因为也遭遇这样的情节，当自己实在无能为力时，他会帮助你，绝对不会不管你。但是他会教训你要自强独立，一切靠自己。给了钱后就是一段殴打，所以今天的我非常独立，在越来越游刃有余时，感谢这样的教诲：男人当自强，没有退路。即使他什么也没有给我，在小的时候喊我宝贝，大了看我成长进步而高兴的眼神，我认为也是真挚情感的付出。让我跟随《回归》，学会去发现爱的足迹吧。
“电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的。”（《洛杉矶时报》）
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好过，你是学校的选修课，还是尔雅选修？不过没关系，选修课都很好过，影视鉴赏就是看电影，然后分析这个电影的得失，经典段落，期末作业一般都是一篇影评。除非你逃课逃得太嚣张，选修课一般都不会挂的。
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一、从传播的“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态环境
所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构做为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范示构成的潜网的深层控制。电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。
韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。
影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海外市场。据韩国文化观光部表示韩国电视节目出口额自1999的761.5万美元,提高至2001的1235.6万美元,其中2001韩剧出口达9515集, 额约达790万美元;2002 韩剧外销收入达到1639万美元,出口集为12363集;2003 韩国电视台节目进出口情形为,出口比2002 增长46%,达4300万美元,进口则约2800万美元,在节目出口产品中, 韩剧就占 86%(亦即约3698万美元), 因此韩剧成为韩国电视最大的输出品。[1]出口市场以中国、日本、新加坡等亚洲国家为主，一些经典剧目还出口到俄罗斯、埃及和阿拉伯半岛。
相比之下，国内的电视剧市场不容乐观。上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是古装剧。
通过对比可以看出，韩剧的成功运作，很大程度上得益于韩国发展文化产业的积极政策。《保护电视电影法》、《文化产业促进法》等一系列政策法规，为韩国影视业的发展营造了良好的“生态环境”。在这样的环境之下，电视剧的内容有了保障，电视剧的竞争环境得到了改善，必将带来的是电影电视业的健康迅猛的发展。
二、从“使用与满足”的受众观破解韩剧俘虏中国观众的奥秘。
“使用与满足”研究（uses and gratification approach）把受众成员看做是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。[2] 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过正的一面。但它为传播学的受众研究提供了一个全新的视角，即“受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，想要在中国市场被大量观众“消费使用”就必须要满足中国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。
（一）“娱乐渴求心理”的满足：
1975年，社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。
韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。例如《蓝色生死恋》、《明朗少女成功记》和《天涯海角》等爱情题材剧中，频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。
（二）“社会文化心理”的满足：
普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。[3] 当审美客体某中程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。
韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。
与韩剧传统的家庭题材剧不同，国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17％。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。
三、从传播的“培养分析”理论看韩国影视产业的消费者培育策略。
“培养分析”（cultivation analysis）也称“教化分析”、“涵化分析”。该理论的核心观点是：传播内容具有特定的意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以“报道事实”、“提供娱乐”的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中。[4] 电视做为电视剧的传播媒介，具有易得性强、受众数量庞大、视听兼备等特点，已经成为人们获得信息和寻求娱乐的主要媒介渠道之一。“培养分析”理论尤其强调电视媒介在形成“共同意识”中的这种巨大作用。韩剧作为一种媒介文本，寓意识形态及价值观于文本之中,通过电视媒介潜移默化地影响阅听人的消费形态，培养了受众的“消费共同意识”。
（一）商品消费意识的培养：
韩剧历来以重视细节和场景设置著称，电视剧中韩国人前卫的穿着打扮、精美的家居摆设和时尚的消费用品刺激着每个观众的消费欲望。韩剧的流行, 带动了其他韩国商品进驻市场进而缔造更多商机,无论是手机、服饰、化妆品、电玩动画、电影,甚至整形技术,都藉由韩剧这一媒介文本,渐渐打开市场, 影响到阅听人。所以我们就不难为何三星公司会巨资投入影视拍摄，也不难理解为何各大城市的韩国料理店、服饰店、文化城如此受到人们的青睐。
（二）旅游消费意识的培养：
韩剧拍摄地点的选取十分讲究，这不仅是追求诗化剧情的需要，更是把旅游业与影视剧结合的一种商业策略。《蓝色生死恋》的拍摄就选在风景优美的束草。剧中俊熙和恩熙骑车嬉戏的田间和他们生离死别的海边，给每个观众留下了深刻的记忆。该剧在中国大陆和港台地区热播以后，掀起了一阵韩国旅行热。韩国方面特意开出“去束草，觅爱情”的专线，让游客参观《蓝色生死恋》的拍摄地，再次重温观看电视剧时的感动。束草也因该剧被更多人所熟知，成为了热门的旅游景点。据韩国观光公社台湾分社表示:受到席卷台湾的“韩流”的影响,2003到韩国旅游的台湾游客比2002 增加 50%.2003 到韩国旅游的台湾人达18万人次,创下10年来的新高,这是比2002的12万人增加50%(朝鲜日报,2004),韩国观光中有许多是针对韩剧拍摄地点而设计的。如:华克山庄即因《情定大饭店》一剧扬名海外,另如《冬季恋歌》及《All In》也分别为江原道及济州岛带来观光人潮,缔造了近十亿韩币的观光收益。
（三）偶像消费意识的培养：
韩剧的主演大多是俊男靓女，很多主人公成为了年轻人心中的偶像明星。比如：《蓝色生死恋》中的宋慧乔、宋承宪、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美；《天涯海角》中的柳时元、金浩真等等。这种青春偶像文化以影视剧为载体，通过大众传媒特有的“地位赠予”（status conferral）功能, 在广大受众，特别是年轻人中，迅速的扩张。偶像的魅力在于其强大的社会示范效果，他们的行为、言语、衣着都可以成为其崇拜者追捧和效仿的对象。韩剧可以说是一个“偶像制造”的大本营，在成功的制造明星以后，便会利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。
以《红豆女之恋》和《明朗少女成功记》走红的韩国女星张娜拉，就是一个典型的例子。凭借影视剧窜红的她，迅速成为了广告商眼中的宠儿。接拍的广告几乎涉及了移动通信、饮料、化妆品、服装和金融等所有领域。2004年，她以10亿韩元的酬劳，接拍了中国的波鞋广告。同时，其演艺事业逐渐拓展到中国市场，日前她签约邓建国旗下的巨星影业公司，正式进军中国大陆。2005年1月，她又在中国大陆推出了自己的中文专辑《一张》并在人民大会堂召开专辑新闻发布会。在不到两年的时间，就在广告、影视和音乐三个领域成功地占据了中国的市场分额，实现了其市场开发的偶像价值。
韩剧在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上。通过媒介文本的潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。相比之下，国内电视剧的价值实现形式还处于依靠广告这种原始单一的模式，以至于观众对冗长的广告怨声载道却又无可奈何。国产剧在挖掘电视剧文本的影响力价值和培育产业链意识这二方面很有必要借鉴韩剧的成功经验。
我国加入WTO以后，全球化的浪潮必将席卷整个文化产业市场。在与整个世界文化产业碰撞和融合的过程中，如何成为跨文化传播的主体，如何大力有效地宣传中国文化，如何让中国的文化产品被世界所认同，是摆在我们面前的一项艰巨而紧迫的任务。电视剧作为文化意识形态的文本载体，是整个文化产业的重要组成部分，它的成功对外传播必将会带动整个文化产业的全球化发展。韩剧在中国的成功就给我们提供了一个典型的例子，也给我们留下深深的思考。
❾ 电影赏析 要文字 100分求 回答就给分
修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》
见2.，3.，4.
1. 关于《肖申克的救赎》
未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。
刚看完，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。
我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多．
《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？~
在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。
当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！
2. 关于《千与千寻》
2001年出品
导 演：宫崎骏
·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖
·第五十二届柏林电影节金熊奖
·国际动画电影协会动画片大奖
·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。
——评论人 杨 鹏
10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。
天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。
这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。
为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。
一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。
最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……
与宫崎骏共话《千与千寻》
《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。
以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。
问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？
宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。
问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？
宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？
问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？
宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
3. 关于《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了.
安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。
弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。
可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单……
当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。
有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。
用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。
对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。
4.关于《阿甘正传的》
导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
罗宾·怀特 Wright·Robim
萨莉·菲尔德 Field·Sally
获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。
阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国，又一次成了名人。 在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。
《阿甘正传》评析：
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的 出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。
❿ 求俄罗斯电影欣赏课的结课论文。。。题目是，“我眼中的俄罗斯电影”，2000——3000字
我眼中的俄罗斯电影，以接近真实的故事和情感为血肉，以博大精深的俄罗斯文化为精魂，点缀以极具西伯利亚风情的景色和音乐，生动而丰富，扣人心弦。 一、俄罗斯电影中的文化
俄罗斯电影，无论题材如何，时代背景如何，故事情节如何，都无一例外淋漓尽致的表现和还原出了俄罗斯文化的内涵以及俄罗斯这个古老民族的民族性格。所以说，俄罗斯电影是以文化为标签的，通过电影，我们可以看到这个民族的品质——博大，宽广，豪迈奔放，坚毅自强等。下面就结合电影，谈谈其所体现的俄国文化特征。 1、强烈的爱国情怀：在《这里的黎明静悄悄》中，当五个女战士英勇牺牲她们花一样的生命时，她们每一个人所表现出来的无畏、果敢和光荣，让我不禁潸然泪下。永远无法忘怀那一幕，热妮娅高歌着在丛林中穿梭与德国兵周旋。她直面敌人的勇敢，她倒下时依然扬起的嘴角，为我们展现的不仅是这个人物的伟大的爱国情怀，更是无数俄国人的赤子之心。同样无法忘怀的还有《无畏上将高尔察克》中，贫苦的俄国底层人民在呼啸的西伯利亚寒风中，一个个跪倒在皑皑雪地上宣誓誓死效忠俄罗斯民族，在弹药已尽的战场上他们以血肉之躯抵挡枪林弹雨死死逼近敌人。在这一刻，我忘记了政治，激荡胸间的只有俄罗斯人对这个民族生命一般的信仰。
2、坚毅自强的精神：《莫斯科不相信眼泪》中卡捷琳娜，在遭受爱情事业的双重打击时，并没有消沉。她凭借着自身超凡的毅力克服生活的困难，终于在迈入中年时，迎来了人生的春天。卡捷琳娜身上的坚忍并不是个例，而是反映了这个民族的坚强的特征。同样的品质，我们在《雁南飞》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲悯的情怀，风趣幽默的性格，乐观以及对女性的尊重和保护都能在俄罗斯电影中体现出来。
俄罗斯电影，真实的反映了俄罗斯文化和民族性格，使电影在某种意义上成为了传播和介绍俄罗斯文化的媒介，同时也使电影带上了鲜明的民族特征。 二、俄罗斯电影的取材
俄罗斯电影的题材十分丰富，如果我们跟随电影回到其制作的年代，就不难发现，它们中的许多其实就取材于当时的社会背景。然而尽管如此，电影却并没有因其而体现出过多的政治色彩或商业色彩。
如梁赞诺夫的《办公室的故事》，虽然体现了社会主义的社会模式，但它以小人物的视角，描述了处在这种模式中的人们的生活，因此仍保持了俄罗斯电影一贯的诗意和隐喻的特征。
其次，一部分俄罗斯电影以著名的历史事件或历史人物为题材，再现当时的社会背景。但值得注意的是，与我们现在电影中的过分扭曲夸张历史不同，俄罗斯电影对待历史的态度是严肃的。以《无畏上将高尔察克》为例，在讲述这个人物的一生时，电影不过分夸大哪一方面，甚至不人为的加上对这个人物的评价，不过多引导，而只是客观真实反映历史，给读者留下了很大的空间。 三、俄罗斯电影的取景和音乐
相信很多人都对电影《西伯利亚理发师》中开场那一片广袤的西伯利亚原林印象深刻吧。一望无际的广阔平原上郁郁葱葱的针叶林，生机勃勃，让人顿觉心胸开阔。诸如此类的独具俄罗斯风情的景色在俄罗斯电影中不在少数。无论是泥泞冰冷的沼泽，茂密的原始森林还是狂风肆虐的雪地或结冰的伏尔加河，还有寂静无人的红场和街边美丽的白桦树，这些富有特色的景色在烘托电影情节方面起到了重要的作用，同时另一方面也成为了俄罗斯电影的又一个标签。
经典的俄罗斯电影除了具有情节真实感人这一共同点之外，还有一个重要的共同特征，就是它们都伴随着十分好听的音乐。《莫斯科不相信眼泪》的主题曲《亚历山德拉》就是一个典型代表。这首歌不仅曲子优美动听，其歌词也十分贴近电影的主题，为电影博得了更多的喜爱。“万事并非与生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信话
语，但相信爱情”娓娓道来的歌词伴随着优美的曲调，成为了这部电影的又一记忆点。 四、俄罗斯电影的新发展
随着电影《守日人》《守夜人》的出现，我们看到了俄罗斯电影追求突破和发展的努力。怪诞的场景，独具一格的故事，特殊电影手法的应用，血腥的场面，幽默风趣的对话，都让我们似乎看到了好莱坞大片的影子。更值得一提的是，这些魔幻电影把以往在好莱坞影片中出现的虚幻的超级都市背景变换成了当代莫斯科的真实景象，同时还加入了伏特加、黑面包和拉达车之类的俄罗斯生活细节，使得电影又与一般好莱坞影片有所不同。
当然，这只是俄罗斯电影走向复兴的第一步。与目前国际上比较成熟的科幻片相比，俄罗斯国产影片还是显得比较稚嫩。情节老套，过于血腥，同时有依靠装神弄鬼来博取噱头的嫌疑。然而，不论怎样，这样的尝试，依然是一个积极的信号。相信有苏联经典电影的辉煌为指引，俄罗斯电影会重新找到它的方向，涌现出更多带有鲜明俄罗斯特色的好电影。 五、思考与借鉴
反观目前中国的国产电影，我不禁感慨颇多。中国国产电影在走向国际化的过程中为何困难重重，我想有一个重要的原因是它不够中国化。当然，所谓的中国化不是一味的武侠动作，也不是气宇轩昂的宫殿或昂贵的华服，而应该更多的包含文化的元素。通过电影完整的表现中华五千年的博大精深的文化和中华民族的民族特性。这些东西若
能以细节的方式融入到电影的方方面面，自然会带上独特的民族魅力。而这一点正是我们要向苏联电影借鉴的。
另一方面，目前的国产电影，商业化气息太浓。依靠强大明星阵容博取眼球，以扭曲历史为代价赢得噱头，斥巨资打造却内容老套的中国电影始终显得过于浮夸，明显后劲不足。我一直觉得一部电影，只有当它不再依赖于明星、导演、资金、服饰等一切外在条件时，才有可能真正完成它作为电影的使命。为什么我们不能试着把电影当作一种艺术品，创造出像苏联电影一样的诗一般的影片呢？
【总结】无论经历怎样多么漫长的岁月，俄罗斯电影就像历史天空中的璀璨明星，带着那个年代的特殊味道，在无数人的心中留下了一种名为苏联情节的东西。我心目中的俄罗斯电影，像普希金的诗，像托尔斯泰的小说，触动人的灵魂，给人以思考，历久弥新。