乐道视觉设计
⑴ 我想学点技术 但是不知道学什么好
学技术不但是为了好就业，也是为了充实自己，平面设计或者UI设计都是不错的选择。UI设计师主要要求从业人员精通Photoshop、Illustrator、AE等图形软件。
设计是一个非常吃香的行业，但不是每个人都能胜任的，最好在学习之前先来做一个小测试
→点击测试我适不适合学设计
1、负责公司产品在智能电视、PC端、移动端页面/应用的整体设计；
2、基于用户体验、人机交互、图形化设计、界面设计等前沿理论实现产品风格设计；
3、充分理解产品策划思路及理念，配合产品经理和研发人员实现产品各种界面的视觉设计；
4、建立和完善产品界面视觉设计规范；
5、根据交互设计及产品规划，完成产品（iPhone、Android 、Web平台App及网站）相关的用户界面视觉设计；
6、配合产品开发中的图形界面（GUI）设计；
7、完成产品相关推广活动的专题页面、FLASH的设计及制作；
8、与研发团队充分沟通协作，确认可控的误差范围和视觉效果的最终实现；
9、根据视觉设计的发展趋势及用户研究的结果不断优化产品的图形界面（GUI）。
0基础也不要担心自己不能学设计，天琥采取线上+线下教学模式，线下面授，线上点评作品，让学员在学习过程中可以与全国78+校区同台竞技，增进学习积极性。
⑵ 品牌策划设计包括哪些内容
为什么要做品牌策划呢？因为你需要打造一个品牌，有“品牌”的产品，消费者会更信任，他会觉得你这个产品质量更好，最重要的是你可以卖得更贵，别人还愿意买，而且现在品牌化是行业一大趋势，你怎么好意思掉链子呢？
而品牌策划就是为你的品牌量身打造一个长远的规划，意思去旅游前做个攻略差不多，不然你会迷路的。
但是，很多刚起步或者处于发展初期的企业，并不了解品牌的重要性，也不知道品牌策划到底在策划什么鬼。
今天就来一篇常识文章，普及一下品牌策划都包含哪些内容：
核心竞争力
也就是你的产品最牛的地方，如果这个东西人无我有，人有我优，那就可以拿来作为核心竞争力，当然，这个需要前期调查分析，和同行进行比较，才能找到。
你比如华为的产品也许不是最好的，没关系，在华为，市场才是它的核心竞争力；格力现在的口号是“格力，掌握核心科技”，这说明他家的核心竞争力是黑科技。
以前的企业，核心竞争力可能是资源、渠道、产品、技术等，但现在移动互联网发展迅速，这些壁垒已经被打破，竞品之间大同小异，大家拼的可能是内容、体验感、服务等，所以一定要懂得转变思维。
品牌定位
定位，就是为品牌寻找一个合适的市场位置，在消费者心中占据一个特殊的位置，最好像女朋友一样特殊。这就好比抢车位，小区的车位很紧张，你要赶紧把车位占了，就像旺财撒泡尿宣称这是我的地盘一样。
因为可口可乐先进入市场好多年，所以百事可乐就采用市场跟随战略，把自己设定为老二的角色，连名字都很吃亏，结果消费者觉得它就是可口可乐的廉价仿制品，差点倒闭。
结果百事可乐重新对自身进行定位，才把自己从一个冒牌货变成一个一流的饮料，摆脱了别人的影子。
如果定位不清晰，品牌发展就会遇到阻力，可能就要永远被别人踩在脚下。
品牌文化
品牌文化，听起来是个很虚的概念，具体一点说就是品牌自己的价值观、世界观、态度、品位等，它相当于把品牌变成一个有思想有情感的“人”，然后让消费者对你在精神上产生高度认同，最终形成对品牌强烈的忠诚度。
再说简单一点，就是品牌将自己的看法传达给消费者，让消费者认定你们是同道中人。这时候，消费者买的不是一个简单的产品，而是一份独特的体验，一种对自我价值的认同感。
消费者选择你的品牌，也不是因为你的产品功能，而是觉得你这个品牌有文化有内涵，你这个品牌所代表的形象标签，能够满足他们的某种心理需求。
品牌广告语
品牌广告语，英文名叫slogan，小名叫品牌口号，有时品牌口号可以直接当做品牌定位，不过，品牌定位是固定不变的，而品牌口号会有阶段性的变化。
好的广告语长什么样子呢？
首先，你要符合品牌的定位，比如康师傅的广告语“就是这个味”，一读你就知道是食品行业的，而且也暗示了大家都很喜欢这个产品。
然后还得有冲击力、感染力，引起消费者的情绪共鸣。小米之前的广告语“为发烧而生”，就有这样一个特点，消费者都会为自己是小米发烧友而感到自豪。
最重要的是容易传播，表现为易读易记。戴比尔斯那句经典的“钻石恒久远，一颗永流传”，朗朗上口你肯定至今还记得。炫迈那句洗脑的“根本停不下来”，口语化，网感很强，你一读就忘不掉。
品牌故事
品牌故事算是品牌文化的一个补充，其实就是用讲故事的方式来表达品牌文化，故事讲得好，能让品牌人格化，消费者就会为你的情怀买单。
比如马云创建阿里巴巴时十八罗汉的故事，就让人津津乐道，大大提升了阿里巴巴的品牌形象和认知度，这也算是一次营销自己的机会。
好的品牌故事，其实就是帮助消费者表达自我。你买锤子手机，说明你是一个有情怀的人；你喝江小白，说明你和江小白也有类似的故事经历；你穿无印良品，说明你就是一个喜欢朴素简洁的人。
其实讲什么故事不重要，重要的是你能不能感知消费者，理解他们的想法和感受，只有和他们心灵相通了，他们才会产生购物的欲望。
视觉设计
品牌视觉设计，就是通过视觉形象将你的品牌最直接地呈现给消费者，将品牌形象具象化，这也是品牌战略定位的一个体现，一般包括LOGO、VI、包装、SI等。
LOGO就是品牌的一个标识符号，别看一个小小的LOGO，其实它将企业文化和品牌理念融合在了里面。
VI就是采用系统的设计，将办公用品、店员服装、招牌、标识牌、橱窗、陈列展示等标准化，形成统一的视觉形象，从而给消费者留下深刻的印象。
产品包装设计，属于VI的一部分，设计包装时，注意要在品牌策划方案的大方向下进行。为避免造成包装设计与策划脱节，最好选择一个既能做品牌策划又能做包装设计的公司。
SI就是装修设计，这个一般只有实体店才会用到，好的装修设计，就像一个好看的外表，是吸引顾客进店的关键，为了统一品牌形象，连锁门店都会有一整套自己的SI。
现在你知道一个品牌策划方案是怎么来的了吧！等你需要找策划公司，心里就有谱了。
⑶ 3D视觉有哪些应用
前段时间国内备受关注的两大手机品牌，苹果、华为相继发布2019年度最新旗舰手机。无论是iPhone 11还是华为Mate 30 Pro，两者均基于3D传感技术进行深度强化。3D传感究竟有何魅力，竟让一众主流手机品牌如此钟情？
智能手机厂商钟情3D传感摄像头
2017年起至今苹果一直推崇基于3D传感技术的Face ID，由此实现安全快捷的3D面部识别，可极大提升验证和支付等环节的便利性。为了实现3D传感与全面屏的完美融合，OPPO Find X采用的是全隐藏式3D摄像头模组，在解锁时镜头自动弹出进行3D人脸识别，独特的伸缩设计至今仍被众多用户津津乐道。
（手机前置摄像模组里面的3D传感模组）
当前应用在手机端的3D传感技术方案主要为3D结构光及TOF（光飞行时间法），苹果、OPPO Find X、小米以及华为Mate20 Pro设计上使用的3D结构光技术，OPPO R17 Pro、华为Mate 30 Pro、vivo陆续加入新的尝试，其3D深感摄像头均采用TOF技术。基于3D传感应用的创新体验彻底打开了人们的想象空间，手机厂商加速布局的原因正是看重其赋能智慧终端“看懂”世界的能力。
3D视觉技术：结构光和TOF有何区别？
什么是3D视觉技术？即是通过3D摄像头能够采集视野内空间每个点位的三维座标信息，通过算法复原智能获取三维立体成像，不会轻易受到外界环境、复杂光线的影响，技术更加稳定，能够解决以往二维体验和安全性较差的问题。目前的智能手机领域采用的3D视觉技术解决方案主要是：3D结构光（Structured Light）和TOF飞行时间法（Time-of-Flight）。
（3D传感技术可感知物体的3D结构）
3D结构光（Structured Light）是将激光散斑图像投射到物体表面，由摄像头接收采集物体表面反射的信息，根据物体造成的光信号变化计算出物体位置和深度信息，识别精度能达到1mm，在性能相当的情况下，结构光比ToF消耗的功耗更少。目前苹果全系支持Face ID的机型、市面上主流的3D刷脸支付均为3D结构光技术，更为适合应用在近距离面部识别验证等场景。
TOF飞行时间法（Time-of-Flight）则是通过专用传感器，捕捉近红外光从发射到接收的飞行时间差来判断并计算出物体的距离信息，这种方式具有实时性较好的特点，相对3D结构光算法比较简单，可测量较远距离（一般在100m 以内），比如华为Mate 30 Pro推出的“隔空操控”操作功能便基于TOF技术捕捉手势动作，相对来说TOF 更加适合远距离的应用。两种技术解决方案各有优势，适配于不用的应用需求及其领域，可以肯定的是，3D视觉技术已经成为智能终端必不可少的AI“慧眼”。
国内3D视觉技术发展现状
3D视觉技术在众多领域具有极高的战略意义，国内一些雄厚技术实力的企业群雄并起，在该领域展开深入研究，目前中国3D人脸识别落地应用居全球领先水平。 值得一提的是，国内3D视觉技术独角兽奥比中光，是唯一可实现量产结构光3D传感摄像头的中国企业，3D传感专利数与苹果、微软等并列世界前三，其3D视觉模组、算法以及配套解决方案可广泛适配于多品牌、多形态的智能终端，更是为3D视觉领域发展开拓广泛的应用场景。比如OPPO Find X、支付宝刷脸支付便是采用奥比中光3D视觉模组的方案。
（国内首条刷脸乘车地铁采用奥比中光3D人脸识别技术）
神通广大的3D视觉技术
除了在旗舰手机以及刷脸支付、刷脸过闸机领域的应用场景布局之外，3D视觉方案几乎无所不能，在智能家居、智能安防、汽车电子、工业测量、新零售、智能物流等领域发挥重要作用，堪称赋能产业创新的最大推力。
以我们每个人息息相关的智能家居领域为例，3D视觉可以令智能家电获得感知物体形态和距离的能力，为机器人增加“眼睛”智能识别不同物体的分类等；3D视觉所衍生的手势识别、骨骼识别可以让你用手势操控家电，开启智能家居的新时代。
而在工业自动化领域，3D视觉技术同样有着巨大的商业价值。当机械臂或者机器人利用3D感知物体的大小、形态之后，可以实现对不同形状的物体进行高度自动化操作，不再局限于处理单一形态的物体，驱动工业生产力迎来创新变革。
不难看出，无论是在涉及衣食住行的民用领域，还是在提高生产效率的工业领域，3D视觉对于提升终端智慧化程度极为关键，这也便解释了为什么众多手机品牌如此钟情于3D视觉技术。一句赋能智慧终端“看懂”世界颇具深意，3D视觉技术在未来大有可为。
⑷ 高分求：关于周星驰塑造的小人物，要论文形式的
一直都不是周星驰迷，但是很喜欢他的电影，也很庆幸是粤方言地区的人，文化相同，所以特别能够感受他的电影的魅力。
从前周星驰的电影都是考他的出位的表情和逗乐锋利的语言让人折服，觉得搞笑，演员的选角上更是不得了。生力啤酒能让这么多人知道并且好奇去喝他或多或少都是因为看了周星驰版的“如花”广告。这种创意绝对不是纯粹的广告创意导演可以拍出来的。
最庆幸是去了电影院看这部电影。而最最幸运的是大地电影院居然播的是粤语版。真是想都没有想过。之前在普通的电影院看的电影全部是国语版，说实话，如果是国语版我真的不是很想去电影院看。（我本身学的是中文，所以我并不是对国语有任何偏见，仅仅是文化的问题。看电影喜欢看原声，不喜欢配音，国语片用了粤语配音同样难受。）
看电影的过程中，让我慢慢觉得对周星驰的欣赏更不一样了。我从前欣赏的是他的表演风格和创意，做人的态度。而CJ7让我对他彻底改观了。事实上，在更多的艺术和别的其他领域，实在太少已经成功过的人懂得珍惜羽毛。音乐界的有黎明，他知道自己老了，他主动开始专注在音乐录影带的拍摄，并且转向电影发展，不再拿奖，后来成功成为金马影帝。
周星驰也意识到自己老了。他的苍老的脸孔不能再演出无厘头的角色。CJ7里面他做了很正确的选择。如果大家是真心喜欢看周星驰，我们是不愿意看到一个近50岁的男人还去演《唐伯虎点秋香》里的浪荡公子吧。50岁的男人更不适合去当个书童了，连做个富家公子去勾搭年轻貌美的秋香小姐都有些牵强吧。
周星驰的成功是就是因为他的聪明。他知道什么时候该做什么样的角色。所以他才能保持一直的成功。大话西游的情节没有俗套的浪漫爱情悲剧那样煽情，但是却成功地塑造了一个爱情形象。周星驰的聪明头脑有他的一套方式。
中国的电影奖项里没有设置搞笑组别，不然基本上只有他能成为这个单元的影帝了。
我想，周星驰的CJ7的成功在于：
它超越了周过往的电影靠“无厘头闯天下”的局面。
它的特技效果让我们看到了中国人可以做到的不是所谓虚假的造作的效果。终于不用忍受“天龙八部”里面的那种假得发毛的特技了。也看不到投名状中“千人一面”的假壮观和更多所谓大片中的虚假的动作片段。“长江七号”的这个外星狗活灵活现，每个动作和神情都非常到位。而大家也当注意到这个所谓的CJ7是不存在的。主角小迪拍戏的时候面对着的CJ7不是大家看到的特技狗，而只是一团空气。
周星驰把贫穷得可以拿低保的周小迪安排到贵族学校读书其实是制造一种荒唐的效果。荒唐的，夸张的艺术效果能够把人从戏剧中抽离，能够感觉对这个只是戏剧效果而不是真实的，制造一种戏剧中常用的“陌生化”效果。戏剧中多个夸张的画面也是这个效果的运用。
最后，说说CJ7的最大的成功之处是它能成为不仅仅是粤语区观众，更是全中国，全华语地区以致全世界都能够理解和感动的电影，是真正的跨语言，跨文化，跨年龄的好电影。
ANYWAY,这部电影始终是周星驰电影内涵和周星驰探讨自己在电影中的角色定位的一个开始，是存在很多地方的考虑不足，所以很多人都认为它乏味，或者干脆划分未儿童片。这样是很多人看电影的期待视野的不同。最根本的原因是很多人看过的电影实在不多，更多的人看的是枪版，看的是自己家里的电影屏幕。而我在电影院看到的是“全院满座”、“不做作”、“太久没有看到的快要忘记的真心地觉得搞笑的片段”、“观众兴奋得拍手叫好”、“后来很多小孩子哭出声了”。
我想周星驰最没有照顾到大家是对他本人的期待，因为他在电影中充其量只是个配角。也有好多人对张雨绮大有不满。不过，如果后来想想看CJ7里究竟有哪个人物是没有包装过的就明白为什么张雨绮要是那个样子出现了。如果她打扮得中规中矩的就大煞风景了。因为基本上电影里也没有哪个谁衣着是“中规中矩”地吧。
看完了这部电影，我反而是觉得周星驰有能力带来更不一样的电影。电影中的笑料大部分是来自小角色和小细节的。如果大家不是太把注意力放在主角身上，也许能够看到不一样的感觉和效果。
CJ7让我看到了中国的科幻片还是有可能的。希望谩骂周星驰的或者对周失望的FANS们能够继续支持周，因为假如没有他的话，我们也许要看“疯狂的石头”这样的“大”电影才能笑出来了。还是继续期待周先生小而精的制作吧。。
⑸ 武汉景观设计公司哪家强 5家都很好怎么选!
景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但同时，人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想，景观设计对设计公司的选择也有很严的要求，今天小编要为大家推荐5家武汉景观设计公司，一起来看看吧!
武汉中创环亚建筑景观设计工程有限公司
中创环亚•都市营造景观旨在矢志不渝地探索景观的艺术性、独特性，坚持采取景观都市主义的观点、事物的广泛联系和丰富性的观点、深植场所特有的环境、创造性解读符合后工业时代的景观特征。我们尊重地域传统文化的基础上、坚持创新符合中国当代的景观艺术。中创环亚•都市营造事务所在十几年设计实践中始终伴随中国的高速发展而发展，我们参与和主持了诸如城市中心都市规划、大型社区规划、高端社区景观规划、城市公共空间、诸如滨水公园、广场等景观规划、以及高端写字楼、酒店、工业园区、开发区集群办公空间、城市景观道路、商业步行街等景观规划与设计。我们还为高校等教育机构的门户、花园及其公共活动空间营造提出解决方案并实施。我们从不割裂建筑与景观的共生关系，所以我们针对小型的私人会所、售楼空间、示范区、以及城市的景观建筑实现一体化的设计。我们为大型基础性工业园如钢铁制造业、工业建筑的色彩规划提供咨询。
武汉乐道创景园林景观设计有限公司
武汉乐道创景园林景观设计有限公司，始终以原创性，生态性景观设计营造为主项，一直专注于景观，并从景观都市主义和城市生态主义入手，积极推进景观设计师在城市规划和设计中的积极作用和主导地位，并获得多项荣誉。业务涵盖城市公共空间，居住区景观，旅游度假村，产业园区，私家花园，屋顶花园，花卉植物，园林养护等领域，十几年间公司业绩遍布全国各省市，由国内设计专家倡导发起创立，是国内知名的景观设计机构，上海，湖北园林绿化协会会员单位。公司以景观规划、园林设计、园林工程施工为主要经营方向。
公司汇聚了国内优秀设计力量，拥有20余名专业景观设计师、景观工程师、注册建造师、注册造价师、其中本科学历以上占80%，涵盖了景观规划、园林景观设计、园林园艺、给排水、电气、结构等专业。公司团队在居住区，城市广场、主题公园、旅游度假区、市政建设等设计领域有着丰富实战经验。业务贯通方案规划、概念设计、扩初设计、施工图设计、园林施工、施工监理全程，在全国范围内提供具有国际专业水准和符合当地规范的服务。设计部下设三个设计小组，满足各种性质的设计服务要求。
湖北武汉园林景观设计公司
湖北武汉园林景观设计有限公司，即中艺盛景(ALH)在湖北的从事园林景观规划设计，地产景观设计，办公园林景观设计的设计机构，源自于加拿大奥邦(ALH)建筑与景观设计事务所。
加拿大奥邦(ALH)于2007年进入中国，与境内湖北中艺盛景园林设计有限公司在香港组成中艺盛景(ALH)设计机构，境内设计机构分别在武汉(湖北中艺盛景园林设计有限公司)和深圳(深圳中艺盛景(ALH)景观建筑设计咨询有限公司)。设计工作通过在与中国境内优秀开发商、地方政府及研究单位的通力合作，取得成功，后在湖南长沙、河南郑州等地设立分部(办事处)，以便将已成熟的国际经验、完善的专业理论和先进的设计理念同中国具体国情及各地域的本土文化进行有机融合。中艺盛景(ALH)持中国(政府)建设部颁发的风景园林设计乙级，建筑装饰乙级设计资质。
武汉马克张景观设计有限公司
武汉马克张景观设计有限公司是活跃且极具潜力的专业创作型智慧团体。曾为世界许多知名投资商提供规划、景观、建筑、旅游度假区、高尔夫球场设计和施工指导。其中包括：英国布列坦尼国际投资公司、香江集团、东方集团、万通新概念筑屋、新恒基地产、中联地产、顺弛地产、李宁集团等等。
服务项目包括旅游规划设计，生态规划设计，高尔夫球场设计，轮盘式高尔夫球场设计，PST练习场设计，汽车露营地规划设计，房车露营地设计，马会设计，温泉设计，大型综合性公共绿地开发规划，城市规划和城市设计，旧城改造，校园景观,高档别墅和高档本土文化住宅社区和商业开发项目的园林景观设计，以及风景区与主题公园规划,高科技工业园区等。涉及专项有前期项目策划、总体规划、详细规划、风景旅游渡假区规划设计、城市公共景观环境设计、各类公园规划、城市公共绿化设计、大型公共建筑外部环境设计、道路景观设计、滨水景观设计、居住区景观环境规划设计、居住小区整体景观设计、别墅区整体景观及精致庭园设计、景观项目前期业务咨询、景观项目策划、景观项目造价咨询、景观项目投资立项及可行性研究、景观项目评估，力求为业主提供一个整体的专业服务。
武汉景域园林景观设计工程有限公司
武汉景域园林景观设计工程有限公司是一家专业从事城市建筑规划、园林景观工程、房地产景观设计咨询的专业公司。
董事长由上海交大祝教授担任，公司聚集着一批多年从事景观设计，并具有境外知名设计公司经历的设计师组成的精英团队。自2001年我们开始创办景域至今，我们以先进的理念、创新的手法和代表一流规范标准的操作程序，始终走在同行业的前列。
景域国际自成立以来，先后成功设计了近百个案例，经过不懈努力我们制定出一套完善的设计体系，并且培养出大批优秀的规划师、景观设计师，致力于向客户提供极富创意、人性化、符合行业标准的设计案例。我们先后与万科地产、华润置地、保利地产、长城建设、金地集团等知名公司有广泛深入的合作!
以上就是小编为大家介绍的5武汉家景观设计公司，希望能给有需要的朋友带来参考帮助，景观设计的内容根据出发点的不同有很大区别，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发;中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发;面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发。
⑹ 设计与其他造型艺术的区别和联系有哪些
逻辑思维与形象思维是艺术设计在计划与实施阶段主要的思维方式，二者有着各自的特点，而它们在艺术设计中的有机结合则会提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。
关键词：理性 感性 逻辑思维
形象思维当谈到理性与感性时，人们很自然就会联系到“感性认识是认识的初级阶段，理性认识是认识的高级阶段”：“感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的必然发展”：“感性认识阶段必须上升到理性认识阶段”等等这一系列的哲学论题。的确，就认识事物的过程来看，认识必须经历多次反复最终形成无限发展。同样的道理，作为20世纪新兴学科的艺术设计，其被认识的过程也是必然要经历这种阶段的。虽然今天它所涵盖的内容及形式应该说已基本完善。但是，科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛一直是如何较为正确认识艺术设计所面临的课题之一。人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维，认为前者过于理性，是哲学家的思考方式，而后者比较感性，这才是真正的艺术思考方式。一些从事设计艺术实践创造的工作者很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去，并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。甚至连某些相关教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业，而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思考与制作过程中的科学因素。毋庸置疑，这种做法是极其有害的，这种现状是令人担忧的。因此，本文试图就艺术设计在创造及实践过程中逻辑思维与形象思维之区别与联系谈一点不成熟的看法，旨在引起对设计思维如何以更科学面貌出现这一问题的关注。
一、艺术设计中的逻辑思维
“逻辑”和“思维”是两种不同的概念。一方面，在传统逻辑影响下，“逻辑”被认为是研究思维的科学。而在现代逻辑中，它却被普遍定义为研究推理的科学。事实上，由于传统逻辑把逻辑和心理学的研究对象混淆了，带有严重的心理主义色彩，因此“逻辑研究推理并且主要是研究推理形式”⑴这一解释则更显得合理一些。逻辑本身存在着一种内在机制（也可以说是本质），即“必然地得出”。逻辑创始人亚里士多德在《论辩篇》中这样写到：“推理是一种论证，其中有些被设定为前提，另外的判断则必然地由它们发生。”⑵亚里士多德通过其创立地四谓词理论和三段论具体阐述了这种“必然地得出”乃是可以依据一种能行的方法一步一步进行的。现代逻辑在传统逻辑观念上有了重大突破，并且得出了逻辑的两个明显特征：一个是构造形式语言，另一个是建立演算系统。在今天，通过这两种特征的实施及运用，“必然的得出”有了更明确的有效性。因而，我们可以看出逻辑是一种有规律的，严谨的科学方法。
另一方面，“思维”相对来说则主要在于心理范畴，它是“感觉、知觉、记忆、思想、情绪、意志这一系列心理过程中的一种心理活动”⑶。它的类型也是非常繁多的，“譬如从表述的角度说，有形象思维、技术思维、逻辑思维；从认识的角度说，有抽象思维、形象思维、知觉思维、灵感思维；从哲学的角度讲，有具体思维、抽象思维，此外还有单一性思维和系统性思维，顺向性思维和反馈性思维，等等”⑷。
逻辑因素在思维领域中起作用就是一种“逻辑思维”（或“抽象思维”）。逻辑思维是以推理为表征的，极不同于想象、联想，也不同于音乐、美术所体现的形象表达（虽然音乐、美术中也有某些逻辑因素的存在，但主要还是以形象因素为构件的）。推理不仅可以使人们获得不能由经验直接得到的知识，而且还能获得不能由感觉和知觉直接得到的知识，因此可以说是一种较纯粹理性思维活动，更多地以必然的前提推导出必然的结果，尽管其推理形式可以是多样的，但最终“必然地得出”却是唯一的。
逻辑思维对于艺术设计来说是有重要意义的。逻辑思维的进行是通过一系列的推理而寻求“必然地得出”。而正如我们前面所说的那样，艺术设计具有强烈的目的性，它的最终结果就是要获得“必然地得出”——在社会生产、分配、交换、消费各领域中满足目标市场，体现多种功能，实现复合价值。因此，当逻辑思维被引入设计领域时，它便可以成为一种行之有效的理性方法或工具，从而指导艺术设计的思考及实践过程。
艺术设计在实施制作之前肯定受到某种需要、目的或精神趋向的限制和驱使，这就需要运用一定的逻辑思维对各类相关因素进行充分理性的分析和理解，从而力求在造物过程和造物产品中体现这种需要、目的或精神趋向。在这一阶段，艺术设计首先获得的是一些必然的前提（在此可被称为“命题”），逻辑思维的作用就是以这些命题为基础，通过多样性的推论形式最终获得“必然地得出”这一结果。我们以对一个椅子的设计为例来进一步说明逻辑思维的运用。在设计椅子之前，设计者获得了如下信息：A.人们正需要一种造物，可以满足“坐”（有时可能是“躺”）的需求；B.这种造物必须让人在生理上感到舒适；C.此造物应符合一类人的文化心理；D.这一造物须被安置在恰当功能空间中。首先，根据第一条命题的规定，设计者通过逻辑思维得出这样的推论：应该设计出一种有一承重面一支撑体或有多承受面多支撑体的造物；其次，通过第二条命题，设计者推导出了需要一种符合人体工学的一承重面一支撑体或多承重面多支撑体的造物；第三条命题则进一步使推论走向对造型和色彩以及心理因素的思考中去；而在最后一条命题中不难发现，这种逻辑推论最终结果必然会要求一种实用的、体现功能的、在一定条件下体现文化内涵的、多联系的造物。需要指出的是，这里的例子只能体现一个简单的逻辑思考过程，实际设计思维中可能会有更复杂的成分，推理顺序可能并不像此例一步一步进行，推理的形式也可能是多样化的，并且还可能伴随着形象思维的参与。但值得肯定的一点是在这种理性思考过程中，设计须掌握较为清晰、明确的设计目的，以便通过随后相关思维活动将其转化为设计方案或实际造物。
前面我们已提到过现代逻辑的两个特征：构造形式语言和建立演算系统。当建立演算系统这一特征体现在思维活动中时就能转化成一种科学的方法对艺术设计过程予以指导，尽可能摆脱盲目的经验化技术表现。
众所周知，物质世界存在着三种规则基本形：圆形、矩形和三角形。艺术设计总是以这三种基本形为基础创造出千变万化的复杂形态的。但是，如果缺乏演算系统推论的话，设计者所创造的复杂形很可能存在着过于感性的因素。换句话说，当没有逻辑演算参与形的创造时，感性直接创造的复杂形很难以规律的形式体现，符合功能和审美造型原则的几率是很小的。这就会导致浪费大量资源、资金和时间用于经验的探索，得不偿失。所以，建立了演算系统的艺术设计就有了产生造型推理规则的可能性。同理，艺术设计如果在色彩领域运用逻辑思维进行演算推理一样可以掌握适当的色彩规律，尽量避免了视觉或感觉带来的误差。以色彩调和为例，孟谢尔从均衡的角度提出了互为补色的一对色彩调和关系上的分量方法。他用公式表示了色面积的均衡，这可以通过色彩明度数字与纯度数字的乘积比例来完成，即
（A色的明度×纯度）：（B色的明度×纯度）=B面积：A面积。
综上所述，在艺术设计中引入逻辑思维是大有裨益的。至少，逻辑思维可以作为一种方法或工具被用来减少可能由感性材料和认识局限所产生的偏差，拓展了形象思维的作用发挥范围，并与之共同发展构成较科学的方法论。
二、艺术设计中的形象思维
在谈及逻辑思维重要作用的同时，我们也决不能忽视和否认形象思维的存在和意义。作为思维方式的一种特殊状态，形象思维是一种较感性的思维活动，具有与其他思维方式极为不同的特征。
首先，“形象”要素是其核心。
人类对事物的感知最初是通过感觉器官进行的，这些事物的信息以各种形式的形象作为载体，通过感觉器官传达给人类大脑，从而形成诸如视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等感觉形象类型。艺术设计“既是艺术的，又是科学的一个部门”⑸，其成果既是艺术品又是一种产品。从艺术的角度说，形象是艺术作品的基本特征，从产品角度说，形象是设计产品的视觉叙述。没有了形象，设计艺术就没有了思维载体和表达语言。它与文学、音乐等其他文艺形式有所不同：“文学作品中的形象是不能凭感官直接把握的，需要通过语言的中介，经过读者的联想与想象才能得以实现；音乐虽可以直接作用于人们的听觉，但其创造的形象却是不够明晰、不够确定的，仍然需要通过声音的中介，引起听众的联想与想象。”⑹艺术设计中的形象则不同，它是一种视觉形象，在时空中有明确的形式，感官可直接把握。
第二，“想象”是形象思维的基础。
古代哲学家很早就把想象力看作是人类认识自然，认识自我的一种心理机制。黑格尔曾说过：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象”⑺。心理学通常认为：“想象是人脑对已有表象加工改造而创造新形象的过程”⑻。因此，想象是形象思维的较高级阶段，也是艺术设计过程中较为常见的思考方式。一般情况下，它要通过两个阶段才能体现创造性。第一个阶段是掌握现实形象阶段。此时，想象通过各类感觉器官获取大量具体详实的形象资料。这就为进入下个阶段做了一个现实预备，从而使形象思维的运转拥有了切实的原材料。第二个阶段是选择加工阶段。在这一阶段中，理性因素已开始启动，即通过蕴涵在设计作品中的目的性和设计者自律的目的性对感性形象进行规定，去伪存真，由表及里，筛选出合目的性的形象素材。
⑺ MG动画作品的特点有哪些呢
近年来，MG动画制作公司逐渐成为合肥的一个重要企业类型，这些公司凭借着优良的MG动画制作，揽获了一大批不同年龄不同职业的观众。MG动画也以其诸多特点在多个领域遍地开花，成为人们津津乐道的新生产物。
特点一：作品反映真实的表现对象
MG动画在呈现给观众之前，都要对作品进行长时间的雕琢。MG动画中的形象、结构都需经过精心临摹并进行艺术夸张，才能展现出作品中所要表现的对象的精髓。这一特点成为了凌智动画在塑造MG动画形象时所要把控的核心要素，成为MG动画的一大特色。
特点二：作品个性鲜明
合肥拥有着一批思维活跃、个性鲜明的青年奋斗家，MG动画制作领域也不乏这些人才。在一些合肥MG动画制作公司制作人才的提炼下，MG动画能够拥有更为个性鲜明的特色，使MG动画能够以独具一格的方式向观众展示客户所要表达的元素。
特点三：画面流畅，节奏感强
MG动画在专业的合肥MG动画制作公司的渲染下能够演绎出丰富流畅的画面，且其音乐律动能够配合MG动画所要传达的内容。拥有这一特点的MG动画，能够使观众更易于从MG动画中感受到经过艺术加工提炼后MG动画客户想要传达的精神境界。
特点四：作品具备更多的文化内涵
许多MG动画成为受欢迎的合肥MG动画制作公司的艺术视觉符号，这些MG动画折射了制作公司的企业文化内涵和公司的审美水准，凸现了强烈的视觉快感以及幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。