『壹』 影视的解释是什么

影视电影和电视的合称， 影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、动画等内容。
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『贰』 影视视听语言分析

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）


电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。


简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

『叁』 影视鉴赏和影视评论有什么不同

鉴赏简单来说就是以欣赏的角度，从好的方面来评价，而评论则不需要管那么多，好坏都评论

『肆』 怎么用视觉语言来分析电影

色彩在电影中的影响作用

当电影从黑白片进入到彩色片时代，
意味着电影的一个新时代的到来，
因为银幕影
像发生质的变化，
彩色影像成为银幕空间的主体，
电影色彩从此成为电影语言的重要组
成部分。

那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。
色彩是从原始时代就存在的概念，
是原
始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。
色彩是
--
视觉艺术，
根据再现美学原则，
视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺
术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现
性。
歌德曾说过：“色彩
是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。
"

色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊

顿在《色彩艺术》中指出：
“色彩效果不仅在视觉上，
而且在心理上应该有体会和理解
??
它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。
”
色彩在某种程度上影响着所有人的
情感，
即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影
响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，
象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希
望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。

色彩在电影中的出现，
不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，
而且增强了电影画
面的表现力和感染力
。
人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。
如要表
现一种喜庆、欢快、
愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调
(
红、黄
)
；而要表现一种
恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调
(
黑、蓝、绿
)
。从心理方面看，色
彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和
气氛。
不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，
起主要作用的还是
色彩的感受性。
既然不同的色彩会使人产生不同的感受，
那么色彩就可以去影响观众的
感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。

色彩是电影的一种视觉语言形态。
作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式
——
听觉语言和视觉语言。
色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。
一方面，
它同其它
语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是
通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。
如：
现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的
色彩布局和构成、
视觉气氛的渲染、
画面构图的经营、
色彩运动的变化，
使观众从强烈的视
觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。
因此现代电影更注重影片视觉造型语
言传递信息的作用与功能。

随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式
主义、
表现主义风格的影片中，
色彩变成了无可取代的电影艺术语言，
既传递情感，
又表现
思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。
色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，
有了它，
电影世界及世界的电影才有了看不尽的主
题。

在当代电影中，
色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象
。这种色彩
的运用是从绘画、
摄影等平面艺术中借鉴过来的。
这里的色彩是视觉表达的一个因素，
它和
影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，
影片中的一切情节和故事都是在
这个框架中发生、发展的。
这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。

著名摄影师斯托拉罗曾说：
"
色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感
和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”
。
我相信不同色彩的意味是不同的，而且
不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。
你是否满意，

『伍』 影视赏析的、名词解释：视觉暂留 ，慢动作，抽格（帧） 论述 周星驰与金凯瑞戏剧的风格的异同

您哪位？是不是王鹏课的结课考试? 电美的?

人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。

抽帧 可以制作出具有空间停顿感的运动画面.

上个世纪90年代，香港喜剧电影中出现的周星驰电影开创了一派喜剧电影的风格。在周星驰主演的作品中，每一部都打上了鲜明的周氏喜剧风格，这种风格被评论家们标识为“无厘头”，周星驰就以“无厘头”为旗帜，纵横驰骋香港影坛十余年。在喜剧电影这一领域，周星驰继成龙的“功夫喜剧”之后，成功开创了“无厘头”喜剧，并同成龙一道，成为90年代拉动香港电影票房的两驾马车。
所谓无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。
周星驰电影能开创一个独立的流派，在竞争激烈的香港影坛驰骋达十年之久，其独特的喜剧手法功不可没。他在继承前人的基础上有所创新，以拼贴、讽仿、言语喜剧、突变、夸张、制造喜剧情景、利用道具等制造出了一个个噱头和笑料，丰富了喜剧电影的表现手法。同传统喜剧电影比较，周星驰电影的表演风格自成一派、语言自成系统、人物自成一体的。这一特征使周星驰电影成为独一无二的喜剧品牌。

周星驰和无厘头电影
艺术类型与风格的形成是一个循序渐进的过程，纵观周星驰的电影作品，我们很难说清哪一部是真正的第一部无厘头影片。我们能感受到的，只是周星驰对于强烈喜剧效果自觉主动、贯彻始终的追求。1988年，他涉足影坛的第一部影片《霹雳先锋》并不是喜剧片，他在片中饰演的也只是一个小配角，但他却用反传统、非逻辑、略带神经质的表演，将一个现代都市的小混混演绎得活灵活现。对当代市井文化的吸收、改造和创造性运用，显示了周星驰在喜剧方面的卓越才华。制片商正是从这一点看到了美好的票房前景，为他量身定做的剧本，使他的喜剧天才得到了越来越充分的展示。1990年《赌圣》的推出，使周星驰名声大噪，他的喜剧风格也初步形成，“无厘头”正式成为周氏喜剧片的品牌标签。

一、影片创作简介
法国欧罗巴电影公司 Europa Corp. 出品
中文片名： 亚瑟和他的迷你王国
原片名： arthur and his minimoys
片长： 102分钟
影片类型： 动画 / 奇幻 / 家庭
国家/地区： 美国 法国
导演： 吕克•贝松Luc Besson
编剧： 吕克•贝松 Luc Besson .....also books
主演： 大卫•鲍伊 David Bowie .....Maltazard (voice)
弗莱迪•海默 Freddie Highmore .....Arthur
麦当娜 Madonna .....Princess Selenia (voice)
罗伯特•德尼罗 Robert De Niro
对白语言： 英语
色彩： 彩色
二、导演简介
吕克•贝松，法国电影导演、制片人。
22岁时拍摄了他的第一部影片《最后决战》，全片黑白，无对话，获得瑞士“阿或兹”科幻影展评审特别奖和影评人奖，并提名恺撒将。自此，在导演圈中占有一席之地。
1985年第二部影片《地铁》获得十三项恺撒奖提名，其中男主角克里斯多夫兰伯拿下其中的男主角奖。吕克•贝松在此片中创造了奇异的巴黎地底世界，直到今日，仍被称为全球经典影片。曾经执导过家喻户晓的《这个杀手不太冷》和《第五元素》等影片。
本片是根据吕克•贝松畅销系列儿童小说《亚瑟和他的迷你王国》改编，此前法国法新社就发了消息，称《亚瑟和他的迷你王国》将是吕克•贝松站在摄像机后的最后一部作品，使其备受关注。
三、剧情梗概
亚瑟是个和外婆生活在一起的淘气男孩子，外婆家就是他的乐园，这里有美丽的花园和房子，还有神秘失踪的外公留给他的各种奇妙宝藏。但邪恶的房地产商要霸占外婆的房子，而惟一解决的办法就是找到藏在花园的红宝石。亚瑟解开外公留下的谜题，打开了月光之门，进入到了一个神奇的世界---迷你王国。然而恶魔玛塔扎德要毁灭迷你王国。为了挽救这个深陷危机的国家，也为了挽救外婆美丽的房子，亚瑟、赛琳娜、倍塔枚许穿过七大洲，他们来到了禁忌城奈克罗鲍利……他们一起冒着生命危险去救迷你墨王国能否成功呢？他们又能否最终挫败达维多的阴谋，使得外婆的美丽房子没有落入他人之手呢？地下最深处，迷你墨王国正在等待着英雄的出现……
四、解读分析
本片结合了真人与CGI动画技术制作而成，堪称法国版的《哈利•波特》。
影片投资达到6500万欧元，这是法国电影史上耗资最大的预算投入。影片开拍于2005年5月16日，并于2006年最终大功告成，而制作周期则要追溯到2003年6月伊始，是吕克•贝松电影生涯中的第十部作品。
影片由翻页书本追踪动画和演员引出开场。开场是外婆的近景特写，大声呼喊亚瑟，突出主题，强调细节及人物表情，提升人物重要性。下个镜头外婆走进屋里是远景，表现人物与环境的关系和所处的空间位置。为使影片中真人与动画的衔接更加流畅，使用了重复对白。影片运用了多普勒效应及蒙太奇手法。蒙太奇是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。影片中亚瑟要进入迷你王国时和倍塔枚许的对话之间镜头的剪辑，画面连贯流畅，不同镜头之间衔接自然。并运用了“俯拍”来拍摄表现倍塔枚许，摄像机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式，角度同样作为画面的造型手段，人物形象变小，符合迷你墨王国的形象特点。影片配乐的运用，可以创造具有结构意义的节奏和刺激观众的情感反应。确立情绪、气氛，加强戏剧性效果，配合人物画面运动的节奏。总之，我们可以看到导演百分之百的诚意。单想想七百人的庞大制作队伍，和历时七年的筹备制作过程，就可见这部影片的含金量了。

第11届上海国际电影节“亚洲新人奖”单元，作为该系列的监制，曾志伟曾表示过在内地、香港和台湾三个版本的《九降风》中，自己最喜欢的是台湾版本，让他“看得比较舒服”，而导演林书宇则表示这是因为自己年纪比较大的缘故，因此对青春（《九降风》系列都是青春题材）剩下较多的情绪，是感伤。《九降风》导演林书宇的这部作品色调清澈干净怡人，就像写在蓝色透明纸上，它好在未像别的青春片一样，架空青春，他给出了青春的历史面貌，让青春有所着落，有所依托。

《九降风》的风格相当委婉，平淡中有起伏，可以说导演首先是讲了一个很好的故事。台湾篇发生的地方是新竹，也就是“九降风”的发源地。在当地，农历九月有很大的东北季风，老人们就把这种风叫做“九降风”，片名也揭示了故事发生的时间——阳历的11月。导演用一种特别平实的叙事方法去讲述这些，然而看的人却心情激荡。105分钟的片长，所有的情节都很紧凑，而且吸引人。让人总觉得在这些淡淡的事情背后，汹涌着一些危机和一些情感。值得一提的是，作为一个新导演，林书宇在细节方面的运用相当出色。影片中没有一个细节是浪费的和毫无交代的，所有的着力点都落到了实处，让人觉得心里满满当当，没有任何疑惑。

片子明显带有早期侯导的特色。林导演说，其实自己在片中有一个细节就是向侯导致敬的——“他们两个在MTV里面看电影，当时银幕上播的就是侯导的《恋恋风尘》”。

『陆』 影视欣赏中什么是最具感染力的视觉语言

你好，很高兴回答你的问题。

鄙人以为，以笑容为代表的面部表情是最有感染力的视觉语言。大家都知道，笑容是全世界通用的。笑容可以传达开心，喜悦的情绪。同理，皱眉可以传递烦躁，痛苦，眼泪可以传达悲伤。所有人物的情绪都是通过人物的肢体动作和面部表情来传达的。由于肢体语言由于镜头限制，传达有限，因此面部表情成最具感染力的视觉语言。