视觉传达的起源
① 设计的灵感来源于什么
1、大自然
出去走走，呼吸一下新鲜的空气，感受自然的色彩与形状，看看花丛的色彩搭配，体会一下树木与岩石的材质感。
2、音乐
听音乐也同样有助于设计。不同风格的音乐可以激发不同的情感。可以选择和项目风格类似的音乐，让思想更沉浸于设计中。设计的韵律感、设计的节奏感在脑海中逐渐以视觉形象呈现，这就是音乐的功效。而且还能起到放松作用，我们都知道，紧张情况下，人是不能百分百发挥的。
3、艺术
设计与艺术之间千丝万缕的关系不必多说。设计也是艺术的一种，多多观摩其他艺术的作品，将有助你设计的视觉传达。不要局限于绘画，雕塑也是很好的艺术。看看艺术家们是怎样利用形状打造形象，怎样精心创作，让作品活起来。
(1)视觉传达的起源扩展阅读：
引发灵感最简单的一个方法就是愿意用脑、学会用脑、要多用脑，也就是遵循引发灵感的客观规律科学的用脑。潜意识的迸发通常不会遵守一定的规律，潜意识来得快去得也快，它是瞬间的一种思维活动。毕加索说“没有了梦，我们就什么也没有了”。
其实，这个梦就是人类的潜意识，艺术设计将梦的欲望变成了创意，就是这种不自觉的潜在的意识，藏身于设计者的文化累积和经验中，平时它潜藏在深处，被外界自然信息和意念想象的刺激而激发出来，从而将细微敏感的心理以直观的形式展现出来，达到触动心弦的效果。
② 视觉传达专业的课程起源
“视觉传达专业”是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。
起源：
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。
视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
③ 视觉传达设计是干嘛
顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计（Visual Communication Design）是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。
视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。
(3)视觉传达的起源扩展阅读：
视觉传达设计主要有以下划分：
1、字体设计，像如今流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围；
2、展示设计，像展览会上每个物品的摆设以及位置等等；
3、包装设计，几乎在日常生活中都能够看到的，新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是包装设计；
4、标志设计，就是每个公司都有属于自己的一个LOGO，对这个LOGO的设计就是一种标志设计；还有就是编排设计以及插图设计。
5、招贴设计，也称海报设计，被张贴于公共环境中，通过图形、文字和色彩的创意表现提升视觉传达的效力，主要包含：商业类招贴、公益类招贴、文化类招贴等，是视觉传达设计的主要形式之一。
参考资料来源：
网络-视觉传达设计
④ 视觉传达毕业设计论文选题来源怎么写
视觉传达毕业设计都是全的,原创作品.
⑤ 请问视觉系的起源
视觉系摇滚，就字面上看来就可以知道，分类的起源是从造型的殊异性而形成
的。就如同由西方传入的摇滚乐本身，各种不同摇滚乐团所秉持的造型理念也同时在
日本乐团的身上萌发。如果有机会看到ＸＪＡＰＡＮ出道之前的打扮，任谁都不会
否认美国著名的老摇滚乐团ＫＩＳＳ在他们身上所起的作用。同样延续ＫＩＳＳ型的
打扮，另一个著名的日本摇滚乐团「圣饥魔II」，直到现在都还保留著用白粉涂满整
张脸的作风。另一八○年代末期出道的视觉系名团ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ，欧洲风的新
罗曼乐派影响在他们身上也明显的呈现。之後，就如同很多不同类型的音乐在日本生
根而开花结果一般，各种不同的西方摇滚乐团的造型也被景仰他们的日本乐团所收
纳、转化，而形成现在所见到的视觉系风潮。
但是为什么日本会形成这样一个有著包罗万象造型风格、却被归类成一个派别的
摇滚风潮，跟日本本身的文化有极大的关系。日本是一个出版业非常兴盛的国家，各
种杂志分门别类、包罗万象。每一本杂志都必须建立起个别的风格才能生存，在泡沫
经济的影响之下，出版界呈现了百花齐放的状态。渐渐地，专门以报导摇滚乐团为主
的杂志也产生了分化，既然有以特异打扮来吸引注意力、表达异於一般音乐工作者的
理念的乐团，也就产生了专门以访问和大量的艺术照吸引读者的摇滚杂志。甚至有若
干杂志，是让乐手拟定一个与音乐表达意念相关的主题，以摄影艺术创作的心态来完
成照片发表。也曾经有著名的乐手与两家杂志社合作，让同一张脸部大特写的照片的
左右两半，各成为两本不同杂志的封面，在同一时期出现在书店里。在这种媒体宣传
与乐手表现的交互作用之中，把音乐和造型的理念同时呈现在大众的面前，这才是 视
觉系摇滚真正的精髓所在，而不是如一般人误会成“视觉系”这三个字，就是打扮的
美美的、或化妆的像人妖的代名词。
除了乐手本身在造型上的包装之外，专辑封面、内页照片和音乐录影带，也都是
视觉系摇滚乐团辅助表现音乐理念的重要媒介。在ＣＤ的封套包装上，都尽极所能的
别出心裁，用『初回盘』（第一批发行特殊包装的ＣＤ）的手法吸引买气。在录影带
的拍摄方面，不同於一般偶像甜美柔和的色调与取景，许多摇滚乐团都用了许多不同
的表现手法，建构出属於自己的影像世界。像集官能与晦涩於一身的ＢＵＣＫ－ＴＩ
ＣＫ，以自然为架构发展的Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ（彩虹）、充满黑暗与欲望
的黑梦、承载著鲜血淋漓的杀气与无尽忧伤的Ｘ，都有许多为人所津津乐道的影像作
品。有叙事性、看起来像电影般的，也有意识流、以前卫艺术手法表现的；有充满著
柔焦镜头的甜美影像，也有完全黑白反差的刺目对比。他们不但在音乐录影带和演唱
会中尽极所能的以影像展现自己的理念，连上电视打歌，节目中都有相应的背景配合
他们的演出。当然，演唱会的服装、布景与灯光，更是营造自我视觉焦点之重要关键
所在。在早期的乐团杀出一条血路、竖立起无数的典范之後，後进的乐团自然而然的
把这些都当成理所当然应该表现的内容。
视觉系摇滚乐团的造型，并不单纯只有受西方的影响，也可以看到若干日本文化
显现在其中，某些乐手近乎歌舞伎般的化妆风格就是一个很显著的例子。另外，在八
○年代末期出道的乐团，也明显的影响到日本的漫画人物造型，而後漫画又反回来影
响到九○年代末期出道的乐团。早期的漫画家们只是把自己喜爱的乐手转化成漫画中
的人物来塑造，但是现在不但可以看到少年漫画周刊中连载乐团出道的真实故事，也
常在女性专门漫画小说杂志看到视觉系摇滚乐手与漫画家的对谈访问，更有甚者，是
已经有专门画视觉系摇滚乐手的漫画期刊出现，乐迷们以乐团团员为对象所发表的同
人创作，更是不计其数。近两年新出道的视觉系乐团，有许多都从漫画中撷取灵感，
将自己打扮成原本只有在漫画中才看的到的华丽装扮，也有真的以本人的形象参与卡
通角色设定的例子。像这样大量与次文化交错的例子，也是日本视觉系摇滚乐团一大
特色。
漫画的影响，也连带的影响到写真集的出版。视觉系摇滚乐团的写真集，本来就
以概念性突显视觉传达意念，近几年来更有发展成『真人扮演的故事书』的倾向。但
是这些发展，也双方面的影响到乐迷和乐手本身。因为有些乐迷是纯粹被『视觉』所
吸引，而不是因为音乐表现；也有些乐团致力於造型的表现，而令人感到他们的音乐
并没有相应的水准。所以，若干有自觉的视觉系摇滚乐团，也逐渐踏上反璞归真的型
态，希望听众能够专心注意他们的音乐本质，而不是单纯被造型与外表所迷惑
⑥ 平面设计的起源是什麽
平面设计的起源：
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
1、早期
可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
2、印刷发明
在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Als Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。
3、转折发展
在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。
1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。
⑦ 视觉传达的历史
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美版的印刷美权术设计（GraphicDesign，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
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⑨ 平面设计的兴起
中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。
日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。
在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的"设计智慧与能力中的优势基因"，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的\'\'象\'\'和\'\'形\'\'，并对物象的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。
汉字只是设计图象的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到"完美"表现的。在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的"中国人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力"的基因。研究汉字与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人"在二维空间中的视觉传达活动"，是发展中国平面设计必需的手段。
作为中国人，我们对汉字与中国平面设计要做的还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的"创意"和"创形"思维融入当代平面视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。
⑩ 平面设计的起源是什么
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
1、早期
可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
2、印刷发明
在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Als Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。
3、转折发展
在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。