恐怖电影早期
❶ 早期恐怖片
默片时代 “无声的恐怖”
《恶魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽灵马车》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之岛》、《格雷的画像》《科学怪人》。《泄密的心》所创作的《The Avenging Conscience》(1914)成为首部卖座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，惊悚片《房客》(1927) 《暗袭》 《蜡像馆》《猫与金丝雀》(1927)，
《钟楼怪人》、《剧院魅影》
泥人哥连出世记Der Golem 德国 1920
诺斯费拉图Nosferatu 德国 1922
一部具有表现主义风格的幻想恐怖片，根据爱尔兰作家布瑞姆·施托克的小说《德拉库拉》改编，
女巫们Haxan 丹麦/瑞典 1922
歌剧魅影The Phantom Of The Opera 美国 1925
30年代
美国怪兽引领环球热潮
。
《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隐形人》(1933)，《科学怪人的新娘》(1935)。
《最危险的游戏》(1932)，《失魂岛》(1932)，《蜡像陈列馆的秘密》(1933)，出演《黑猫》(The Black Cat，1934)，并交由导演爱德卡·伍玛(Edgar G Ulmer)执导。1935年，公司转而投向狼人系列，《伦敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那时期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。
科学怪人Frankenstein 美国 1931
吸血鬼Vampyr 法国/德国 1931
畸型人Freaks 美国 1932
金刚 King Kong 美国 1933
40年代
《科学怪人大战狼人》(1943)和《德库拉之屋》(1945)。
《与僵尸同行》(1943)，《第七个被害者》(1943)以及《猎尸者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋楼梯》(The Spiral Staircase 1946)，华纳公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)
狼人 Wolf Man 美国 1941
豹人 Cat People 美国 1942
房客 The Lodger美国 1944
死亡之夜 Dead of Night 英国 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美国 1947
50年代
打败怪兽、消灭异形、抵御赤潮
巨型怪物和双眼暴突的外星人，成为了50年代恐怖电影里的典型形象。这些形象均是对外界威胁的隐喻，不论是核战引起的恐慌，抑或是麦卡锡主义的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，随着太空热的升温，科幻取代超自然力，成为恐怖的新主题。科学家们则顺理成章地成为了这一时代的英雄(或是化身恶魔)。整个世界将目光从阴暗的地下移向了广袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪兽》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核弹不仅唤醒了片中的远古怪兽“rhedosaurus”，同时也释放了在银幕上兴风作浪整整十年的各类巨兽。《原子怪兽》成为各类怪兽片的模版，被一再模仿，其中青出于蓝的仿效之作是电影《哥斯拉》。这部于1954年拍摄的电影将上述模式和广岛、长崎核惨剧的警示相结合，在日本乃至世界范围内取得了巨大成功，并形成了一个长盛不衰的怪兽系列。“哥斯拉”也成了怪兽的代名词。
另一个分支巨型虫怪电影与此类怪兽片也是咫尺之遥。和哥斯拉们一样，巨型虫怪也是核试验的产物。例如因核爆产生的《巨蚁！》(1954)中，以及因科学而误创的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中误入歧途的创造出了。而且，这种比例失调并不仅仅限于昆虫和爬行动物。在《奇怪的收缩人》(1957)里，一片放射性雾使得一个成年男子急剧缩小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一个小镇妇女突变成女巨人。导演乔·丹特在1993年制作的电影《马提尼》(Matinee)中，向这些B级片致以了个人崇高的敬意，并赞许说“在我看来，这是一部几近完美的影片。”
老式的恐怖已经黯然退市，或者说，正等待以新的形式复兴。实际上，在刚才提到的庞然大物之外，真正称得上50年代标志性怪物的是环球公司的作品:《黑湖妖谭》(1954)中长腮的鱼鳞人。吉尔莫·德尔·托罗曾将本片作为其个人最钟爱的恐怖电影。这部电影有两个续篇，进一步深化了这个鱼形怪物的悲剧，它是那个时代不计一切代价追寻冰冷无情的科学知识的殉葬品。
文森特·普雷斯凭借《蜡像院魔王》(1953)为自己赢得“银幕恐怖大师”的称号，此片制作于好莱坞短暂的3D浪潮时期。而接下来的《变蝇人》(1958)更是巩固了这一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心惊肉跳》(1959)中又接连奉献了银幕新形象。这两部电影均由威廉·卡斯尔执导。他是无可争议的“噱头之王”。电影院里乱飞的头骨以及突然通电的座椅是他惊吓午夜场观众的常用招数。对此，卡斯尔解释说:“我既没演员阵容也没钱，所以我得做点什么来吸引观众。”
与此同时，初出茅庐的制作人罗杰·考曼携手美国国际电影公司，推出了一系列面向青少年露天电影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，讲述了一个“垮掉的一代”的艺术家使用人的尸体进行艺术创作。考曼的速度和技术把这部青少年素材的片子变成了一部小型艺术作品。1957年，美国国际电影公司甚至凭借《少年狼人》和《少年科学怪人》这两部另类的翻拍制作，给经典怪物注入了新的活力。
然而，真正将恐怖电影彻底革新的却是一家来自英国的小公司:汉默电影公司(Hammer Films)。成功地将BBC电视系列片《夸特马斯实验》搬上大银幕后，1957年，汉默公司凭借特伦斯·费希尔制作的彩色电影《科学怪人的诅咒》大赚了一笔。这部影片由彼得·库欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度联袂演出，成为当年最卖座的影片，没有任何一家英国影片公司能与其比肩。汉默公司随即重新召集这二人组合，并与同一位导演再度合作，斥巨资翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的诅咒》(The Mummy，1959)。汉默公司的经典食人片为恐怖注入了新鲜血液。”
科学家们则顺理成章地成为了这一时代的英雄(或是化身恶魔)。(第二页下面的红底白字)
腊像院魔王House of Wax 美国 1953
在一场纵火案中，蜡像家云逊派斯的艺术作品不幸被烧毁，而他也惨遭毁容。从此，云逊派斯变得精神失常，而当他想重开腊像馆时，却发现腊像竟是用死人来制造的。影片改编自美国著名小说家查尔斯·博登的同名小说，被誉为恐怖片史上最为娱乐的影片，2005年杰姆·塞拉翻拍了这部经典之作。华纳一区发行的此片，声画质量普通，花絮只是收录了预告片。
黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon 美国 1954
一组科学探险队沿着亚马逊河流域寻找石油，却发现了史前生物吉尔人出没在黑礁湖附近；探险家捕捉到这个神秘生物却被它逃脱，并捉走一位探险家的未婚妻凯，抓捕行动迫在眉睫。最为擅长拍摄科幻恐怖片的杰克·阿诺德执导，影片开创1950年代立体特效电影的新纪元，“Black Lagoon”成为怪兽的经典形象之一。环球一区发行了珍藏版，花絮收录评论音轨，以及40分钟的幕后纪录片。
X放射线Them！美国 1954
在美国与墨西哥的边境上，一批科学家在研究基地研发昆虫。令人料想不到的是，研究过程中昆虫竟然变异，可怕的生物让所有科学家束手无策。影片开创了生物异变的先河，为此后的狼人等经典银幕形象提供了绝佳范本；提名当年奥斯卡最佳声效奖。一区华纳发行的该片，声画质量尚可，但花絮只是收录了预告片、演职人员介绍，以及图片库等。
魔鬼的诅咒Night of the Demon 英国 1957
心理学博士约翰·侯登前往伦敦参加一个有关心理学方面的座谈会，回家之后一连串离奇的事件随之发生，约翰的侄女在一场交通事故中意外生亡，而约翰的妻子凯斯威尔的行动也变得异常古怪，约翰开始怀疑是否遭到了魔鬼的诅咒。影片被誉为心理恐怖的经典之作，并没有出现任何怪物造成视觉恐怖，而是将更多笔墨放在了人的心理和氛围的营造上。至今已被翻拍了多个版本。
一区索尼发行了此片，花絮只收录了预告片和图片库。
恐怖吸血鬼Dracula 英国 1958
改拍自陶德·布朗宁于1931年执导的《德古拉》；影片无可争议是史上最经典的吸血鬼电影，英国Hammer电影公司加入了情色和血腥成分，几乎推翻了之前所有同类型题材影片的旧模式，使其成为恐怖电影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此类角色，竟诠释出堪称完美的德古拉伯爵，与彼得·库欣饰演的范·海星博士并驾齐驱，两人一道成为当时恐怖电影的标志。一区华纳发行的此片，花絮收录了原版预告片，以及演职人员介绍。
60年代
请大家深呼吸:现代恐怖电影诞生于此！
众所周知，60年代是一个动荡不安的时代。人们的头脑里充斥着性解放、大麻、反权威、无政府主义等不安定因素。而这一时代的恐怖电影就好像一面镜子，映射出整个社会的景象。抛开50年代的变异巨兽和外星小绿人，恐怖电影在60年代完成了一次漂亮的回归——内心恐惧再度抬头，曾经垂垂老矣的题材焕发出新的活力。
这一场变革得感谢悬念大师希区柯克，他用一场浴室惊魂为其后十年的恐怖电影指明了发展方向。1960年的《精神病患者》唤醒了沉睡已久的内心恐惧:手执利刃的连环杀手、怪异的异性装扮、木乃伊般的干尸、疯狂的精神分裂以及当红女星珍妮特·利的美色与尖叫。希区柯克利用这些元素，将恐怖电影从50年代的苍茫宇宙中拉回现实，并加了新的恐怖元素——精神分裂和蛰伏于家中的恐怖。
于是在60年代早期的恐怖片里到处都散播着精神错乱的种子。这其中，既有类似《精神病患者》的影片(如《杀人狂》(Homicidal 1961)、《发狂》(Paranoiac，1963)、《杀人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有几位大师级导演的经典之作，其中包括:罗伯特·阿尔德里奇的《婴儿简出了什么事? 》(1962)、罗曼·波兰斯基的《冷血惊魂》(1965)以及米切尔·鲍威尔的绝唱《偷窥狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹恼了几乎所有的影评人，整个电影界一片哗然，最终导致这位大导演不为整个电影业所容，只得提前终止了电影生涯。甚至连以古典时代为背景的古装恐怖片也染上了类似的精神疾病。在B级片大师罗杰·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改编自爱伦·坡同名小说)，文森特·普雷斯用他那蓝丝绒般的嗓音将精神失常演绎得入木三分。
随着时代的推进，银幕上的疯狂渗透入了60年代的生活。披头士、垮掉的一代这林林总总的疯狂之举无一不在表达着对强权和传统的反抗。这段时间里的恐怖电影并没有什么大的动作，似乎在为下一次的喷涌而出积聚能量。1968年，压抑许久的疯狂终于在《驱魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣泄口。年仅26岁的英国导演迈克尔·李维斯将汉默风格的古典哥特剧和现代元素相结合，用种种令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年轻人对权威的不信任。导演本人也是吹响反抗号角的青年先锋，这个天不怕地不怕的年轻人在拍摄时连老牌演员文森特·普雷斯也不放在眼里。对后者的表演指手画脚，惹得文森特恼怒地说:“我已经拍了87部电影了，你这个毛头小子做过些什么？”李维斯可一点不买老演员的帐，回敬道:“我只拍过三部，但部部都称得上是上乘之作！”这句话也一语成谶，《驱魔降邪》上映仅6个月后，李维斯就在自己的居所里自杀身亡，年仅26岁。他的死可以说是恐怖电影界的一大无一弥补的损失。
60年代的另一个特征是变化无常。在这个年代里，恐怖电影的发展也相当多样，从充满东方神秘色彩，节奏缓慢的日本鬼片《怪谈》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和残忍的意大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，导演马里奥·贝瓦)。恐怖电影在全世界范围内创造了前所未有的繁荣景象。
在类型多样化的同时，恐怖电影也在画面营造方面越走越远，以至于电影审查官手中的剪刀都跟不上血液飞溅的速度。这一切的创始人是被称为“血之教父”的美国导演高登·刘易斯，是他一手开创了恐怖电影的新类型:血淋淋的恐怖，把恐怖这个字眼涂成了腥红色。在其代表作《血宴》(1963)中，他将一个前《花花公子》封面女郎开膛破肚。片中血淋淋的内脏遭到了影评人的“千夫指”，甚至有人尖刻的评价道:“刘易斯的影片就是一个深夜屠宰场。”然而，观众们却丝毫不理会专家们的指责。和过往那些“贫血”的片子相比，刘易斯的影片确实提供了一种新鲜的刺激方式，令60年代的观众们大呼过瘾。
不过，将血淋淋的恐怖推上巅峰的却又另有其人。如果说《精神病患者》用一个人的癫狂揭开了60年代恐怖电影的序幕，那么《活死人之夜》(198)则是用全民皆狂为60年代画上了句号。片中丧尸们从喉咙深处发出的低吼透露出一种近乎绝望的恐怖气息。导演乔治·罗梅罗用11万4千美元的低成本换回了高达3千万美元的全球票房，堪称影史上第一个真正意义上的现代恐怖片。本片也开创了丧尸片这一全新的恐怖题材，并引来了数不清的后续作品，其中包括其本人执导的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年来大红大紫的《生化危机》系列等。曾有影评家把本片喻为“一场没有终点，毫无节制的丧尸嘉年华”。本片采用黑白胶片拍摄，画面颗粒感明显，颇有新闻片的真实感，弥漫着悲观主义情绪。片中，丧尸们吞食着内脏(据说，由当地的屠宰场捐赠)，随后被“活活”烧死;变身丧尸的女孩用铲子刺向母亲(明显是在向《精神病患者》致意);黑人主角最后因被误会成丧尸而被种族主义者爆头。这些情节虽披着丧尸片的外衣，事实上却叙说着整个60年代的故事，包括血淋淋的越战和其中葬身火海的士兵、年轻人对父辈的反抗、以及争取种族平等的民权运动。导演将整个60年代熔入96分钟的恐怖故事里，为这动荡的十年呈上了一份完美的总结报告。
罗梅罗的《活死人之夜》是第一个真正意义上的现代恐怖片、是“一场没有终点，毫无节制的丧尸嘉年华”。
精神病患者Psycho 美国 1960
马里恩盗取公款逃亡，投宿于一间汽车旅馆，却在浴室中惨遭杀害，她的妹妹及男友加入警方进行深入调查。恐怖惊悚片的代表之作，希区柯克首次探索精神分裂杀人狂的世界；尤其是48秒的浴室谋杀段落，尽管是黑白影像，但仍凭借78个快速切换的镜头，以及灯光、音响的综合运用，拍摄出令人心惊肉跳的震撼性画面；主人公诺曼·贝茨因此成为精神分裂症的代名词。环球法国二区发行了双碟版，正片花絮收录了94分钟的制作纪录片，花絮碟收录了15分钟“向希区柯克致敬”的短片，以及33分钟“电影大师”短片。
黑色星期日black sunday 意大利 1960
一个女巫和她的情人被女巫的兄弟所杀，两百年之后，两人竟然离奇般地复活，并开始向她兄弟的后代展开复仇计划。影片故事取材于果戈里的小说，被誉为具有浓烈哥特式风格的恐怖片；凭借哥特式风格化的阴森场景，血腥的场面，影星巴巴拉·斯蒂尔的个性化出演，至今被Cult片影迷推崇备至。一区image公司发行的此片收录了一条全程评论音轨，但意大利二区发行的双碟版，花絮则更为丰富，正片花絮收录了预告片和图片库等，花絮碟收录一个小时的幕后制作纪录片，以及演职人员访谈等，还随碟附赠一本8页的小册子。
❷ 关于早期的一部恐怖电影
鬼气森森/吸血天魔 Seedpeople (1992)
地质学家汤姆贝恩(山姆汉宁斯饰)前往一个名为「彗星谷」的小镇，调查流星经常□落于此的原因。抵达后，汤姆发现镇上的居民都有些怪怪的，彷佛藏有极大的机密。汤姆与居民达克及警长布瑞德合组了一个调查小组，决定发掘出事实的真相，结果竟然是彗星带来了各种邪恶的种籽到地球来萌芽繁殖，它们会幻化成各种不同的人形，并冒充当地的居民，而世上所有的魔鬼，几乎都源出于此小镇，他们一批批的向全世界输出这些人形魔鬼......。
(从IMDB搜出来的，这种小破片视频和下载都很少见，只找到英文的片花。可以看到一个人去捅一颗象树的植物, 被植物喷了一身黏糊的液体......)
trailer
http://www.thefilter.com/WebVideo/916876-Seedpeople-Trailer-1992
参考资料：http://www.mov6.com/title/tt0105347/
❸ 西方恐怖电影发展史
粘贴别人的 希望对你有用~
世界恐怖片的创造者——爱迪生
《德拉库拉》的出现，带领了无数的恐怖片热潮。
1910年，爱迪生第一次把后来成为恐怖片反复拍摄的题材的民间传说－－吸血鬼“德拉库拉”的故事搬上了银幕。尽管以当时的电影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的长度，但它无疑已被今天好莱坞的后来者们视为能够代表其“光荣历史”的经典，甚至被列入美国国会急切寻找和加以保护的10部最重要的影片之一。
欧洲是电影的故乡，更是恐怖电影的发源地。在今天来看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德国著名舞台剧演员保罗·韦格纳演出并协助导演的一部根据希伯来传奇中的人物改编的影片《无魂人》（原意为“一种有生命的人”）。是第一部有影响的恐怖片，而1919年德国乌发公司的《卡尔加里博士的小屋》引起了轰动，之后又有《吸血鬼》、《蜡像》等佳片相继问世，使恐怖片成为最早确立风格的片种之一。
1920年的德国的表现主义恐怖片《卡里加里博士的小屋》虽然在当时毁誉参半，但却极大地激发起德国电影强调想象和恐惧的欲望。在其影响下，最著名的影片是茂瑙1922年的《诺斯费拉杜》，它同样改编自斯托克的小说《德拉库拉》。
正是在德国的影响下，美国的恐怖片真正兴起。默片时代最著名的美国恐怖片是1920年的《杰克医生和海德先生》和1925的《歌剧院里的幽灵》。
1931年，两部堪称恐怖片经典的影片首先映入了观众的眼帘：它们是勃郎宁的《德拉库拉》和詹姆斯·惠尔改编自玛丽·雪莱的小说的《弗兰肯斯坦》（又译《科学怪人》）。 随着这两部影片的成功，恐怖片开始在环球公司的流水线上源源不断地倾泻而出。其中较有名气的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隐身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金钢》(1933)以及属于“科学怪人”系列的《弗兰肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出现了所谓恐怖片的经典作品：《吸血僵尸》、《科学怪人》、《鬼医》。1936年，卡孟隆．孟席斯拍摄的《未来世界》，描写一百年以后将在地球上发生的突变。与此同时，英国也拍摄了一个美国富豪把一座古堡连同他的鬼魂搬运到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936）。
40年代，虽然恐怖片开始作为低成本的B级片拍摄，这一类型中的许多影片仍然取得了引人嘱目的成就。环球公司开发出了和“吸血鬼”同样在夜间出没的“动物恐怖片”《狼人》(1941)。其中以《猫人》(1942)和《我与僵尸同行》(1943)尤为观众和影评人所称道。
50年代，随着核威胁和麦卡西主义散布的“共产主义渗透”阴影，恐怖片暂时脱离了早期的各种超自然的幽灵和神怪，而与科幻片结合起来以各种“核怪物”或外层空间的天外来客为核心形象，不断渲染和演义着所谓“东方威胁”的神话。前者中如日本的《哥兹拉》系列(1955)，美国的《它们》(1953)，《黑湖怪兽》(1956)；后者则以《身体入侵者》(1954)为代表。与此同时，在英国则出现了充满暴力和性的彩色恐怖片。《弗兰肯斯坦的诅咒》(1957)、《德拉库拉的恐惧》(1958)等。
60年代，以希区柯克的《精神病患者》为开端，标志着恐怖片的一个重大的转折。它从以前的各种幽灵、鬼怪、疯狂的科学家和来自外星世界的异物转向了一种“写人的”恐怖片；同时期还有恐怖/ 灾难片《群鸟》。
1973年，威廉．弗莱德金的《驱魔人》为70和80年代的恐怖片树立起了一个样板。这部明显向传统的“魔怪”回归的恐怖片激发了一系列的妖术和魔怪电影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉丽》(1976)以及《驱魔人续集》等。法国掀起六、七十年代恐怖片大行其道现象的经典作品，应是《Les Yeux Sans Visage》（没有脸的眼睛），一九六○年（另有说一九五九年）导演是Georges Franju；《死后的爱情》（Buio Omega）等。
80年代以来，裹挟着当代电影日益浓厚的商业气息，恐怖片不断在好莱坞银幕上掀起阵阵热潮。首当其冲的是一贯被好莱坞电影视作“异类”的女性，大量以“女性威胁”为主题的恐怖片涌上银幕，其中如德．帕尔玛的《化装杀人》(1980)和保罗．施莱德尔根据1942年的版本重拍的《猫人》(1982)都把性与暴力联系在一起，进而把女性变成一种令人恐怖的社会形象。而接下来的恐怖片的“牺牲品”则是青少年甚至儿童，随着《万圣节》系列和《走失的儿童》等影片的上映，“问题少年”终于被塑造成了一种社会的恐怖。穿插于其间的还有各种来自太空或疯狂科学家手中的“异物”。如克伦伯格的《苍蝇1、2》、斯科特的《异形》系列。而近年来，一方面是传统的恐怖形象“吸血鬼”和“科学怪人”的不断被重新搬上银幕，并多由著名的大导演执导。如科波拉的《吸血惊情四百年》(1992)、尼尔．乔丹的《夜访吸血鬼》(1994)、《玛丽．雪莱的弗兰肯斯坦》(1994)。他们纷纷以最忠实于原著相标榜，以现代电影的手段重新演义古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是经历又一轮新的轮回。
❹ 求早期的一部恐怖片，在2000年左右看的，
《猛抄鬼食人胎》
是梁宏发执导，张锦程、黄秋生等主演的恐怖片。
该片讲述了清末民初，军伐徐大帅（徐锦江饰）盗取古墓，误把五魔盅和镇压他们的金佛一起带回大帅府，一路相安无事；直至管家偷去金佛，五魔乘机作乱。
导演
梁宏发
编剧
梁宏发
主演
张锦程，黄秋生，吴辰君，李兆基，徐锦江，黄斌
制片人
王晶
出品公司
最佳拍档有限公司
❺ 关于早期一个恐怖电影
我也看过，后来是一个傻哥们骑着摩托，驮着美女，挥起电锯斩鬼。那是个系列电影 叫 “……屠城”，比较老了，网上可能没有，建议你到老点的光盘店看看。
❻ 一个早期的恐怖电影
这个我也看过，好像是小日本的，类似于 大逃杀 之类的电影，就是想不起名字了
❼ 外国早期恐怖片
我也有这个印象，但是太久了，实在想不出名字，不过可以建议楼主看《午夜食人列车》剧情差不多，可以算是新版的吧
❽ 外国早期一部恐怖电影
一个长肿瘤的中年妇女呕吐出一滩奇怪的肉球，没想到肉球竟爬到她儿子嘴里
慢慢转变成了一只丑恶的食肉怪物，就连她的儿子也变得性情暴躁乱杀无辜并
用人肉喂食怪物，荒诞古怪的故事才刚刚开始……（看过的人肯定对此movie
印象很深，很好很强大的片片，情节变态画面变态就连配音也很变态--喂导
演不带你这么玩的……）
❾ 世界上最早的恐怖片叫什么名字，时间和开发地点写出来！
卡里加利博士的小屋The Cabinet Of Dr.Caligari ◎年 代 1919 ◎国 家 德国 ◎类 别 剧情/惊悚/恐怖 ◎语 言 德语 ◎片 长 71 Min ◎导 演 罗伯特·威恩 Robert Wiene ◎主 演 Werner Krauss ... Dr. Caligari Conrad Veidt ... Cesare Friedrich Feher ... Francis (as Friedrich Fehér) Lil Dagover ... Jane Hans Heinrich von Twardowski ... Alan (as Hans Heinrich v. Twardowski) Rudolf Lettinger ◎简 介 小镇上来了一个奇怪的卖艺人卡里加利博士，他向大家展示一个具有预言能力的，名叫“凯撒”的梦游者。“凯撒”预言青年学生艾伦死期将至。当晚，艾伦果然在梦中被杀。艾伦的朋友弗兰西斯立誓要抓住真凶。通过调查，他终于发现幕后的凶手正是卡里加利博士。于是，博士在又一次做案时被当场抓获，关进了疯人院。然而，当弗朗西斯把真相告诉别人时，却发现那个丑陋、邪恶的卡里加利博士，又一次出现在他的面前…… 本片拍摄于1919 年，被公认为是默片时代最伟大的电影之一，一般而言，《卡里加利博士的小屋》是电影史上的第一部恐怖片。在它之后，相继出现了《泥人哥连》、《诺斯菲拉杜》、《三生记》等经典恐怖电影。 同时，本片也是德国表现主义电影的名作，所谓表现主义电影，是指上世纪20年代受到现代派绘画和戏剧影响的德国默片，这些电影以夸张变形的布景、古怪奇诡的摄影视角、阴沉朦胧的照明、几何扭曲的构图而著称，反映了当时德国知识分子惘然失落的精神状态。上述特点，在本片中得到充分反映，迷宫般的小镇，被几何图形支离破碎的画面，以及人物模式化到令人心慌的表情和动作，都让人觉得：虽然是黑白片，晚上一个人看真的是蛮吓丝丝的，尤其那卡里加利博士毛骨悚然的笑脸，不会输给《咒怨》里的那个孩儿脸！ 导演罗伯特·威恩，现在被认为是表现主义的大师，但他这部最出名的电影，却被评论界认为是三个主演和三个担任美术和布景设计的超现实主义画家的功劳更大。 【德国表现主义】 表现主义（Expressionism）一词，在1911年首度被拿来形容与模仿自然背道而驰的画家，作为一个绘画上的前卫运动，表现主义者不再将再现自然当作首要目标，挥别了这个文艺复兴以来的传统目的，他们关注的是如何用色彩、线条、造型充分且强烈地表达情感。虽然表现主义运动肇始于法国，后来却在德国找到适合开展的位置，从而影响了戏剧、文学和建筑。 表现主义对电影的影响，先是在布景处理上，不久之后延伸至电影本体。战后德国电影有大制作成本的公司，但是仍有一些独立制片的小公司，其中一家公司采用两位年轻的作家梅育(Carl Mayer)和杰诺维兹（Hans Janowitz）的剧本，以表现主义的风格出现，后来果然造成轰动--就是『卡里加利博士的小屋』（Cabinet of Caligari,1919）。因为此片的成功，某些实验电影导演也拍了一些抽象的电影，之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森·威尔斯亦受表现主义的影响。 『卡里加利博士的小屋』(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影 其它如希区柯克与奥森 威尔斯亦受表现主义的影响。 象阿巴贡或唐璜同样成为一般人所熟知的『卡里加利博士的小屋』乃是电影所独创的第一个悲剧的典型。这个典型所代表的与其说是一个人物，倒不如说是一种心理状态，即一种残忍和急躁，幻想和疯狂的混合心理状态。『卡里加利博士的小屋』这部有名的影片，今日已成为了解德国精神的关键作品之一。 和捷克人汉斯·雅诺维支共同编写『卡里加利博士的小屋』剧本的奥地利人卡尔·梅育 可以说是德国无声电影中一个最富于个性的人。他出生在一个因赌博而破产的商人家庭，做过商贩，流浪画家，并且据说还当过演员，在大战期间，他当了兵。由于他的行动反常 曾经被送进精神病院去治疗。他的朋友雅诺维支在复员后 ，曾有一段时期搞过文学，后来又改行当油商。这两个青年在他们的剧本中掺杂了他们个人的经历 例如，精神病院，性犯罪，节日市集上表演的玩艺。他们剧本的中心思想，按照齐格弗里德·克拉考尔的说法，是对战争的残酷性和对卡里加里博士（此名出自斯丹达尔的书信集）为象征的权威的反抗。影片里的精神病院院长卡里加里博士对青年舍扎尔施行催眠术 把他作为市集上供人观看的玩艺 并且驱使他在夜里去做可怕的杀人勾当。舍扎尔终于因为精力耗尽而死，而卡里加里的假面具被戳穿以后，也被当作疯子，送进疯人院拘禁起来。 这部影片的剧情和按照表现派的风格来表现故事的方法 使曾经摄制过很多成功作品的制片人埃立克·庞茂非常感兴趣。庞茂从大战爆发以来一直主持着“德意志闪电影片公司”（简称“德克拉公司”DECLA） 这个公司拥有大批的导演，其中有年轻的维也纳人弗里茨·郎格。庞茂最初曾请他担任『卡里加利博士的小屋』的导演，后因弗里茨·朗格拒绝担任 改由他的另一位多产的商业性影片导演罗伯特 维内来担任该片导演。但这部名片真正的导演却不是维内，而是三个“狂飙社”表现派的画家，即布景师赫尔曼·伐尔姆，华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。 先锋派的表现主义运动于1910年前后开始于慕尼黑，它是一种反对印象主义及自然主义的流派，表现在音乐，文学，建筑各方面，特别是在绘画方面。在德国战败后社会动荡不安的时期 表现主义侵入柏林的街道上，广告画，剧场，咖啡馆的装饰，商店招牌和窗饰上都蒙上了表现主义的色彩， 正象几年以后立体派泛滥于巴黎的情形一样。 当时赫尔曼·伐尔姆曾经这样宣称：“电影应当成为活的图画。”这句话也就是『卡里加利博士的小屋』这部影片的美学基础。在这部影片里，一切远近距离，光线照明，物体形态和建筑物都被改变，而形成了一个变态的世界。在这个变态的世界里，人物很容易显得不协调。因此，为了和奇异的画景保持和谐起见 演员必须穿上奇形怪状的服装，脸上必须有夸张的化妆，而且要装出故意做作的姿态，一动不动地站在那里拍。由此遂出现了下面一些惊人的镜头：囚犯蹲在一根尖三角形的木桩顶端，强盗站在烟囱林立的屋顶上面彷徨，梦游病人黑而瘦长的影子停留在一堵阴暗的高墙构成的变形而模糊的远景中的白色圆圈中间。 这些成功的镜头从影片呆照上尤其可以看出。但影片的运动很可能破坏画家所苦心构思的布景结构 因此这种布景观念就要求演员在处于控制线以外时，动作必须快些 但当布景的位置和演员所处的位置很谐调的时候，那就需要一动不动地站在那里拍。这种演技的方式和先锋派在舞台剧的研究中所修改的哑剧演技很相近似。『卡里加利博士的小屋』的画布布景上绘有光与阴影，画景非常生动，人物动作很有节奏，这些特点使它主就象过去梅里爱所拍摄的影片一样，成为一种“戏剧照相”的影片。影片的场面剪辑只是将摄影师哈迈斯特随便拍下来的画面连接在一起。可是这部影片却具有梅里爱的影片所没有的优点，即它有康拉德·法伊德（饰舍扎尔） 维纳 ·克劳斯（饰卡里加里） 里尔·达谷弗 弗利特里希·费埃尔等著名演员参加演出。 为了便于观众了解这部别开生面的作品起见，维内曾按照弗里茨·朗格向庞茂提出的建议，对原来的剧本作了以下的修改，即用一个序幕和一个结尾来说明：片内出现的奇异景象，乃是被卡里加里博士送到精神病房关起来的疯子眼中所看到的世界。这样，故事的原意就被改变了。在原来的剧本里，权威原被当作一种犯罪的疯狂来看待 而现在却变成理智的保护者了。因此，当这部影片在柏林上映的时候，社会民主党的机关报 前进报 对这种“向精神病专家的大公无私，值得赞扬的努力”所致的敬意，深表满意。这种对传统思想的妥协，结果使这部影片能够风行一时，在它因路易·德吕克之力冲破法国当时对德国影片的封锁以前 已经风靡了整个纽约的观众。 『卡里加利博士的小屋』一片上映以后，人们迫切地期待着罗伯特 维内摄制新的影片。但他那部表现主义的影片『盖努茵』虽然有卡尔·梅育的剧本和西柴尔·克伦的布景设计 但结果还是遭到几乎全盘的失败。他的『拉斯科尔尼科夫』和情节曲折惊险的『奥拉克之手』以及以现代主题与基督生平混杂在一起的『基督的一生』等影片所获得的部分成功 并未因此使这位导演放弃拍摄迎合时尚的商业性影片。但卡尔·梅育，维纳·克劳斯，康拉德·法伊德，弗利特里希·费埃尔及布景设计师伐尔姆和罗里希等人，却和维内这种作法背道而驰，他们对德国电影后来的发展起了极大的作用。 继『卡里加利博士的小屋』一片以后，表现派最重要的作品有弗立茨·朗格的『三生记』，威格纳的『泥人哥连』，和鲁滨逊的『演皮影戏的人』，到1924年保罗·莱尼的『蜡人馆』则是这些称为表现派影片的最后一部作品。 恐怖，幻想和犯罪，固然是表现派影片最显著的特色，但我们如果认为这种影片是从惊险的情节剧到以『科学怪人』一片为代表的美国恐怖片之间的过渡产物，那就错了。因为正如齐格弗里德·克拉考尔所指出的那样『卡里加利博士的小屋』一片实为后来一系列描写专制暴君的影片作了前驱。