视觉残像与视觉暂留
⑴ 视觉暂留与频闪。。。 为什么不会看到更多个
1、先弄清楚日来光灯。
潜在的信息：自50Hz交流电，其中每个正弦波周期灯亮2次，因此1秒钟灯亮100次。
2、出现4个条幅，说明100次灯亮分成 25组，每组亮4次，刚好处于十字交叉。因此轮子可以认为是25帧/秒
圆周转一圈为2π，25帧应该转50π。 题目所说0.5转/s的反向视觉运动，说明一秒钟只转了49π，少了半圈（π）。
因此 角速度为 49π/s
⑵ 残像的意思
从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后，人的视觉感应井非立刻全部消失，而是该物的映像仍然暂时存留，这种现象也称作‘视觉残像“。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果，是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。
⑶ 闪电侠的视觉暂留与逆闪的极速幻影，还有闪电侠自己制造高速幻影的时候离开了原来的位置，他自己看得见吗
一个一个回答吧
1.闪电侠看不见自己高速移动时制造的幻像。极速幻像只是相对于非极速者而存在的，普通人无法时时刻刻都用视觉反应捕捉到正在移动的极速者，如果极速者在两个位置间来回移动，并在两个位置上作短暂停留，正常人便会看到两个影像，而极速者视觉反应够快，能看到正在来回跑的逆闪。
2.逆闪在使用极速幻像时闪电侠其实并不在场。
3.闪电侠可以看出来，理由请参考第1条。
4.闪电侠在第二季对付光博士时，就是用极速幻像打败她的，虽然没逆闪那么炉火纯青，但也不是一窍不通。
5.同理
⑷ 动画和视频的远离都是利用人的视觉暂留现象实现的动态画面吗我的这句话是对的还是错的
这句话是对的。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术回，它是集合答了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
(4)视觉残像与视觉暂留扩展阅读：
动画的的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。一般二维动画，都是以一秒24帧为标准，以保证画面播放流畅，但由于现代科技的发达，动画帧数可以不用达到一秒24帧。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
⑸ 一直盯着一张反色照片的红点看30秒，然后转向墙壁一直眨眼睛，就会看到彩色的图片是什么原理
这个原理是视觉残像原理。
当眼睛注视红色时间较长，然后转视白墙时，会感到白专墙上有绿色，出现这种现象属称为“视觉残像”。
产生残像的原因是：当红色辐射光刺激人眼的感觉细胞时，会产生神经兴奋，而视线转移后，由于兴奋神经和抑制神经相互诱导的作用，使原来兴奋的神经处于抑制状态，而感受绿色的细胞反而兴奋起来，从而感到白墙上有绿色。
(5)视觉残像与视觉暂留扩展阅读
视觉残像的分类：
一、正残像
正残像是在停止物体的视觉刺激后，视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色浮现。
二、负残像
负残像是在停止物体的视觉刺激后，视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越鲜明。
例如，当久视红色后，视觉迅速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。
⑹ 日光灯下与自然光下的视觉暂留现象
视觉暂留现象：
指当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.5秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。
第一种情况，出现的视觉暂留现象，并不是日光灯的频闪造成的，日光灯的频闪的频率远远低于0.1s，不会对人的视觉造成影响（但是对人的视力多少还是有影响的）。
所以两种情况您看到的现象都是由于视觉暂留造成的，原理相同。
⑺ 请问右脑开发中的照相记忆与视觉暂留有什么区别与联系
视觉暂留是照相记忆的初级的阶段。视觉暂留是生理现像，照相记忆是通过训练可以达到的不光在视觉上的影像残留也是在大脑里的在记忆。不过能达到照相记忆的确实很少，而且得从小就开始练习。如果想学照相记忆见意先进行残像训练。
⑻ 视觉滞留与视觉暂留区别
名称说的不一样 但都是一个 视觉延迟 可利用来看电影 地铁广告
⑼ 影视赏析的、名词解释：视觉暂留 ，慢动作，抽格（帧） 论述 周星驰与金凯瑞戏剧的风格的异同
您哪位？是不是王鹏课的结课考试? 电美的?
人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。
抽帧 可以制作出具有空间停顿感的运动画面.
上个世纪90年代，香港喜剧电影中出现的周星驰电影开创了一派喜剧电影的风格。在周星驰主演的作品中，每一部都打上了鲜明的周氏喜剧风格，这种风格被评论家们标识为“无厘头”，周星驰就以“无厘头”为旗帜，纵横驰骋香港影坛十余年。在喜剧电影这一领域，周星驰继成龙的“功夫喜剧”之后，成功开创了“无厘头”喜剧，并同成龙一道，成为90年代拉动香港电影票房的两驾马车。
所谓无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。
周星驰电影能开创一个独立的流派，在竞争激烈的香港影坛驰骋达十年之久，其独特的喜剧手法功不可没。他在继承前人的基础上有所创新，以拼贴、讽仿、言语喜剧、突变、夸张、制造喜剧情景、利用道具等制造出了一个个噱头和笑料，丰富了喜剧电影的表现手法。同传统喜剧电影比较，周星驰电影的表演风格自成一派、语言自成系统、人物自成一体的。这一特征使周星驰电影成为独一无二的喜剧品牌。
周星驰和无厘头电影
艺术类型与风格的形成是一个循序渐进的过程，纵观周星驰的电影作品，我们很难说清哪一部是真正的第一部无厘头影片。我们能感受到的，只是周星驰对于强烈喜剧效果自觉主动、贯彻始终的追求。1988年，他涉足影坛的第一部影片《霹雳先锋》并不是喜剧片，他在片中饰演的也只是一个小配角，但他却用反传统、非逻辑、略带神经质的表演，将一个现代都市的小混混演绎得活灵活现。对当代市井文化的吸收、改造和创造性运用，显示了周星驰在喜剧方面的卓越才华。制片商正是从这一点看到了美好的票房前景，为他量身定做的剧本，使他的喜剧天才得到了越来越充分的展示。1990年《赌圣》的推出，使周星驰名声大噪，他的喜剧风格也初步形成，“无厘头”正式成为周氏喜剧片的品牌标签。
一、影片创作简介
法国欧罗巴电影公司 Europa Corp. 出品
中文片名： 亚瑟和他的迷你王国
原片名： arthur and his minimoys
片长： 102分钟
影片类型： 动画 / 奇幻 / 家庭
国家/地区： 美国 法国
导演： 吕克•贝松Luc Besson
编剧： 吕克•贝松 Luc Besson .....also books
主演： 大卫•鲍伊 David Bowie .....Maltazard (voice)
弗莱迪•海默 Freddie Highmore .....Arthur
麦当娜 Madonna .....Princess Selenia (voice)
罗伯特•德尼罗 Robert De Niro
对白语言： 英语
色彩： 彩色
二、导演简介
吕克•贝松，法国电影导演、制片人。
22岁时拍摄了他的第一部影片《最后决战》，全片黑白，无对话，获得瑞士“阿或兹”科幻影展评审特别奖和影评人奖，并提名恺撒将。自此，在导演圈中占有一席之地。
1985年第二部影片《地铁》获得十三项恺撒奖提名，其中男主角克里斯多夫兰伯拿下其中的男主角奖。吕克•贝松在此片中创造了奇异的巴黎地底世界，直到今日，仍被称为全球经典影片。曾经执导过家喻户晓的《这个杀手不太冷》和《第五元素》等影片。
本片是根据吕克•贝松畅销系列儿童小说《亚瑟和他的迷你王国》改编，此前法国法新社就发了消息，称《亚瑟和他的迷你王国》将是吕克•贝松站在摄像机后的最后一部作品，使其备受关注。
三、剧情梗概
亚瑟是个和外婆生活在一起的淘气男孩子，外婆家就是他的乐园，这里有美丽的花园和房子，还有神秘失踪的外公留给他的各种奇妙宝藏。但邪恶的房地产商要霸占外婆的房子，而惟一解决的办法就是找到藏在花园的红宝石。亚瑟解开外公留下的谜题，打开了月光之门，进入到了一个神奇的世界---迷你王国。然而恶魔玛塔扎德要毁灭迷你王国。为了挽救这个深陷危机的国家，也为了挽救外婆美丽的房子，亚瑟、赛琳娜、倍塔枚许穿过七大洲，他们来到了禁忌城奈克罗鲍利……他们一起冒着生命危险去救迷你墨王国能否成功呢？他们又能否最终挫败达维多的阴谋，使得外婆的美丽房子没有落入他人之手呢？地下最深处，迷你墨王国正在等待着英雄的出现……
四、解读分析
本片结合了真人与CGI动画技术制作而成，堪称法国版的《哈利•波特》。
影片投资达到6500万欧元，这是法国电影史上耗资最大的预算投入。影片开拍于2005年5月16日，并于2006年最终大功告成，而制作周期则要追溯到2003年6月伊始，是吕克•贝松电影生涯中的第十部作品。
影片由翻页书本追踪动画和演员引出开场。开场是外婆的近景特写，大声呼喊亚瑟，突出主题，强调细节及人物表情，提升人物重要性。下个镜头外婆走进屋里是远景，表现人物与环境的关系和所处的空间位置。为使影片中真人与动画的衔接更加流畅，使用了重复对白。影片运用了多普勒效应及蒙太奇手法。蒙太奇是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。影片中亚瑟要进入迷你王国时和倍塔枚许的对话之间镜头的剪辑，画面连贯流畅，不同镜头之间衔接自然。并运用了“俯拍”来拍摄表现倍塔枚许，摄像机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式，角度同样作为画面的造型手段，人物形象变小，符合迷你墨王国的形象特点。影片配乐的运用，可以创造具有结构意义的节奏和刺激观众的情感反应。确立情绪、气氛，加强戏剧性效果，配合人物画面运动的节奏。总之，我们可以看到导演百分之百的诚意。单想想七百人的庞大制作队伍，和历时七年的筹备制作过程，就可见这部影片的含金量了。
第11届上海国际电影节“亚洲新人奖”单元，作为该系列的监制，曾志伟曾表示过在内地、香港和台湾三个版本的《九降风》中，自己最喜欢的是台湾版本，让他“看得比较舒服”，而导演林书宇则表示这是因为自己年纪比较大的缘故，因此对青春（《九降风》系列都是青春题材）剩下较多的情绪，是感伤。《九降风》导演林书宇的这部作品色调清澈干净怡人，就像写在蓝色透明纸上，它好在未像别的青春片一样，架空青春，他给出了青春的历史面貌，让青春有所着落，有所依托。
《九降风》的风格相当委婉，平淡中有起伏，可以说导演首先是讲了一个很好的故事。台湾篇发生的地方是新竹，也就是“九降风”的发源地。在当地，农历九月有很大的东北季风，老人们就把这种风叫做“九降风”，片名也揭示了故事发生的时间——阳历的11月。导演用一种特别平实的叙事方法去讲述这些，然而看的人却心情激荡。105分钟的片长，所有的情节都很紧凑，而且吸引人。让人总觉得在这些淡淡的事情背后，汹涌着一些危机和一些情感。值得一提的是，作为一个新导演，林书宇在细节方面的运用相当出色。影片中没有一个细节是浪费的和毫无交代的，所有的着力点都落到了实处，让人觉得心里满满当当，没有任何疑惑。
片子明显带有早期侯导的特色。林导演说，其实自己在片中有一个细节就是向侯导致敬的——“他们两个在MTV里面看电影，当时银幕上播的就是侯导的《恋恋风尘》”。