❶ 陈漫的摄影作品有哪些

陈漫（ChenMan），中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。

其早年间的摄影作品较多，由于从小在北京长大，深受中华传统文化的熏陶，作品为中华传统文化与现代元素的碰撞。



作品《四大天王》之《春》、《夏》、《秋》、《冬》普通人版
这几幅作品十分写实，陈漫善于表达人物独特的风格。她对人物的展现有独特见解，她会寻找人物的特性，并且加以放大。
这里就不列举她为各大杂志拍摄的封面照了。

❷ 摄影作品，我要上学，就是一个大眼女孩面对镜头的那一张，求这张图片摄影技术赏析，和社会角度赏析！

作者使用长焦镜头来拍摄， 使 主题放大，视角变小，压缩了空间，突出摄影主体而减少周遭环境在照片中对摄影主体的干扰，也 起到了烘托主体的作用。另外，这幅照片用近镜头、大光圈对前景进行了虚化处理，这就增加了照片的空间感， 同样突出了主体，易于将读者全部的注意力放在画面主人公身上，来仔细分析研读这个山区小女孩的表情与心理，从而引起情感上的共鸣。 摄影作品，尤其是人物摄影作品，要以传“神”为灵魂。对这幅画来说，它的“神”就是小女孩那双纯净的大眼睛。照片中，作者巧妙取景，画面平衡，使用竖拍，人物充满取景框，对准人物眼睛聚焦，形成一个突出的视觉中心点。在这样的安排下，读者极易被画面的中心——那双大大的眼睛所吸引，走进主人公的内心世界。 关于影调，作者采用的是低调、冷色和硬调，以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像对比而形成画面，既可以渲染出沉重、忧虑的整体氛围，又可以将拍摄现场中杂乱和与主题无关的背景隐藏在黑暗中，使主体处在明亮处更显突出。 同时，这样的拍摄又给作品奠定了一种沉重、忧虑，又使人动力勃发情绪基调。一方面，小女孩代表山区的贫困儿童，窘迫的现实使进入课堂学习成为一个遥不可及的梦或者一个极为奢侈的现实，这让我们不禁为他们感到担忧，担忧他们急需知识滋润的心会突然干涸，担忧他们想要改变命运的梦会中断。但另一方面，在这样艰辛的环境下小女孩还拥有那般清澈坚毅的眼神，这带给从未感觉生活艰辛，为了学业不剩厌烦的我们极大的心灵震撼，在这样鲜明的对比下，我们自惭形愧。

❸ 纪实摄影的著名大师

1.奥古斯特·桑德
桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那是人类品质的记号。”
他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。
但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。
2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹

美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”
20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影，30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。他创作的题材非常广泛，从新闻摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。
柯特兹摄影的目的不是为了记录重大事件，而是要表现普通事物的令人感到意外的一面。因此，柯特兹作品的一大特点就是画面的趣味性和完美的几何结构，使其与内容居同样重要的地位。
柯特兹擅长利用造型和空间，并且对平面表现中的构图非常感兴趣。他还利用物体的边角、影调和线条为其影像构图，以其非常敏锐的眼光，观察到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面。
柯特兹的作品不太注重捕捉精彩的瞬间，而是强调个人的表现，并且大多带有实验的性质。他拍摄的曾创下拍卖作品价格新高的与画家蒙德里安相关的照片，就带有强烈的实验性风格和构成意味。他告诉朋友说：“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁、简洁、简洁”。
柯特兹的摄影生涯长达73年，所选择的器材从大画幅的干板相机一直到波拉SX－70相机。如今收藏这些作品的人遍及全世界。
安德烈?柯特兹(Andre kertesz，1894—1985)出版了《摄影生涯六十年》(sixty years of photography，1912—1972)。
3.美国著名摄影大师-威廉.克莱因

威廉.克莱因（William Klein，1928－ ），1963年被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉?克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。
在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。
在后来的一些作品中，我们还能读到一些经典的时装摄影作品，尤其利用了放置在大街上的镜子，以略显夸张的造型和幽默的色彩，就赢得了观众的一片喝彩。有评论认为他那些具有独创性的创作手法，“是50年代以来从未有过的，将自我的力量和勇气相结合”。当他的作品在80年代在纽约展出时，现代艺术博物馆的馆长萨考夫斯基写道：“克莱因20年前的照片或许是那个时候最不妥协的。它们是无畏的，表面上是最腐化堕落的——和人们习惯的正规标准相去甚远……这些画面向人们证实了在照片中的生活会是什么样子，从而扩大了生活的词汇量。”
4.法国著名摄影师-马克·吕布
马克·吕布（Marc Riboud 1923年6月24日-），法国著名摄影师，出生于法国里昂。以来自东方的延伸报道而著称。主要作品有：《The Three Banners of China》、《Face of North Vietnam》、《Visions of China》。1957年发表了报道中的第一张图片，从那时起他先后多次访问中国，观察和记录了在中国发生的若干历史事件 。
马克·吕布的作品并不一定是那些惊天动地的大事，在他到世界各国旅行期间，他敏感地拍摄当地人民的生活变化，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。他不但用黑白材料拍摄新闻报道摄影，也用彩色材料拍摄，而他的这些彩色作品不但构图精彩，而且色彩优雅、细微。

❹ 陈漫出名的摄影作品有哪些

年底的临近，一些公司和娱乐圈也是趁着年底开始冲刺一下KPI，而一些时尚大片摄影等等层出不穷，引得大家热议，被大家讨论度高的“陈漫摄影角度”也是让陈漫这个人物出现在我们视线里。

二、关于李易峰

陈漫摄影下的作品不仅仅是女性出彩，而她拍男明星也是非常不错的，像她给国民男神李易峰拍了一组时尚杂志，把李易峰身上暖男气质把控得十分到位，陈漫镜头下的李易峰，温暖而温柔，而眼神刚刚保留着棱角，十分不错的。

三、关于林青霞

陈漫摄影下的人物多姿多彩，不仅仅是年轻明星，而一些富有气质的演员在她镜头也是熠熠生辉。像她给林青霞拍摄的照片，林青霞气质感满满，故事性也很丰富，一身毛衣的林青霞年轻了许多，更加多的是女人味十足，一直气质女性的味道，也可以看得出来陈漫摄影的优秀，也是让业内人士非常喜欢的了。

好了，以上就是对陈漫摄影作品的一些简单介绍了，喜欢明星的一些小伙伴肯定也是知道陈漫摄影的魅力的了，如果有什么意见大家一起在讨论区讨论吧。

❺ 关于刘方视觉。

建议你去形色主意论坛学习 里面有很多高手

❻ 爱方视觉摄影机构的品牌故事

完美就是追求极致
从接待，拍摄，再到后期处理每一个环节，爱方都追求完回美，追答求精雕细琢的极致完美。公司拥有行内最具活力的创作团队，高端硬件设施道具以及强大的后期数码设计是品质的根基。清新，自然，明快，一直都是爱方品牌的最爱。
管理是品牌的基石
以人为本，这是我们一贯坚持的理念，无论是对公司员工，还是广大消费者；系统化管理：设置分工明确，配合默契的多个职能部门，稳健的经营方针，为公司的长远发展打下了坚实的基础。
拥抱灿烂的明天
发展目标：成为强势的个性婚纱摄影品牌；以范围最广的外地外景区域和优质亲切的专业服务，成为所在区域个性婚纱拍摄的第一品牌。

❼ 如何拍出具有视觉冲击力的摄影作品

要拍出具有视觉冲击力的摄影作品，就不能用别人常用的拍摄方法，雷同的照片是不吸引人的。努力使照片既拍得好，又同别人不一样，例如在拍摄角度、焦距、用光、构图、拍摄对象等方面有自己独特的吸引人处。
希望点赞。

❽ 这是谁的摄影作品

据说这幅摄影作品很有名？知道叫什么名字吗？作者是谁？
《碎镜》
镜子打碎了，
两个孩子在拾碎片，其它的孩子则默默看着，像犯了错的大人们那样惶恐。
与此同时，另外的世界则依然各自奔忙，这是1981年出版的《观察的方式》一书，68张系列街头摄影中的第14张，也是作者最得意的作品之一。

❾ 一张摄影作品赏析

曝光：主体人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；背景曝光过度，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。

构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。

摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。

下面是修改的：

聚焦：人物主体对焦准确，背景虚化，适当突出了人物。

曝光：景物主体-人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；人物高光部虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔；背景曝光过度，同时因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。

动态效果：使用了较高的快门速度成功凝固了人物的动作。

构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。

摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。

整体：创作主题较好；具体拍摄也比较成功的体现了主题；构图方面主体不足够突出；主体人物曝光较好，整体曝光稍作调整为好。