电影视觉因素
A. 电影是根据人眼的视觉暂留原理制成的
物体在快速运动时, 当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。是人眼具有的一种性质。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。 其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。
B. 电影的几个要素是什么
楼主您好：
基本要素:包括图像(Video)、声音(Audio)。图像，即呈现在电影银幕上的映像。它是具体、动态的景物形状与颜色的影像，是摄影机拍摄下来，再通过放映机还原的一种幻像。图像是电影的主要构成要素，具有生动、直观、具体等特点，往往一个镜头就可以提供综合多样的视觉信息。声音是电影表现的另一个重要因素，它是声波还原的结果，是各种声音信息的再现。声音与图像配合，向观众提供丰富的信息，具有很强的表现力和真实感。
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C. 电影艺术成因的心理学视觉是视觉滞留原理吗
视觉心理学是一个细化的分类，主要是指外界影像通过视觉器官引起的专心理机理反应，是一个由属外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。比如，同样看到一朵花，人开心时觉其艳丽，伤心时觉其凄婉；同一处风景，初来之人欣赏其美丽，久住之人感觉其平淡等等。当然，也有一些共同的反应，它基于外在影像特征和民俗文化特征以及地域因素等在不同程度上会对部分群体产生相同的心里感觉或反应，比如雨过天空出现彩虹，人们普遍觉得美丽；看到一条龙的图像，英国民众觉其邪恶而恐惧，中国民众将自己作为龙的传人而感到骄傲等等。视觉心理学对于美学的研究意义重大。感时花溅泪，恨别鸟惊心。便是视觉心理学的典型，其在美学意义上引起的诗意感觉令人赞叹。
D. 电影艺术的审美要素是什么
艺术的综合审美特征综述
一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。
（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。
（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。
（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。
（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。
二、表演艺术的审美特征表。表演艺术是以人工符号（乐音）和表情姿态符号（人体动作）通过表演创造富于情感的活的形象的艺术门类，主要有音乐和舞蹈。音乐和舞蹈共同的审美特征是：抒情性和表演性；过程性和流动性；节奏感和韵律美。
（一）表演艺术的抒情性，是指音乐、舞蹈艺术，长于表现写意，而拙于再现写实，可以直接抒发和揭示人类的内心情感，具有强大的情感震撼力。表演性是指音乐舞蹈借以抒情的艺术形象，必须通过艺术家现场表演的二度创作来呈现，诉诸欣赏者的视听感官才能最终完成。
（二）表演艺术的过程性和流动性，是指音乐作为时间艺术，舞蹈作为时空艺术，其形象构成是在时间过程中流动展现出来的，因而在反映生活和表现情感的发展变化方面更为丰富。音乐、舞蹈展现其形象的时间是虚幻的，而表达的情感是真实的。
（三）表演艺术的节奏感是指音乐、舞蹈都以节奏为重要表现手段，通过乐音、动作的有规律反复来表达感情。节奏是形式美的重要法则之一，对于是时间艺术的音乐和舞蹈来说，节奏更是其最重要的基本要素和表现手段。艺术节奏的内涵是情感的变化，不同的节奏可以有不同的表情作用，从而使旋律、舞蹈具有鲜明的个性。三、语言艺术的审美特征，主要包括三方面特征：语言修辞性，形象间接性，含蓄蕴藉性。
（一）语言修辞性，是指文学中的语言，通过语言中蕴含的审美因素如语音、文法、辞格等，不仅创造出文学作品，而且本身就构成文学作品美的组成部分。文学语言的美是通过语言修辞性体现出来的。语言修辞性包括语音美、文法美和辞格美。
（二）形象间接性，是指语言艺术所塑造的形象，不直接诉诸读者的感官，而是要靠读者以语言符号为中介，通过想象间接地来体味、把握和理解，然后作品的形象才能转化为读者头脑中的形象。
（三）含蓄蕴藉性，是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性语言符号实践，其语言组织内部包含着丰富的意义生成可能性。文学的含蓄蕴藉特点常常更充分地体现在两种典范性形态中：含蓄和含混。含蓄是把似乎无限的意味隐含或蕴蓄在有限的语言中，真实的意义被字面意义有所掩隐，使读者从有限中体味无限。含混，也称歧义、复义或多义等，则是指看似单义而确定的语言却蕴蓄着多重而不确定的意味，令读者回味无穷。含混使读者在阅读文学作品时，可能会感到其中含蕴着多重意义，有多种"读法"。
四、综合的审美特征，综合艺术是综合地运用多种艺术符号去创造活的形象的艺术。主要有戏剧、戏曲、电影、电视等。其审美特征主要有三方面：高度的综合性、情节的丰富性、表演的多样性。
（一） 高度的综合性，是指综合艺术吸取了其他艺术的多种艺术成分，并有机融会于自己的艺术符号体系之中，使自己的艺术表现力和艺术感染力更为丰富。同时，电影、电视艺术的综合性建立在科学技术基础上，使得自己成为新型现代艺术。
（二） 情节的丰富性。应从艺术表现和艺术接受两方面来理解。综合艺术以人物和事件组成的故事情节来展开矛盾冲突和塑造人物形象、体现创作风格；同时，作为观赏艺术，综合艺术要为观众提供精彩生动的故事情节，以吸引观众注意力，满足观众审美需求。
（三） 表演的多样性。指综合艺术的戏剧、戏曲表演与影视表演，因各门艺术美学特性不同，从而形成各自不同的表演风格。而它们共同的美学要求是：表演要达到演员与角色的统一，体验与体现的统一。
艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。
影视艺术的审美要素
一、画面
画面是电影艺术得以存在和传播的物质基础，是电影创作者进行艺术思维的载体，也是创作者和观众进行交流的媒介，离开了画面就没有了电影。
电影画面具有客观性、主观性和运动性。一方面，电影画面是由摄影机所摄录的一种客观视像，具有客观性。另一方面，电影画面又是根据导演的意图摄录的，是一种艺术化的素材，具有主观性。然而电影画面最独特和最重要的特征是运动性。逼真的绘画、雕塑、摄影虽然也会给人以动感，但毕竟只是瞬间动态的凝固，没有时间长度，也不能改变空间关系。而我们看到的电影画面在运动，在运动中，我们会清楚的看到，真切的感受到人物在活动，时间在流动，场景在变化，事件在发展。
画面最基础的是单一的画面，它对应于电影胶片中的一个画格。从单一的画面出发，一组连续的画面构成一个镜头，一组不连续的镜头相互连接构成一个蒙太奇镜头，一组蒙太奇镜头构成电影的一个场景，可以称之为小段落，再进而大段落，再进而组成一部电影。
电影镜头，电影摄影机从开机到停机的过程中，一次性连续拍摄的影像画面段落，是电影的基本单位。一个镜头一般包含若干不同的画面，从而形成电影视觉感受的丰富性、运动性，由于不同的叙事功能和表现特征，电影镜头分为不同性质的若干类别。
空镜头，画面里不出现人物或动物的镜头，又称景物镜头。
景物镜头和前后的有人物出现的镜头组接在一起，具有多种意义作用，如可以交代故事发生的时间、地点，可进行时空转换，可表达人物的思想、情绪，可以创造意境，具有隐喻、联想，升华的艺术效果。
在《战舰波将金号》中，战舰向反动军队开炮时，连续出现了从不同角度拍摄的三个不同姿态的石狮的空镜头，给人的感觉是一只石狮怒吼着跳了起来，极富象征意味地隐喻着人民的觉醒与抗争。
主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。通过放映，这种视角也被强加到观众身上，使观众暂时站在角色的地位去共同体验、经历、产生身临其境的感觉，这对于观众理解人物有一定帮助。
吴贻弓执导的《城南旧事》百分之六十以上是小英子的主观镜头，基本上不拍她看不到的东西，让英子按照自己的性格逻辑，按照自己对人世的理解不断提出问题，从而以她那天真无邪的性格和好奇多思的心理，直截了当地衬托出生活地丑恶和人性。
客观镜头:用不参与剧情地客观或中立地视角拍摄地镜头。绝大多数影片中地绝大部分镜头都是客观镜头。它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格地艺术表现功能。观众可以通过客观地叙述、描写扩大视野，参与事件进程，理解人物。客观镜头所采取地叙事视角是全知型的，它的客观性和中立性是就剧中人物而言的，不影响导演主观感受的表达，反而为导演不受约束的发挥想象、完成创作意图大开方便之门。
运动镜头：摄影机的运动，主要指推、拉、移、升、降等运动摄影方式，所以又称移动摄影。移动摄影是指将摄影机固定在轨道移动车或其他运输工具上，或手提摄影机在机位移动中拍摄。它并不包括被摄对象是否运动，摄影机沿纵深方向运动，叫推拉，沿水平方向运动叫横移，沿垂直方向运动叫升降。摄影机固定在原地，而只转动镜头的拍摄方法叫摇。摄影机与被摄对象保持运动速度、方向的一致，进行跟踪拍摄，叫跟，是移动摄影的一种特殊方式，意在强调对象在画面中的主体位置。
因此，从摄影机的运动来看，镜头又有推、拉、跟、移镜头，以及综合运动镜头的区分。推镜头是指被摄体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面。被报主体的主要部分由小变大，从而把观众的注意点吸引到所要表现的部位，它可以借助移动车向前推进拍摄而成，也可使用变焦距镜头，产生或急或缓的推的视觉效果，如要《法国中尉的女人》一开始，斯特里普饰演的萨拉身着黑衣独立于远远伸入大海的防波堤上，四周波涛澎湃，海鸥上下翻飞，这时一个推镜头使萨拉的身影变得越来越清晰，随着萨拉那回首一瞬，画面被推成脸部特写，恰到好处的摄影同斯特里普的天才表演的完美结合，极为传神地表现了萨拉的凄美与哀怨。如《云水谣》的片头，画面从波涛汹涌的大海推近到站在海里船上的男主人公秋水的小身影上，再推到秋水的脸部，成为一个脸部特写，展现他满脸的悲怆。
拉镜头则通过摄影机远离或利用变焦镜头，使被摄体在画幅中由大变小，由近变远，从而把观众的注意点分散到周围更广阔的背景中。在《天云山传奇》中，罗群与宋薇相爱，当宋薇在政治压力下不得不考虑与罗群断绝关系时，谢晋用了一个拉镜头，从写信的宋薇拉开，空空的房子，把宋薇写信时无限的惆怅、心灵孤独、凄楚的呼喊，表现得淋漓尽致。
跟镜头的被摄体在画面中的位置保持不变，摄影机始终保持一定距离追踪它，从而使画面具有一种连贯流畅的视觉效果。如《阿甘正传》中，几个小朋友用小石头砸阿甘，又骑着脚踏车去追赶他，他在路上奋力奔跑的镜头。
摇镜头是采用摇拍手法拍摄的镜头画面，拍摄时，摄影机位置固定，通过三角架的活动底盘进行上下或左右的转动。摇镜头具有纵览场景全貌，提示被摄体之间的关系，以及烘托情绪、渲染气氛作用。如《天云山传奇》中冯晴岚在雪地上拉板车那场戏：风雪弥漫的旷野，冯晴岚拉着身患重病的罗群，迎着风雪，在坎坷不平的路上艰难的走着。谢晋在此先后交替使用了9个摇镜头，镜头一会儿从白雪皑皑的远山摇向行进的板车，一会儿又从冯晴岚的身影摇向风雪迷茫的远方。人与自然融在一起，观众可以从那一片银妆素裹的世界中，感受到冯晴岚对罗群深沉而又纯洁的爱情；而冯晴岚那块在风雪中拂动的红纱巾，就仿佛她那颗火红的心，其平凡而伟大的女性美在这组镜头中得到了深刻的体现。
横移镜头，拍摄时镜头沿着水平方向左右移动，从而为观众展示一片广阔的场景。就像我们在生活中边走边往侧面看，或坐在车里观看车窗外的景致一般。
综合运动镜头是指在电影拍摄中，综合运用摄影机的多种运动形式连续拍摄，习惯上也称之为长镜头，它的主要特点是综合性，既指镜头的综合运动使画面多视角，多距离的运动变化；又指镜头内的场景，人物，事态，内容的多种变化，从而形成一个镜头的完整气氛，成为表现对象的丰富的内部语言。在《克莱默夫妇》种，当泰德抱着从架子上摔下来德比利去找大夫是，便使用了一个包括推、拉、摇、跟、移等手法在内德综合运动镜头，使叙事于自然流畅之中又富于变化，渲染出一种仿佛是生活原生态的真实氛围，从而与本片的纪实风格相吻合。
景别：摄影机在拍摄中与被摄取对象处于不同距离或用变焦距镜头拍摄时画面所容括的范围。景别的划分以被摄主体在画面中所占的比例为准，一般常用成人身体在画面中显露的部位作为标志。
特写，是景别中摄影机与被摄对象的视距最近的镜头画面。一般指人物肩部以上或与此相当的景物的镜头。特写作用：突出、强调对象细部，细微动作，表现人物心理。大于特写的景别称为大特写或细部特写。
近景，表现人物腰部以上部位及其他相当的镜头画面，是电影景别中视距较近的一种，一般用来介绍人物的外貌、气度，对人物作肖像描写，或刻画人物的表情和细微动作，或展示人物之间的交流，揭示人物关系。
中景指表现人体膝部以上及相应景物的镜头画面，它是影片拍摄中使用最多的一种景别，有很强的叙事功能。在中景中，演员可以用脸部表情，形体动作进行表演，可以一个人单独出现，也可以几个人同时出现，展示人物关系和矛盾冲突，除外中景还可以表现一定范围的人物背景和场景，对衬托人物、营造气氛有一定效用。
全景，是表现人物全身或一个完整场景的镜头画面，在全景中，人物可以充分活动，人物之间的关系也能得到展示，在叙事上，它带有较强客观性，多用来叙述剧情，提示情节的关联。
远景是用来表现广阔的空间、景物、场面的画面景别。远景视野宽阔，能包容很大空间内的景物、风光、人物的活动，使人、物、环境及其背景融为一体，适于表现盛大的群众活动场面，展示事件的背景、环境的全貌，整体体感很强，除此之外，还常用于渲染环境气氛，抒发情怀，创造辽阔宏大的意境。大于远景的景别，称大远景，如高空，望远摄影等。
此外，画面的光、影、色彩都有一定的表情达意作用。
二、声音
电影的声音主要包括人物声、自然声、音乐和画外音。
人物声:主要指电影中人物说话声。此外机器、汽车、飞机、街道、车站、码头的声音也包括其中。
自然声:指来自自然界的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声。
电影音乐:以音乐提示角色的情感和烘托情绪。
画外音:声源在画面以外的各种声音，画外音具有强大造型能力。它能突破画幅的限制,把电影的表现空间扩展到画面之外,来丰富画面的内容和表现力。旁白解说也属于画外音。
电影声音的作用：刻画人物形象，推动情节发展，表现主题；补充延伸画面，扩展画面容量；渲染气氛，表达情绪，折射时代精神和民族风格。
声音对电影来说至关重要，知名电影学者里克•阿尔特曼说过：“声音问的是哪里？而影像（画面）答曰这里。”我们或者可以这样说：画面呈现的是在“这里”，而声音却是要我们（观众）去追问在“哪里”？导演基斯洛夫斯基、塔可夫斯基等都是电影声音运用到炉火纯青的世界顶级的大师。
E. 电影的基本要素有哪些。
时间和空间是电影构成的两个基本要素。
时间是电影运动的延续性，空间则是电影运动的广延性”。对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现手段，是最根本的电影思维方式之一。
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。
F. 影视画面造型的构成因素有哪些
光镜头、构图、景别、光线、摄影机的运动以及色彩的运用等内容。
在电影中画面构图相当于就是形成了一个独立空间，当然画面就要要求有形象感，风格性，美感，视觉重点，不像普通画面，在这个特殊的空间里，同样也是一个存在的时空。那么这个空间的的画面就要有线条，色调，形态，光影，质感，透视，视点，并且要有逻辑和美感加以构图形成我们看到的空间。
(6)电影视觉因素扩展阅读：
注意事项：
追求时尚元素角色的设计不能一成不变，需要跟随时代的发展甚至是超前于当下流行进行设计。角色的外形、服饰、性格特点等，都应根据当下观众的审美需求进行针对性的设计，才能达到吸引眼球的目的。
发扬民族特征不同地域的风土人情造就不同风格的动画角色，浓厚的民族风是凸显角色整体特征的重要元素。
凸显制作手段不同的制作手段造就不同的角色效果，传统二维动画一般是通过手工逐帧绘制，角色多用线条勾勒、色块填充，因此，设计时尽量造型简洁、线条明朗、色彩鲜明、易于绘制。
G. 电影画面有哪些构成因素
你好，这个问题回答的话，应该都可以写论文了太广泛了吧！我可以稍微简短回答你吗？
在电影中画面构图相当于就是形成了一个独立空间，当然画面就要要求有形象感，风格性，美感，视觉重点，不像普通画面，在这个特殊的空间里，同样也是一个存在的时空。那么这个空间的的画面就要有线条，色调，形态，光影，质感，透视，视点，并且要有逻辑和美感加以构图形成我们看到的空间。一个构图成功的镜头不但要考虑画面表面发生的状态，同时也要考虑到画面之外的眼神因素。就好比你看到看到一张惊恐万分的脸，你势必会联系到他为什么会惊恐。
同时问一句你学习电影的吗？
H. 决定电影画面色调的因素
电影最小的构成单位、映现于银幕上的活动视像、一幅幅电影摄影的构图。画面有长有短，但都要在银幕上持续一定时间。因此，由许多画格构成。画格是胶片上静止的影像。电影是运动的艺术，电影构图不同于绘画、照相的构图，它不是静止的，而是活动的、变化的。但在一定时间内，拍摄对象又有相对稳定的时间，这就构成了电影画面。当摄影机从同一角度拍摄同一镜头时，景物不变，但如人物运动，画面构图就起变化，如果摄影机是在运动中拍摄，画面则会不断变换。电影的画面构图，是指画面事物的结构、组成、比较、联系和章法等。它用以确定画面中各个组成部分的相互关系，将观众的视觉引向主体。构图上常见的规律是人物的宾主呼应、景物的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等。
I. 电影的视觉冲击力有什么决定内容还是其他艺术形式
你问的也很奇怪
既然问的是视觉冲击力
那就是摄影技巧和蒙太奇方式的表现
心理冲击才和剧情内容有关
兄弟 我是写影评的
也许你搞电影不是很久
有时一些真实的纪录片 更加的打动人心
电影分商业和文艺两种
如果有很强大的投资商 再好的效果都可以做的
文艺片偏于对生活的思考或者表达一种对社会的不羁
往往夜深人静时候 默默的故事 一杯红酒 燃指的香烟
一样温馨和有感觉
J. 电影的要素有哪些
基本要素:包括图像(Video)、声音(Audio)。图像，即呈现在电影银幕上的映像。它是具体、动回态的景物形状与颜色答的影像，是摄影机拍摄下来，再通过放映机还原的一种幻像。图像是电影的主要构成要素，具有生动、直观、具体等特点，往往一个镜头就可以提供综合多样的视觉信息。声音是电影表现的另一个重要因素，它是声波还原的结果，是各种声音信息的再现。声音与图像配合，向观众提供丰富的信息，具有很强的表现力和真实感。