视觉汤阴
❶ 求好的作文
在十七岁的尽头回忆
暗黄的天空落着小雨，依然炎热的天气笼罩这我身处的世界。看来十七岁的雨季还没有过去，再允许我多愁善感一次吧。
雨的到来还是带来了一丝凉意，虽然还是那么炎热，但是却给了一种崭新的感觉。这种感觉是那么的熟悉，真实，值得怀恋。
那是一个刚下过雨的秋天，天气渐渐变凉，我独自走在步行街上，街上是熙熙攘攘的人，风很大，偶尔还能带来几颗未落尽的雨滴，冰凉的雨滴来亲吻我的脸，刹时间，又变得热情。我特别喜欢那样的感觉，使人清醒而又亲切。
风真的很大，很爽，就向一群来自北方的狼，穿梭在街道上。看看它们走过的痕迹，仿佛从来没有来到过。在看看自己走过的痕迹，同样是那样陌生，仿佛自己就不属于这个世界。
那时的我大约也有16岁了，整天的想着长大，毕业，成家，总之要离开那时的生活模式，换个环境让去试试。果然这样的愿望很快就要实现了——一个月以后我就要成年的了，成为一个成人。这样的过度我应该感到高兴还是惋惜，或许谁也不能在这个时候那准答案，不过这样的过度再也不能回头，一次终生的改变就要发生了。
那天看到杂志上讲到各个地方的成人仪式，觉得成人是一个有着重要意义和神圣的事情，这是我才感到它的伟大，毕竟它是只有一次的没有选择的改变。
那时的我觉得成人就可以为自己的理想而奋斗，就可以过上有自由的生活。不过现在看来，这样的想法显得幼稚。
真想再来一次，让自己好好过一下儿时的生活，那样飘逸的生活。不过现在看来那也就是一场空，很想时间就停留在这个时刻，让我好好再看看后面已经走过的路，但是前面的终点却更显得迷人，让我迷失了双眼。
过去自己盼望着能在成年后干出一番不错的事业，心中构思着美丽的前程。然而这个时候我的心中却显得迷茫和惊慌失措。仿佛一切都要到了尽头，仿佛生命将是一个新的开始，仿佛现在拥有的一切都会在一刻之间化为灰烬。
想到自己告别最后一个儿童节的时候的兴奋，当取下红领巾时的高兴和激动。为什么在这个时候我却始终找不到这样的高兴，换来的却是点点顾虑。
这次之后就再也不能遇到类似的过度，也就不会再唤起对过去那些事情的回忆，这是一个开始，也是一个结束。
美丽的觉悟
美不会消逝，因为对美的追求不会停止。 ——题记
美在何方？
我不知道她的确切位置，所以我总在不停地寻找。
不知那位哲人说过：“世间并不缺少美，而是缺少发现。”我不敢说这位哲人有一双能发现美的慧眼，但是我能肯定，这位哲人至少发现过美，否则又怎能说出如此富有内涵的话呢？
美，一种迷茫，一种朦胧的慨念，因此我无法说出美的真谛，也无法确切地指出美的所在。我只会说某歌星长得浓眉大眼，五官和谐，而又常带着微笑是种美；我只会说某富太太穿着名牌服装，带着纯金手饰，扭动着婀娜身姿是种美；我也会说恬静的少女，在蓦然回首之际露出浅浅的酒窝是种美。
人对美的概念的理解不同，因此找到的美也不同。高山的巍峨是种美；大海的壮阔是种美；清风的柔和是种美；鱼儿的自由是种美；大雪的洁白是种美；白杨的挺立依然是种美。但假使一个人的目光总随着一个妖艳的女子而转动的话，那所谓的满目的美又怎样呢？
美是无处不在的，而美的事物又往往是无名的、孤独的。走进大自然，看天、看地、看山、看水、看植物的繁荣、看动物的自由，这都是美的，但人们却无力指出一个具体的美即便是指出了，也是虚妄的。
美是随着一些因素而变动的。只是你视觉、感觉上的颤动，是一种心里的关系罢了。因此，美又是无处可寻的。
记得小时候，我常会在同一时间、同一地点，看着一个比自己大一点的女女孩在自己的视野中从出现再消失，时间并不会很久。那时还小，不懂得爱情、情欲什么的，只是从心中感到她很美，也只是想多扑克扑克而已。如果真有什么美的觉悟的话，那么这就是吧！在这中间列须语言的参与，更无须学习和训练，只是一种情不自禁罢了，这该是美丽的觉悟吧！
在悲伤中生活
我不知道自己一天到底收获了多少东西。对于学业我 似乎已从那一次一次的失败中已经变得无所谓。只是常常内心过意不去。毕竟已不在是优等生。值得庆幸的是自己还只是在成绩上的失败并没有什么 恶习。虽然自己有过辉煌的过去，但那毕竟已经过去，他不代表什么！可是它是挥之不去的。
初中的时候我活得很低调，很痛苦。我把它隐藏得 很深很深。我努力学习、工作只是为了来麻痹自己，为了 逃避。在学习上 我和别人争第一，可悲的是我一直是第2。选班干部时非班长不当，我胜了。在后来的种种荣誉也证明了我是能行的，比如说：优秀班集体、县级、校级优干。我麻痹着自己，让自己的名字在各类级别的竞赛奖状上出现。我让自己尽可能的高兴、快乐。在学校文艺汇演时也会有我当主持人的身影......我就这样努力的展示着自己，麻痹着自己。
在学校我是那样。在家里那空荡荡的房间里我会拿出远方朋友给我写的信 一面一面的看看到心碎，看到流泪；在那 月圆高照的夜晚、漆黑的黑夜我都会一个人对着夜空发呆，把自己的 不快那出来欣赏，听着伤感的音乐则难免会流泪不知不觉的，我会看着天空很久很久，因为只有在此时在午夜世间那死一般的沉寂才能和我的心相通相融。她代表了我的一切。看着流星断断续续的从我的面前滑过，心中那种惆怅失落难免会更加深厚。
一个人住一套房子很寂寞。我回常常躺在床上呆呆的望着天花板上的灯内心一中无言的压郁土然间毛上喉咙，让人喘不过气来。种种辛酸随着眼泪一滴一滴的悄悄的滑落而消失在苍茫的夜色中。小镇一盏微黄的灯亮着在深夜那是我的。那是我的心！
我终于毕业了，以优异的成绩考入了离家最近的市级重点中学--丰中。我不是很先后她，可是她是我们那很多人说向往的地方，是大人们心中的“大学”。在那里，我们家乡凡是考到那里读书的人都考上了名牌大学。复旦、重大、国防科大、中北大学、天津大学、川美等等他们有的成了研究生有的是博士，他们是我们的榜样和骄傲。我是家里成绩最好的孩子，我是他们希望，我们也是邻里教育孩子的榜样。我们家穷，但我不自卑。我是爸妈的骄傲和希望。在我们家族里我是一个比叫乖的孩子，我不讨人厌邻里都喜欢我夸我。我在一个好的环境中成长，可它没能给我带来快乐，没有一个人真正的理解我，反而老是误解我，我无言。他们在不知不觉中伤害着我，叛逆的年龄让我开始反抗。我不在沉默！
❷ 安阳八景的说法一
明朝成化二十二年（公元1486年）《河南总志》有关彰德府的文字对八大景的记载却是另一版本。当时的彰德府管辖着安阳县、汤阴县、林县、临漳、磁州、涉县、武安七县。时称彰德府安阳有自己的八大景，每个县也都有自己的八大景。
史载彰德八景为排在彰德八景之后的便是安阳八景，曾辅佐过宋代三朝皇帝的宰相韩琦修建的堂舍昼锦祠堂，位于水冶的韩琦父亲的墓碑梅花古碑，安阳县邵家屯村的断梁古寺，洪河屯乡彪涧村的猛虎彪涧，珍珠泉的泉涌如珠，还有尚未考证出所指的柏树无霜、见龙回石、汉王射井。
从史料看，《河南总志》上所提到的安阳八景仅指当时安阳县的八大景。随着时间的推移，安阳的八大景也在不停的演变之中。到了清朝时期，已基本形成比较固定的八大风景名胜。清乾隆五十二年编撰的《彰德府志》中记载，安阳八景分别为鹿苑春晖、鲸背观澜、柏门珠沼、漫水长虹、韩陵秋霁、漳河晚渡、善应松涛、龙山积雪。在安阳师范学院历史系教授王迎喜编著的《安阳通史》上提到，明清时期安阳县已形成了著名了八大景，与《彰德府志》记载基本相同，只是韩陵秋霁变成了韩陵片石。现在安阳人所津津乐道的八大景，指的就是乾隆年间流传下来的说法。
安阳在古代居“天下之中”，西靠太行，东临平原，境内河渠纵横，道路如网，历来为南北交通要道。自然的恩泽和经济的繁荣，使安阳自古就有绚丽的风光和精美的建筑。史料上各成一家的八景记载，有的今世尚存，有的依稀可现，有的就仅剩传说了。但从万年之遥走过来的安阳曾经拥有的美丽却不禁让人心向往之。 在《彰德府志》记载的安阳八大景中，鹿苑春晖是名列榜首的。景点所在地就是现在的二旅社、市蔬菜公司、市实验中学一带。这里曾经建有一座气势恢弘的大生禅寺，俗称大生堂。
大生禅寺修建的具体年代已无从考证。史志记载，在明清时期，此寺香火鼎盛，往来拜谒之人络绎不绝。寺院座北朝南，院内大殿巍峨，古树参天。在《彰德府志》鹿苑春晖图上可见，禅寺内古柏耸翠，形态各异。亭台、石登、石椅，玲珑景致。在禅寺辉煌时期，文人骚客，游方僧侣都会会集于此。春来踏青，夏来避暑，秋可赏月，冬可吟雪。“茶褐园林新柳色，鹿胎田地落梅香。”说的正是这鹿苑美景。
寺内僧人圈养了大量鹿以示其善。因此，民间又把大生禅寺称作鹿苑。寺前有一条宽阔的东西大道，大致相当于现在的人民大道了。道上骑马的、走路的、挑担的，熙熙攘攘。
夏云、秋月、冬雪之际，登上寺内大殿举目揽盛，眼底景致美不胜收。最美的是到了每年的阳春三月，院内芳草萋萋，杨柳依依。晨色暮蔼中，一抹柔柔的阳光从嫩嫩的树梢上穿过，投射到地上的，是影影绰绰的印记。北面缓缓流淌的洹河旁，波红草绿，阡陌交织的田野里，麦翠花红。此情此景，身在大殿之上登高远眺，“尤觉太和元气之充周于俯仰间，悉会萃于此楼也。”鹿苑春晖也由此而来。 从大生禅寺北行不远便是洹河，也就是安阳老百姓说的安阳河。安阳八大景之一的鲸背观澜就位于此地。
在金元时期，洹河一带就有着秀美的自然景色。清嘉庆二四年本的《安阳县志》中就记载了诗人元好问描写河畔美景的诗句：“平冈回合尽桑麻，百汊清泉两岸花。更得青山作重复，武陵何处觅仙家。”到上世纪90年代，安阳市又对安阳河和沿河两岸进行了大规模修缮。游园绿地，堤岸垂柳，俨然一座天然花园。
鲸背观澜的具体地点就是老安阳桥。有人说五代时期有有了老安阳桥，还有一说是元代至元二年（1336年）中丞许有壬所修。石桥长40米，宽可并行4车。石桥两翼的柱子上雕刻有形态各异的石狮，为栏板镌刻图案。所雕狮子有的在嬉戏、有的在沉思，但都生动逼真，工艺精湛。
清乾隆《彰德府志》记述，“洹水绕城东北，上架石梁，若鲸之背……当夫春水秋涛，浪白波青，萦回于虹影之下。于斯时也，而感济川而念切，或瞻鸥返而情遥。功施利济盖不独逝者如斯。”站在石桥上俯瞰洹河，但见旋涡涟漪，浪淘起伏，波澜壮阔。当年孔夫子曾站在大河之滨感叹：“逝者如斯！”面对着这悠悠流水，许多观者都禁不住发出怀古思今之幽情。鲸背观澜由此得名。
如此说来，这里就不仅仅是自然景观层面上的视觉享受了，更深层次的，是心灵的涤荡，心情的松弛，心绪的放飞。
还有人把这一景点称为鲸背观栏。是说桥两侧的石栏杆风姿迥异，栏杆上的石狮更是宛若活物。游人站在石桥上，既可赏水色之美，又可观石雕之精。但无论从史书记载还是安阳人的认同来看，鲸背观澜才是正宗。
相传明朝开国皇帝朱元璋在打天下时，有一次被敌人追得溃不成军，一路逃至安阳河北岸。往前是翻滚的河水，后退是疯狂的追兵。朱元璋心里暗叫“不好！”这时，河里掀起了巨大的浪花，一个庞然大物从河里一跃而起，横跨在洹河两岸。朱元璋定睛一看，是一条身长数丈的大鲸鱼。他急忙从鲸背上向南逃去，躲过一劫。当上皇帝后的朱元璋对此念念不忘，命人修建鲸背状石桥以示纪念。 出了安阳城往西20来公里就到了水冶镇。水冶镇西有一泉名曰珍珠泉，这便是八景之一的柏门珠沼的所在地了。
珍珠泉四周地势较高，泉水自泉底细沙中袅袅上浮，串串簇簇，忽聚忽散，犹如万斛珍珠，故名“珍珠泉”。泉边新柳古槐交织成荫，令人心旷神怡。池底冒出“珍珠”涌至水面，颗颗撕裂便化作片片涟漪。乍见，竟似老天在落雨。泉水处处喷涌如珠，每当暮色降临，云影、星光与碧波交相辉映，犹如仙界。泉边有一亭，亭边有一古柏，独干双根，高约一米左右，很像一扇拱形的小门，人可穿行其中，这就是柏门。据说，这棵柏树是宋元时期栽种了，一剑刺出拔剑泉的韩琦的也是宋朝人，大家不妨估算一下，这一景距今有多少年了。
珍珠泉由拔剑泉、马蹄泉、卧龙泉三个泉组成。话说当年韩琦为解将士之渴，一剑刺出了个“拔剑泉”。韩琦的战马看到将士争相饮水，却迟迟挨不到自己，心急如焚，用前蹄猛刨地下。不料这里也有泉水上涌，战马喜出望外，引了个痛快。因此泉酷似马蹄，所以老百姓就把它叫作了马蹄泉。韩琦所使宝剑为皇帝所赐，他出师抗击西夏时是代帝西征。在水冶引水解渴，稍作停顿之后，大军继续班师回京。这时，韩琦休息过的地方也冒出了股股泉水，当地人就把它称为卧龙泉。
安阳人都相信柏树能除魔去病，保佑安康，每年的正月十六都有烤柏枝，祛百病的风俗。珍珠泉这株独干双根的柏树更是被人们赋予了各种传说。据说用手摸一下柏门，便可强身长寿。每个到这里游览的人，都会用手在柏门上来回抚摩，然后从门中穿过。时间一久，柏门已被磨得铮光瓦亮了。
现在，柏门珠沼处已建成了珍珠泉公园，彩梁画柱，曲径通幽，是安阳八大景中保留最为完整的一个。
漫水长虹安阳城西35里，曲沟乡南固现村西，在流经这里的安阳河上，一座小桥横跨东西，把水冶镇与东边的曲沟镇固现村连接在了一起，这便是八景之一的漫水长虹。
这里是洹水的上游，到此呈南北流向。古时的石桥像一架彩虹，长约六丈多，宽约一丈多，略高于水面，是安阳至水冶的要道。桥面石碣平铺，为防止铁轮车碾毁桥面，依车轮宽度，桥面上铺设有两道槽型铁轨连缀，大车可沿轨而过.桥孔低小，浪花飞溅，大水来时可漫过桥身，小水时即从桥下流出,所以人们都叫它“漫水桥”.
关于漫水长虹名字的由来还有好多种说法。有人认为，此处洹河两岸的土呈棕红色，在艳阳高照时，红土映入水中，呈现出一条如带的长虹，所以称之为漫水长虹。还有人说，河里的水汽升腾到桥面上，在太阳的照射下就会有彩虹出现，与下面的漫水桥上下呼应，是为漫水长虹。不过从史料中“长桥宛若长虹”的记载，加之当时洹水固现桥两岸，“树木阴翳，黍粱稠密。”和桥西岸起伏的丘陵，灌木丛生，柳枝垂堤，美妙幽雅的风景来看，这长虹指的就是漫水桥。丘陵上还建有一座普善庵，整日香烟缭绕。站在普善庵的围墙外向下张望，就会看到“长桥宛如卧虹”之景象。有水从桥上流过，就像一道彩虹若隐若现于水中一样。
据史料查考，漫水桥是在明代正德年间，由当时富裕的财主，安阳赵府赵家和安阳郡守陈万言等人出资，由匠人周顺具体负责修建的。据说，当年周顺初建的桥身高出水面一丈多，甃石作桥拱，水流入券洞，煞是高雅华丽。谁知到了秋天雨季，一场大水由此桥通过，暴怒的洪水像一条巨龙，将小桥吞食了，桥上庞大的甃石也被洪水冲得七零八落。哀伤的周顺，看着自己多年的辛勤劳作竟毁于一旦，泪落满面，哭着说：“洪水真不仁德啊，冲毁了我多年的功劳呀！我怎向父老交代呀 ?”随后转念一想：大水虽无情，但并不可怕，石虽刚强，但奈何不了柔水的冲击，柔能克刚，我们不能与它争强好胜，应顺乎自然。于是再次召集能工巧匠，从水中网捞出被水冲下的基石，因地制宜，另在原来高桥桥址的南面修建了一座“大水可漫，小水可纳”的低桥。用铁锭石基,横石作桥梁，“宛若卧虹”.大水来时从桥面漫水而过，冲不垮桥茎,“漫水”便由此而来.桥东西长6丈（合今18.7米），宽8尺（合今215米）。’石碣平铺，桥孔泄水迂缓，水至桥中半，壅激有声，远望如长虹，旭日东升，光射桥西石岸，返照入水,’景色宜人，’’漫水长虹”由此而得名。可谁能想到漫水桥还未竣工，周顺却因操劳过度病死了。后来大家一齐推举周顺的侄儿周政做总工头，周政继承伯父的遗愿，同当地民工一道，夜以继日，终于在水季来临之前将漫水桥修缮完工。
后来到了清朝光绪年间，河南制军李秉衡由当时的彰德知府和安阳一代名流陪同到此游览，游兴未尽，诗兴大作，远望漫水而过的洹水,俯瞰倒映于水中两岸长虹般的峭壁和连云似的厅堂楼阁，丛林碧水融会，河桥寺庙映辉的绝佳胜景。在诸位下官同僚的怂恿劝解下，挥笔写了“漫水长虹”四个遒劲洒脱大字，后人又在此树碑立传予以记载。从此安阳八大景之一的“漫水长虹”便由此锦上添花、扬名天下了。
历史变迁，历经冲刷的漫水桥到了民国初年，马丕瑶的次子马吉樟又出资对该桥进行了修缮.漫水桥至今还有残石横卧在原地，谁能知道，它经历了几代人能工巧匠的建筑修缮，经历了制军知府大人和文人骚客的青睐.承载着多少平民百姓的希冀和寄托呢？
早年间，这里本来就是山货集散之地，故商贾云集，是行人来往必往之路，整日里车马成群，热闹非常，好似庙会一样。我们从桥面上凹陷很深的车辙印记上仿佛可以想象出当时行人纷至沓来、熙熙攘攘的景象。当你顺着河谷向下望，就会看到，那座曾令人疑为幻境的古老石桥静静地卧在满是荒草的河滩上，河中的水早已不见昔日的奔涌浩荡。桥面上还残存有两道深深的车辙，昔日的车水马龙和人声鼎沸似乎才刚刚走了不远，仿佛你紧追几步，就可以看见那时的繁华。遥想当年河水漫过的石桥，南来北往的商贾，亦真亦幻之间，不由得让人生出无限惆怅和惋惜之情。
如今每到雨季，洹河的水还会上涨，但“长虹漫水”的盛景已不再重现，只能在想象中看着传说中那道美丽的长虹。
韩陵秋霁“韩陵秋霁”是安阳著名的八大景之一，景点位于安阳市东北约三十华里的韩陵山。
为什么此山被称为韩陵呢？这要从当年楚汉战争说起。相传当年汉将韩信曾率兵屯驻在山上。一天韩信外出，路遇一位白发苍苍的老太婆，韩信思母心切，且又看中了这块风水宝地，便拜老太婆做了义母。老人暴病而亡后，韩信将老人埋在山上，从此之后，人们便将此山称为韩陵山了
每到秋阳高悬的季节，韩陵山便迎来了一年当中最迷人的时刻。登上小山的最高处极目远眺，但见层林尽染，在秋阳映照之下，密疏有致的树叶和庄稼忽而呈现出醉人的红，忽而反射着耀眼的黄。身临其中，“承平日久，尘氛荡涤……几忘古昔之喧嚣者。”“韩陵秋霁”便由此而来。
另据史书记载，普泰元年（公元531年）尔朱兆占据邺城，次年正月，高欢从尔朱兆手中夺回了邺城。三月，尔朱氏兄弟分别从长安、荆州、洛阳、东郡四处率兵二十万，企图夺回邺城。当时高欢骑兵不到两千，步兵不满三万，寡不敌众，于是高欢就将尔朱氏联军引到韩陵山会战。为战胜尔朱氏联军，高欢在山上部署了圆阵，并把乡间收拢来的牛马等连成一片，堵住尔朱氏联军退路，加之将士们拼死决战，四面出击，擒获了尔朱度律和尔朱忠达两员主将，把尔朱氏联军全部消灭在韩陵山上。
高欢为了纪念这次以少胜多、以弱胜强的韩陵山大捷，为夸耀功绩，出重资，发动百姓在山上建造了宏大的韩陵山寺，树碑庆功，以示纪念。并命行文潇洒流利.文彩绚丽的御史、才子温子升撰写了热情洋溢.寓意深刻.歌功颂德的《韩陵山寺碑》碑文。所以后代诗人张豳诗中有“时有大才温子升，藻诗一发云霞崩”的赞语，指的便是这件事。
现在，人们都把韩陵山的寺院称为定国寺，其实这是误称。当时高欢同时在邺城和韩陵山修建寺院，两处的碑文均为温子升所写。邺城的寺院叫定国寺，韩陵山的寺院叫韩陵山寺。后来邺城定国寺被焚，寺院化为一片废墟。但定国寺的名气还很大，人们就把韩陵山的寺院说成了定国寺。这种说法大概从北宋年间就有了，一错就错了约1000年。
被称为“韩陵片石”的这块韩陵山寺碑为什么具有这样大的影响呢？另据唐张《朝野佥载》记载：南朝梁国派使者庾信奉命出使北朝东魏，庾信刚到邺城时，起初北方的文人士大夫很看不起他。后来庾信将自己写的《枯树赋》拿给文人们看，大家见到庾信文章竟写得这样好，从此便再不敢轻视他了。庚信到北朝后见闻虽多，但都不称心。说这一天，庾信来到了韩陵山寺，一看温子升的《韩陵山寺碑》碑文，辞藻华丽，大气磅礴，读后赞叹不已，深为叹服，并让人把原文抄了下来。
后来，庚信回到南朝梁国，南朝朝臣名士们问起他这次出使北朝的见闻：“北方文士如何？” 庾信坦率地说：“唯有韩陵山一生石堪共语，薛道衡、卢思道少解把笔，自余驴鸣犬吠，聒耳而已。”语中“驴鸣犬吠”是说：除了《韩陵山寺碑》碑刻之外，其它文章读起来好像驴狗叫唤一样难听，也只有‘韩陵片石’值得称颂。据此，后来“驴鸣犬吠”一语便形成一句成语，后人常用它来譬喻文章写得不好。这也便在南朝引起了广泛重视。
从此，这座石碑便被叫作了韩陵片石。有人说韩陵片石指的是韩陵山的石头，那就是典型的望文生义了。（关于这位出使东魏的尚书，有的书记载是陈国的徐孝穆。这就有待学者、专家进一步考证了。）从此，南朝的文人骚客争向前往定韩陵山寺，一睹风采。“韩陵片石“便由此名扬天下了。
因为战乱和自然的侵蚀，韩陵山的石碑已更换了好多次。现在的石碑是明朝时雕刻的温子升的碑文。1947年，这里的定国寺被毁，后群众又集资兴建。1958年大跃进时，附近的村民把石碑从山上拉走，直到现在，石碑还放在西大佛村。
在韩陵山的南坡，还有一株千年酸枣树王，常引文人骚客纷纷慕名而来。树高近8米，且枝繁叶茂，年年酸枣累累。相传1775年的秋天，乾隆皇帝巡游路过彰德府，来到韩陵山，试图观赏一下寺庙碑文――“片石”的文风，品尝一下酸甜可口的酸枣。乾隆来到了这棵酸枣树下，但见红枣遮日，酸香四溢。摘下一颗放入嘴中，其味胜过宫中的冰糖葫芦。乾隆一连吃了几颗，还让随从摘了一大袋，带回宫中让皇后爱妃品尝。酸枣树下的乾隆一边吃一边感叹：“真乃酸枣树王矣！”从此，这棵枣树就称了王。
楚汉战争时淮阳侯韩信屯兵处早已灰飞烟灭，韩陵山大捷古战场的硝烟也已消散霁颜。留下来的，只有金秋季节里，秋高气爽，森林茂密，和韩陵山一如既往的姿色。还有在秋日辉映下的定国（韩陵山）寺里，依然是香客拥挤，香烟缭绕，钟鼓声不绝于耳。于是乎大家便公认“韩陵秋霁”作为安阳八大景之一了，并在《彰德府志》里记下了精彩的一页。
漳河晚渡 清嘉庆《安阳县志》记载，位于安阳县丰乐镇村北，地处豫冀两省交界。跨彰河与通往河北磁州的水面上，这里古代是南北御路官道，也是通往京城的必经之路，往常要修建草桥，亦名岁修桥，桥一般是用木桩架成，上面铺草蒙土，每年在农历九月兴修，而到第二年的五月则因汛期来临时撤除，过往行人则以船筏渡河。“彰河晚渡”是安阳八大景之一，此景就发生在每年的五月至第二年的九月间的丰乐镇渡口水面上。
古代的河漳流经古邺城西北，古漳河孕育了古邺城。安阳殷都遗址毁废之后，代之而起的是殷墟东北的20公里处的彰河岸畔的南北古邺城。邺城，春秋时初由齐桓公修筑，战国时又经西门豹、史赵等人的治理和经营。漳河两岸遂发展成为黄河以北地区的军事重镇和经济中心。到了汉魏南北朝时期，成为七国故都的京畿地，又逐步发展成为北部中国的通都大邑，历史上的西门豹破除河伯娶媳妇和史起治理漳河造福民众的故事就发生在此。东汉建安年间，文坛上有名的“三曹”和“建安七子”也曾在这一带以诗文会友。试想当年漳河晓月，舟船扬帆，一群桀骜不驯、风骨傲然的才子荡舟漳河，推杯换盏之间，会吟出怎样的千古佳句？十六国时后赵石家和东魏、北齐等高氏帝王之家兄弟相残的故事和历史上的诸多战事都发生在这里，历史上的很多军事政治家在这里指点江山，发挥雄才大略，历史上的文人骚客，著名文人志士在这里，激扬文字，吟诗答对，展示雄才大略。彰河两岸，百姓安居乐业，真可谓是人杰地灵。
河水由西向东，蜿蜒曲折滚滚东流，它源于太行山麓。水涨时，河水汹涌澎湃，犹若无羁之马，迅猛异常，吼声如雷，令人生畏，淹没了多少庄稼和生灵；水落时，流势平稳，波光粼粼，状似彩虹，河岸渡口，舟船扬帆，往来如梭，其乐融融，又给多少农田带来了水源，养育滋润了两岸的人民和农田。所以百姓们称它为“浪漳河”。民间有“搬河柏岸两奇殊，混时多来清时疏。河漳浪荡无牵羁，唯有一景堪人睹”的说法。就是指“漳河晚渡”之景。
丰乐镇的渡口，过去是行人轮渡南北通邑的必经之路。南北漳河两岸，船舶来往不断，行人络绎不绝，。夏水暴涨时，波涛翻滚，犹如蛟龙戏水，群龙闹海，秋水下降后，碧波荡漾，巍巍壮观。尤其是到了傍晚时分，日落西山，晚霞映照在河面上，天光水色，云气缭绕，相映成趣。加之轮渡船上的零星灯光点缀，不失为一幅晚霞辉映下的“水逝人归”轮渡自然画图，令人不禁兴趣盎然，驻足忘返。所以“漳河晚渡”便成为安阳的八大景之一了。
明朝时，赵康王朱厚煜由南京赴北京时，曾路经丰乐镇，摆渡过河，恰在夜里月下时分过河，就曾写过一首题为《安阳八景·漳河晚月》的诗，诗中描述了赵康王朱厚煜自己渡河欲登银河、待约嫦娥问津的美好愿望：
斗落参横夜向晨，钟声隐隐月西沦。
余光尚怯东升日，残魂犹辉北渡人。
影坠风头天寂寂，形沉波底水粼粼。
乘搓便欲登银汉，还待嫦娥一问津。
《彰德府志》记载，漳河“为郡巨浸，南北车马莫不于兹。……若夫夕阳在山，人影历乱，反照入波。觉水逝云归，神怡心旷，斯一郡之大观也。”随着南来北往的人流，漳河晚渡的名声也逐渐传遍大河两岸，成为安阳八景之一。
当年暮色苍茫、月明星疏、灯火闪烁、游人摆渡――‘漳河晚渡’的景象虽不复存在了，但‘天堑变通途’，现在的漳河铁路桥和公路桥已南北贯通横架于漳河之上。漳河上游有岳城水库蓄水断流，来往行人虽不用轮渡了，但漳河晚渡处依然水波荡漾，风景如旧。每逢夏日淫雨季节，来此游泳戏水者甚多，游客骚人至此，不免增添了诸多怀旧、追忆的感受。
善应松涛 从市区向西南行25公里，就来到了安阳县善应镇，八景之一的善应松涛便在此处。
历史上善应为民风醇厚之地，那里群山环绕，地下水十分丰富，五光十色，河水清澈见底，有明净清澈的“络丝潭”美景。近处有一牛头山，小山玲珑，山顶俨然卫士的两株古柏，傲然挺立. 在半山腰上，一座红墙绿瓦、金碧辉煌的寺庙掩映在一片片葱翠之间，这便是“满山松柏丛林翠，南海波涛映倒影”的。游客至此,倚栏观景，凭台垂钓，远山近水，尽收眼底。有风从山中掠过，掀起松涛阵阵，蔚为壮观。身在此间，犹如身入画卷，令人目不暇接。连绵起伏的松涛中不时传来天籁般的轰鸣，“如谱琴瑟，如吹笙竽，如咽寒泉，如喧飞瀑，令人仰听。”耳畔仿佛有鸾凤之音，又若秋之风携带着夏之雨极速驶来。恍惚之际，不觉身在林壑，而是进入了音乐的圣殿。观松柏层林，听涛声哗哗，实乃人生一大快事。
许有壬在一首《游善应 浣溪沙》中这样描写善应的美景：
“崖上留题破紫烟，岩前瀹茗挹清泉，
烂游三日酒如川。有水有山高士宅，
无风无雨小春天，人间真见地行仙。”
松林旁就是有名的小南海石窟。这里河道纵横，碧波荡漾。传说观音留恋这里的美景在此修行，世人修建了菩萨庙。因不是正宗的南海仙境，故称为小南海。有位诗人写了两首诗,称赞小南海美景：
一
巍巍太行凌青苍，峰峦叠嶂碧云荡。
峻岭纡岗凝翠微，南海泉酿醉夕阳。
二
平岗回合尽桑麻，百溢清泉两岸花。
更待青山得重复，武陵何处觅仙家。
大自然的鬼斧神工，也在小南海附近形成了许多奇特风貌，如“络丝潭”、“龟蛇斗”、“珍珠泉”、“三磊石桥”、“小脚岭”、“长春观”、“万人泉”、“雪不落”等名迹胜景,吸引着众多国内外游客前来观光游览.这里不仅山清水秀，上有小南海水库，下有彰武水库其间五里水域；而且历史悠久，有小南海原始人洞穴遗址、北齐石窟、楼上村瓷窟遗址等，不失为一处古朴典雅的人文景观。
善应河段的航运曾经非常发达。唐宋之际，善应舟船如梭，风帆林立，由此地出产的煤炭、木材、粮食顺着安阳河源源不断地运往各地。这里风来树摇，其声如涛的美妙景象不知进入了多少人的眼睛里、脑海中。只是今日，山上的松树已是踪迹难觅，回荡了千百年的涛声，却能穿越遥远的时空，让今人一再追思、向往。
龙山积雪龙山积雪，为安阳八大景之一，它位于安阳城西南20多公里，善应乡天喜镇村南，龙山村北的龙山上。因山峦起伏，祥云笼罩，山巅建有古庙，庙北建有一座窑檐式砖塔。所以常年香火不断，游人云集。著名诗人左思《魏都赋》中称道的“龙涧”指的便是龙山。
相传古时候，漳河北有一个女子与一个男子相爱，未婚先孕后被父母赶出家门，流浪到安阳城西天喜镇村南，口渴难耐，到小河边饮水解渴，不料竟误喝了龙子经常出没于这条小河的水，不久却生下九条小蛇。小蛇出生后，爬上山头，长大成为九条巨龙，颇近人性，后来竟不忘生它养它的老母，经常前来瞻养老母。-相传这九条龙后来变成了山上九个圆顶山包，山包且有九个清泉口，这便是九条龙头，龙头昂首喷水，向天朝圣，因此这里便被叫做“九龙山”了，从此善男信女们建庙修寺，香火经年不绝。其实，此山是因呈九龙环拱之势而得名，但人们更愿意相信这个动人的传说。
游人弓身登临到达山顶部，放眼远眺，一览无余，果真可见九龙山群岭环列周围，九座圆形的山包，九个清晰的清泉口，不禁使人增添无限遐想。……山的背阴处深浅不同，沟壑纵横。冬季大雪封山，原驰腊象；阳春三月，鲜花满山，沟壑处仍是白雪皑皑；夏季百草峥嵘，沟壑处残雪依旧，游人至此，仍有气寒凉爽的感觉。
山积雪还有不同版本的描述，有人就认为积雪指的是山上颜色泛白的石头，山石属白石灰岩石质，白石与雪和雪石往往给人以错觉，远远望去就像冬雪一般，所以才有了龙山积雪一说。但现在这里已被九龙山煤矿的煤矸石堆积掩盖，此景的真容颜到底如何已无从知晓了。后代诗人就写出了“青石白雪相辉映，遥指景美在龙山”的诗句来赞美这一景色。
山顶有座古庙，山脚下有“朝元洞”，古庙中建筑雄伟的山门、戏楼、钟鼓楼、阎罗殿、玉皇阁、王母殿等红墙碧瓦，交相衬托，加之掩映于山林之间的雪石点缀，不禁使四方游人争相往观，流连忘返。难怪诸多文人墨客到此不免诗兴大发，吟诗作赋。难怪有人说：“若元人粉笔皱染懵幅缥缈，玲珑景光入妙，惜无高手为之临本耳！” 。
晋著名的文学家左思曾写出了轰动一时的《三都赋》，洛阳人竞相传抄，一时间洛阳为之纸贵。在其中的《魏都赋》一篇中，左思就写到了龙山。可见那时这里的景致是何等之美。
不仅如此，相传九龙山东侧的漳武水库所在地，三国时期，曹操坐镇邺都，曾在此水中演练过水兵，在岛屿上表彰武士的功绩，故后人取村名“彰武村”。
九龙山的寺庙建筑是明代复建的，一直沿至民国，已破败不堪，但遗址尚存。现在经周围群众筹资又在山上兴建了寺庙。这里西倚太行，东濒洹水，尤其是山下的彰武水库和河南煤化集团，也为九龙山胜景增添了诸多情趣:
远山——峰峦叠嶂，连绵无垠
近水——湖光山色，碧波荡漾
农家——炊烟袅袅，春种秋收
厂矿——高楼林立，万象更新
❸ 牧童 写诗背景
钟傅原本是一个书生，因李宪推荐做了兰州推官，但是仕途不顺，多次被降职。钟傅在镇守平凉（今甘肃省平凉县）的时候，曾经与一位道士闲游，看见一个牧童牵着一头大黄牛来到院子里。道人说此牧童会作诗，钟傅不信。牧童应道人之请，即兴作下此诗。
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1、原文
牧童
草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
2、译文
辽阔的草原像被铺在地上一样，四处都是草地。晚风中隐约传来牧童断断续续悠扬的笛声。牧童放牧归来，在吃饱晚饭后的晚霞时分。他连蓑衣都没脱，就躺在草地上看天空中的圆月。
3、赏析
全诗展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：原野、绿草、笛声、牧童、蓑衣和明月。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在诗人的视野里的；写出了农家田园生活的恬静，也体现了牧童放牧生活的辛劳，是一首赞美劳动的短曲。草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使读者的心灵感到安宁。
4、作者
《牧童》这首诗的作者吕岩，又名吕洞宾，是唐末、五代时期的著名道士。他自称“回道人”，世人称其吕祖或纯阳祖师。吕洞宾是民间神话故事八仙之一。据传吕洞宾琴棋书画无所不精。不过他最精通的当属做梦，因为他曾一梦成仙：吕洞宾梦见自己的一生荣辱，
功名利禄转眼成空，醒来时，汉钟离的一碗黄粱饭还没有煮熟。于是，吕洞宾从此悟道，追随汉钟离到终南山进行修炼。修行后的吕洞宾乐善好施，扶危济困，深得百姓敬仰。因此，在人们心目中，吕洞宾是个最有人情味的神仙。
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❻ 历史名人的资料
在我的认识里，评价一个君主到底是暴君还是明君，要看他做的什么事来判断，亦或者是功大于过亦或者是过大于功来看待。
嬴政生活的年代是战国的末期，当时战国七雄之间彼此攻伐无度，最受苦的就是列国之中的百姓。周朝建立八百年的时间里，诸侯国之间频繁的攻打，由起初的几百个诸侯国，发展到最后变成七个诸侯国之间彼此攻打。
从这个层面上来看，秦始皇的功劳绝对大过他的过错，在我看来，修皇陵确实奢侈了一些，但正因为如此，还给我们留下了足以震慑世人的秦兵马俑。
总之我认为，秦始皇算是个明君。
❼ 小品是生活的高度意象式提炼类似于写意写生
的形象，这个概念在中国的土地上，有着悠久的历史，它是总结的精神，我们的祖先和思维方式，以及我们的自然万象的艺术观念和审美的外观，性能特点这幅画。在中国近现代字典的目标图像和融合的主观心态，情感的形象，某种意义的东西。 “美学的字典解释它是这样的：”图像的美学范畴。 ⑴指的想法吗？作家，艺术家和图像配合的魅力。图像梁刘勰“？沉思照耀的木匠和运英镑。指的艺术形象“（2）。⑶意味着饶有意味的本金和利息的情感，完整的图像。”征费，但在现实中寡味的同时，作为一个直接原因和困难的动物，它显示的图像，人的思维和阿吉拉尔，伟大的事迹，然后苗。 “（黄家藏集”18卷II“郭价格贾笛赋诗歌和文学学士”）“。①西方人认为与象和抽象的两极，图像被放置在规模从具象与抽象对象的双极表示的功能，减少主观因素，在图像区域的中间部分的趋势。②从的整体角度来看，图像是对客观事物，反映艺术家的主观意识形象内和之后的一些处理，一画家主观的想法，感情和创作方法和客观事物，包括统一“喜欢”和“意义”的所有图像，在融合的过程中。这样看来，中国绘画艺术确实是最“的形象”功能。
中国传统绘画的审美特征，总结了一个字“形象”。传统中国画的发展，现实表现，但他??吗？他们未能形成主流，图像形态学，可以说，中国传统绘画的精髓，中国传统绘画和西方传统绘画观念的自然观。中国画的区别是表意的，强调的主要特点，并侧重于西方绘画的模仿，明确强调对象的来源，我们谈论中国的圣人的思想，理性地思考中国画的精神，绘画和表现手法受到影响，它可以被描述为中国画的出现和发展的主要基础。自古以来，绘画理论，尽管这些说法是不同的，但目的是一样的，中国画的形象一直倡导创建。
圣徒在中国中国画产生巨大的影响的道家思想，在所谓的“大象”中的中国道教邰持思维的形象贬值，中国画论驰阴和阳的关系，并在同一时间，以进入人的主观意识的中国绘画艺术“一样。”，根据该法的神圣象尽意代表“韩非子”云“，原料的稀缺性和其他来源的原料，骨图还强调了中国古代儒家经典“易经”希望自己的学生诸人事故的原因被称为“我们已经能够体会到”图像“是指客观和主观的想法和图像，想象一下，第一梁刘勰的东西终于提出了这一概念的”形象“，指出这幅画：”我觉得自己的关系。东晋画家顾恺之的艺术创作，主张“迁想妙得”，可以说是最合适的解释了中国画的“形象”。图片，因为不仅描述的形状，但也显示了里面，这是在他们的想象力，这就是所谓的内心体验，“想象”，经过一番波折，掌握真实的看的对象移动的物体的图像“意外”的脸颊三毛，你可以说“带来意想不到的想象力” - 的真正功能的对象的，对象的内在的精神表现“③画家主观创造屏幕，以反映形象的内在的精神本质的形象的兴趣。作为“六人行”的后南齐谢赫理论，几乎涉及所有的问题的绘画，中国画的“形象”是不言自明的。唐代张璪性质的外部心脏生成的源代码“，甚至画家的胸部影像学描述的辉煌和独特的北宋苏东坡的诗句：”在外形上的画，看到吗？ o“的儿童，画家，设计了一个限量的形式表达无限的上帝，追求”天人合一“的形象仙境。后来倪云林”逸笔草草，不求形似“宾虹”但是，我们喜欢，并不意味着类似的形象，这实在是绘画和齐白石，“奇妙的喜欢和不喜欢不喜欢欺骗，太像媚俗的意向。④
的圣人的绘画和方向，这样做的目的是一样的，但是这在中国画的画法不同的反射特征的“形象”，但它是不一样的。之间的水墨画似与不似之间，写意反映了自然的图像，有趣的详细特性，这种绘画是其严格的性能对象来表示自己的气质，所以它主要是其独特的装饰，呈现出独特的魅力，而不是难以察觉。
表现中国水墨画画，钢笔空白的油墨组合物，框架形状和意象压力。画家中风被称为主要的分支点在一些问题上的叶子，再加上几笔。“办法”“像”的形象的一种艺术形式之间中国墨画，这充分体现了艺术家的主观理解客观事物，而不是的基本形状的对象写意。的所谓的“子，颜色墨水，”墨“的艺术表现充分反映在图像颜色的概念艺术中国画，中国水墨画不仅是主观的，但也取得了丰富和绚丽的色彩的图像将是复杂的和暗的关系将彩色图像转换为黑色和白色。中国古代水墨画注意“惜墨如金”，“当黑色或白色组成的倾向，把重点放在空白，空白，突出主忽略其他事情，留下了大面积的，并表示，这是中国艺术家的独特的形象创造了技术，，以实现“是指比”仙境的笔。如在南部的宋马元，夏桂，被称为“马一角，”一半的夏天，章法大胆的选择，描绘了一个角落当地水山，职业生涯，留下了大量的空白屏幕，给人以丰富的遐想。水墨山水，不限于别出心裁的中国画家，画的画场景的技巧经常不分四季，单利计息，可以说是王伟画花卉，他们往往不问四季的创始人之一，杏，桃芙蓉荷花开放的季节的花朵被安排在同一屏幕上。袁安卧雪图，他还曾侧侧的雪，绿色的芭蕉??，和他们的后代从“香蕉”雪“香蕉”雪的画家的眼睛不局限于一个特定的自然对象，但心情后，他们聪明重新对自然的理解。“⑤其非凡的创造性形象思维，而不是逮捕一格的”写意“已经完全外化。
详细的图像主要用于装饰的乐趣，和装饰的乐趣，并提出了各方面的性能，简单的绘画形式，富有节奏感的线条，扁平化的综合处理，主色和抽象的形状，线条的主观图像的细化，根据自己的主观塑造形象地概括表达的目的转移。介绍了中国画的在线细微之处的细纹，连续上流社会的形神，自然的表现客观物象，已经达到了相当高的艺术水平，洋溢着一种强烈的节奏，节奏和有趣的画面。的主要成分夷为平地细致的装饰性的图片。 “天人合一”，在传统的哲学和美学的精神和物质的“大一统”的中国画在视觉上打破时间和空间的界限，艺术追求的详细组成的整体情况，均衡和全面的，不完全符合客观对象的现实状态下的性能。专注于如何忠实地再现客观现实和客观现实，但如何使整个屏幕的需要，以满足到主观的魅力，这将提升装饰品味的屏幕，而且还扩大画面的意境。模式，和的大小的真实空间的图像的基础上，在不同的时间和空间关系的关系构成大多数在一个点在屏幕上，或的英雄的组织的构成图像的角度来看，也忽略两个主观意识的产品，它体现的原则，意立像“，中国工笔画的色彩处理自由和灵活性，并支付关注的主观和纯粹的装饰性。中国画”类颂歌颜色，物体的固有色的表现，但没有在一个纯粹的客观自然主义的描述，强调对象的特点，或以筛选的艺术效果和主题思想的表现，在适当的情况下，可能会进行变色⑥传统的表面和细致不像西方绘画的光照射光源的颜色强调，显示出固有色，环境色，光色，而且是必要的画家描绘的对象，自由的色彩组合，而不是照片的目的，但发挥作用的装饰美化的主观成分是远超过目标部件的颜色，装饰的色彩效果都特别强。细致的色彩表现出强烈的民族装饰味道清新，简单，优雅，安静的个性，细致柔和的色彩对比鲜明的装饰味道细致的形状不完整的绑定对象，它包含更多的主观因素进行权衡的具体因素自然的自然加强图像，图像融合，从而达到更好的图片。往往程式化自然的图像，甚至聪明的主观感受相结合的艺术手法反映了细致的装饰，如明代仍然主张“的人像丰富的秀色Ruinuo状态汤阴县丹凤眼，瓜子脸，柳树叶，美丽的樱桃小嘴，两个好改琦，费丹旭女士清代画家画的著名人物是调情式的美感，但更细薄，装饰性很强。当然人像或风景花鸟画，除了强大的影像有趣的程式化的形象，也有一些缺点，人物画嘉善鲜花和树木都是一样的，缺乏个性描绘，这是我们需要继承有待改善的地方，但高层次的概述类似的图片和精炼的优势，我们认真地点了点头研究性学习。
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的图像经过了长途跋涉的绘画艺术在中国的发展，其独特的美学表达当代中国画的发展产生深远的影响细致的水墨画图像绘画，在本质上，哲学基础有着密切的关系。中国画意象特征的认知和把握，有助于我们更清楚地看到，更好的文化的高度，全面了解中国画，中国画的独特性和内在的，并且感谢中国画深厚广博，然后寻找与时代的新思路外部样式的高考加分，并最终推动中国当代艺术的健康发展。
中国画强调外师造化，中的心源“。要求“的画，目的是为了保存第一个”，强调熔体创造的东西，我的心情以形写神，形神兼备，生动。素描和油画的表现，以及双方抒情骨笔线运行密切的联系，绘画，书法，篆刻，相互影响，形成了显着的艺术特色。
“为了节省IX笔，绘画的目的是在”张彦远在唐代的历代名画记这句话他称赞的想法的？所描述的意图顾恺之人像的看法呢？的主题形象隶笔，墨，笔和纸，已考虑成熟，所以落笔，你可以来中脱颖而出，绘画，油画，精密深层渗透的意图绘画永远消失。这句话也说明了想法，一旦成熟，写“是指第一个”没有停滞在手，不凝性分析家庭的心“，”画尽意在，像神全。
来源的心脏，这是唐代画家张躁画学艺术历史铭记的不朽的词“外师造化”，它记载：“代表的早期完成的混蛋宏的名称，赞一个不同的CD副县长秃笔或手触摸丝绸不耐烦地问，遭受不耐烦了，说：“外源自然的心。”完全笔宏，所以法院。“外师造化，中的心源， 8个字概括了客观的现象 - 心情 - 整个过程的艺术形象，艺术必须继续进行，美国必须从实际出发，在美国是一个现实的来源，然而，美国前必须成为现实的艺术之美的主观感受，演员，画家和回收后，神和画家的主观情感有机统一的事情必须是客观的，现实的形式。作品反映了客观的现实是不可避免的画家主观情感的印记张不耐烦字简短说的秘密，甚至一直流传至今历万古霉素和新鲜。的
性质的艺术形象外，在源的心脏地带指出，艺术家必须从生活中学习，向社会学习，向自然学习，向山神的情况下，真正的内涵和精髓的轨道“的奇妙的感觉，理解艺术。一个很好的艺术家，阅读了大量固然重要，但更重要的是行万里路。
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历史性的变化，事物的变化，变化的知识，人们要改变的形式和内容的体重变化，不同的人明显和控制的古人。 ，画形象不是固定不变的风格，不论年龄，或某一画家的差异，这种变化的结果，虽然视力可能无法断言中国画有始有终与繁荣的意志。说构成了中国画，只要宇宙存在，它是不会消失的。
艺术史作为一个整体，远在画僧凹凸画，曹时装画佛郎世宁的时代，那个时代不仅交换，但也有一些知名的画家。艾启蒙的中国和西方绘画的融合，冷金唐岱，陈梅，纳扎罗夫于李武，在他的晚年相信耶稣教导他的绘画对西历，他反对说，他仍然藐视西方的含义绘画，他说：“在我的工作不求形神逸他用一支笔”是不一样的武术，而不是专注于支持或反对的阴阳 - 的老路，虽然郎世宁试图吸收中国画的写意，中国人不成人外国人原产地背叛，这样的困境。中国和西方绘画的画种之一，没有既定的传统继承，这是一个历史事实。
反映中国的历史绘画，中国画是变化的，但是围绕一个中心轴，改变一个国家的传统是不统一的，魏，晋，南，北朝，政治，并因此成为活跃在各种学术思想，促进佛教绘画艺术，但它成为一个充满活力的花朵，导致许多在历史上最伟大的成就的辉煌和值得称道的画家顾恺之的过程中，发生了那么大的地方，是一个最大的，最有代表性的具有划时代意义的字符的形状。他不仅是山水画题材的作品很多，“画云台山记”这种想法？介绍，并留下一个非常有价值的见解。 “洛神赋图”的女性震地图的历史“。包括敦煌壁画，因为有一个很大的景观创造，宗兵景观”和“战平叙利亚的理论著作流传角度垂直划作银比，当数千英尺高，跨墨??水几英尺的身体，身体万里行“一支笔是无效的。 “畅神”和“情种画的美学思想。这些独立的山水画入司发挥了重要的作用铺平了道路。
与景观成熟的过渡阶段。唐朝是我们的空前繁荣绘画艺术的历史，最强大，最繁荣的时代。山水画皱纹和发展法“，李和他的儿子金碧的风景合成器的大小。吴道子王维水墨山水的画法开辟了一个新的发展方向。晚扮演另一个曝光泼墨水的性能之王。张曹秃笔，以创建一个新的渲染方法，并提出了一个影响深远的“自然源”的信条的基础上，中国画和主观之间的心，客观的辩论证书，标致成熟的山水画，变成自己的。王维山水战术角度比例理论，反映提高中国画论王魏庄画诗诗书法的艺术境界，打开其后来的文人画。唐代笔，油墨，水的颜色，构成了中国画的本质，这种技术是完全成熟的。外师造化，中的心源，“丈夫山脚，马子英寸远在岐没有分支，如山中无石眉毛，淡淡的，远水浪，高云齐。理论峰值造成这种状态的发展道路，中国画理论和技术的科学性和实用性的想法。题画诗诗书画艺术领域经过千多年建立的形象，一个高大的东方艺术和崇高的地位，唐画，并享受丰富的宝贵遗产，遗产凭借打下了坚实的基础花鸟上升，宋，成熟。
，五代的政治分裂，相同风格的中国画，北荆蒿芎的强趋势，深远的，和心灵的书籍“的”招。建议气，韵，思，景，笔，墨6“，”6“，接近吗？靖皓的继承人影响的旧时江南沉闷的水墨风格，巨然，董源继承衣钵。各各时代后，他们都受到了影响，以及南方和北方的发展。
郑振铎先生宋谈论的中国画的历史中心完成的主题宋代中国画花卉争妍盛隆辉煌和前所未有的。宋徽宗为艺术家从一幅画研究;是世界上第一个国家的艺术院校，医院学校的思想，从一开始，在医院??前卫。
早期宋李政管彤，范宽画艺术规则世界上，历史上的中国画“三大支柱EMI标准的过程性评价。北宋文人画家如雨后春笋般涌现了倡导水墨写意画，画学院的对抗。代表苏轼，米芾任务。苏轼的“关于绘画的形状，看到有孩子吗？？邻居有趣的写神的形象画的座右铭影响到现在为止，这个角度来看，创新和革命性的口号，画中国画。苏2米的文人画艺术思维已成为一个模型和指南。香港演艺学院，的南宋黎铽嗯，刘松年，马远，夏圭风格的形成，梁恺水墨大写意画文人画的绘画对立和啤酒花。然而，苏联，米，不仅是学习和总结。 “林泉事业高集，”纯景观文集，作品的画家艺术学院的两个理论。
元代文人画是最重要的人物，赵萌？＃92;他的素描和油画，戏剧，书法，绘画，笔墨技法，艺术家们可以预订的书法家可以借鉴传统的手工绘制的边界也有人说，这本书从绘画到绘画理论著作。元代是一个转折点突然改变风格，文人水墨画，如雨后春笋般充满活力的绿色重彩，一丝不苟部门华丽的机身，精湛的永乐宫壁画等，但到的老明代初期，浙江以后活跃在艺术的世界，画家吴更换。董其昌说：南，北，生动的画，两个多世纪的平衡，战斗中的对与错，但学校的思想，他的主要成就。陈骏徐威是一个里程碑式的人物，徐卫老的影响。郑板桥，齐白石很佩服他，从明到清的书，在适当的绘本画，诗词，书法墙：靳世大盛，诗歌，书法，绘画，密封混合的伟大辉煌的中国民间艺术的综合性，有事业心，第一类，WC ，Mo和神秘主义的绘画世界的其余部分。
从历史的角度来看，在发展的道路上，要清楚，但此时的文人画文人画的道路发展，但它是一个时代的大师的社会变化的内部和外部的关系，艺术家的生活，世界观，艺术，技术，学术，给我们留下一个有价值的和现实的艺术珍品和经验，一个全面而丰富流派的艺术分争妍。无数的大师，如如：“未来四年”，“四大天王”，“四僧”，“扬州八怪”，“金陵中学，黄山学院，扬州学派，先画墨。它的耐磨性，我们国家的文化的创造者，他们的奉献精神，个人牺牲的烈士。
历史的角度来看，中国画的变革和发展不再是吗？事情是不断变化和运动的发展，在未来，新的东西，但也包含了很多的老东西。庄子说：“良好的发展，继承的性质，另一个点，这也是成本也破坏了中国传统绘画的发展起到了积极的作用。传统的东西，而不是根据研究的基础上，发展。部分被淘汰。毁了“改变的自然规律，在法律上的变化的过程中，人们可以了解和应用。但是，中国画已成为今天的大泼墨大泼溅溅的颜色，王魏，李和他的儿子，梁凯，许煨，他们提供了一个基础，这是不特定的 - “其子的成功”绘画作为一种实践，作为有形和无形无像的概念。有形和无形的，无形为有形改造在运动过程中，画家可以自由把握，“奇妙的创造性质的运动效果，将是一个意外事故，造成无形的，没有一个画家。”竹的心，而不是在手中的竹，竹手中的纸，竹，纸，竹，原竹的心。 “
❽ 语文问题
漫湿-------浸湿
第一讲 诗歌概论
意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式
定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。
第二讲 诗歌语言
最本色的文学语言，特殊功能：
A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：
一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:
押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
第三讲 诗歌分行
作用: 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：
A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗：
昨天在七号公路上
一辆汽车
时速为一百公里时 猛撞
在一棵法国梧桐上
车上四人 全部
死亡
视觉上强调了关键词语。如“猛撞”，包含较多心理容量。“死亡”，突兀而至，触目惊心。
第四讲 辩证技巧
诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。
举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。
重点：
1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过“大”。一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”。二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。
第五讲 诗歌模式
模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。
象征模式
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
空 气
好一会屏息静气，
我多想听到你!
可你安然静谧，
你有怎样的话语?
伸出颤栗的手指，
我多想抚摸你!
可你无影无踪，
你有怎样的形体?
睁大渴望的双眸，
我多想看到你!
可你透明无色，
你有怎样的美丽?
可是我清清楚楚，
我一刻也离不开你!
我的生命里有你，
你随着我的一呼一吸……
在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象。安然静谧、 透明无光、无影无踪的空气， 却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求， 那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及。大多数人何尝不是如此!
第六讲 诗歌模式
【横断模式】
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
【纵贯模式】
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
【升华模式】
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。
【串珠模式】
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
第七讲 诗歌讲座
【自白模式】
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
【象形模式】
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
第八讲 诗歌模式
【现代模式】
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》。
【会意模式】
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。
又如：
中秋月
桑恒昌
自从母亲别我永去，
我便不再看它一眼，
深怕那一滴泪水
落
下
来
湿了人间。