⑴ 陈可辛电影的视觉风格是如何建立的

专业知识不太懂，只是感觉很令人舒服。《甜蜜蜜》《投名状》和《中国合伙人》就是陈可辛最具有代表性的三部电影，电影拥有精彩的故事的同时也展现了形成这种故事的背后历史原因。这就是陈可辛导演最独特的地方，他的电影总是比一般人看到要深要远。他在意的不是观众从他的电影里看到了什么，而是从他的电影里想到了什么，就如同《清明上河图》一样，一幅画你可以看到一个朝代的繁荣，陈可辛的一部电影，你可以看到一个时代的变迁。

他是一个非常懂得去考虑现实的人，所以他一直以来对中国市场的电影方向，把握的非常到位，他可以拍摄出很多非常符合大众口味的电影，而且受到很多人的喜欢。他凭借着自己的很多作品进入了很高的市场，而且在一部作品之中，他就能够拿到很多的奖项。从陈可辛这里诞生的作品，都具有一个非常高的成就。

⑵ 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

拓展资料

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节

⑶ 能够认真剖析出《绿巨人》电影导演在影片中设计的视觉元素，1000字左右

李安的《绿巨人》是近期由漫画改编的电影中最具思想性的。与其说它是一个关于绿色巨兽的故事，不如说是关于两个受到伤害的极端自我中心的大孩子。

影片涉及的问题包括基因实验，对科学研究的错误利用以及我们对不合适之物的本能喜爱，不仅是涉及，还对这些问题进行了探讨。李安关注的是绿巨人的故事中涉及的种种问题，而非仅仅是一些无脑的特效。

绿巨人是全片最不成功之处。在特写时还不错，但远景镜头中，他显得有点笨拙————这点和他精神上的表兄金刚一样。

《金刚》无疑是李安的灵感来源之一，《绿巨人》中包含的对经典影片的指涉多得非同寻常。《科学怪人的新娘》是其中之一，我指的是绿巨人在池塘边，从水中看到了自己的倒影的那个镜头。另外，我要说《化身博士》是原漫画的灵感之一。其他指涉还包括《公民凯恩》（绿巨人将实验室扯烂）和《太空英雄》（《绿巨人》中一架飞机飞到能看得清星星的高空）。在罗斯将军身上也有杰克·瑞帕将军的影子。

片中的大规模动作场面和影片的核心戏剧性场景————两对父子关系———相比显得微不足道。

《绿巨人》在视觉上非常优雅。在无数导演的失败之后，李安仍然成功地运用了分割银幕的技法。通常分割银幕只会增加观众的烦恼，但这里，他使用移动帧线以及画中画来模拟漫画书常用的叙事手法。在一些镜头里，前景和背景互相提示，令人惊叹。另外一个令我想起漫画的手法是：同一个特写镜头，用不同的角度拍摄剪接，同一张脸，直接从某个角度的特写切到另一个角度的特写————漫画师在需要用另外一帧提示更多对话时常用此法。

⑷ 张艺谋拍摄的电影最大特征是什么

张艺谋导演的电影最大的特点就是视觉方面可以说非常的华丽，甚至可以用艺术性视觉来进行评价。当然这和张艺谋导演曾经是一位优秀的摄影师有着很大的关系。张艺谋导演是一个非常善于利用镜头结构来讲故事的导演。甚至张艺谋导演所拍摄的电影都能够成为镜头结构教科书级别的案例。其实最能够反映张艺谋镜头艺术的电影就是英雄这部电影，因为在这部电影当中，张艺谋导演将视觉性艺术展现的淋漓尽致，甚至这部英雄也成为了教科书级别的视觉艺术电影。

当然我们并不能够否认张艺谋导演在过去带给中国电影的辉煌，但是想要重现这样的辉煌的话，就必须要依靠自身的努力。因为张艺谋导演的水平可以说是有目共睹的。只要张艺谋导演能够找到合适自己的剧本，相信张艺谋导演还是能够创作出非常经典的电影。

⑸ 分析导演风格

吴宇森《喋血双雄》，最终警察被杀手的情义打动，与之共生死。片尾白色祥和的教堂却满布血腥，体现吴高超的暴力美学底蕴。手机回答！见谅

⑹ 导演艺术的重要表现手段是什么

舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，是导演艺术的重要表现手段。它是典型化的、经过美学处理的形体造型的表现形式。它应当从属于剧本的风格和体裁，也与舞台美术的合作密不可分。它有自己的特殊性，具有更多的假定性和有极丰富的审美特征。

⑺ 导演风格

张艺谋早期的电影艺术性强,比如说<红高粱>,这部电影给人的感觉就是视觉冲击很强.而张导演的片子大多也是注重这一点的.毕竟他是摄影系毕业的,注重画面感很正常,而且是非常注重画面!
吕克贝松的电影十分有艺术感,不过大多数法国导演拍出的电影都很有艺术性.但是他是法国电影界最具代表的,法国电影界称他的影片是"在法国的好莱屋影片".
而其他的导演我目前还没有研究.如果说的不好的话请见谅!

⑻ 张艺谋影视作品中视觉元素的作用

张艺谋是摄影出身，他很注重色彩的应用，以往的作品主要是以红色为点睛的主色调，但到了《英雄》开始，就使用更丰富的彩色来表现。
一般他选择的颜色主要变现的是跳跃的，舒服的色彩，配合衬托剧情用，有的色彩表达的是反差，有的则是为了加重主人公的心理
比如《十面埋伏》以绿色为主，表现女主人公的柔美和生机
用绿色对比杀机
用白雪对比人血
《英雄》用多彩的布条来承托刺秦的内心活动，用大漠的黄沙来衬托和白色来衬托梁朝伟的现状。
电影中更多的是应用自然的色彩。
最成功的色彩应用算是奥运会开幕式吧，非常完美的动静皆宜的开幕式。
灯光电各种效果的应用，比一般舞台所表现的多种单一激光快速交替变化的效果不知好上多少，动静皆宜。激光荧光灯变成了静态，渐变的多色彩融合，选择的图片和构图也最好的阐释了当时所表现的那个场景的意境。注意观察下画卷中央表演和画卷展示的场景，配合的真的很好。织布机与彩色飞天造型的搭配，活字印刷与长城，茶与单黑色的舞者，古画卷配盛唐装。。。。。

⑼ 谁是导演公司视觉系统中最重要的环节是什么

世界上最幸福的事，莫过于经过一番努力后，所有东西正慢慢变成你想要的样子，有努力就有远方。

⑽ 世界十大著名导演

作为一个喜欢电影的同学，我来说一下我心目中能排上世界十大著名的导演。

1.彼得·杰克逊 Peter Jackson

代表作有《指环王》系列，《霍比特人》系列等等。

对，就是他，这个“爱放鸽子”的导演吴宇森，如果不是喜欢看电影的朋友，很少有人知道，好莱坞大片《碟中谍2》居然是一个华人导演的，吴宇森导演的暴力美学，那才是真正的暴力+美学，据说就连昆汀都是他的粉丝，由此可见吴宇森的地位。

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