视觉假象绘画
1. 达芬奇的画是不是很神秘的有哪些相关传说
神秘。他的画体现出它的个性。之所以神秘是因为它是一个天才。
下面是介绍：
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动。1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
达·芬奇与米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，尤以《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》等画驰名。他的艺术成就奠基于他在光学、力学、数学和解剖学等自然科学的研究。达芬奇以博学多才著称，在数学、力学、天文学、光学、植物学、动物学、人体生理学、地质学、气象学，以及机械设计、土木建筑、水利工程等方面都有不少创见或发明。
这不是传说，是事实：
（胡跃生《细看达芬奇》中记载）
其中，他的《最后的晚餐》他的构图是很巧妙的，中间的耶稣是摊开双手的，使看画的人的注意力集中在耶稣身上。而画面上头部最低的是出卖耶稣的人（象征着地位的卑微）。而头部居于画面最高的人是菲利普，他是耶稣最喜欢的徒弟。其他画同样具有一些暗示在其中。
2. 什么是绘画的真实
通俗简单复概括就是：
绘画注重真实制地表现自然
复杂说就是：绘画的真实只是绘画流派之一
在美术史上以“塞尚”为界。
塞尚之前的绘画是以描绘客观对象为主，，因此重视绘画的真实性与客观性，重视比例 透视 解剖结构等，我们统称为传统绘画。传统绘画中有很多流派，如浪漫主义，写实主义，古典主义等。历史上几次掀起复兴古希腊的艺术，因而有了古典艺术，新古典艺术等，其特点是：构图稳重，重视素描关系。
塞尚之后的绘画重点在于画家自身精神思想的表达。主要的艺术流派有：野兽派 立体派 超现实主义 波普艺术等等。
印象派是因为当时物理学上光谱的发现，使得艺术家的表现方式从色彩调和发展到了视觉调和——不用原色作画，注重光与色的表达。虽然印象派与传统绘画有点不一样，但画家还是注重物体的真实性，所以印象派还是归类于传统绘画。塞尚是后印象主义画家中第一个用绘画表现情感与精神的画家。
3. 世界名画《蒙娜丽莎的微笑》背后隐藏了多少秘密
在主要有这么几种观点：
■神秘微笑之“蒙娜丽莎身着丧服”说
蒙娜丽莎毫无缀饰的素净黑服，发上覆盖黑色头纱，说是丧服并不奇怪。根据传记作家瓦沙利所言，此幅画的模特儿拉乔康达夫人，在开始绘制这幅画前，也就是1499年时，其心爱的幼女不幸夭亡；如果《蒙娜丽莎》的模特儿果真是她，穿着丧服请人作画也就不难理解了。
根据瓦沙利所写传记的记载，达·芬奇在作此画的四年光阴中，令音乐家、名曲家、喜剧家围绕着模特儿（蒙娜丽莎），使她的心魂永远处在温柔的愉悦之中，以驱除她的忧郁，同时也使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑。其面容的神秘就包含了音乐的那种“摄魂制魄”的力量。当这种神韵体现在蒙娜丽莎的微笑中时就成了一种让人难解的神秘。
■神秘微笑之“牙病”说
意大利医生苏拉诺认为，蒙娜丽莎有这样神秘的笑容并不是画家功力的深厚，更不是蒙娜丽莎本人能凭神秘的微笑来颠倒众生。身为医生的苏拉诺认为，蒙娜丽莎之所以能有这样迷人的微笑，是因为她有磨牙的习惯。在睡觉时或精神紧张时会不自觉地磨牙，从而使笑容带有无限的神秘感。而英国考古学家又提出另外一种牙病说。这些考古学家编写了一本有关牙医学历史的书。他们说，达·芬奇画《蒙娜丽莎》时很可能以一位名叫伊莎贝拉·阿拉冈的年轻女子为模特。据记载，这位妙龄少女相貌娇美，体态丰盈，特别适合当模特儿。但是，当英国最著名的人类遗骸法医研究中心———布拉福特大学对伊莎贝拉的头骨进行分析后发现，伊莎贝拉的牙齿不仅黄黑，而且牙缝很宽。正因为如此，伊莎贝拉在当模特儿和有别人在场时，总不敢咧嘴而笑。
■现代化技术手段揭开微笑的面纱
在不久前，一个借助于现代化技术手段的发现揭开了这个持续了几个世纪的神秘微笑的面纱。原来，蒙娜丽莎的微笑是天才的达·芬奇以其出神入化的绘画技巧所造就的一个视觉假象。
根据哈佛大学的一位名叫玛格丽特·利文斯通的神经学家的发现，这个著名的微笑在蒙娜丽莎的脸上扑朔迷离、若隐若现，犹如梦一样飘忽不定。根据视觉系统的工作原理，我们通过两个独特的区域来看这个世界，一个中央区域，称为中央凹。这个区域负责最强烈的视觉刺激，使我们具备看到色彩的能力。而它的外围区域则负责黑和白、阴影和运动。而人们凝视一副面容时，常常会把大多数时间花在看眼睛上。因此，当一个人的视觉中心集中在蒙娜丽莎的眼睛上时，则精确度较低的外围视觉则集中在蒙娜丽莎的嘴上。由于外围视觉对细节不感兴趣，它会非常“乐于接受”来自蒙娜丽莎颊骨的阴影。外围视觉工作时又会使影像更加模糊，这就强化了蒙娜丽莎笑容所涉及的阴影。但是，当欣赏者的眼睛直接转向蒙娜丽莎的嘴时，他的中心视觉并未看见阴影。所以微笑的效果就不明显了。利文斯通对蒙娜丽莎像进行了扫描并用电脑对其进行处理，重现图像但是过滤掉了阴影，这使图像的每一个细节都很清楚，再看画时微笑就很难看到了；但是当把阴影再次加强时，微笑就又浮现了出来。
利文斯通说：“在凝视蒙娜丽莎的嘴时，你将永远不会看到她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容之所以会忽隐忽现，是由于人们的眼光在围绕她的面容游动。蒙娜丽莎的微笑的神秘面纱似乎已经被揭开了，但关于神秘的话题是否还会继续下去恐怕要实践来检验了。不管结果怎么样，蒙娜丽莎的微笑将仍是“永恒的微笑”。
《蒙娜丽莎》堪称是世界上最负盛名的传世杰作之一，是巴黎卢浮宫的镇馆之宝。这幅矿世名画成画于1503-1505年间，描绘了一名表情神秘的女子。她身着华丽的服饰，静静的坐在风景前，双手自然地搭放在一起，丰满的体态，端庄的表情中体现出神秘的性感，最让人琢磨不透的是他的微笑，被后人称为神秘的微笑，因此这幅画也被后人称为“神秘的微笑”。关于这幅画尽管有着各式各样的传闻，但是蒙娜丽莎的微笑却伴随着岁月的流逝依然亲近而又遥远的展现在人们面前，无论什么场合，什么时代，蒙娜丽莎的微笑值得所有的赏画者去慢慢体会。
4. 为什么达-芬奇的蒙娜丽莎那么神秘,神秘在哪里
为什么达-芬奇的蒙娜丽莎那么神秘,神秘在哪里?回答一：因为你听别人说她神秘，因为你听很多人说她神秘！你搞不懂为什么那么多人会认为她神秘，所以你也就开始觉得她神秘了！很多人就是这样加入认为她神秘的队伍中的。她的神秘就这么简单！回答二：我为某电视台设计了个标志，大家都认为很满意，用了快一年了后的某一天被某一人看出像“一人在蹲着拉屎”，后来大家都觉得像了！。2008年北京奥运的标志也被某人看出像一戴帽拱手下跪的男人……。这样说你能理解了吗？
5. 拜占庭绘画的特点
拜占庭式美术风格：风格稳定、等级分明
拜占庭绘画（5—15世纪）
公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，并将该城改名为君士坦丁堡。此后，罗马帝国分为东西两大部分，西罗马帝国仍以罗马为都城，东罗马帝国则立君士坦丁堡为国都，史称拜占庭帝国。到1453年君士坦丁堡陷落，拜占庭帝国共延续了11个世纪。在这漫长的时期里，拜占庭绘画在不断变化的同时，一直保持着某种同一性。由于东罗马帝国的主要疆域正是古代希腊文化发达的中心地，并且，古罗马的文化也曾经波及这里，因而，在拜占庭艺术中可以明显看出古希腊罗马艺术传统的影响。而作为政教合一产物的东方基督教（东正教）文化，则使拜占庭艺术渗透着天国与尘世、神权与王权相融合的精神。
拜占庭绘画的主要形式，是镶嵌画、壁画、抄本插图以及独幅圣像画。镶嵌画可以说是拜占庭绘画最主要的形式，以彩色玻璃片和大理石子为材料，色彩以红、黄、绿、蓝为主。鲜艳的色泽和强烈的反光使其装饰的教堂绚丽辉煌，充满虚无缥缈的“天堂”气息。九至十世纪，以蛋青为调色剂的壁画取代镶嵌画而流行起来，并且形成不同的流派。抄本插图大多是绘于圣经故事和宗教诗篇的抄本中。插图画家善于将图画形象与文字内容有机地结合，用色彩鲜明的图案点缀画面。十一、十二世纪，独幅圣像画占有重要位置，其中以圣母子像最为流行。该画种是从希腊化时期的肖像画演变而来，因而其拜占庭早期的作品在风格和技法上皆与古代肖像画相近。在现存极为有限的拜占庭圣像画中，现藏莫斯科特列恰柯夫美术馆的《弗拉基米尔的圣母》，可谓最为著名的佳作。
答案补充
鲜艳的色泽。在风格和技法上皆与古代肖像画相近。
答案补充
拜占庭绘画的主要形式，是镶嵌画、壁画、抄本插图以及独幅圣像画。镶嵌画可以说是拜占庭绘画最主要的形式，以彩色玻璃片和大理石子为材料，色彩以红、黄、绿、蓝为主。鲜艳的色泽和强烈的反光使其装饰的教堂绚丽辉煌，充满虚无缥缈的“天堂”气息。九至十世纪，以蛋青为调色剂的壁画取代镶嵌画而流行起来，并且形成不同的流派。抄本插图大多是绘于圣经故事和宗教诗篇的抄本中。插图画家善于将图画形象与文字内容有机地结合，用色彩鲜明的图案点缀画面。十一、十二世纪，独幅圣像画占有重要位置，其中以圣母子像最为流行。该画种是从希腊化时期的肖像画演变而来，因而其拜占庭早期的作品在风格和技法上皆与古代肖像画相近。
6. 蒙娜丽沙神秘的微笑
她的微笑之所以如此神秘,是因为她是达芬奇的得意之作.达芬奇虽然是个同性恋者,但他更注重男女间的的和谐.他在蒙娜丽莎那幅画中体现出了他对女性神的崇拜及注重男女之间的和谐.在那副画里,他把左边的水平线画的比右边的水平线低。是为了让左边看起来比右边大。而在古代就有说法。左边代表女性右边代表男性。这体现了他是个女性神的崇拜者。再看这副画，虽然他用的是种普通的渲染法。但他是个喜欢恶作剧的人。他把蒙娜丽莎画的具有双性。即像女性又像男性。再看这副画的名字Mona Lisa.Mona是由Amon转化而来的.而Amon是古希腊男性生殖器官神的意思.而Lisa是由Ilis转化而来的,而Ilis是女性生殖器官神的意思.所以蒙娜丽莎这副画是男性和女性的结合.这即体现了达芬奇对女性神的崇敬,又体现了他对男女之间的和谐的支持..这也就是为什么蒙娜丽莎的笑如此的得意,而又如此的神秘的原因.
7. 跨越式练素描头像时碰到的问题
我是美院绘画专业大4的学生，希望我的回答能对你有些启发。
你现在才上高一， 我劝你还是 得画石膏像，甚至是几何形体素描。 基础很重要，会影响你以后的绘画道路， 最要命的是如果养成的不好的思维模式， 和绘画习惯，要改是很难的。 不行就换个画室，找个负责的老师！！
首先， 你要知道， 并不是你画不出， 而是你的思维没转变过来！
漫画和涂鸦都是在平面上画平面， 而专业素描是，在平面中画出立体空间
其实你就像魔术师在平面的空间制造立体的视觉假象 。
请你好好体会“在平面中画出立体空间”这句话， 如果你真的理解你了， 你在看石膏就不会只看到眼睛鼻子嘴， 而是空间的前后关系。
近实远虚的道理你一定是懂得的，请你现在就画一个正立方体， 只画出线就行， 然后开始找一个面，把4条线加重。 然后擦淡，在换个面加重4条线，你会发现原来认为在后面的面， 因为线的加重而视觉上跑到了前面
这道理虽简单。但要用到画面中， 是得要好好体会， 多多练习观察方式，才能画的出来的
人像或石膏像， 不过是几何形体的堆叠。 画的时候要锻炼整体的思维，眼睛先观察大空间， 在观察小空间
理解了空间之后 就要多看书， 学习别人处理空间的方法，学习别人处理明暗的方法。 临画 切记盲目关键要临懂
这样画的多了，渐渐的就会画出自己的风格了
素描是一出手变知有没有的真功夫，希望你不要抱着只是为了应付高考的心态去画素描。 以后无论是创作， 搞设计还都非常的有用，以后找工作也会是重要的筹码。
祝你成功 啊！！！
8. 画素描的基本要素
在平面中塑造立体效果，创造一种视觉假象。素描讲究黑白灰明暗关系，远近虚实空间，表现一种绘画美。
9. 蒙娜丽莎的微笑到底有几种神秘之处
蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。
英国《独立报》19日报道：500年来，达芬奇的蒙娜丽莎肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。最近，美国一名科学家声称发现了蒙娜丽莎微笑背后的秘密。
达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。
美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的模糊手法，达芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏者要从侧面观看，才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容。
利文斯通在其新书《视觉和艺术：观赏的生物学》中提出这个理论。她在书中称：以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显，所以当你集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失。这是因为人眼的视网膜具有两个不同的区域：中心的小凹区对阴影不敏感，而善于分辨彩色和细节：环绕小凹区的外围区对彩色和细节不第三却善于辨别运动和阴影。人们在欣赏蒙娜丽莎时专注于她的美目，视网膜的外围区恰好落在她的嘴部和面颊部。由于外围区善于辨别阴影，将蒙娜丽莎嘴角和颧骨部位的曲线突出了，从而显示出笑容。人们发现蒙娜丽莎在微笑，很自然地将视线移到她的嘴部，在看她的嘴时，会发现笑容消失了。
大约就是这样吧
在欧洲的文艺复兴史上，一代绘画巨匠达·芬奇给后世留下了一幅现藏于卢浮宫的绘画
巨作———《蒙娜丽莎》。它是一幅享有盛誉的肖像画杰作，是达·芬奇早年（1503—1506
）为之苦心经营的留世杰作。正是这个世界绘画宝库中的极品给后世留下了几个世纪都难以
解开的谜———蒙娜丽莎那永恒的微笑。
蒙娜丽莎微笑了500年，人们也为她的微笑争议了500年。她到底在笑什么呢？对此，现
在主要有这么几种观点。
■神秘微笑之“蒙娜丽莎身着丧服”说
蒙娜丽莎毫无缀饰的素净黑服，发上覆盖黑色头纱，说是丧服并不奇怪。根据传记作家
瓦沙利所言，此幅画的模特儿拉乔康达夫人，在开始绘制这幅画前，也就是1499年时，其心
爱的幼女不幸夭亡；如果《蒙娜丽莎》的模特儿果真是她，穿着丧服请人作画也就不难理解
了。
根据瓦沙利所写传记的记载，达·芬奇在作此画的四年光阴中，令音乐家、名曲家、喜
剧家围绕着模特儿（蒙娜丽莎），使她的心魂永远处在温柔的愉悦之中，以驱除她的忧郁，
同时也使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑。其面容的神秘就包含了音乐的那种“摄魂制
魄”的力量。当这种神韵体现在蒙娜丽莎的微笑中时就成了一种让人难解的神秘。
■神秘微笑之“牙病”说
意大利医生苏拉诺认为，蒙娜丽莎有这样神秘的笑容并不是画家功力的深厚，更不是蒙
娜丽莎本人能凭神秘的微笑来颠倒众生。身为医生的苏拉诺认为，蒙娜丽莎之所以能有这样
迷人的微笑，是因为她有磨牙的习惯。在睡觉时或精神紧张时会不自觉地磨牙，从而使笑容
带有无限的神秘感。
而英国考古学家又提出另外一种牙病说。这些考古学家编写了一本有关牙医学历史的书
。他们说，达·芬奇画《蒙娜丽莎》时很可能以一位名叫伊莎贝拉·阿拉冈的年轻女子为模
特。据记载，这位妙龄少女相貌娇美，体态丰盈，特别适合当模特儿。但是，当英国最著名
的人类遗骸法医研究中心———布拉福特大学对伊莎贝拉的头骨进行分析后发现，伊莎贝拉
的牙齿不仅黄黑，而且牙缝很宽。正因为如此，伊莎贝拉在当模特儿和有别人在场时，总不
敢咧嘴而笑。
■现代化技术手段揭开微笑的面纱
在不久前，一个借助于现代化技术手段的发现揭开了这个持续了几个世纪的神秘微笑的
面纱。原来，蒙娜丽莎的微笑是天才的达·芬奇以其出神入化的绘画技巧所造就的一个视觉
假象。
根据哈佛大学的一位名叫玛格丽特·利文斯通的神经学家的发现，这个著名的微笑在蒙
娜丽莎的脸上扑朔迷离、若隐若现，犹如梦一样飘忽不定。根据视觉系统的工作原理，我们
通过两个独特的区域来看这个世界，一个中央区域，称为中央凹。这个区域负责最强烈的视
觉刺激，使我们具备看到色彩的能力。而它的外围区域则负责黑和白、阴影和运动。而人们
凝视一副面容时，常常会把大多数时间花在看眼睛上。因此，当一个人的视觉中心集中在蒙
娜丽莎的眼睛上时，则精确度较低的外围视觉则集中在蒙娜丽莎的嘴上。由于外围视觉对细
节不感兴趣，它会非常“乐于接受”来自蒙娜丽莎颊骨的阴影。外围视觉工作时又会使影像
更加模糊，这就强化了蒙娜丽莎笑容所涉及的阴影。但是，当欣赏者的眼睛直接转向蒙娜丽
莎的嘴时，他的中心视觉并未看见阴影。所以微笑的效果就不明显了。利文斯通对蒙娜丽莎
像进行了扫描并用电脑对其进行处理，重现图像但是过滤掉了阴影，这使图像的每一个细节
都很清楚，再看画时微笑就很难看到了；但是当把阴影再次加强时，微笑就又浮现了出来。
利文斯通说：“在凝视蒙娜丽莎的嘴时，你将永远不会看到她的笑容。”蒙娜丽莎的笑
容之所以会忽隐忽现，是由于人们的眼光在围绕她的面容游动。
蒙娜丽莎的微笑的神秘面纱似乎已经被揭开了，但关于神秘的话题是否还会继续下去恐
怕要实践来检验了。不管结果怎么样，蒙娜丽莎的微笑将仍是“永恒的微笑”。
10. 拜占庭美术的成就是什么啊
拜占庭美术成就主要表现在建筑、绘画、雕刻上
（1）建筑上：拜占庭的建筑主要继承罗马风格，教堂建筑风格综合了砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
拜占庭艺术的第一个黄金时代查士丁尼时代，早期教堂建筑主要沿用万神庙式的圆穹顶，拜占庭教堂的典型代表1圣索菲亚教堂，综合了两种设计形制，即巴西利卡式和集中式，它有着东方教堂最显著的特色穹顶，这是整座建筑的主体。还借助帆拱技术来建构大而高的穹顶，超越了罗马万神殿。
巴西利卡式是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂，其突出纵深感，而穹顶集中式则强调向心性，为了解决其组合在一起的矛盾，采用了希腊十字式，威尼斯的2圣马可教堂就是这样的十字形教堂。
（2）绘画上：镶嵌画，圣像画，壁画
1. 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。拜占庭教堂内大量的玻璃镶嵌画造成了金碧辉煌的视觉感受，如在拉文那圣维塔莱教堂的镶嵌画最为著名，使人领略到查士丁尼时代宫廷美术的新风格和珠光宝气的效果。在查士丁尼和皇后西奥多拉各自的献祭图中，采取平面性绘画，人物造型都和以往希腊罗马造型艺术不同了，如：人物比例拉长了，皇帝伟岸挺拔，皇后修长纤美，头小眼睛大，排除了细小的动作和表情，长袍又硬又板，人物重叠出了差错，这对于希腊罗马造型艺术是不可想象的，但是大眼睛目光让人捉摸不透，仿佛来自一个时光停滞，空间凝固的永恒世界，将人们从不确定的、片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁，平面性绘画不需制造立体、空间等视觉假象，因而解放了色彩、构图、点线的运用。
2. 在圣凯瑟琳修道院墙上有描绘基督生平的镶嵌画，《基督变容》充分显示了拜占庭绘画强调平面性，构图灵活的特征，尽管图中人物动作状态不符合自然常态，但整个构图均衡稳定，人体结构也隐约可见。虽然描绘的是事件却没有叙述性情节。圣像是沟通天国与凡间的桥梁，这种思想导致了拜占庭绘画严格程式化，连教堂不同位置的绘画内容也有严格的标准，在达夫尼修道院可以看到。在达夫尼修道院教堂的镶嵌画，不再是用人物表情冷漠超然的画法，而是追求情感的表达，穹顶的基督扬眉瞪眼。《上十字架》则流露着温和悲伤的情愫，真切地表现了基督受难的痛苦，圣母、约翰的悲泣，风格：仍旧采用拜占庭惯用的纯金色背景，讲究画面线条的优雅。
3. 最早的圣像画是圣凯瑟琳修道院的圣母子像、基督像。这种圣像画是宗教精神的显现，赋予了神灵，威力无比。成为了教徒崇拜的对象。君士坦丁堡的《符拉基米尔圣母》体现了新的人文色彩，使人们体会到了圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤，这幅圣母子像传到俄国，影响了东欧圣像画的制作。
4. 由于君士坦丁堡被十字军洗劫一空，拜占庭重建，帝国的衰败无法支付造价昂贵的镶嵌画，壁画重新受到青睐，特点：大型壁画，有众多人物并带叙事性，画中强调具体人物和整个构图的动势，如卡里·凯米修道院的《基督在地狱边缘》。拜占庭绘画缺乏平易近人感，基督教精神始终是拜占庭美术的主旨。
（3） 雕刻上：拜占庭的雕刻仅仅用作建筑装饰，最著名的是柱头，在圣索菲亚教堂和圣维塔莱教堂的花篮似的斗形柱头，从科林斯式发展而来，但立体叶簇已变成了花蔓连翩的镂空透雕，雕刻由团块式转向平面化，更接近绘画。