Ⅰ 现在人们喜欢欣赏什么视觉艺术

忧郁而宁静的画面,再加上陈旧而悲伤的色调,必要时加上一点色彩冲击力强的元素,很完美``

Ⅱ 什么是视觉艺术

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用回装饰艺术和工答艺品等。 视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。 除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征

Ⅲ 欣赏艺术可用什么方法

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

Ⅳ 什么是视觉审美观

就个人抄而言:审美观就是个人自己对于这个世界所有东西的看法,其中参杂着个人的感情思想,是好是坏都通过个人的眼睛传达给心灵,用心去感受.
就大众而言:审美观就是符合大众胃口的一种审美标准,大众可以接受的感官感受,可以说是大众化和平明化,贴切大众生活的一种传达感受.

Ⅳ 视觉艺术鉴赏怎么样

这本《观看之道》是一本薄薄的小书，只有一百七十来页，里面又插入大量的图片，所以文字并不多，但是这本书看后却让我很有回味，很受启发，或许，这就是对“精辟”二字的最精辟例证，就如我在读这本书的过程中心中经常跳出的两个字――“精辟”。 本书的作者约翰．伯格对很多中国非艺术领域的读者来说多少有些陌生，但是作为英国最具影响力的艺术批评家，他的这本《观看之道》（Ways of Seeing），还有《看》（About Looking）在中国还是小有名气的。我觉得这本《观看之道》不应只是一本艺术爱好者的小众读物，该书简洁通俗，又带有大量例证，完全可以供对此领域有兴趣的一切人士阅读。正如书名透露的一样，这本小书阐述的是关于“看”的领域，确切的说是对于相对静止的影像看的门道，从油画一直说到广告。 全书的第一章可以看作一个总论，作者指出了“看”并不只是简单的视力的触及那么简单，它饱含着丰富而复杂的含义，“看”与我们的背景有关，“受知识与信仰的影响”，“取决于个人独具的观看方法”，人们在观看一幅作为艺术品出现的画时，又受如“美”、“真理”、“天才”、“品味”等的影响。而绘画者又试图通过画作影响观看者的判断，这样的结果便是所谓“神秘化”的产生。作者关于照相机、摄影机的发明对已有的绘画作品的影响的阐述尤为精辟，他认为这样的复制使得细部脱离了整体，同时重现的图画使得拍摄者而非画作者成为了向观看者阐述图画的角色。确实，我们常常在电视上看到一些绘画的影像，常常是由一幅画作的局部慢慢或左或右，或上或下的移动（想想《清明上河图》），这样割裂的结果是一幅整体的画被切割成一副副画，特别对于一些人物众多表现一个宗教事件的画作，电视上往往针对一个局部的人物进行镜头集中，然后讲解，将一个整体环境破坏，使得绘画作者试图阐释的宏大主题被分解成一幅幅小幅的人物肖像画，这样的结果多少是有些尴尬的。 接下来的六章可以看作三个部分，每部分两章，作者的先是用一章的内容布满影像的图片，接下来一章针对这些影像阐述一个话题。这是一个多少特别的介绍方法，通常情况下，都是某人阐述一番理论，然后搬出几幅画作举例讲解，但是伯格先生在第一章就阐述过文字和复制影响相互影响的关系，所以他索性先给些不受文字“污染”的图像让读者观看，先由读者形成观感，再看看伯格是怎么说的，这样的对比是颇为有趣的。我在看此书时就是往往先看一章的图，自己在心里“捣鼓”，然后再看看伯格先生的高论，这样比之一上来就受高手教育更有启发意义。在三个部分里，作者主要阐述了“女性于绘画中的角色”，“油画的阶级性”，“广告形成的白日梦”，再概括点说就是影像的“性别性”，“阶级性”，“目的性”。在这个过程中，精辟的论断比比皆是，当然容易引发争议的论断也不少，特别关于女性作为被观察者的问题的阐述就很有独到之处，在过去，我受到的影响往往是从美的角度，设想的是一幅油画的女性是绘画中供不分性别的大众欣赏的美的一种表现形式，但是在伯格看来，油画具有性别性，其中的女性是作为被男性观赏者观察的对象出现的，这也难怪，毕竟在男权社会，女人依附于男人，甚至画家也多为男性，所以这样呈现的画作多是为男性的欣赏角度服务的。正如伯格所说，“男子重行动而女子重外观。男性观察女性，女性注意自己被别人观察。”，中国古语的“女为悦己者容，士为知己者死”说的大致也就是这个意思。容易引发争议的是，伯格说，在今天，“观看女性的基本模式于女性形象的基本用途，仍无变更”，尽管本书初版于1972年，但是他关于女性被观察者的论述和这样的论断到今天也多少让很多女权主义者不爽，尽管伯格阐述的是现象而非他的立场。 对于很多人来说，可能如我一般，对油画等艺术作品有些敬畏同时有些向往，也试图学会些观看之道来欣赏这些人类的艺术结晶。伯格的这本小书多少给了我们一些指导，当然，很多是揭示绘画表象之下的更深层次的东西，但是对于我来说，仍是深受启发的。正如本书最后的一句话“让读者续下去”，更多“看”的门道需要我们自己去体会，去摸索，不必强求一致，只要能从画作中发现让自己宛尔一笑或值得回味的东西，那么我们就或许算是摸到了些观看的门道吧。 http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1213982.html

Ⅵ 为什么美术属于视赏艺术

ggg有一幅画苹果的画，只要画家具备了一定的技巧，就囝新编十万个为什么适习可以把苹果的漂亮的形状，美丽的色彩，它被放在了什么地方，它周围有些什么东西……画得清清楚楚。看它的人，不论是否知道这是苹果，眼前都同样呈现着一幅生动的、具体的、一目了然的画面。可是，一篇描写苹果的文章就做不到这一点了。即使写文章的人使用再多的词句，尽可能细地描写，每一个读它的人也不会直接欣赏到同画一样生动具体的形象。所以说，直观和具体是美术的一大特点。而美术能做到直观和具体，正是因为它可以让人们用视觉直接来欣赏。

Ⅶ 为什么要学习视觉艺术

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺内术，包括影视、绘画、容雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！ 这门课程即是希望通过向学生提供全面而系统的有关视觉艺术语言方面的知识，以帮助学生提高理解和感受视觉艺术语言的能力，真正通过自己的眼睛去欣赏视觉艺术。

Ⅷ 如何欣赏视觉艺术

专业问题？
只是从眼睛接收到的信息，比如画作，艺术品，影视，摄影之类的
像老师说的十字型方法，以时间为横轴，这件作品相关联系为纵轴分析它。。。