① 清郎世宁午瑞图的介绍

午瑞图 —— 绢本，设色，纵：140厘米，横84厘米 。青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。图中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日——端午节而绘制的。就构图而言，画中物品聚散有致，呈正三角形布1局，给人的视觉以稳定感。而绘制方法则采用色彩深浅及光影明暗的变化展示花叶、水果和瓷瓶的立体感，尤其是瓷瓶肩部见于欧洲绘画而中国画绝无的“高光”手法，能令观者清晰地体会到西方油画的技巧。虽然画面没有落款，但根据清内务府造办处的档案记载，此图应作于雍正十年（1732年），属郎世宁在中国的早期作品。

② 茶颜悦色有什么推荐的饮品

茶颜悦色抄值得推荐的饮品：风栖绿桂、抹茶葡提、茉黛玉和浮云沉香、幽兰拿铁。

1、风栖绿桂

造型比较简单：用的是绿茶。上层是雀巢鲜奶，占主要部分，下层是茉莉绿茶。

口感：喝起来清新淡雅的味道，沁人心脾，久久唇齿留香。

价格：12元一杯。

推荐指数：4颗星

4、幽兰拿铁

茶颜当中当之无愧的C位，幽兰拿铁采用的是进口红茶，中间是雀巢鲜奶，上面是动物淡奶油，以及撒上的进口碧根果，简直好吃到爆，也是当之无愧的人气王。

它拥有高端的外形，细腻丰富的奶油泡沫，红茶底的奶茶，撒上一层香脆的坚果，口感有种巧克力的香味，却没有巧克力的苦味。

价格：16元一杯

推荐指数：5颗星

③ 郎世宁的历史背景

意大利人郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内(Giuseppe Castiglione，1688—1766)，1715年以天主教修道士身份来中国传教，受到康熙皇帝礼遇，入宫成为宫廷画家，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。

郎世宁觐见康熙时，康熙虽不赞成郎世宁信仰的宗教，却将之视为艺术家，郎世宁由此开启了自己长达50余年的中国宫廷画师生涯。在这期间，郎世宁几乎什么都画，人物、风景、战争、历史、花鸟、年节等，但最主要的还是记录皇帝的活动。郎世宁在康熙时的绘画，虽无档案记录可查，但从雍正元年开始，直到乾隆31年，几乎每年都有郎世宁绘画活动的详细记录。

郎世宁的作品，有中国水墨画，也有油画、水彩画和珐琅画，其画风亦中亦西中西合璧，形成了一种独特的宫廷画风格。为迎合各个皇帝的喜好，郎世宁总在调整自己的画技。康熙不喜欢油画，更无法接受西画中的透视法。为此，郎世宁学习用胶质颜料在绢上作画的高难技巧，一笔下去就不能再加第二笔，也不能修改润饰，笔法稍有踌躇，便前功尽弃。为不在画上留有透视法中的阴影，郎世宁便在同一幅画中对山水或庭园采用不同的视点与角度。正是这种戴着镣铐的舞蹈，让郎世宁的画作成为中国艺术史的一个独特的存在。为了纠正绘画的平面视觉，郎世宁向康熙建议办一所绘画学校，康熙没同意。这种境况直到1722年雍正继位后有所改善。

在雍正被欧洲油画的魅力感染后，郎世宁相继创作了《聚瑞图》(1723年)、《松献英芝图》(1724年)和《百骏图》(1728年)等画作，这些具有鲜明欧洲绘画风格和情调的作品，显示了郎世宁的写实功底。1724年，雍正帝开始大规模扩建圆明园。郎世宁长时间留居该园，画了许多装饰殿堂的作品，其中既有欧洲风格的油画，也有在平面上表现纵深效果的透视画。雍正帝对于这位洋画师的作品十分赞赏，曾对一幅人物画图稿赞道：“此样画得好！”

除忙碌于宫廷创作，郎世宁还和雍正帝的弟弟们多有交往，曾为怡亲王允祥、果亲王允礼、慎郡王允禧等作画，流传下来的《果亲王允礼像册》、《八骏图卷》、《马图册》等就是此类作品。可见，在当时的贵族世家圈子，玩赏欧洲风艺术品已成为一种时尚。从现存郎世宁作品看，爱好艺术的乾隆帝在继位前就与郎世宁多有交往。24岁继位后，乾隆几乎每天必去画室看郎世宁作画。

在没有照相机的年代，郎世宁用他的画笔记录了很多重要人物和事件，如乾隆帝在承德避暑山庄接见归顺的少数民族头领等。郎世宁更将乾隆一生的大事，诸如战争、狩猎、宴会等场面尽皆入画，最好的作品之一《哈萨克贡马图》，画面生动逼真，挥洒自如。郎世宁还奉命绘制过一幅著名的帝后和11名妃嫔在一起的图像《心写治平》。据说乾隆也只看过该画三次，然后将画封存，降旨说如有人偷看该画，必凌迟处死。


1747年，乾隆开始修建圆明园为夏宫，并令郎世宁负责设计监造西洋楼。在此期间，郎世宁还担任过掌管皇家园林工作的奉宸苑苑卿，官职为正三品。聂崇正认为，曾被英法联军掠走又被购回的大水法12生肖的部分兽头，很可能出自郎世宁之手，因为很多地方都呈现明显的“郎式风格”。

郎世宁获得的荣耀，虽让众多宫廷画家难望其项背，但郎世宁为中国皇帝工作，条件却十分艰苦。另一位欧洲宫廷画家王臻诚曾在信中描写他们的作画情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁……作画时颇受掣肘，不能随意发挥。”

郎世宁以臣子身份滞留中国，甚至没有中途回国的权利，在皇权的压力下，他不得不努力学习中国画技巧。为调和中西画法的不同，一些画作甚至采用“合笔画”形式，即写真处由郎世宁主笔，而背景、风光，则由中国画师创作。乾隆皇帝本人很可能与郎世宁画过“合笔画”。如此中西合璧之作，在世界艺术史上也是绝无仅有的。而郎世宁在宫廷画师中的尊崇地位，也让他与众多画家有过多样合作，很多大型绘画，基本上都由他起草画稿，或绘制画中主要人物的肖像，再分与他的画友或弟子完成。他与弟子们绘制了很多画作，因而博得了皇帝的青睐和欢心。

虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平，但他融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的画风。文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表了当时宫廷的主流画派。郎世宁将自己摸索成功的新体画，传授给传教士画家王臻诚、艾启蒙等人，同时将欧洲油画技巧毫无保留地传授给中国画师，为清朝宫廷培养了众多兼通中西画艺又各有专长的宫廷画家。郎世宁先后有十几位徒弟，在乾隆帝时形成了实力雄厚的郎世宁新体画集团，为清代中国与欧洲文化艺术融通作出了重要和积极的贡献。从一些宗室后裔的画作中，也可以看到郎世宁绘画的影响力，皇室后裔溥伒的画马作品就是一个案例。溥伒马画作，无论是造型还是笔墨，都注重于形状的准确和皮毛质感的表达，一望便知是从郎世宁借鉴而来。

郎世宁在中国度过了51年时光，直至1766年去世。由于大半生都在中国生活，郎世宁的作品内容也都是中国的人和事。聂崇正认为，虽然郎世宁的绘画看上去中西合璧，实际主要画法还是西方的，只是根据中国人的审美习惯在光线上做了调整。比如中国人不喜欢“阴阳脸”，郎世宁便让人脸接受正面光，同时加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下，这样五官就显得立体清晰。雍正时期，大名鼎鼎的年羹尧的哥哥年希尧，曾出版中国最早介绍西方透视法的著作《视学》，序言中特别说明该书是和“郎学士”多次交谈、探讨才写成。乾隆帝在位60年，“乾隆工”成为该时期精美玉器的代名词，宫廷画家也参与了玉雕创作，郎世宁的一些画稿也被制成玉器。而雍乾两朝官窑粉彩瓷器的构图布局和绘画主题，也多得益于郎世宁的绘画。乾隆时期，由郎世宁与王臻诚、艾启蒙、安得意等创作的《平定准部回部战图》，则是中国最早的铜版画作品。可以说，郎世宁代表了清中期的宫廷艺术品位。1766年，78岁郎世宁去世，丧礼备极哀荣，乾隆还亲撰墓志铭，以示对这位高士的尊崇。但在总计536卷的《清史稿》中，对郎世宁的全部记述只有这短短几句：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗(乾隆)尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。”