凡视觉空间
『壹』 宇宙就是由各种形态的物质组成的一个无边无际的广阔空间，为什么不对
宇宙是由空间、时间、物质、能量共同组成的集合体。空间、时间、物质、能量是宇宙组成中的四要素。
你只答了物质，当然是不对的。
『贰』 常见的室内空间类型可分为哪几种
常见的室内空间类型可分为以下几种
1、下沉式空间( 也称地坑 )。室内地面局部下沉，在统一的室内的空间中就产生了一个界限明确、富有变化的独立空间。
2、地台式空间。与下沉式空间相反，如将室内地面局部升高也能在室内产生一个边界十分明确的空间，但其功能，作用几乎和下沉式空间相反，由于地面升高形成一个台座，在和周围空间相比变得十分醒目突出，因此它们的用途适宜于惹人注目的展示和陈列或眺望。
3、凹室与外凸空间。凹凸是一个相对概念，如凸式空间就是一种对内部空间而言是凹室，对外部空间而言是向外凸出的空间。
4、回廓与挑台。也是室内空间中独具一格的空间形态。回廊常采用于门厅和休息厅，以增强其入口宏伟、壮观的第一印象和丰富垂直方向的空间层次。。
5、母子空间。人们在大空间一起工作、交谈或进行其他活动，有时会感到彼此干扰，缺乏私密性，空旷而不够亲切；而在封闭的小房间虽避免了上述缺点，但又会产生工作上不便和空间沉闷、闭塞的感觉。
6、共享空间。波特曼首创的共享空间，在各国享有盛誉，它以其罕见的规模和内容，丰富多姿的环境，独出心裁的手法，将多层内院打扮得光怪陆离、五彩缤纷。
(2)凡视觉空间扩展阅读
室内空间类型的意义
室内空间的多种类型，是基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要。日益发展的科技水平和人们不断求新的开拓意识，必然还会孕育出更多样的室内空间。
通过对结构外露部分观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的环境，可称为结构空间。室内设计师应充分利用合理的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的明显的或潜在的条件。
开敞空间的外向性的，限定度和私密性较小，强调与周围环境的交流、渗透、讲究对景、借景，与大自然或周围空间的融合。和同样面积的封闭空间相比，要显得大些。心理效果表现为开朗、活跃、性格是接纳性的。有一定的流动性和很高的趣味性，是开放心理在环境中的反映。
封闭空间其性格是内向的、拒绝性的、具有很强的领域感、安全感和私密性。与周围环境的流动较差。经常才用灯窗、人造景窗、镜面等开扩大空间感和增加空间的层次。
『叁』 色彩在空间设计中的运用
浅谈在空间中该如何运用色彩
『肆』 佛说凡所有相，皆是虚妄，我学佛多年从字面能理解，但无法证悟这句话的意思，比如说
首先虚妄不是虚假的意思，非要解释虚妄的意思的话你可以理解为不长久，凡是所有看到的 感受到的 听到得 闻到的都不是长久的，他们是转瞬即逝的，如梦幻泡影的。
另外你也说了只能从字面理解，无法证悟！因为佛的境界本来就不是能说的出来能理解的东西，他必须要亲证。这个佛在《金刚经》里面说的很清楚，“不可说不可说，说了就是错”，所以有些东西你必须去亲证！
那些看到的，感受的，听到的，闻到的你也可以理解为在外境是真的，但是在内心是空的！
『伍』 家具布置与空间的关系应注意什么
（1）家具的比例尺度，要与整体室内环境协调统一
选择或设计室内家具时，要根据室内空间的大小决定家具的体量大小，可参考室内净高、门窗、窗台线、墙裙等。如在大空间选择小体量家具，显得空荡且小气；而在小空间中布局大体量家具，则显得拥挤和阻塞。
（2）家具的风格，要与室内装饰设计的风格相一致
室内设计风格的表现，除了界面的装饰设计外，家具的形式对室内整体风格的体现具有重要的作用。对家具的风格的正确选择有利于突出整体室内空间的气氛与格调。
（3）家具的数量，由不同性质的空间和空间面积大小决定
家具数量的选择要考虑空间的容纳人数、人们的活动要求以及空间的舒适性。要分清主体家具和从属家具，使其相互配合，主次分明。例如，卧室中床为主体家具，而大衣柜、床头柜则可根据空间大小来决定选择与否。
（4）家具布置的动线要合理
居室中，家具的空间布局必须合理。摆放家具要考虑室内人流路线，使人的出入活动快捷方便，不能曲折迂回，更不能造成使用家具的不方便。摆放时，还要考虑采光、通风等因素，不要影响光线的照入和空气流通。
『陆』 校内空间 梵高
艰辛人生
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日
荷兰人，后期印象画派代表人物
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。
文森特·梵高
文森特·梵高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』
1873年，梵高在伦敦其伯父经营的画廊中工作，并热烈追求房东的女儿。后来，因为失恋，梵高尝透了爱情的苦楚，他辞去画廊的工作，一心投身传道，以安抚人类痛苦的心灵。1876年，梵高在学校任义务教师，帮助低下层的小孩学习。1878年，梵高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。就在这年冬天, 矿洞发生坍塌的悲剧，伤亡惨重，上帝的神迹并没有出现，令梵高对宗教开始失望。1879年，教会撤除了梵高的职务。被撤职后的梵高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。
1886年，梵高跟随弟弟，去到艺术之都巴黎，认识了高更、塞尚、秀拉及罗特列克等同道中人，并深受印象派及日本板画的影响，开始形成了日后强烈的个人风格。
1888年，梵高受塞尚的影响，到法国南部的普罗旺斯省，寻找创作的灵感。他在阿尔定居，并在此绘画了二佰多幅油画，当中却只能卖出一幅 (注:红葡萄园)，得到一则画评。在贫困的生活中，赤热的阳光下，不竭的创作令梵高变得神经衰弱。为了加强自己的信念，梵高喜孜孜地邀请高更到阿尔共同居住，并大肆粉饰了他的黄屋。但两个固执的艺术家共同生活的结果，却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。从此，他不但失去高更这个好朋友，还给所有人笑作疯子。1889年，梵高入住St. Remy的精神疗养院。1890年5月，梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短两个月内，绘画了七十多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，文森特·梵高在麦田中开枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。
梵高不描绘任何事物，他就是他画中的主题和目的。而这个世界给他的感觉太过强烈，他只得消失。
不朽作品
1.《夜晚的咖啡馆》
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
2.《星夜》
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
3.《乌鸦群飞的麦田》
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
4.《割耳朵后的自画像》
1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
5.《十四朵向日葵》
这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的幻像。
有人这样评价:"如果说修拉另自然服从于自己的才智,梵高则是张扬自然,使其应和自己的感情."
另,有人打成"凡高",但"梵高"较准确
从遗传学角度讲,梵高晚年进入神经病医院很可能与其姨姨中有癫痫病患者有关
梵高的三段辛酸爱情故事
恋原是一厢情愿
1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。外表丑陋，走路时佝偻着背，活像一个小老头的梵高认为尤金妮亚是一位绝代佳人，为之神魂颠倒。
梵高生性怪僻，不懂人情世故，不善与人交往。但是爱情的魔力往往是强大的，自从梵高认识了尤金妮亚之后，就完全改变了他以往的个性。他卷入了爱的漩涡中，感受到了平凡生活中的乐趣，并成为一个偶尔还能有几分幽默，颇受人喜爱的人。涉世未深的梵高公开承认了自己对尤金妮亚的爱慕之情。然而，梵高不舍的追求并没有得到任何回报，相反，尤金妮亚讨厌他发出的猛烈追求攻势。在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。
梵高缺乏察言观色的能力，更不能彻底了解女人内心的真正想法。事实上，尤金妮亚从未表示过对梵高有任何的好感，只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态，这段无疾而终的恋爱终于以失败告终。失恋后的梵高仍然忘不了尤金妮亚，他经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。
当梵高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在一年前就订了婚。这个沉重的打击几乎让梵高绝望，但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。梵高努力寻找着机会，直到有一天，梵高亲眼看到尤金妮亚紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，两个人热烈地接吻。梵高的一切梦想都幻灭了，他的心仿佛被人掏走了一样。随后，痛苦不堪的他离开了伦敦，去了巴黎。
1880年，在画店工作的弟弟提奥接济当时已27岁的梵高去学画。尽管经济情况非常不乐观，但是绘画给梵高带来了无尽的欢乐，让他暂时忘记了对尤金妮亚的思念。
触动社会禁忌爱上表姐
1881年，梵高回家探亲，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐，凯表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。凯是一个典型的荷兰女性，头发是深栗色的，蓝色的眼睛里闪动着迷人的光彩，丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开。
梵高突然为尤金妮亚的拒绝而感到高兴，他觉得，自己过去的爱是那么的肤浅，尤金妮亚只是一个无知的孩子。梵高深信不疑的一点是：和凯表姐相处，要比跟尤金妮亚待在一起有价值得多。凯使他重新认识了爱情，理解了爱的真谛。然而，在19世纪的荷兰，和表亲结婚是一个严重的社会禁忌。而且，让梵高伤心的是，和他的初恋尤金妮亚一样，凯对他几乎也没有任何兴趣。梵高发现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题，从来不给他任何表白的机会。有一天，吃完午饭后，当梵高与凯在小溪旁的树荫下休息时，梵高终于忍不住向凯吐露了自己的心声，但是，听到梵高表白的凯很愤恨地离开。
尽管遭到凯表姐无情的拒绝让梵高伤心不已，但他仍然勇敢地决定去叔叔家找凯表姐。但叔叔见是梵高，连大门都不给他开。叔叔反复告诉他，凯不在家里。偏执的梵高为了见到表姐，竟然拿来一盏煤油灯，将自己的手放在煤油灯的火苗上，对叔叔说，“让我见见表姐，否则我就一直把手放在灯上。”梵高的叔叔见状，迅速将灯吹灭，并将他带到附近的一个酒吧，将他灌醉。然而，喝醉酒后的梵高仍然没能见到表姐，只是得到了叔叔更强硬的回答：“你永远不可能和她在一起!”
巨大的悲伤充斥着梵高的心，使他的身体和精神都备受摧残。梵高只有更加努力地工作，受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求，只希望能独立地生活下去。
150法郎断送婚约
经历了两次爱情的挫折后，梵高把更多的精力放在了画画上。
有一次，在画素描时，梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。两个人你来我住，感觉很是投机。每次，克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些举动让梵高体会到家的温暖，让他萌生了结婚的念头。
不久以后，两个需要安慰的人就同居了。对梵高而言，克里斯蒂娜有着令人崇敬的品质，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵高不希望只是把克里斯蒂娜当作自己的情妇，他要和克里斯蒂娜结婚，共同生活、彼此爱护。能有一个和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵高也觉得快乐。克里斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。
尽管外人对他们指指点点，但两个相爱的人义无反顾地决定：当梵高每月能赚到l50法郎时就结婚。
然而，克里斯蒂娜在当妓女时把身体给弄垮了，她虚弱的身子需要大量的营养品。而对绘画近乎痴迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上，这一切使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。
最终，由于梵高无法赚到150法郎的月薪，他与克里斯蒂娜彻底断绝了关系，结束了自己的第三段爱情。
另有一说凡高的同性恋人正是曾和他住在一起的高更,而当二人吵架后高更离去,凡高为此割掉了自己的耳朵.凡高为什么割掉自己的耳朵,目前尚无定论,这里写的只是其中一种说法,也是央视节目里的说法.而关于凡高和高更是否为同性恋人,也没有确凿定论.
凡高的向日葵是最有特色的作品，他创作的向日葵很像是熊熊滚动的火焰，十分特别，也十分有个性。他是文艺复兴时期的著名画家，是继印象主义之后在画坛上产生的重要影响的革新者。但他的一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。1890年7月29日，凡高在法国自杀身亡。
凡高生前卖出的唯一一幅油画:"红色葡萄园"1890年，比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存于莫斯科。
1882年，凡高的叔叔C.M.凡高（Cornelis Marinns van Gogh）向凡高订购了一些海牙景色的素描。
1885年，艾恩德霍芬的一家人为餐厅订购过一组四季图。
凡高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，凡高在世界各的逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。凡高生前穷困潦倒，而死后，其作品竟成了亿万富翁炫耀的资本！
凡高的作品的拍卖价格曾占据艺术品拍卖价格的前5名。
1990年5月15日，“加歇医生像”以8250万美元的价格卖给了日本收藏家。这也是现在世界上卖价最高的艺术品。
1987年11月11日，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。
1987年3月30日，凡高的一幅向日葵以3950万美元卖出。
1998年11月19日，凡高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元卖出。
还有其它一些卖价在千万美元以上的画，不一一列出了。
凡高作品的价格是随着他名气的增大而上涨的，这些价格只能说明凡高是最受推崇的艺术家之一，并不能代表艺术品的真正价值。艺术品的价值在于它本身，那是无法用金钱计算的。
『柒』 历史上像凡,高这样的人还有谁
梵高是一名伟大的画像，这样的人还有毕加索、鲁本斯、塞尚、莫奈、安格尔等。
1、毕加索
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
2、鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯出生于德国锡根，在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。
3、塞尚
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家。
他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。
塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。
4、莫奈
奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
5、安格尔
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托邦（Montauban），新古典主义画家、美学理论家和教育家。
自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。
1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。
经过雅克·路易·大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
『捌』 凡.高的资料
现在还记得专业考完最后一场时的心情...不能用如释重负来形容,但仍是无比的畅快.兴奋.还高声呼喊着:我这辈子再也不要画画了..."
一转眼,高考考完也有三个月了.画板画架早就被老妈请到地下室去休息了.自己也真的没有在动笔画过,不管是黑白分明的素描还是色彩艳丽的水粉.我想甚至忘了很多东西的调色.不过,却总是记得因为我学美术认识的一个人.
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3990万的<<向日葵>>
凡.高最有名的作品,无疑是这幅<<向日葵>>.刺眼的黄色.每朵花都像一团火,细碎的花瓣则像火苗,整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰.用希望燃烧的绝望,是对生命的热爱与对抗.
1987年,在伦敦拍卖会上,凡.高的一幅<<向日葵>>以3990万被日本安田公司买走.生前只卖出过一幅作品的凡.高的作品.有人说:"如果说现在的画价飞涨是凡.高所引起的,也不为过."
1888年,凡.高去了法国南部的阿尔.阿尔的太阳像个螺旋形的柠檬黄的火球,这让凡.高欣喜若狂.他向人们描述阿尔的生活:那里的红河是翠绿的,落日像熔金的炼炉,太阳是金黄色的.他在阿尔租下的房子也漆成了黄色.凡.高一生共完成了六幅<<向日葵>>.其他五幅分别在慕尼黑新绘画馆.伦敦国家美术馆.凡.高美术馆.费城博物馆收藏.[attachment=135717]
绘使上从没有一幅像<<向日葵>>这样如此强烈表达着激动人心的效果,也许是因为凡.高那几乎神秘的狂热与歇斯底里的创作热情吧.[attachment=135686]
夜晚露天咖啡座
凡.高在晚上经常光顾他住所不远的咖啡馆.咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰,激发了他的热情.画面中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色的星空形成对比,很美的画面感.我们仿佛可以看到凡.高内心的柔软.喜欢的安静.[attachment=135691]
永恒的<<星月夜>>
夜空中奇特的月亮.星星和幻想的彗星.这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡,在天空旋转着.他们变成反复动荡的光的扩散,带动整个深蓝色的天空.
<<星月夜>>注入了凡.高最夺人心魄的激情.他把一个备受疾病折磨的人的生命赋予给了麦田.云朵.星空和柏树,赋予了画中的一切.
"我终于了解你要告诉人们什么,
你为你的理智而受苦,
你试着解脱他人..."
这是美国歌星唐.莱克林看了凡.高的作品后自弹自唱的<<星月夜>>.
柏树
凡.高在圣雷米精神病院住院时,有几幅写生作品都表现过柏树.他曾这样写到:"脑子里始终浮现着柏树,柏树的线条与比例确实很美,宛如埃及的宫女."所有物体都卷曲着,泉涌着,两团绿褐色的巨大火焰,由大地深处向天空旋冒.喷吐着,像伸向天空的手,也像画家在禁忌的围墙里烦躁不安的心情.向往着自由.
罗纳河畔的繁星之夜
凡.高1888年的作品.宁静的罗纳河畔有一对男女相依而过,静静的河水荡漾着月光与灯光.满天的繁星散发着灿烂的光芒.再次触碰到凡.高内心的柔软,在他疯狂的心里,爱情却可以如此浪漫与温暖,就像罗纳河畔的繁星之夜,如此地美丽.
乌鸦飞过的麦田
深沉.晶莹剔透的蓝色.这也是我非常喜欢的一副画.就像听到王菲高高低低的声音在唱<<我们不傻>><<开到荼靡>>.远处悬于天际的落日和提前升起的圆月,就像两个大小不等的光晕,在飞速旋转着.金黄色的麦田也仿佛在跟着整个世界一起转动,就像有生命的张力有感情在操纵着整个世界一起涌动.
所有的失望和希望清醒,他们激烈地相互对峙并温存地相依为命.
自画像
凡.高的大多数肖像画都有这个特点,无论脸朝什么方位,眼睛都是望向画外的观众.布满皱纹的脸与嘴巴周围蓬乱的红胡须传达出可以触摸的生命痛苦.
觉得凡.高的眼睛像一汪湖水,深蓝色的.深不可测.仿佛波涛汹涌仿佛风平浪静.那里面藏了太多太多的东西.
寂寞.孤独又固执盛开地鸢尾
隐忍.忧郁又娇美地罂粟热烈鲜红
柔弱.繁盛地蔷薇在压抑下绽放纯白
他的生活.他的幻觉.他的疯狂.他的偏执.他的不安.他的痛楚...他的一直都在的爱
慢慢长大,越来越习惯一个人的生活.些许的孤单,但已经不习惯牵强别人或者勉强别人.自己要在习惯里.些许的孤单里继续往前走,去证明究竟什么,才是自己想要的.
凡-高一生再被搬上银幕 布拉德-皮特有望演画家
据上海青年报报道 著名画家凡·高的一生将再次被搬上银幕，这次导演朗·霍华德希望布拉德·皮特出演这位才华横溢的后印象派画家。
柯克·道格拉斯曾经于1956年出演过一部名叫《生命欲望》的影片，讲述的就是凡·高的一生。他还凭借此片获得了奥斯卡最佳男主角的提名。此次，大导演朗·霍华德在拍完传记片《铁拳男人》之后，紧接着开拍另一部传记片———《凡·高》(暂名)。他目前最希望出演梵高的人选是大帅哥布拉德·皮特。不过他希望和1956年的版本有所不同，他表示皮特版的《凡·高》将会有一个“崭新的角度”。
文森特·凡·高1953年出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”记者施庆/文