墨彩视觉
Ⅰ 陈大羽的书法价格
如果是真迹的话应该在1万以上，但要看作品的质量如何，高质量的作品你这幅3万没问题，如果是应酬之作的话25000也不错了。
Ⅱ 美术教室雅号
艺文轩
春蕾
小荷
唯美制造
晶彩色系
视幻想
幻云
无声墨韵
纸笔天地
彩映天地
墨彩
流光逸彩
幻影
七彩梦
写意楼,一品室,山水斋,艺哑堂,天一画坊,零点一刻美术坊,视觉印象，墨轩，流动的建筑
Ⅲ 武汉的古摄影怎样啊她说薇拉好，但我觉得太夸张了，浓墨重彩的，不像结婚照，太艺术性质和商业视觉了！
这个就要看个人的艺术审美了，所谓仁者见仁智者见智
Ⅳ 书法，绘画小组的名字可以是什么
春晖、 浙美 、姿曼 、画宅、 艺佳 、彦恒 、英才、 墨彩、 越联 、梦想 、上析、 星城 、杰克、 朗科、 午合 、爱多、 艺兴、 卓越、 楚仕、 琴星、 智恒 、天一 、艺启 、圣雅、 青藤、 一间、 苏优 、思明 、米罗 、苓歌 、启尼 、开新、 众洲、 简艺、 炫彩、 众行、 强越 、宏越、 盛路 、白桦 、富春 、群芳、大辰、 艺匀 。
域晨、 纂禄、 知术、 奥浪、 爱乐、 中诺 、晨星、 伊人 、对白、 久测 、大鱼、 锡华 、汇海 、博闳 、德加、 天骥、 李尔、 方圆 、豫星、 家原 、理想 、浆果、 渝通、 闲林 、惠沪、 艺伽 、洪恩 、滨盛、 艺尚 、天昊 、石芹 、易道 、三尚 、嘉艺 、宏桥、 维元 、精凡、 哈趣 、宸彩、 敏新。
(4)墨彩视觉扩展阅读：
如今的人除了喜欢养生，也逐渐的对养性起了兴趣。参加一些兴趣班的人是越来越多了，其中书法班算是其中之一。并且，还有很多家长在孩子小的时候便送他们进入书法培训班。所以以至于一些教育机构都开始开创书法班，那么一个班级也是需要名字的，大家是否想好了其名称呢？接下来，就来看看好听的书法培训班名字吧！
【雅舒依阁】
雅，表示高尚、不低俗的含义，练习书法本来就是一件很高雅的事情，所以此字放在书法班的名字中是很合适的，象征着书法的特点。舒则是舒服的含义，代表着心情的平静，具有修身养性的隐含寓意。
依字则是象征着依恋、依赖的含义，代表练习书法的时间久了，便会喜欢上这一件事。阁字是常常出现在古代名词中，具有古风的意味，四个字组合之后给人一种动听的感受。
【逸友】
逸，是超脱一般的含义，此字的读音很是好听。同时很多人在练习书法的时候，常常都会发现自己的字体是十分飘逸的，很有代表性质。
此字也有安逸、闲逸之意，象征着提笔书写时，会感觉到身心在逐渐的放松下来，象征着这件事情会给人带来的“心里的平静”。友，则是友好、友情的意思，代表着书法班同学之间的友爱之情。【翰林】
这是一个专有名词，所代表的意思为古代的一个官名，相当于是皇帝的机要秘书，所进行的工作便是记录皇帝起居、以及草拟制诰。
那么在这些工作之中，他们变需要利用到毛笔，所以将此名作为书法班的名字，可以理解为练习书法的学生都是“翰林”，很有文艺的感觉，同时读起来也十分的好听。
【兰亭集】
这其实是一本诗集，主要的作者是王羲之，他的身份是古代的著名书法家，所以以他的作品作为书法培训班的名称是十分合适的。其中兰字的含义为一种带有清香的花朵，所以便象征着练习书法会给人带来心神宁静的感受。亭则表示一种建筑，读音为tíng，读起来很是平静，所以便很是好听。
好听的书法培训班名称取名方法
1、 以著名的书法作品名字命名
既然是给书法班起名字，那么便可以直接将一部较为著名的书法作品作为班级的名称，如此的名字是很有代表性质的，同时也能够作为一种象征，激励着学生们能够更好的成长、进步。比较好听的书法作品名字有《珊瑚帖》，展现出一种文艺和可爱的特点，以及《赤壁赋》，读起来气势洪亮好听。
2、 名字中体现出书法对人的影响
大多数来参加书法培训班的人都是希望自己能够在文化造诣、自身气质上相对于之前会更好，包括孩童也是一样。所以大家可以在书法班的名称中，体现出练习书法对一个人的影响。例如加上一些代表着气质高雅的字，或者是体现出一个人气宇轩昂特点的字词，同时这些字都是十分好听的。
3、 加入象征着古代建筑物的字词
书法是一项从古至今流传下来的艺术，同时在古代的时候，很多人练习毛笔字都是在一些高雅的地点中进行的。所以大家可以在书法班级名字中加上象征着古代建筑物的字词，能够更好地在名称中显示出班级的古朴特点。如阁、轩、楼等等，这些字在读音方面也是很悦耳动听的。
Ⅳ 齐白石的绘画风格是什么
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
(5)墨彩视觉扩展阅读
齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间；《莲蓬蜻蜓》中，四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉，就完成了秋思的意韵，已简到不能再简，这是齐白石的奇思妙构。
在鱼、虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏同样体现出齐白石的构成思想。作品《小鱼都来》中“向心”的节律，《荷律群鱼》中两个圆（荷叶）与一组斜线（游鱼）的组合，是齐白石内心生命律动的迹化。
在松鹰、紫藤、牵牛花这类作品中，齐白石善于运用复杂的线型变化以造成复杂的旋律。题《松》诗句“虬枝倒影蛇行地，曲干横空龙上天”；画藤题句“乱到十分休要解”，“老藤年年结如蝇”，表白的都是对特有形象的审美感受。
将嫩荷、夏荷、残荷作比较对照，清晰地发现，齐白石善于运用笔墨，也擅用线的节奏、组合方式的变化，表现不同的气氛。这种奇妙的构成，有齐白石的技巧，而这独特的技巧又与齐白石对内在美的独特追求有关。
构成《柴耙》作品中的一根篆书般的大线与七根短线，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入画的齐白石这个“乡巴佬”本质的体现，是“以农器谱传吾子孙”的愿望刺激下的产物。
Ⅵ “当代景德镇墨彩描金第一人”夏忠勇何时有他的作品个展
墨传情•金玉服
——夏忠勇墨彩描金陶艺展
12月16日至1月16日，“景德镇墨彩描金第一人”夏忠勇的首次上海个展“墨传情•金玉服”即将隆重登场，亮相于上海虹许路1102号艺术沙龙俱乐部，一展景德镇陶瓷艺术之精湛绝技——墨彩描金。
墨彩描金，是清康、雍、乾三朝在珊瑚描金的基础上吸收珐琅彩工艺而发展起来的特种工艺。它绘制精细，难度很大，尤其是描赤金的工艺性强、不好掌握，且需二次过炉烧成，费工费时，所以现今瓷界的从者甚少，精者更是寥寥无几。然夏忠勇师承墨彩大家周湘浦，得其真传，五十四年来孜孜不倦，勤勤恳恳，真正做到了锲而不舍，他以传承而创新的墨彩描金技艺蜚声景德镇艺坛，成为景德镇墨彩描金艺苑中一朵最亮眼奇葩。
夏忠勇擅长墨彩描金和陶瓷壁画，尤以人物仕女见长。师出名门的他，在延续传统的同时不断探索，一改周先生擅长的老相，吸收粉彩人物和现代造型的长处为以己用，故其笔下仕女除庄重典雅外，还具有俊秀清丽的一面，颇有特色。他深谙人物服饰衣绸被锻的特点，充分运用其质感细密、淡雅清丽的色调塑造出具有现代感的仕女形象：身姿灵动，极具雍容华贵的神韵和古典之美，显现出外在造型和内在气质是和谐统一之美。
此次“墨传情•金玉服”主题展将呈现夏忠勇佳作50余件，这亦是当代墨彩描金最佳技艺的一次展现。墨、红、金和谐统一的三色，线条流畅自如的节奏感，似乎是乐曲旋律起着默契汇合。挥洒笔触、流动的横向曲线烘托出线条腾腾云雾的灵动，使人物、画面充满着生机。在墨色的主调中红衣仕女更显端庄、美丽，加之金线点缀，主次分明，起到画龙点睛的作用。景德镇瓷的陶瓷艺术，是中华民族文化艺术宝库中辉煌的明珠，千百年来悠久而灿烂的历史进程给后世留下了精湛绝伦的技艺，而夏忠勇的艺术汇集必会给艺术爱好者带来一场视觉的盛宴。
时间：12月16日——1月16日
地址：上海市长宁区虹许路1102号
电话：62750329
Ⅶ “版画”两字的个性签名或个性设计怎么样搞
油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩单调，意境丰富。
黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。
与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。
水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：
讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。
版画是通过印刷手段产生的视觉艺术形式。
和其他视觉艺术所不同的是，版画是通过版面的反转或者漏透而制作的，也可以说她是具有间接性和复数性的。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。
另一个水彩画重要的关键就是挑选良好的水彩纸。良好的水彩纸能够在大量水份和快速反复涂抹下不起毛球，但也十分昂贵，所以学习水彩画的学生常常一纸双面都用来练习。
与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分，色彩，也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感，量感。
水彩的画法通常分干画法和湿画法两种，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。
Ⅷ 水墨画的特点和发展历史
我国素有“书画同源”之说；不管书与画，所用的工具是相同的。行笔、运笔等技巧相同，中国书法是“以线造字”，而中国画历来是“以线造型”（以线条为主要造型手段）。尽管中国画的革新以色彩为突破口，并出现了大量的以色彩为主的现代作品，但是线条仍然起着重要的作用，传统绘画线条高超的表现技巧以及优秀的文化内涵，已经被继承下来并有所创新。
因此，研究中国画线条的历史发展轨迹，使我们对中国画线条的继承与创新有一个更清醒的认识是十分重要的。中国画线条的突出特点是富有表现性，它是至今多数国家绘画艺术中的线条所难以企及的。
善于“牵着线条去散步”的德国现代主义大师克利说：“笔迹最关键的是表现而不是工整。请考虑—下中国人的做法。”中国画线条表现性技法的成熟虽然远远早于西方，但它不是一步到位的，而是经历了漫长的发展。
不动的线到飞动的线。人类在原始社会所创造的线条，主要是直线、横线和圆线。由于使用这些线，人们就可以在画面上画出对象的结构，传达出所要传递的信息。此后随着文明的发展，人们又感到直线、横线和圆线比较呆板、僵硬和缺少动感和生命力，于是创造了一些波状的、粗细不匀的、富有张力的线条。我们从周代青铜器《饕餮簋》、汉代画像石《骑术》中可以看出，中国画线条从公元前十世纪开始就有了巨大的发展：从平实的线逐渐变为富有生命力的飞动的线条。这种变化是怎样表现出来的呢?这要从线条的位置、运动方向、张力等方面来研究。
首先，这两件作品中出现了波状线(亦称蛇形线)。这种线条的位置与方向不像直线那样固定，它好象是在摆动而且活动的方向不确定，这样在视觉上就给人以动感。其次，这两件作品中的线条不像以往直线那样平直均匀，而是有粗有细，由此可知，作者在运笔时所用的力度和速度是不均匀的。这种力度与速度的不同，就表现出线条在空间与时间上的运动， 因而给人以动感；再次，我们从饕餮头部的向相反方向夸张性运动的线条中， 从马的四条腿最大限度地向不同方向伸展的姿态中可以看出， 作者企图通过线条的巨大张力来表现饕餮、马的奋进，使青铜器、石头上的动物给人视觉上强烈的运动感。正是通过这种运动感，才使作品表现出极强的生命活力。
从轮廓线到表现结构、空间、亮度的条。有些人常用“单线平涂”来概括中国画的特点，这是不确切的。单线平涂是人类早期绘画的共同特点。自汉末后，中国画的特点就难以用单线平涂来说明了。轮廓线尉旨所画物象的周边线。它面对的是所画物象与它所处空间的关系，因此它只是把某一物象从大的背景中分离出来，而无法显现这一物象的内部结构和光分布。自从中国画家创造了独特的皴法、描法以及擦染之后，对物象内部结构与光分布的处理，就不是借助透视法、明暗法，而是以本民族独特的表现形式描绘出来。从五代时董源的《潇湘图》中，我们可以看到中国画线条的发展变化：
此画用轮廓线界定了山的空间位置和整体走势后，对山体内的各个组成部分，均以长披麻皴线条加点来表现。众多披麻皴线条与点的有序排列， 一方面刻画出山岭在一定光线照耀下的皴纹，另一方面表现出山体内各个部分的有机组合，从而有效地描绘了山体的结构。这些表现结构的皴线、点与轮廓线融合后，山的雄姿秀态就尽眼底了。
此画没有用透视法照样画出物象的空间和距离，是由于画家灵活运用了皴线和点。画面的远景部分，画家用的是较短、较小、较淡的皴线与点；近景部分，则用较长、较浓的皴点；山体背阴的部分，用较浓的短线与点；各个山头用重迭法画出，画家用这些方法表现出山体的纵深感。有人认为这种方法没有透视法科学准确。当然，按透视法画出的物象显很逼真。但是，格式塔心理学家指出：透视法的准确是建立在透视缩短与透视变形基础上的，它仅仅是在二维空间表现三维幻觉，是对眼睛的“欺骗”。因此，我们不必用透视法来苛求用皴、点与重迭法来表现物象空间距离——“深度”的中国画。
此画没有用明暗法也画出了物象的光分布。这是因为画家利用皴线有疏有密的排列与部分留自来描绘山体的明部与暗部。显然，这幅画似乎没有固定光源和合乎比例的明暗层次(亮度梯度)，但这样的作品并不像有人说的只强调线条韵律不要光，而是采用垂直光分布、正面光(正面留白)来表现光亮， 背面、侧面用密集的短皴与点来表现。这种特殊的正面光与明暗分布法，源于道家哲学“万物负阴而抱阳”的观点。董源之后，画家们又把皴与擦融为一体，进一步表现了物象的明暗层次，色彩的渲染对用皴擦表现光分布也起了辅助作用。这样在表现光的过程中，各种线条一直起着主导作用。董源作品中的线条组合，不仅表现了物象的光分布，而且表现了空气的湿度——南方群山的华滋湿润、苍茫葱郁。这是在西洋画中难以见到的。
从“存形”的线条到抒情的线条。在唐代以前，中国画以反映社会生活，描绘明君、忠臣、烈士、贞女等人物为主。在留下历史人物真容方面，绘画优于其它著作，所以陆机说：“存形莫善于画。”习附的绘画线条功能主要在服务于“存形”，即真实描绘客观对象。
自从宋元以后，中国画由以人物为主，逐步转为以山水、花鸟为主，由反映社会生活、描绘历史与现实人物为主，转向以描绘自然景物来折射社会生活，抒发画家感情为主。为了服从这一目的，画家们对线条作了大胆的革新，创造了具有独立审美价值的抒情线条。这种抒情线条与写实性线条的主要差别在以下两个方面。
第一、抒情线条特别重视线条的自身张力。所谓张力，简而言之，就是一种相反相成的力。线条张力可分组合张力与自身张力两种。顾恺之仅用横线条与倾斜卷曲的线条组合，就刻画出了人物的形貌与动态。然而他用的这种线条均匀细长，自身并无明显张力。梁楷的《六祖斫竹图》、倪云林的《紫芝山房图》、华岩的《金谷园图》等，就与顾恺之的线条不同了，其线条借鉴了书法线条的特点，自身具有明显的张力。画家在画线条时，不仅像书法家那“欲左先右”、“欲上先下”，而且要使线条有虚有实、有曲有直、有浓有淡、有轻有重、有粗有细、有断有续、有行有留等等。把以前平直、均匀、细韧的线条变得曲折顿挫、千姿百态，极富情致。画家复杂多变的情感，借助这种多姿多变的线条得到了充分的宣泄。这正是中国画线条发展到高级阶段所呈现的奥秘与难以企及之处，它是几十个画家共同创造的成果。
第二、抒情线条并不是自然状态的线条，而是有笔法的线条。中国画笔法主要是指用笔方法。它是中国画的另一个重要奥秘。中国画笔法， 除了大家熟知的不同于西洋画的执笔法之外，最值得重视的是运笔法，而且不同类型的线条有不同的运笔法。运笔法也就是笔锋接触纸面时怎样运行的方法，它有多种形式，大体上可分为空间运动形式与时间运动形式。
不同的轮廓线，不同的皴法、描法，其线条的空间与时间运动形式是不相同的。空间运动形式有几十种，主要是提按、旋转(绞转)、平动、摆动、从容流行等。时间运动形式也有多种，主要是疾迟(包括快速、中速、慢速)、行留、节奏、涩行与跳动等。中国画家自从掌握了这种笔法后，不仅能“牵着线条去散步”，而且能凭借它翱翔于艺术的王国，刻画各种物象，抒发复杂情感，表现不同个性。这种笔法正被现代画家继承、发展，具有很强的生命力。现代中国画中的线条。中国画线条经过宋、元、明、清众多画家的创造，达到新的高度。然而，艺无止境，随着时代的前进，人们审美能力的提高，中国画线条仍在发展。最近几十年，特别是最近十几年，不少现代中国画家在继承前人技法的基础上，创造了许多前无古人的新线条。
例如，李可染创造了深邃含蓄的“金错刀式”的线条；朱屺瞻创造厂老辣雄健的“铁干银钩式”的线条；刘文西创造了长于描绘北方人物古朴刚劲的线条；黄永玉创造了曲折多姿的“不连贯”线条；吴冠中创造了极富韵律美的与点分离的长线条；黄胄创造了具有力度美的近似面的宽线条；周韶华创造了线与面、线与色混融一体的具有面的效果的线条；富中奇创造了具有装饰美的表现乡土情结的线条；邱笑秋、宋雨桂等创造了以色彩笔触与水墨线条相融合的新线条等等。这些线条的创造，丰富了中国画的表现力与抒情功能。
关注绘画艺术本体中点、线、面、笔墨等抽象的艺术形式；关注绘画空间上的模糊性所引发的观众的想象与再创造。因而，中国传统绘画艺术具有象征、写意、表现的基本特征。以想象真实代替视觉真实是它有别于西方古典写实性艺术的特征，也是中国画诗意化的体现方式。在观察与表现手法上，中国画“外师造化，中得心源”(张躁语)。并不 是完全照抄模仿自然的客观物象，而是加入了创造者很强的主观色彩，即在造化自然的基础上，有所思想，有所寄意。
当前，中国画家正在越来越多地使用墨彩与色彩，全色彩“没骨画”得到了长足的发展。但是，线条并没有被削弱， 更不会消失，而是在不断创新中形成新的形态、获得新的生命力，显现出更有时代特点的东方绘画韵味。
建议楼主去博宝商城里看看吧，对比一下，这样心里就有底了。