视觉档次
㈠ 上海视觉艺术学院怎么样几本
首先，学费很贵没错，2w2一年，曾是全上海最贵的学校但是现在有上海纽约大学顶起来了！学校并没有坊间传言的很多豪车（宿舍楼下偶尔），美女很多但是艺术学院都一样。
作为一个当初上戏三试被刷的清高编导生，心里默默且清高地认为在综合大学学电影没前途，进而放弃同济转战视觉学了策划…从此和电影告别，成为艺术学院边缘生…申请研究生的时候吃够了本科非985的苦，纵然如此我依然觉得这里是艺术的天堂。艺考第一次走进学校看到挂着横幅说为艺术理想扬帆之类的眼眶一热…现在想来甚是矫情。
学校专业设置完全，直到大二才知道学校还有类似纤维，文物修复等神奇专业，去年还开了网络文学聘请了王安忆三叔等人，后来这个专业全称是文学策划，看到这个专业小学妹的文笔真的太棒了。艺术生很容易找到一个自己喜欢的专业，当然不能说适合，但人要为自己的选择负责嘛~
老师30%校内教授，70%业界外聘教授，国内外合作办学比较多（才知道芬兰都有赫尔辛基合作），业界合作也比较多。作为高校名声不响亮，上海高校那么多，外人不知道，但我混在传媒圈我大siva还是无人不知无人不晓的。
硬件不错，大部分教室有空调，琴房苹果机房拍摄道具学校都有借，表演系播音系每年多次黑匣子小剧场汇报演出好专业，咖啡馆超级多不过我没图，打工机会也有。
就学习而言，商业合作比较多也是很有利，比如上海世博会门票就是我们学校设计的，播音有和电视台主持人拜师结对，学校常来明星大家都不当回事了，比较多人来拍片子。
大二那年老师给我们电影院包了个场放自己拍的微电影…
学校内部合作比较多，比如拍作业摄影系表演系都很乐于助人。
奖学金丰富，最高2w2 最少也有2k.
专业课就我们学院来说相对自由，上课在外时间很多，各种业界导演讲座，老师和同学关系也很融洽，常常被老师叫出去吃饭玩…
每次走过画室我都羡慕…
活动的话每年也很多，尤其是上海大学生电视节，作死全校的大型活动。
学校有德稻实验班，大师授课，全英文，双证，这个我不了解…
说了那么多浮夸的事，我能说的是，这里不适合搞艺术。
技术新，学校新，观念新，所以那些一心一意要做画家的同学请移步国美央美。
我们紧跟时代步伐通向时尚与新媒体…（我在说什么）
我们老师曾为让我们尊重版权，不允许拷课件到处给，上课笔记用抄的。
但也因为老师商业思维严谨，所以机会很多，实习工作云云。
四年学会了很多
最后，如果有名校情结或准备申请名校研究生千万不要来！
㈡ 日本视觉系在日本国内的地位是什么样的
VR在日本`屬於主流`開創了音樂的另一個領域!
㈢ 视觉系是什么样的
呃 ·····
我们真正喜欢视觉系的绝不是非主流所谓的那样·
视觉系虽然表面上有着华丽的装扮·但他还是以音乐为主的。视觉系也叫vr`
是由日本的x-japan创造出来的·
也就是说x-japan是我们视觉系的始祖，他们是真正在搞音乐。而他们非主流所谓的视觉系其实就是画上装束然后无非就是玩玩自拍。
恩·其实我们真正喜欢视觉系的人，是永远也不会忘了这些曾经为创造视觉系的的始祖们。就像x-japan那样，我们永远也不会忘了他们。当然，我们也支持现在的新人们，正是有了他们的音乐，才让视觉系发扬了下去。
恩·我是一个视觉饭，哈哈····不好意思激动了·
咱给你把视觉系的资料拖上来吧：
日本，「视觉系」已经是确立的摇滚乐团的派别分类，
有著十年艰苦的奋斗历史、风格各异的音乐表现与现在辉煌灿烂的销售成绩。
并不是所有的乐团或歌手都能随便以「视觉系」的名号来称呼的。
除了乐手本身在造型上的包装之外，专辑封面、内页照片和音乐录影带，
也都是视觉系摇滚乐团辅助表现音乐理念的重要媒介。
在CD的封套包装上，都尽极所能的别出心裁，用『初回盘』
（第一批发行特殊包装的CD）的手法吸引买气。在录影带的拍摄方面，
不同於一般偶像甜美柔和的色调与取景，
许多摇滚乐团都用了许多不同的表现手法，建构出属於自己的影像世界。
有叙事性、看起来像电影般的，也有意识流、以前卫艺术手法表现的；
有充满著柔焦镜头的甜美影像，也有完全黑白反差的刺目对比。
他们不但在音乐录影带和演唱会中尽极所能的以影像展现自己的理念，
连上电视打歌，节目中都有相应的背景配合他们的演出。
当然，演唱会的服装、布景与灯光，更是营造自我视觉焦点之重要关键所在。
在早期的乐团杀出一条血路、竖立起无数的典范之后，
后进的乐团自然而然的把这些都当成理所当然应该表现的内容。
视觉系摇滚乐团的造型，并不单纯只有受西方的影响，
也可以看到若干日本文化显现在其中，某些乐手近乎歌舞伎般的化妆风格就是一个很显著的例子。
【视觉系摇滚】
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英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐，乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响，而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。 欧美的代表人物有“乔治男孩”等。
视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。在日本，视觉系的乐迷几乎都是由青少女所组成。在其他国家里视觉系乐迷的数量相对而言较少，而男女比例则大致相同。
日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美“奇男摇滚”（GlamRock）和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了，妆化得不但更大胆、妩媚，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，无论是配器、编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。
视觉系乐团的成员通常有引人注目的化妆，夸张的发型以及精心制作的服装。虽然绝大部分的视觉系乐团都是男性，但是他们的服装与化妆时常会被视为是女性化的。服装元素对乐迷的吸引力非常大，有为数众多的少女会cosplay他们最喜欢的乐团，尤其是在日本的演唱会或者是在美国动画展上。
由于视觉系是着重在视觉风格之上，因此它是一种乐团类型而非一种音乐类型。大部分的视觉系乐团都是走日系摇滚（如月之海（LUNA SEA)（Dir en grey），流行音乐或者轻摇滚（如GLAY、彩虹〈L'Arc-en-Ciel〉、神威乐斗〈Gackt〉）路线。不过还是可以看到一些乐团是走重金属，工业摇滚，Synth Pop，庞克等音乐路线。从大范围来看，大部分的视觉系乐团走的都是某种“摇滚乐”的路线。
西方观察家有时候会将视觉系乐团和哥德乐团混淆，因为两者的装扮偶尔会很相似。然而大部分的日本哥德乐迷并不将视觉系视为哥德的一部分，而且视觉系和哥德之间很少有文化重叠性，除了有受哥德文化影响的哥德萝莉以外。
视觉系风潮的兴起大多说是起于X JAPAN。然而在X成名的时候，运用视觉震撼来吸引群众在当时逐渐成为潮流；从这个角度来看，X与其说是视觉系风潮的引领者，不如说是他们呈现了当时日本主流的流行文化。1990年代的乐团如Die in Cries，月之海，ZI:KILL，Shazna和Baiser加上先前的乐团BUCK-TICK和X-JAPAN一同促成了视觉系的爆发。
【视觉系音乐】
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视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典／巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在HIP－HOP，R＆B占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。
【视觉系在日本】
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·背景
视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。
究其原因，首先日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在，源远流长的能乐艺术给了日本视觉系摇滚华丽妖媚的灵感，在接受度上有其历史根源；其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们追捧争奇斗艳的商品，多贵的东西都敢买，兜里就剩十块钱也敢花。妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使她们成为原宿，涩谷最炫、最酷的焦点；再次，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校，家庭，社会等多个方面，摇滚乐正是他们逃避，发泄的理想工具。
视觉系在日本发展初期，分为“妖魔派”与“唯美派”两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。
·诞生发展
现在，日本出现的摇滚乐队特别是视觉系摇滚乐队，很受欢迎。他们以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演，来表达他们对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们的音乐世界的最佳场合。
70年代末，在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中，以华丽的装扮和现场演奏为特征。80年代初，在日本的千叶出现了一个叫X-JAPAN的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格，同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发扬成一种独特的造型美学——从此“视觉系”诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大，而且曲风也越来越多元化，视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了日本音乐界一大亮色，给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。
LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。同样在80年代初，欧美也将“华丽摇滚”中的视觉装扮导向了另一个方面，以荒诞怪异甚至恐怖恶心的造型出现。相继发展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚，后来也有将之称为休克摇滚。
目前日本视觉系摇滚乐团的音乐取向为：X-JAPAN和LUNA SEA是重金属的代表，GLAY的曲风较为POP，而L'ARC~EN~CIEL则是英伦和迷幻并重。他们可以说是把欧美大哥们的精髓学来了，妆画的不但更大胆，绚丽，妩媚，妖冶，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平。与国内的一些ROCK相比，无论是配器，编曲，创作精神及商业运作，日本都技高一筹。
·特征
视觉系摇滚一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。
视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L''Arc en Ciel，Glay
工业摇滚：Zlich，MACHINE
重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特摇滚：Madeth Gray''ll, Dir en grey,
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE
也有和风的乐队，例如：Raphael
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。
·X-JAPAN
X-JAPAN视觉系的鼻祖，造型和音乐深受KISS的影响。早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，在82年夏，当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时，他们成立了日本的第一只HM/HD乐队，那就是X-JAPAN的前身——X 。
成立
早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，开始了他们曲折而富有神话色彩的音乐之旅。 在82年夏,当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时,他们成立了日本的第一只HM/HD乐队,那就是X JAPAN的前身——X 。实际上X乐队全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock"，据说起这个名字是Toshi的主意，Yoshiki起初并不是非常喜欢。TOSHI 担任主唱（Vocal）,YOSHIKI担任鼓手（Drums）.
中学毕业后，Yoshiki和Toshi离开了家乡到了东京，开始为他们的音乐理想而努力。 发展刚成立时的X,队员极不稳定,先后来了又去的有YOJI(Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撑着. 直到85年2月份,他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）,预期的1000张全部卖完,给予了X极大的鼓舞。 X又在86年4月发表了第二张SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie).
87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定阵容 .
85年2月份，他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）。 87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi，Taiji， Pata， hide & Yoshiki的固定阵容。1988年4月14日X的首张唱片“Vanishing Vision”发售，在Indie唱片销售榜上居于前位。
1992年1月5、6、7日成为第一支连续三天在Tokyo Dome公演的乐队。1月31日，正当X如日冲天的时候，BASS手TAIJI离队，加入LOUDNESS，理由是音乐理念不同而退出。8月25日X转投华纳唱片公司，新的贝斯手Heath加入。同时，因为美国已有一支同名乐队，正式改名为X-Japan。于是，X-JAPAN的成员稳定下来为：主唱(Vocal)TOSHI，钢琴兼鼓手(Drums & Piano)YOSHIKI，吉他手(Guitar)PATA，吉他手(Guitar)HIDE，贝司手(Bass)HEATH。
正当X-JAPAN达到了顶峰时，97年4月22日，主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出，9月22日正式离开了X-JAPAN，17年历史的X(X-JAPAN)就解散了。
98年5月2日8:52AM，原名松本秀人的HIDE在家中意外去世，终年32岁。X-JAPAN传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜，由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”，非常惊讶hide庞大的影响力。
·低谷
早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。
视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。
㈣ 什么样的视觉设计算好的
能创造价值（人民币）
㈤ 请问装修设计师大神，需要怎么改一下可以提升视觉档次
先说你这图的毛病吧。
整体风格来说，现代风格，但是窗帘太繁琐，应该选一套直线型窗帘就OK。这套是欧式帘。
客厅吊灯，沙发挂画，比例太大。
地毯要么不铺，要铺就要做出质感，如果你的技术做不出质感，就把地毯和地砖的颜色做出一定的色差。
整个图，毁到这图的最大手笔——沙发。先说颜色，整体房间去掉沙发，没有一点橘色。也就是说，没有呼应。再说款式，现代风格，如果不是非常宽敞的厅，建议侧沙发，不要选双人位，一般用一人位，或整体做拐角沙发，比较好。
整体图，所有材质的质感都没有出来。光线更是不自然。墙面几乎看不出是什么材料。室外这么干净的天空，室内阴郁，暗淡。、
再说改进：
整体去掉橘色。换一款中性色沙发，如果能换款式最好。
墙面改成米色，咖啡色等可以稍微淡一点，但不要用灰色。因为你地面是灰色了，墙面再是灰色，整体感觉就象生病的人一样，没有气色。
选个现代风格的灯。这个灯简直太欧式了。
模型细节做好。这门太不上档次了。很廉价。
如果沙发组合模式比较分散的话。那么沙发墙上的装修画，最好就普通一些三幅，或一幅。你这种挂画适合于，非常简单，单一的沙发。
台灯，打上灯光，因办天光从外而进，客厅阳台口两边是阴暗面。如果这里不补光，那窗帘的层次和效果是很难表现出来的。这个灯打出来，一来让窗帘有效果，二来让整体增加暖意。这个台灯选暖光。
做日景，外景应该是曝光的。这一点你一定要注意。
你看一下，下面这两张图吧，效果虽然算不上非常好人，但是有你学习的几个点在。
你可以看一下下面这张图，沙发色，和木纹色，地毯都是呼应的。外景的曝光程度，客厅接近阳台顶子部分的曝光度。窗帘的款式。吊顶的款式等等。
这两个图你应该可以看出，如果做一般的现代，北欧等风格，一定要有一定的小暖色。比如卡其，米黄，咖啡色等等。这样才会舒服。黑白灰的搭配也可以，但是更适合于表现效果，一般客户是不容易接受的。
㈥ 视觉眼镜怎么样
店很靠谱，店主mm很靠谱！即便受2楼位置不佳影响，店内依旧生意兴旺。在这配过镜架也配过镜片，性价比在整个三叶眼镜城都是不错的！
㈦ 看红酒瓶如何区分档次
1、澄清度
这项指标是唯一一个利用视觉去参考的指标，因而可以很轻易地分辨。
如今大部分的酒庄都会采用澄清与过滤装瓶，因而导致我们饮用的大多数葡萄酒都是澄清鲜亮的。
然而，如果你的一款葡萄酒从外观上看上去显得浑浊甚至出现絮状物，那便有可能受到细菌污染或者存储不当，因而表示这款酒具备一定的缺陷。
但如果想确认缺陷所在何处，光利用视觉是远远不够的，还需要综合嗅觉和味觉。
总之，这一点可以帮助你初步判断葡萄酒的品质，对于刚刚入门葡萄酒领域的人来说较为适用。
2、平衡性
来到这一点，就无法利用视觉去判断，而是需要真正去品鉴。
平衡性一般是指葡萄酒中各种要素交织在一起呈现的状态，其中包括单宁、酸度和糖分等多种要素。
在这其中，如果有某一要素过于突出或过少，都会对葡萄酒的平衡感产生一定的影响。
如果葡萄酒的果香或甜度较低，那葡萄酒就会变得艰涩、平淡或者单薄，让人尝起来索然无味。
而另一方面，如果葡萄酒的酸度和单宁也比较低，那该款葡萄酒会显得缺少层次感，略显笨拙。
除此之外，如果葡萄酒的酒精度过高，同样也会给予人太过强烈的灼烧感，让人难以适应。
由此可见，一款葡萄酒的平衡性受到多方要素的牵扯，不单单是在其中某一类要素下功夫就足以达到理想状态。
一款真正优质的葡萄酒，往往都能给人酒液入口之后，各方面要素都很均匀，不会有某一种要素过于突出，彼此搭配起来会让你倍感愉悦的感觉。
前些日子和酒友们共同品鉴从“小熊鉴酒”得来的瓦尼托索干红，其平衡性令在座酒友皆称赞不已，单宁细密的同时，酒体也很饱满，口感更不会过于干涩，各要素都结合得恰到好处。而其作为意大利蔻佩酒庄中最受赞赏和喜爱的酒款，自然品质也处于蔻佩各大酒款前列。
3、浓郁度
浓郁度可以说是葡萄酒里较为容易去判断的一项指标，因为你只需要靠近酒杯嗅探就足以感受到其浓郁度到了什么程度。
而一般浓郁度分为“浓郁”、“中等”和“淡”等3个级别，如果举起酒杯在鼻子接近去嗅探的过程中就能闻到香气，这款酒便属于“浓郁”级别。如果需要离杯口更近一些才能闻到香气，那便属于“中等”。至于最后的“淡”级别，那便是指鼻子需要放到杯口甚至探进杯口才能闻到香气，并且闻到的香气还比较微弱。
而浓郁度除去跟香气有关，葡萄酒口感也具备相应的浓郁度指标，而口感的浓郁度也较为容易去识别。
因为只要饮用者品尝了葡萄酒，其口感是浓是淡很快便了然于心。
往往浓郁度较高的葡萄酒，具备更精妙的结构，风味也更加丰富，品质自然也较为优良。
4、复杂度
一般情况下，风味的复杂度也是判断葡萄酒品质的一大指标，许多优质的葡萄酒基本都会散发出复杂多样的香气。
一些简单的葡萄酒往往都只会散发出明显的水果香气，除此之外，再无任何其他香气可言。
而拥有多种香气的葡萄酒，分为以下两种类型：拥有多种一层香气或者同时富有一层、二层和三层香气。
一层香气包括有花香、果香、矿物质气味和香料气味等，如果一款葡萄酒同时具备这一类香气中的多数，自然其复杂度也得以提升。
而二层香气和三层香气为酿制和陈年过程中发展得来，前者带有乳糖、酵母和化学类气息，而后者带有动物、烘烤类和木质的香气。
拥有较高复杂度的葡萄酒，品质自然也得以有所保证，但也不能一概而论，毕竟还是存在一些葡萄酒以简约纯净作为品质的依托，冰酒便是如此。
5、余味
余味是很多人喝葡萄酒时经常会提到的一个词，但往往却不了解其准确的含义。其实其所指的便是喝下酒液后，残留在口腔中的味道。
而这个指标受到前面提到的浓郁度和复杂度的影响。
一般而言，余味所考量的一般是余味的丰富度和持久性，虽然有些葡萄酒具备多种风味，但其中有一些会随着时间逐渐消散，余留下来的风味便是余味的风味。
至于余味时间的长短，多数葡萄酒只持续几秒。
而倘若能持续10秒以上，其余味便属于中等范畴。一旦能持续15秒以上，其余味便可以用非常持久来形容了。
对于优质葡萄酒来说，余味持久且丰富基本是其必备的特征之一。
影响葡萄酒品质的因素除去上述5种以外，还有很多其他的因素，在判断一款葡萄酒的品质时，需要结合各种因素，不能单看其中一个因素就妄下结论。
㈧ 视觉设计是怎么样的呢是不是很考验人的审美观
我觉得是的，这个真的很考研人的审美。每次看到这个视觉设计，我都觉得我是个很挫的绘图员。
㈨ 哔哩哔哩的视觉风格是什么样
自制 用简单的方式制作高水平的3d视觉效果超酷!像素化风格视觉人物
㈩ 机器视觉行业的排名情况怎么样实力靠前的公司有哪些
排名情况就没去详细了解过了，不过有实力的厂家确实也有那么几个，像东莞那边有个瑞科智能的，就非常好，十几年的老厂！