视觉决定美
『壹』 人们看到的东西不是眼睛决定的,而是脑子决定的,客观上你不美,是我认为你美，原话怎么说
这个好像是《寻龙诀》里陈晓（胡八一）对舒淇（雪莉）说的话吧……
好像是胡八一对雪莉叙述二十年前在内蒙神女墓里的奇葩场景（然而我很好奇，他们都是盗墓的居然还谈”这不科学“），雪莉说也许你们因为缺氧或是吸入有毒气体而产生了幻想，你们看到的东西不是真实的。（差不多这个意思）然后胡八一回答：”我知道，人们就按到的东西不是由眼睛决定的，而是由脑子决定的。就像是我觉得你美，不是客观上你美，而是我心里认定你美。“（应该也差不多）
总之就是一句中年大叔的情话……
『贰』 简述什么是视觉美感的特征
简单地说就是色彩作为一种主要视觉语言,在广告摄影中具有强烈的视觉冲击力,色彩的视觉美感是广告摄影构架中的主要因素.人对色彩的生理与心理反应是人类长期生产生活中积累而成的,并总是在不知不觉中发挥其作用,左右着人们的情趣和情感.这些情感的产生与色彩长期对人类的观念和积淀有关--通感、幻觉、共鸣,即色彩所产生的"移情"作用.
色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一幅平面作品表现形式的重点所在。有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让消费者产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，
下面对于蓝色作一个分析： 天蓝：最浅的蓝，几乎不含有红的痕迹，好像天空的清冷。是代表初始的颜色，是生物在年轻时的代表（成熟色是绿色）。在心理暗示来说，天蓝和粉红色一样，都是“安抚色”，是令人安静并放松的颜色。
湖蓝：深邃的蓝色，却又带着跳脱的亮光，美丽的像是沉浸在无尽的静谧中的湖水。代表的意思是等待。在颜色的暗示来说，是禁语的颜色，通常在充斥这样颜色的地方，人们的对话都会减少。
孔雀蓝：是蓝色中最神秘的一种，几乎没有人能确定它正确的色值所在，是模糊色的一种，不同的人会对它有不同的诠释，代表的意义是隐匿。在印刷领域里，这种颜色会和设想分开很大的误差。在精神领域里，这个颜色是遥不可攀的神界的颜色，是除了金银以外的一个特殊色。
红色Red
红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。
橙色Orange 橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。
绿色Green 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免工作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。
紫色
象征着优雅、高贵、庄重、温柔、浪漫、娇艳、华贵、深远、神奇、虔诚、崇高、神秘、魅力、富丽堂皇、自傲、孤独、凄凉、残酷、恐惧等。
色彩心理学研究者用实验心理学调查、测试方式得出人们对色彩喜恶程度的具体结论，但由于受被调查对象的地区、年龄、性别、职业、文化等多种因素限制，不少调查报告的结论并不统一，为人们对色彩好恶上的具体表现，并不代表普遍适用的结论。
希望我的回答对你有帮助！！！！！！！！
『叁』 视觉形式美的构成法则是什么样的
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料；另一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。构成形式美的感性质料主要是色彩、形体、线条、声音等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。
构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。
1.和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都是按照一定的规律而存在的，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给人们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是：统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和融合性才称为和谐。比如一组协调的色块、一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
2.对比对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
3.对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。
4.平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。平面构成设计上的平衡并非实际重量力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态性。
5.比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已发现迄今为止全世界公认的黄金分割比1∶1.618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种协调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
黄金分割又称黄金率、中外比，是把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a＋b）等于短线段b对长线段a的比，列式即a∶（a＋b）＝b∶a，其比值为06180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0618又被称为黄金分割率。
黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成的，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，它的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此使人感到悦目。
应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0618排列出数列2，3，5，8，13，21，……并由此可得出2∶3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等无数组数的比，这些数的比值均为0618的近似值，这些比值主要适用于画面长宽比的确定、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立等。
6.重心重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。在视觉构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造型的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化、图形的聚散、色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要方面。在视觉广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。7.节奏与韵律节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。视觉设计中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线。
8.联想与意境画面一般通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人产生平静感、生机感、春意等。各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在平面与视觉设计中。
『肆』 艺术作品一定要视觉上美吗
不一定，形式上美也是一样的，比如罗丹的一些雕塑作品，还有一些印象派和抽象派的绘画，绘画主要表现的是个人的思想和对世界的认识，不一定要视觉上美。
『伍』 视觉中体现美的因素有哪些
视觉中体现美的因素有很多，包括空间、形式结构、光线、材料及色彩，它们往往使人获得视觉的最佳美感。视觉按照自然的生理条件对美会有不同的要求，会有很多的视觉色彩现象。视觉对美的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在感官美的互补下，视觉才能得到满足并趋于平衡。美，在我们身边无处不在，美通常通过视觉来进行传达，也就我们常说的视觉美学。世界上所有的美都要遵循形式美法则，视觉美学也不例外。视觉美学在网店设计中起到非常关键的作用，特别是不同的配色、不同的设计形成的视觉效果是截然不同的。在视觉效果上，同种商品采用传统感的设计和现代感的设计会有很大的差别，这往往也会影响到网络店铺的结构定位和消费者人群，如图1-1、图1-2所示。
图1-1“唐赋”旗舰店首页
图1-2某广告扇子制作宣传广告
『陆』 什么是视觉美感，视觉美感的特征是什么
色彩作为一种主要视觉语言,在广告摄影中具有强烈的视觉冲击力,色彩的视觉美回感是广告摄影构架中答的主要因素.人对色彩的生理与心理反应是人类长期生产生活中积累而成的,并总是在不知不觉中发挥其作用,左右着人们的情趣和情感.这些情感的产生与色彩长期对人类的观念和积淀有关--通感、幻觉、共鸣,即色彩所产生的"移情"作用.
『柒』 科学的视觉美是什么
黄金分割线。0.618
『捌』 什么是视觉美
就我一个外行的理解来说,视觉美就是看到后感觉舒服,很激动,甚至有冲动,这样能否与性联系起来呢,就像看到一个很美丽的女人的身体,有抚摸的冲动,是因为美才会有这种感觉.如何?
『玖』 什么是美审美又是什么视觉美又是什么
我认为美就是自己看着舒服就是了。审美是自己看待事物的感觉，美还是不美。视觉美就是你眼睛看到的美就是视觉美。。哈哈，你参考下。这是我的理解、。
『拾』 视觉形式美的内涵是什么
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。有外国学者指出，“所谓的视知觉，也就是视觉思维”。无论是作为视觉的欣赏还是创作，追求美的感受是归宿。形式美在带给人们视觉上享受的同时，更给予了人们心灵和精神上的抚慰与鼓舞。
形式美包括“外形式”和“内形式”两个方面。外形式指材料的线、形、色、光、声、质等外形因素，内形式是上述因素按一定规律组合起来以完美表现内容的结构形式。形式美通过人的感官给人以美感，引起人的特定想象和情感时，它就成为审美对象。一般认为，形式美是按一定的格调和法则表现出来的，诸如对称、均衡、和谐、整体性、节奏、多样统一性等。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴含的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。在人们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受……这些源于生活积累的共识，使人们逐渐发现了形式美的基本法则。在西方，自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
在设计构图的实践上，更具有它的重要性。