鬼片雪女
⑴ 最恐怖的鬼片是什么名字
狼人部队
鬼挡路2
隔山有眼1-2
科学怪鱼
人肉鼠餐
守望者异型终结2
新丧尸出炉
死神来了1-3
兽餐1-3
猛鬼街1-7
养鬼吃人1-5
死亡笔记1-3
电锯惊魂7部
吸血稻草人
异形1-4
异种1-4
水深火热
哥鲁达
极度深寒
异形大战铁血战士1-2
隐形人1-2
生化危机1-3
狂蟒之灾1-4
人皮客栈系列
毁灭战士
刀锋战士1-5
鬼来电1-3
午夜凶铃系列
j
死神十字路口
异形怪魔1-3
变蝇人1-2
恐怖解剖室
咒乐园
惊心食人族1-2
惊异大魔茧
)
鬼斗鬼
恶魔的艺术
嗜血重生
连体阴
撕裂人
剥皮行者
死寂
立方体
人玩鬼1-3
十三鬼叫门
邪降1.2.3部
铁血战士1/2
（女高怪谈）系列
笔仙
粉红色高跟鞋
下水道的美人鱼（系列)
鬼肢解
汉江怪物
大白鲨1-5
校墓处
鬼门关
1408幻影凶间
电神魔鬼
致命隔离区
残酷食人族
恐怖食人族
亚马逊食人族
aa群尸玩过界
《豚鼠》系列
1303大厦
四人餐桌
夺命狂呼系列
血腥玛丽系列
阴魂不散
魔胎
解刨学教室
变种夜魔
婴灵恶泣
空中蛇灾
墨西哥狼人
肢解狂魔
幽灵终结者
变种蛇患
索多玛的120天
咒怨
诡丝
僵尸大时代
鬼鼓
变种鲨鱼人
解剖
变种DNA1-3
食人巨鳄1-3
杀人鳄鱼潭
史前大章鱼1-2
⑵ 求日本一部鬼片。貌似是很早期的电影。里面分好几个故事。
怪谈（1964）
第一个故事《黑发》讲述京都的武士，为脱离贫穷而抛妻弃子，而后被妻子黑发缠杀的故事；第二个故事《雪女》讲述一个年轻的伐木工遭遇一能用吐出的白色气息杀人的雪女的离奇故事；第三个故事《无耳芳一的故事》讲述一位专讲平家物语的盲琵琶师芳一，遇鬼掉耳的古怪故事；第四个故事《茶碗之中》讲述一名武士关内，由于喝了碗中的人影而引来许多武士造访的奇怪经历。本片是从小泉八云的古典名作《日本名作》中选出的四个神秘，荒诞的小故事，由水木洋子编剧。影片在恐怖的气氛中给人以唯美主义的幻想感受。影片在艺术处理上很有韵味。如表现黑发的柔美神秘，用墨汁滴入蔚蓝色的水中，慢慢荡漾开来的感觉，注重造型美，表现神秘恐怖时，有时不用音乐而用有节奏的鼓点。在神怪影片方面独树一帜。
⑶ 有个日本恐怖电影，讲的是骨女和雪女，想知道电影名
日本奇幻电影《怪谈》（1964）
里面有4个故事，第一故事就是关于骨女的，第二个故事是 雪女
⑷ 求老鬼片名，貌似是香港古装片，关于女鬼（）和保守秘密
金燕子
⑸ 求几部史上最恐怖的鬼片
历史上最恐怖的鬼片当属《驱魔人》七三版的 日本的午夜凶铃.咒怨1 2 3 .中国的在世追魄.山村老尸. 美国驱魔人..德州电锯杀手.超级立方体. 西方十大“恐怖电影”评析《驱魔人》（1977）导演：威廉姆·弗莱金 改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。 这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。 这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。《德州电锯杀人狂》(1974)导演：托伯·霍善 塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。 《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和 《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。《活死人之夜》（1968）导演：乔治·罗梅罗 一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭…… 这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。 如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。《万圣节前夜》（1978）导演：约翰·卡普特 1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。 1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪…… 导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。《闪灵》（1980）导演：斯坦利·库布里奇 杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼 （丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了…… 这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。《怪谈》（1965）导演：小林正树 其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。 很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚 。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）导演：F·W·茂瑙 吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。 此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。《尸变》（1983）导演：塞姆·莱米 五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？ 这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。 电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。《阴风阵阵》（1977）导演：达里奥·阿金图 意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。 只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。《精神病患者》（1960）导演：希区柯克 该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。 与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。 年度
求点赞
⑹ 最古老的日本鬼片
不懂是什么，但给你推荐一部也是很老很老的日本鬼片，好像叫《死湖》
⑺ 比较恐怖的日本鬼片
东洋恐怖片在台湾的历史远久，日剧时代开始，日本文化便源源传输进入台湾，而日本文化工业的精细与文明上的相近，加上日本文化在台湾社会的普遍与熟悉度，使之较西洋电影更为国人所接受。
一、东西方文化差异
东方的宗教、文化大部分都源于佛教道家的温和劝进，佛道的论叙往往脱离不了「因果报应」或「因缘」的观念，也因此，鬼怪不致于随便现身，他的出现往往都具有一段缘由，所以东方的鬼怪片也经常不以构置恐怖气氛做为重点考量。
与华语鬼片相比，日本恐怖片中的鬼魂或幽灵，也不会无端现身害人，其多半是因含冤莫白，或是因为要完成生前的愿望，所以才会在尘世间游荡，而其多半也不会主动害人，甚或会去帮助人。
日本恐怖片中的恐惧感，有别于西片之鬼怪直接侵袭人类的处置，其所采取的是旁敲侧击的手法，酝酿令观者陷入恐惧想像的疑虑中，使观者透过自我的幻想，让恐怖更为扩张，促使精神紧绷，以达到惊悚的效用，其成绩更胜于直接的刺激。
二、日本电影中的「幽灵」与「鬼魂」
每个文化都有属于各自的恐怖元素，如港片中的僵尸、洋片中的狼人与吸血鬼，而日本恐怖电影中的恐怖元素，多半是以两种形态出现的，一为鬼魂，一为幽灵。
（一）「幽灵」与「鬼魂」的差异
日本社会的「祖灵崇拜」乃是源于「神道」，这种思想与中国之儒道思惟极为相近，不过中国人把死者的现身称为「鬼」或「鬼魂」，但日本人却认为「鬼」是一种较恶灵更可怕的灵界之物，是居心叵测的恶灵，所以他们形容一个非常坏的人，就说他是「鬼」，而一般的灵或死者的现身则称之为「幽灵」，这是无涉褒贬之词，换句话说，日本人认为灵界也有好、坏之分，这与中国人之想法有所差异，他们认为就算是冤死的幽灵回来复仇，因其具有正当性，它不会危害无辜之人，虽令人有些畏惧但它仍是「幽灵」而非「鬼」，由于幽灵是不会随便出现的，所以它的现身往往是因为它有些什么心愿未了，或是为了「怨念」（深仇大恨）才来，因此其背後总会隐藏著一段精彩的故事，也因为这样，在日本电影中出现的多数是「幽灵」而非是「鬼」。
（二）经典例证
在日本电影中，有幽灵出现的名作不少，除了直接以「怪谈」为名的几部作品外，像沟口健二、黑泽明等大师的作品中，也都出现过幽灵。首先令人印象深刻的是沟口健二的名作《雨月物语》（1953），它是根据上田秋成的古典怪奇小说集『雨月物语』为本，由川口松太郎加入莫伯桑之"勋章"的暗喻结构而成的作品。在这部影片中，出现了两个幽灵的情境，首先，当男主人翁陶工源十郎（森雅之）在卖陶器之际，遇到贵族千金若狭（京町子）与老妪来订购嘱咐送货，而展开了一段浪漫而又高雅的的爱恨情节，这场戏透过名摄影师宫川一夫的巧手，将幽灵之豪宅刻划出一种朦胧却辉煌的气氛，而且，摄影机以俯瞰的角度取景，人物走位又采"能剧"之举止形式，加上美术、音乐之配合营造出一种神秘、幽玄的现实外的世界，这是日本传统的式样美，虽然是黑白作品，但印象上却充分呈现出妖艳幽玄的效果。这段取自《蛇性之淫》的情节，事实上仍是中国小说《西湖佳访》（即《白蛇传》）之翻案，然而在剧中若狭的现身，乃是因为她是未尝过人生最甜美的爱欲生活就丧生的幽灵，为了完成心愿她也就来到人世间以了心愿。第二次的幽灵出现是在剧中接近尾声处，源十郎回返故乡，当他推开残破的家门，空荡荡的屋中，在他以眼巡视一周後才发现哀怨的妻子宫木（田中绢代）独坐在炉火旁补衣，在服侍他更衣、进食、就寝後，到第二天村人来访，才知宫木早已丧生，而其子也失踪多时，却在他返家之夜幼子却又归来。影片的最後，一个镜头随著其子跑向土堆，摄影机渐次高升而越拉越远，有如幽灵的母亲在完成任务後放心的离开亲人升空而去。这个幽灵是为了挂念其夫及子，暗中保护他们直到父子重逢她才安心的离开。这两个幽灵的出现非但不令人感到恐怖，甚至可让阅听人感到温馨，因为她们是幸运男人的护身符。
黑泽明的电影中也曾出现过幽灵。1950年的《罗生门》在审判的场景中，武士武弘的鬼魂未出现，却附身於巫女(本间文子)的身上，以表现出他的愤怒与不满。1957年的《蜘蛛巢城》，如众所周知它是改编自莎士比亚的《马克白》（Macbeth），原著中的三个女巫，到了黑泽明的电影中就成了「幽灵」，剧中幽灵两度出现却分别展现不同的面貌，第一次它结合「能剧」的幽玄氛围，以纺纱之老婆（浪花千荣子）姿态出现，一种诡异神秘的气势预言了两个将军（三船敏郎及千秋实）的升迁，第二次幽灵再现，则是以瞬间多变的容姿，展现她的神通，这两次幽灵的表现与其说是西方女巫预言能力的转换，还不如说是东方幽灵之「因缘」（命定）的传播者，甚至发挥了幽灵行动的唆使力量。1990年的《梦》是黑泽明晚年的梦与回忆录，它总共分为八个插曲，其中的《隧道》就有幽灵出现，当连队长在死里逃生穿越隧道时，却遇上战死的战友，这些幽灵控诉了战争的悲苦，令人为之动容，这两部电影可以说是有别於娱乐观点的「恐怖电影」，它的恐怖不是来自于视觉刺激的恐怖，但却在情感上让观者承受无名的恐怖压力。
小林正树的《怪谈》（1964）是一般观众较为熟悉的日本鬼怪片，也是一部较被公评为有艺术价值的鬼片，共有四个插曲。分别为《黑发》、《雪女》、《无耳芳一》及《茶碗中》，《黑发》写的是京都之武士（三国连太郎）为了能出人头地，舍弃糟糠之妻（新珠三千代）进京，并迎娶重臣之女，後受不了新妻之骄纵，遂回返家园向妻忏悔，妻仍殷勤相待，翌日醒来才发现身边一堆白骨。这个幽灵妻子的温柔，在於对比新妻的蛮横，也是促使武士反悔觅封侯的催化剂。
《雪女》则是樵夫在大雪之夜受雪女搭救，并誓言保守此秘密，後来他遇到一美女结婚生子，多年後大雪纷飞樵夫忆起往事并将此佚事告知其妻，不想其妻竟回答﹕「那就是我！」说完妻走向纷雪中消失无踪。这个幽灵目的在考验人类的诚信。
《无耳芳一》是描绘一名琵琶说书名人，每晚被幽灵带往平家墓园演唱「平家物语」，寺庙主持为挽救其生命遂命徒弟将经文遍书其身，但徒弟却忘了写在耳朵上，因此当夜幽灵来时只看到耳朵。为了向爵爷覆命遂强将其耳带走，而芳一也失去了耳朵，这群平家幽灵每晚沉溺於战争的苦难，芳一的演唱稍解其哀愁，但事实却无济于事，而芳一最终也成就了他的事业，但却也赔上耳朵。
《茶碗中》是写一个武士，有一天在茶碗中看到一个不认识的武士，他未加理会便将其喝下，後来那武士的家臣三人找上门，但不论武士如何杀戮他们，总无法将其消灭；不过这原只是一个作者（泷泽修）书写故事的一部分，当出版商来访时，竟发现茶水内浮现作者之幽灵，这段不可思议的情节，不知是否可以称为幽灵鬼怪，但却是最有趣的，充满著人对不可知事物之幻想和心灵的投射。这部影片没有太多的日本式思惟，但却有著人性深沉的投射。除此，这部作品在音效、美术、色彩甚至演员的表演上都做了极大胆的实验，以至於这部作品非但欠缺恐怖的感觉，而且它将观者带入少有的唯美之幻想世界。
谈到「怪谈」，在日本娱乐电影之领域中，便不得不提歌舞伎之名剧《东海道四谷怪谈》，日本社会习惯在「盆节」（即中元节）播放与鬼有关的节目，而电影界也常常为了应景，在盆节上演鬼怪之作品。这部歌舞伎名出的故事，由於日本人均耳熟能详。这故事基本上是叙述有妻室之浪人想有成就并娶年轻之妻，于是和友人诬陷其徒弟，与其妻有染，并取毒药给其妻饮用，而造成其之妻脸有如鬼魅，终至双双死亡。在他新婚之夜，徒弟和妻之亡灵相继出现，造成其精神错乱，并误将新婚之妻看成亡妻之幽灵而将其杀害，最後自己亦难免於难。这几部怪谈电影，在细节上各自多少做了删增和改变，但其恶人难逃恶报之训悔却是一致的，尽管如此，但这些作品著眼於娱乐性的意图却也是睽然於心。
三、近期日本的恐怖电影
同样是鬼怪、幽灵，由於创作者思想、文化的差异，可以使它呈现出千变万化的样貌，同时透过创作者不同的处理，也可以使这种不可思议的素材成为探讨人生或只为惊悚的作品，所以文化的差异性虽然能左右一部作品，但是创作者的意图更为关键。近期日本电影、电视界兴起灵异风潮，神怪作品也相继出笼，最近在台湾上映而受注目的两部日本鬼片：《七夜怪谈》（1998）和《鬼水怪谈》（2002）就是佳例，尽管这两部电影都欠缺上述名著的伟大意图，然而其娱乐性却是十足可受肯定的，它们都是改编自铃木光司的原著且都是由中田秀夫执导的作品。
（一）《七夜怪谈》（1998）
《七月怪谈》是取材於现今摩登时代的习俗，受诅咒的语言、信、录影带要赶快抛给别人才不致令自己承担恶运，而那带来恶运\的幽灵，依然是日本式的「怨灵」，在世时便因自身的超能力而招徕许多不幸，且因世人的不理解，终於含怨屈死。然藉由现代科技之便，诅咒的方式亦富有现代感，而人们为求自保的行为，也充份显露出现代社会的浅薄价值观。
（二）《鬼水怪谈》（2002）
《鬼水怪谈》的幽灵则是一个孤独的小幽灵，她需要玩伴也需要母爱，才在那栋公寓兴风做浪，而她的悲剧乃是现代忙碌社会和夫妇离异下的产物，这种古老的灵异思维加上现代的摩登主义，可以说是令人耳目一新，尤其是它们的恐惧感爆发力十足，特别是《鬼水怪谈》中由水管流出的头发，浴缸中翻磙的污水，都令观者毛骨悚然。
（三）恐怖漫画改编电影
恐怖小说与恐怖漫画在日本境内占有一定的市场，也因此成就了许多恐怖大师。最为台湾民众所熟知的，便是日本恐怖漫画大师伊藤润二的作品，其作品也多次被改编成电影，如《富江》系列（1998）、《漩涡》（2000）等。
《富江》是改编自日本恐怖漫画大师伊藤润二的作品，推出时也受到日本漫画迷的注意，想比较看看电影与漫画的不同之处。《富江》之於伊藤润二是有特殊的意义的，1987年的时候，他就是靠著《富江》得到了当年日本恐怖漫画领域作为新人跳板的「梅图奖」（梅图一雄也是当时日本恐怖漫画界大师），虽然他得到的只是佳作，但是因为当年并没有优秀奖，所以他等同於第一名。评论家认为，在作品中能感觉伊藤润二对富江这个角色有著深厚的情感，在她不断死亡又繁衍的过程中，作者也同时跟著「进化」。後来富江成为一系列故事的主角，也成为伊藤润二笔下最重要的角色之一。
伊藤润二的画风是很写实的，人物的每一个动作、姿态、毛发、表情，他都会细细的描绘，同时，在背景以及器物的营造上，也有同样端正的风格。在漫画的分格方面，伊藤润二总是在风雨欲来之前，用著传说、故事、或以隐喻性的意象表现，带出一个令人出乎意料，不可预测的结局。
在伊藤润二的故事中，除鬼怪、灵魂这些素材外，同样藉由一些超自然的现象，或是以再平凡不过的日常生活所见，成为故事延伸的原点，如二元存在的世界、漆黑不知名的山洞、伫立在稻田间的稻草人，家乡的墓碑等等。
这类作品的特色乃在於吊诡而繁复的情节，且并没有常规常理可循，不是出於复仇或报恩等正常动机，恶灵本身有自己的意志，如人类一样有所好恶，其魔性便与人性一般是难以常伦去规范的。在其风格中，还有一点为人津津乐道的，就是对「群体」这个意象的大加利用－无论是满天飘飞的人头气球，或是布满田野的各个真实的稻草人，都让人在整个空间中有著不可名状的感觉。在漫画里，没有好人、坏人的分别，没有光明、黑暗的分别，一切所有怪异的现象，都那么自然而然在那个时间与地点发生。
四、电影与人生观
日本电影早期仍在儒家与佛教道教的浸濡下，在电影中仍持有因果宿命观，对鬼魂、幽灵仍采取人道、人性的关怀，但後期的日本电影，为与好莱坞的强大电影工业抗衡，兼之以商业利益为导向，越发惊悚可怕，在拍摄手法与取镜上去刺激阅听众的口味。但其传统以来极对人性与人世的关怀，仍是其终极的主旨。
⑻ 请推荐几部恐怖片
自从看了日本恐怖片《午夜凶铃》，便被日本恐怖片具有的独特魅力所感染。作为一种比较完善的类型电影，近些年来，好莱坞已经为我们提供了最佳模式。日新月异的电影技术不断为我们生产着一个又一个触目惊心的恐怖形象。然而，充满技术炫耀的好莱坞恐怖模式似乎已经走到尽头。在施瓦辛格主演的《魔鬼末日》中，观众期待已久魔鬼撒旦现形的压 轴戏虽然极尽夸张渲染之能事，却仍然被评论界誉为“小孩子所想象出的东西”。当年的卖座电影《夺命高校》看了一多半，还有比较浓厚的悬疑色彩，结果还是用高超的电脑特技画出一个巨大的异形怪物，很有卡通片的感觉。看来，好莱坞确实是离不开无所不能的电脑特技了。而电脑特技的盛行似乎正意味着电影语言特色的丧失。所有的想象力都用到表现电脑特技的尽善尽美方面，所有的精力都用来构造具有视觉冲击力的大场面上，如此一来，电影也就成为仅仅能满足人们感官刺激需要的拉洋片，只有一幕幕令人惊奇的画面从眼前掠过，电影艺术所独有的在时空组接中渲染紧张气氛、制造起伏跌宕出人意料情节的语言魅力便难得一见。所以说，集电脑特技之大成的现代恐怖片还不如几乎没有什么电脑特技的希区柯克早期作品更能令观众产生紧张刺激的感觉。我们只能说由电脑特技所表现出来的恐怖感只是一种单纯的视觉恐怖，而绝非电影恐怖。电影的所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有审美愉悦。日本恐怖片恰好达到了这一境界。
日本恐怖片《午夜凶铃》体现了日本电影的民族特色。正是这种鲜明的民族特色，使它和通行已久的既成模式保持了相当的距离。最显著的是，既没有好莱坞电影所表现出来的对技术的过度依赖，又没有香港电影为达到通俗易懂易目标刻意追求叙述方式的简明流畅，相反，它用一种相对原始的电影语言以日本电影文化独有的沉稳和冷静来描述鬼故事的发生。突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，因而实现了电影恐怖的最高境界。自始至终，观众都被剧情牵着鼻子走，随着情节发展，心理上的紧张感逐步加大，欲罢不能。值得一提的是，因为有着相同的东方文化背景，缘于话语沟通上的心有灵犀，亚洲观众更容易体会到来自于银幕的压力。(资料显示,《午夜凶铃》在日本及东南亚等地创下惊人的票房收入，仅香港票房收入就达4000多万港币，成为香港史上最卖座的日片.)
日本电影文化有一种极为内敛的力量，常常表现出一种令人动容的沉静--这种精神和中国水墨画的某种意念、气质非常相近。寓动于静几乎是日本电影的本性。在日本电影大师黑泽明的许多作品中观众都能感受到静态所具有的强烈表现力：无论是早期的黑白片《罗生门》、《蜘蛛巢城》(两部片子中的丛林凶杀、夜访女巫都极富恐怖色彩。)还是后来的彩色片《影子武士》、《乱》，都能看到在一些人们沉默静坐的画面中潜伏着人际关系的矛盾冲突、人性世界的激烈斗争，此时无声胜有声的境界，令人慨叹。日本电影的独特精神并不只体现在某个大师身上，在小林正树导演的恐怖怪谈系列《黑发》、《雪女》、《失去耳朵的芳一》、《茶碗之中》也体现了冷静的电影语言魅力。在新一代的年轻导演身上同样保持着日本电影的独特精神。北野武的《花火》，许多激烈的动作场面都被导演用一种慢条斯理不动声色地方式来表现，静静的为观众制造看起来似乎很缓慢其实赢得人们目不转睛屏息静气关注的高潮，产生异常惊心动魄的效果。
《午夜凶铃》初看之下也许不象恐怖电影，缓慢的节奏、平淡的对白，似乎很难引发观众兴趣。加之看不到那些在好莱坞电影中常见的血腥暴力，也使观众觉得少有恐怖。相比之下，日本恐怖片较之好莱坞式恐怖电影要干净得多。分析起来，主要有以下原因：东西方“鬼文化”上的差别导致恐怖电影风格的迥然不同。在好莱坞电影中，鬼怪的形象往往只是两种形态，一种是腐烂变质的人体--僵尸，一种是以异形为代表的外太空生物，仅此两点就足以使具有疯狂想象力的好莱坞编导大作文章，不断推陈出新。众所周知，美国是一个很年轻的国家，历史的短暂使好莱坞在恐怖片中对传统文化精神一向少有表现，那些由高科技武装工业奇迹般的现代电影画面告诉我们，即使好莱坞电影一直沉迷于对人类梦想的再现，也只能囿于超现实主义、超级现实主义抑或未来主义。而日本恐怖片则和本民族悠久的历史文化渊源息息相通，表现出对传统文化的高度尊重，作品富于古典主义色彩，在表达方式上保留了清新婉约的民族文化气质。日本恐怖电影中鬼怪形象更多的是一种虚无飘渺的意象，这一点，和中国传统文化中某些迷信观念一脉相承，如，在小林正树导演的《失去耳朵的芳一》有这样一个场面，烟雾弥漫的墓地鬼火飘游，在许多熟悉香港鬼片的观众眼里，这是个再寻常不过的场面。东方文化背景下的鬼，一般来说都是死者的虚影，和生前的模样相比并没有太多的变化，很少象好莱坞电影中的鬼那样血腥四溢、满身都是令人恶心的粘液。在《鬼娃花子》、《恶灵再现：富江春子》中，鬼的形象是玩偶、抽象的图形，恐怖感的产生完全是来自于影音造意等丰富的电影语言。《恶灵再现：富江春子》里鬼女春子出场时，摄影若即若离若有若无，虽然并不能清楚地看到花子的真实面貌，但是在虚虚实实的观察过程中，观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高、愈演愈烈。《鬼娃花子》展现可怕的灵界场面时，把观众带进一个类似宇宙黑洞的氛围中，眼前一无所有，想象有多大恐怖就有多大。在很多的日本恐怖片中都能让人感受到这种浓郁的东方玄学色彩。《午夜凶铃》中女鬼贞子一头黑发一身白衣(和京剧的女鬼造型如出一辙)很简单的造型，在观众们想象里却无比恐怖。概括而言，日本恐怖片体现了东方文化长于写意的一面，与追求咄咄逼人写实感的好莱坞电影截然不同。具有雷霆万钧之势的好莱坞电影技术成果展示常常使观众目瞪口呆，但这还是一种比较直接的感官刺激，注重写意的日本恐怖片则能够充分调动观众的审美心理，使人的思维活跃起来，所以说，日本恐怖片无疑更具有电影艺术本性。
想让日本电影有所改变看来已经不太可能。没有什么力量能够彻底消除地域文化之间的差异。人们都喜欢以自身的地域文化来理解电影艺术，都有自己的说话方式。比如，香港电影中视觉快餐式的武打动作在文化积淀相对厚重台湾导演李安笔下便平添了浓厚的文人气，一向长于细腻刻画的李安竟然把肆意纵横的武打动作拍出了舞蹈般阴柔之美，谁能说这样做没有道理？
不一样的恐怖还给了我们一个惊喜，这使我们看到在霸气十足的好莱坞电影之外还有另一个完全不同的新面孔。其实，世界电影的格局本应是“百花齐放、百家争鸣”。可以想象，英国、法国、意大利、伊朗、印度、韩国都可以为我们奉献不一样的恐怖。
在此，也想提一下中国电影，中国不是没有可能拍出自己的恐怖片，在倡导多拍一点娱乐片商业片的年代，我们曾拍出了《黑楼孤魂》、《雾宅》，在张艺谋的《大红灯笼高高挂》里也不乏一些令人汗毛倒竖的恐怖画面--这至少已经证明，我们是有这个能力的。但目前，我们也只能寄希望于港台电影。因为恐怖片这种类型已经在内地电影创作园地里绝迹。近年来，香港的鬼片基本上是媚俗的，很难找出有深度的作品。唯有林岭东的《目露凶光》有点感觉。至于我们应不应该拍恐怖电影，拍恐怖电影是否有意义，就不是本文所要探讨的话题了。
⑼ 日本恐怖片雪女简介
就是一个快冻死 遇上雪女救了他，告诉他不能说出去，说了就杀他，他和雪女（他不知道是雪女）结婚 生了小孩，后来仍不住要说，雪女要杀他，最后看在夫妻上，放了他，最后雪女走，叫他好好养大小孩