1. 发绣的分布区域

发绣由于题材和技法的原因，流传下来的作品大多较为简单、粗糙，为了突破传统，周莹华携其工作室的苏州绣娘们潜心研究，在题材上，不再受佛像的局限，在技法上，也大胆创新，如在绣制发绣《维摩演教图》中,在忠于原作的基础上，利用发绣“色中有墨，墨中有色”的特点，运用滚针.缠针.接针.虚针等不同的针法,充分发挥了发绣善于表现线描人物的特点,通过发质的浓淡、粗细、曲直等表达出原作的形态、质感、刻划出人物衣履长纱的飘逸和室内家具线条的刚硬，运用简洁而美妙的发绣线条构成画面,显示出发绣线条强烈、明快、爽健的美,达到不施丹青而光彩动人的效果。
苏州发绣作品强调诗、书、画、印的统一，在绣制技艺上注意用针依据书画笔法，要求提按顿挫之笔意与浓淡枯湿之墨韵皆能得以完美地再现。在通过刺绣手法再现绘画笔墨意趣的同时，又基于材质和针法所形成的质感、色调、肌理之美，形成一种笔墨丹青所不能到的魅力，充分显示了发绣艺术所独具的精致、雅洁、柔丽的美学品格，并逐渐形成了自己的艺术风格。
在多年的发绣工作中，周莹华携其他苏州绣娘们先后绣制了《维摩演教图》、《韩熙载夜宴图》、《八十七神仙卷》、《清明上河图》、《千手观音》、《姑苏繁华图》、《水月观音》、《虢国夫人游春图》等经典发绣作品，先后共获得十几个国家级、省级的金、银奖， 2005年，发绣《维摩演教图》被苏州工艺美术博物馆收藏，周莹华被誉为“中国发绣第一人”，2011年被授予“江苏省工艺美术大师”荣誉称号。2010年2月起，周莹华发绣艺术交流特展在台湾开始为期一年的巡回展览，分别在高雄、嘉义、彰化、佛光山宝藏馆、台北、台南展出。所到之处，引起了媒体及民众的惊叹，纷纷称之为天下一绝。所绣制的刺绣作品被台湾佛光山美术馆、天津奥林匹克博物馆以及国际奥委会名誉大大萨马兰奇等世界名人收藏。2011年，发绣被列为苏州市非物质文化遗产保护项目。2012年周莹华被列为苏州市非物质文化遗产发绣项目的传承人。
东台发绣 开发出双面发绣和双面异色绣。我们没有欣赏到发绣珍品《清明上河图》原件的神韵，因为它早就在香港一家拍卖行拍出，但从保存的资料中仍可一睹它的风采。发绣女工以发为笔，摹写了张择端的画意，著名书画家谢稚柳的题词“发绣清明上河图”和武中奇的书联“丹青染尽清明胜，素手神传风俗情”为之增色。这幅发绣装裱后，全长9.98米，为当时世界之最，名品、绝艺的孤本，成为海内收藏界追逐的目标。不久前，一幅全长13.2米的《姑苏繁华图》长卷发绣又改写了这一记录。这幅被列为中国画十大名品之一的长卷，以浓墨重彩写尽康乾盛世古城苏州的繁华，绣有各色人物4600余人、各式房屋建筑2140栋、各种桥梁40余座、各种客货船号及竹筏300余只、各种商号招牌300余块等，被称为历史巨作。七十年代初期，东台先后绣制出《长江三峡全景图》、《八十七神仙图》等一大批发绣长卷。
东台“中国发绣”已获得国内大奖数十个，在国际博览会和民间艺术博览会中也屡获殊荣，引起了高层领导的特别关注。时任中央政治局常委的宋平、全国人大常委会副委员长叶飞、姬鹏飞、陈丕显，国家文化部长孙家正，前江苏省省委书记韩培信、省长顾秀莲等领导多次视察给予了较高的评价。

2. 国画十八描指的是什么

十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。

详情可自己搜网络图片。

3. 丁云鹏字画是国宝吗

丁云鹏是仇英之后最著名的人物画家，他工给的笔法不下仇英，而高古文雅似又过版之。他最擅权长的是佛教题材，佛祖、菩萨、罗汉在他笔下既栩栩如生，又庄严肃穆。此帧李公麟《维摩演教图》画人物五十三，动物数头，趁具法器、峰峦堂宇、树石祥云，皆精密工给，非费一两月之功不能为此。董其昌与丁云鹏为挚交，曾题丁氏所绘《五像观音图卷》云：“丁南羽写此时，在吾松为顾光禄正心所馆，年三十馀，故极工妙。自后不复能事，多老年漫应。”

传世作品有《待朝图》轴，图录于《中国绘画史图录》下册；《伏虎尊者图》轴，现藏安徽省博物馆；《白马驭经图》轴，藏台北故宫博物院；《洗象图》轴，藏中国美术馆；罗浮花月图〉轴及《漉酒图》轴，藏上海博物馆；《龙王拜观音图》卷，藏美国纳尔逊美术馆；《溪山烟霭图》卷藏南京博物院；《丛山樵径图》轴，藏天津艺术博物馆；《达摩图》轴，藏沈阳故宫博物院；《煮茶图》轴，藏无锡市博物馆；《六祖像图》轴，藏荣宝斋。

丁云鹏字画被多个博物馆收藏，证明其价值所在。但是，不属于国宝级，国宝级应该是：张大千、齐白石、唐伯虎、沈舟、文徵明、仇英合称“吴门四家”、徐悲鸿、傅抱石还有宋徽宗赵佶的作品。

4. 维摩演教图卷的介绍

维摩诘，亦简作“维摩”，其演教故事见于《维摩诘经》记载。维摩诘与佛祖释迦牟尼同时，是毗耶离城一位居士，信奉大乘教，学识渊博，德行高尚，长于辩才。

5. 哪幅画展示了北宋人物画的最高成就

《清明上河图》为北宋画家张择端创作的风俗画，是他仅存的传世精品，中国十大传世名画之一，属国宝级文物，被誉为“中华第一神品”。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
关于《清明上河图》中画有的人数，说法不一，常见的有500余人说（白寿彝《中国通史》）、815人说（汤友常数米法）、1695人说（齐藤谦《拙堂文话·卷八》），此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件，各种说法较为一致。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

6. 国画"十八描"是什么

十八描：中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为：
一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；
二、琴弦描（略粗些）；
三、铁线描（又粗些）；
四、行云流水描；
五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；
六、钉头鼠尾；
七、混描；
八、撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）；
九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；
十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；
十一、橄榄描（颜辉用之）；
十二、枣核描（尖的大笔）；
十三、柳叶描（吴道子用之）；
十四、竹叶描；
十五、战笔水纹描（粗大减笔）；
十六、减笔（马远、梁楷用之）；
十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；
十八、蚯蚓描。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。
白描：中国画技法名。源于古代的“白画”。主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。
用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描。
如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。
十八描如下：
一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条顿挫变化不明显，纤细匀称，曲线圆润。
二、琴弦描：以直线为主。线条用中锋颤笔，有顿挫的变化，多为直线的感觉。
三、铁线描：比高古游丝描和琴弦描粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折方劲有力，直线硬折，形似铁丝弄弯的形态。中锋用笔。
四、混描：乃写意画法。先以淡墨皴衣纹，墨未干时施以浓墨，是“浓破淡”的画法。
五、曹衣描：也叫曹衣出水描。来自于西域的画家曹不兴，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
六、钉头鼠尾描：清代名家任伯年擅长的线描法。顿头大，而顿时由于大的转笔，转笔时线条如同兰叶描，收笔尖而细，形似钉之头鼠之尾。
七、橛头钉描：秃笔线描，马远、夏圭多擅用。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。
八、马蝗描：近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
九、折芦描:用笔粗，而转折多为方角，折笔时顿头方而大，多呈直线，梁楷多用。
十、橄榄描：顿头大且形如橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
十二、柳叶描：用笔两头细，中间运笔粗。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子多用。
十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。
十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。画仕女图多用。
十五、减笔描：指的是马远、梁楷等人的笔法。用笔粗壮，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简洁大气。
十六、枯柴描：水墨画笔法。用笔粗而水分少，很似皴法。用笔往往逆锋横卧。
十七、蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。似篆书笔法，圆转有力。
十八、行云流水描：往往表现柔软而弯转多的衣纹效果。

7. 顾文霞的主要作品

在研究所工作期间的作品以刺绣小猫、金鱼、花鸟为主。她以针代笔版把小猫绣得活灵活现，其代权表作品有《小猫戏蝶》（由著名教育家叶圣陶先生题诗）、《花猫戏蚱蜢》、《玳瑁猫》、《三猫》、《小猫》、《大白猫》、《白猫戏螳螂》、《金鱼》、《兰花》、《苍兰》并组织设计、创作《春回大地》巨幅产品等。双面绣《花猫戏蚱蜢》被中国工艺美术珍宝馆收藏。
1985年以后重点进行刺绣文物的复制研究工作。 先后复制的古绣品有上海博物院和故宫博物院的韩希孟珍品，定陵、大葆台、 沈阳博物馆、荆州博物馆，宋庆龄故居，法门寺博物馆的文物，并绣制古画《姑苏繁华图》、《清明上河图》、《八十七神仙卷》、《维摩演教图》和《孙子兵法绣册》等传世作品。《万历帝衰服》复制工艺获1984年全国工艺美术百花奖金杯奖。1992年依明清时期龙的造型，设计的三异绣《双龙戏珠》地屏在深圳首届中国国际工艺美术精品博览会上获银奖。 撰写《介绍苏绣小猫》发表于《中国妇女》〈英文版)杂志。

8. 《维摩演教图》描绘了怎样的故事场景

根据《维摩诘所说经》，在毗耶离大城中，有一位长者名叫维摩诘，虽非出家当和尚，但已曾供养无量诸佛，深植善本，久于佛道，心已纯淑，对大乘佛教教义谙熟于心。是不是佛教徒的佛教徒。这就是所谓“居士”。一次，佛在毗耶离(义为富庶平广之地)庵罗树园说法，众比丘、菩萨、万二千天帝、诸天、龙、神(又称人天)、夜叉、乾达婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、罗喉罗等都来听法。但维摩诘现身有疾，未曾前来听法，于是国王大臣、长者居士、婆罗门等及诸王子孙并余官属，无数千人，皆往问疾。维摩诘借机广为说法。维摩诘自念寝疾于床，世尊大慈(即佛)宁不垂悯？佛知其意，便令文殊师利前往问疾，文殊与诸菩萨、大弟子众及诸天人，入毗耶离大城。此时，维摩诘通过意念已知文殊率众来问疾，他便将自己的卧室腾空，遣散所有侍从，仅置一床，以疾而卧。文殊来到维摩诘的卧室，见室内空空，独卧一床。没等文殊开口，维摩先问道：“善来文殊师利，不来相而来，不见相而见。”开口就在阐述佛教玄理，按照僧肇的解释：“将明法身大士，举动进止不违实相，实相不来，以之而来；实相无见，以之相见；不来而能来，不见而能见。法身若此，何善如之。”文殊回答说：“若来已更不来，若去已更不去。所以者何？来者无所从来，去者无所至；所可见者更不可见。”僧肇解释：“明无来去相，成净名之所善也。夫去来相见，皆因缘假称耳。未来亦非来，来已不更来；舍来已不来，复于何有来去？见亦然耳。”一见面两人都好像在说绕口令，别人很难听懂。按照大乘佛教教义，来、去、见等行为，并非实相，也就是说，行为本身没有实际意义，一切随需要而变化，即僧肇解释的“皆因缘假称耳”。文殊接着问维摩病得厉害否，因为什么得病，得多久了，怎么能治好等等。维摩回答得更妙，他说因为可怜众生有病，所以我也病；如果众生不得病，我也就无病，不治自愈。以下又围绕“空”展开论辩，仍不外阐述佛教教义。

自东晋顾恺之创“清羸示病之容，隐几忘言之状”的维摩形象之后，历代画维摩形象，都遵从这一模式，即卧床病态，形象清癯瘦弱，但充满智慧，似能言善辩的书生。如敦煌莫高窟103窟唐代壁画维摩形象，所不同的是，坐床上有一华丽的大罩。传为李公麟的维摩演教，则更突出维摩的智慧，而减弱病态。

9. 问: 我想下载一些古代的画作，高清的，在什么网站上可以免费下载到

wikiart，维基艺术网络，在网络上搜可以搜到，不过搜画得搜英文，比如搜中国画(Chinese painting)，维基里全是高清图没有水印，内容特别全面专业

10. 临摹国画一定要做到和原画一模一样吗

看你画的是什么画了。工笔一般都是差不多一摸一样的，但写意画就不用那么拘谨了，写意主在意像，只要行不是太夸张就好了，神在试最主要的了