低级喜剧元素
A. 如何看待几乎所有的国产剧都喜欢在剧中加入喜剧元素
其实我还是蛮喜欢带有喜剧元素的作品的，喜剧作为电影中一个重要的分类，它的作用是带给观众欢笑，其次观看喜剧电影也能够缓解现在人们的一些压力，给予精神上的放松。而一些国产剧中加入喜剧元素，同样也是为了让剧更加贴近生活，缓解观众的压力。
B. 喜剧要素都包括什么
<正> 把噱头、玩笑、妙语和喜剧性事件等元素加以区别固然有其重要意义专,但承认它们具有若干共同的属基本特征同样有其重要意义。 如我们已在某种程度上看到的,它们都是以惊奇为基础的。因此,它们都利用某些共同的方式和方法来造成和破坏期待、播弄逻辑、惯例和意义,都遵守某些共同的时间连接的原则
C. 找一些有喜剧元素的电影...
《我的老婆是赌圣》《葫芦兄弟》《功夫之王》《武侠七公主之天剑绝刀》《鸟笼山剿匪记》《心急吃不了热豆腐》《食神》《师兄撞鬼》《双龙会》《群龙夺宝》《爱上百分百英雄》《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》《花花刑警》《天下第二》《婚礼2008》《长江7号》《大灌篮》《棒子老虎鸡》《基因决定我爱你》《命运呼叫转移》《龙过鼠年》《超生游击队》
D. 生活中怎样发现喜剧元素
有一颗欢喜的心，看什么都觉得有可喜乐的地方，没那个细胞笑点太高则不轻易能够发现得到
E. 喜剧要素都包括什么
有可笑、荒谬、滑稽、夸张等诸多喜剧要素
F. 喜剧包括哪些元素
讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与闹剧等。
G. 搞笑元素有哪些
无厘头文化是香港一种在1990年代突然兴起的次文化，当中以周星驰为当中的佼佼者。这股文化一直主导整个十年的香港社会，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。
无厘头文化透过香港地区的喜剧影视作品及流行区而得以大力发展，后被华语地区广泛接受，成为被1970年代后出生的一代年轻人广泛接受的喜剧艺术表演形式，并逐渐运用于现实生活。
语源
无厘头绝不是“没有理发的脑袋”的意思。这是一个广受争议的青春部落用语，最早是广东一带的方言。
无厘头可能是源自粤语俗语“无厘头尻”。“无厘头尻”解作“没有首尾的脊骨”（“尻”指脊骨尾部，读作“敲”，与流行粤语粗言无关。），指说话或行为“没头没尾”，令人费解。但该俗语并未获证实。 无厘头原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。
另一说是在晚清时期，鸦片盛行。人们在抽鸦片的时候有时会说“无厘瘾头”（抽得提不起什么兴趣），久而久之就略去“瘾”字而变。
还有一种说法是顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思是说一个人做事情什么都不行，很没用。
渊起
无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。而当时学界中因为很多老师并不懂得学生因何而发笑，曾对这种“无厘头文化”大加鞭鞑。而事实上，这种文化的兴起，正正是因为当香港人对于自己生为香港人，不单不能掌握自己的命运，反而更要听命于两个毫无关系的超级大国(中国及英国)每天的政制争拗，因此感到无奈。所以就模仿中英联合声明中与会双方的对白，来发展出一种对社会现实无奈的呐喊。
这样的词语怎能广为流传呢？真让人奇怪。其实时至今天，周星驰受广东文化的影响，也很反感他的喜剧被称为“无厘头”，因为这个词叫人联想到的是“不用用脑、不用花心思”，而其实他们在拍片中经常为喜剧效果费尽了心机，为了一个出彩的镜头，剧中的每个演员通常都要N G超过15次。周更偏向于将他的作品称为悲喜剧，他总是关注小人物在生存压力面前的尴尬和窘迫。周星驰的电影并非没有内涵，很久以前拍的片子现在看来还是叫人忍俊不禁、笑中有泪。内地目前出现了许多网页研究“周星驰的现象”，这说明他的持久魅力。
这个词语本来不为北方人所知，但是从1990年开始，周星驰作为后现代文化的一代宗师，拍出了一系列里程碑般的喜剧电影，这些电影全部说粤语对白，尤其是近年流行的俚语，迅速在社会上（尤其在青年中）形成一股风潮，电影界也因为周星驰独特的演绎风格和个人魅力涌出一股潮流，社会上就称此类影片为无厘头影片。
例子
有记录最早的无厘头对白，是周星驰在电视剧角色说了一番话之后回应的一句“你讲嘢呀？”(粤语，即“你刚才在说话吗？”)来暗讽对方说了一些没有意思的废话。之后亦有他在电视剧《盖世豪侠》中的一句“饮杯茶，食个包”来指大家应该好好的坐下来讨论。其中之后的《赌圣》更是无厘头的精华，当中有不少明喻、暗喻及隐喻收藏在电影的各个部份。有心人可以逐一细细推敲各个笑位的意思，例如：为甚么三叔（吴孟达饰）为认为把吴君如打扮成民主女神，就可以成为刘晶（周星驰饰）心目中的女神呢？又例如：为甚么三叔不断要求刘晶在出席赌局时必须要“腊头”呢？除了影射周润发的《赌神》以外，还有没有其他意思呢？而不想动脑筋的人，亦可以纯綷在睇戏时笑一餐，给自己的脑袋放个假。
当时一位半红不黑的女歌手甄楚倩唱了一首歌“今天天气呵呵呵”，亦是利用了无厘头的手法，借助天气来掩饰自己的内心对白。这一句“今天天气呵呵呵”后来亦被另一位流行歌手周慧敏所引用，指自己不会为了讨好别人而对人说一些无关痛痒的闲聊对话。
无厘头文化亦出现在一些以一些完全没有关联，但含有近似词语的废话来回应废话的场合。例如：有人在洗手间门外把朋友截停问：“喂，你去边呀？”(“你要去哪里？”)有时回应者可能会冷冷的回一句：“去金边呀！”曾志伟和林敏骢的《没有线电台》就有一首歌充斥著一大堆这样的对白：
呢度畀唔畀搭台呀？
呢度畀唔畀搭咀呀？
呢度畀唔畀搭棚呀？
喂，你去边呀？
我去金边呀！
我去扎辫呀！(对话者是男生)
无厘头的对白很多时候都要对当地(主要是香港)的文化有一定的认识。例如：在梁望峰的一本小说中，一对兄妹有这样的对白：
兄：我来自北京！
妹：(头也不回的回答)停不了的爱！
咋看之下的确是完全没有关系的回答，但若明白当时的流行文化，这两句对白的解读如下：
兄：我来自北京！(歌手黎明的歌，暗指“其实我是黎明”)
妹：停不了的爱！(歌手黎明诗的歌，暗指“如果你是黎明的话，那么我就是黎明诗了。废话！”)
误解
有人认为无厘头的出现，是受到日本漫画的影响。1990年代初期，香港兴起阅读日本漫画的热潮，日本卡通每天都在电视上热播，日本文化逐渐影响香港青年人。而日本漫画及卡通片中一些夸张的表达方式亦为香港青年所模仿，且形成一种独特的表演风格。事实不然。
这个问题是不是让你摸不着后脑勺呢？别怕，摸不着自己的后脑勺可以摸别人的嘛！同样的，寻找答案也有很多途径，最方便省事的方法之一，就是上网去，找个比较好的搜索引擎，键入“无厘头”三个字，回车，然后就会返回一堆与此相关的信息。然后你就可以看到对于无厘头的解释大概会是这么一段：“无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。哇，这么大一坨的说明，却完全看不懂，真是‘头可头，非常头’。”
一般人对于无厘头的认识就好比对“拉哈拉”这个词一样不知所谓（拉哈拉是作者乱拽的，根本没有实际意义），也只有大部分周星驰迷们对此有一些朦胧的感知。这是因为在中国内地是根本没有"无厘头"这个词的，台湾也没有，这个词是广东话里的俚语俗话。早先无厘头的意思是一个人做事、说话都不合常理，不按规律，令人难以理解，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，莫名其妙。直到二十世纪九零年代，无厘头才逐渐转变为以周星驰为代表的一种喜剧电影的专有名词，基本上可以说是周星驰赋予无厘头这个词语新的含义并将其广为传播，到如今无厘头已成为类似小资情调这样一种亚文化并拥有其特殊的社会群体。 那么无厘头是个什么头？答曰：颇有来头！
无厘头是谁的头？
只要说起无厘头，就不能不谈周星驰。从一定意义上来说，周星驰就是无厘头的代名词。
早时候周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流。因此冠其无厘头，这也是为什么周星驰不喜欢别人说他无厘头的原因。但随着周星驰对他这种特殊演绎手法的逐渐完善并自成体系，社会大众也从拒绝排斥转变为对他认同欣赏，最后周星驰终于赢得了大众的肯定，迅速走红。他这种特殊的演绎风格也被定义？“无厘头”，只不过，此头已不同与昔日之头，除了不再有贬义色彩外，还成为一种特立独行的新风尚。如果没有周星驰，大概也不会有今日的“无厘头”。自然，您也看不到这本书了。
理解
那么无厘头是谁的头？答曰：无厘头，星驰造！
无厘头还是头厘无？
无厘头影片中对传统文化的调侃与批判表现得尤为突出。无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。
无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。如果您符合下面的大多数条件，那么，其实您已经具备了当前时代无厘头的基本特征了：
不在乎别人的看法，不承诺，没有年龄感，不为健康牺牲嗜好，对喜欢的东西不计较价钱，特别喜欢“追新”，无法停止幻想，思维具有跳跃性，经常语出惊人，想到什么说什么，习惯裸睡，从不大惊小怪，时不时人间蒸发，老找不着东西，你夏天找麻辣烫，冬天寻冰淇凌，还嫌不过瘾，你张口无厘头，email是你最好的联系方式，懒得存钱，认为晚上比白天好，养宠物不养小孩，喜欢自由自在，天马行空，永远保持乐观主义精神，勇于藐视权威，看淡功利……
无厘头并不完全等于周星驰，反之亦然。而且如同鸡和蛋的问题一样，是先有无厘头还是先有周星驰，也一样分辨不清。周星驰对电影的演绎来自很多方面的影响：早期曾受许冠文的启发并模仿他；吸收其他喜剧电影的喜剧元素并加以提炼；借鉴和融合搞笑漫画故事情节；对现实生活的观察和反思等等。周星驰是把很多无厘头和搞笑的元素收集在一起融入到他的电影中的。在这之前，很多无厘头意识的产物就早已存在了，只是这些无厘头让人觉得不可理解，或者根本是低级趣味。周星驰并没有在一开始就决心为无厘头文化树一面大旗，只是他自己在对这些无厘头元素吸收和消化的过程中形成了自己独特的风格，其中包括了观念反转、思维跳跃、过分夸张、调侃自嘲和玩世不恭等特点，直到后来这种风格被定义成无厘头。 所以从另一个角度来看，周星驰是鸡，无厘头是蛋。无厘头孵化出周星驰，周星驰造就了无厘头，一切就是这么相互作影响，相互促成的。 在周星驰自己看来，他觉得用一些比较特别、比较奇怪，或比较新的方法来表达的意念都可以把它叫做无厘头。如果看多了早期的香港电影或者内地电影就会明白他指的比较新奇的方法是什么了。举个例子，如果我们说一部电影老掉牙了，这时候周星驰就可能会跳出来给它换牙，可是让你诧异的是他并不只是在狗嘴里换象牙那么简单，他可能会把狗牙换成一个马桶拔子，或者是一枚炸弹，更甚至他会把另一条狗塞到狗嘴里，让你看到一个你根本无法想象却活生生显现出的奇怪玩意。这样的无厘头具体表现在他电影中就可能是以下这种的情形：在警匪枪战时，作为特警的周星驰在子弹呼啸而过的时候还悠闲的嚼着泡泡糖，拿出镜子梳头发，还有他的身后居然背着一把特长的铁锤，最后用铁锤将匪徒砸倒。这些镜头在传统的电影里根本是看不到的，在传统电影你大概就只能看到主角很严肃的看着前方，神色严肃的交代任务，然后紧张的拔枪射击，最后最多来一个用嘴吹枪管的潇洒造型。这样的传统电影看得多了，会不会让你觉得发困或是想吐？而周星驰完全将传统颠覆了，电影就是电影，电影也可以不是电影，就是这么戏剧化却也不失真实--谁规定枪战的时候就不能嚼泡泡糖呢？这既可以说是夸张，也可以说是一种心态，究竟现实世界到底是怎样的，是严肃？是活泼？是疯癫？还是戏剧？其实都完全取决于每个人不同的心态。 如果单凭无厘头的喜剧效果，周星驰并不能成为如今香港（喜剧）电影第一人，他的电影在营造喜剧的同时也表现了真实的人物心态和社会现象，如此才能在引人发笑的同时引起内心的共鸣，进而对其印象深刻化。大部分星片中，周星驰扮演处在社会底层的小人物，他在现实生活中要面对各种艰难与困境，在无奈感与无力感里唯一能做的事，就是自嘲和自我安慰，用一种乐观的态度笑看世界，这些个人和社会的矛盾与统一才是周星驰的电影让人产生思考和回味的因素。 那么无厘头还是头厘无？答曰：无头无厘，无厘无头。
今天你无厘头了吗？
下面是三道问题，你有权利保持沉默，你的真实想法只有你自己知道，就算你全部答“是”也未必是个无厘头，但一个无厘头必定全部答“是”。
1、你的自我意识强烈突出吗？
对于无厘头们来说，他们可能相信有鬼神，但他们的世界中绝对没有那个叫“上帝”或者类似上帝的人物，所以更谈不上什么崇拜和信仰，如果有，那一定是他自己。无厘头们更注重自我意识和自我感受，“不论大狗还是小狗，都有吠叫的权利。”在无厘头的心里，自己最大。同样的，无厘头敢想敢做，不会压抑自己想法和感受，更不在乎别人的看法和嘲笑。
3、自由和快乐是不是你的最高目的？
喜欢才是最重要的，而问为什么完全是多余的。无厘头追求的是一种感受的自由，一种主观不受约束的状态，一种基于解构的基础之上的随心所欲。他们追求的是快乐和轻松，因此，所有会给他们带来痛苦的因素都要被消除，所有令他们感到沉重和压抑的东西都要被排斥，这些具体表现为两个特点：反叛和解构。
3、你会自己为自己营造欢乐吗？
比如你会跳很蹩脚的舞蹈让自己发笑解嘲，你对于在大众面前出洋相不已为然，因为你的心里根本没有自己为自己设置的障碍。而上面说到的解构是对有趣的东西进行模仿改造的一种行为，你可以各种不同的元素和风格糅合到一个关系里面，来表达一种复杂的情感体验。比如你会说武松打虎是为了拿虎皮大衣讨好潘金莲，而因为武松长的特丑，所以把老虎给恶心死了如此这般。
那么今天你无厘头了吗？答曰：我还无厘脚了呢！
有句成语叫“无中生有”，就好像没有风格也是一种风格一样，无厘头这种没“头”的也成了一种“头”。不论你是平头、秃头、中分头还是大背头，你可以认为无厘头就是莫名其妙的搞笑，你也可以认为无厘头是很时髦的思想潮流，或者无厘头就跟阿弥陀佛一样只是个口号。当你觉得开始赞同本文中的某些观念或者觉得莫名其妙的时候，你会发现你的头在不知不觉中也变成了无厘头。
一百多年的英国殖民统治，西方文化朝朝夕夕的雨打风吹，使香港文化不可磨灭地带上了殖民地的色彩，同时又得了东西方文化融会贯通的便利。
请看，罗大佑的《东方之珠》：“让海风吹拂了五千年/每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严/让海潮伴我来保佑你/请别忘记我永远不变黄色的脸……”深沉，含蓄，内蕴。然而，罗大佑不是香港人；两岁便从广州移居香港的歌神许冠杰也唱过讴歌香港的歌，但口感则有了很大的区别：“ 港九记烧鹅好正唶唶鸡煲/果边有高级酒店靓房出租/鬼佬拒话shopping正/拣个好靓中国瓦煲/响呢庶乜鬼都有最兴睇show/call几个知心好友打番几铺/卡拉ok内乜都唱/call阿安去尖东再“蒲”/……香港好，东方之珠世上无/香港好，你我都也觉自豪”，方言俚语洋文夹杂其中，这就是有名的《香港制造》。
可以说，有了这样一个文化基础的香港，才有无厘头诞生的温床，也只有香港这样的地方，才会诞生无厘头文化。说起周星驰的表演，通常想到的便是他的无厘头口头禅：“你讲野呀？”似乎一本正经，同时又一脸的不屑，面部表情夸张，绝对玩世不恭的样子。
无厘头好比在一条完整的牛仔裤上专门打上了两块醒目地起着毛边的补丁，语意诙谐，妙趣横生，不经意中就幽人一默。周星驰的无厘头一改此前香港街头充斥的琼瑶的痴男怨女周润发的英雄本色形象，成为香港普罗大众在劳碌困惑中一笑而过的轻松方式，这是无厘头文化迅速崛起的深层次原因。
九七回归前夕，香港的股市楼市达到了泡沫的最高峰，港英政府也在撤退之前铺就了一个福利社会的大摊子，打一个不大合适的比方，这种情况好比是英国人把香港这张股票炒到天价，就看接盘者如何操作了。亚洲金融风暴之后，香港经济的泡沫部份毫不例外地一一爆破，炒楼炒出负资产炒股票炒糊的人士不在少数，在这个特殊的背景下，香港人对娱乐节目的欣赏更只求轻松一笑，放松残酷博杀之余的神经线，由此，周星驰为代表的无厘头文化一如风卷残云，蔚成风气。
如同我们曾经经历的红海洋时代，言必先称最高指示，当今俏皮的港人说话三句就要带上《大话西游》式的台词，“收到。”“你想要啊？你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。”“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”
嘻笑之余，亦带来深深的思索。
H. 悲剧中有喜剧元素是哪个理论
熔悲剧与喜剧于一炉，二者在性质上是矛盾的，但效果却很和谐。它们互相渗透、互相补充、互相衬托又互相转化，使故事情节更曲折，使人物形象更丰满，也使悲剧要表达的思想更深刻。
I. 喜剧元素是去如何体现的
摘自博客王女士
喜剧这样一种大众普遍喜闻乐见的形式，影视戏剧创作中有着举足轻重的地位。如何正确的运用喜剧元素，成为影视戏剧的创作里一直创新、摸索的内容。一部成功的喜剧影视作品或者是戏剧作品，都包含着多种多样的喜剧元素。这里，我通过对喜剧元素的认识，发表一下自己的微薄之见。
演员丰富的肢体动作和变化多端的表情是影响作品成功的最关键的环节。通过演员的表演传递出来的喜剧效果，也是观众最直观的感受。
英国著名的喜剧表演艺术家罗温·艾金森就是一个成功的例子，他创造出的“憨豆先生”这个经典的形象让他享誉世界。“憨豆先生”是个有一点笨拙、有一点幼稚、有一点单向思维、有一点腼腆、又有一点短路的家伙，他的喜剧感来自我们再也平常不过的日常生活中。憨豆这一形象的台词对白极少，几乎都是靠演员的肢体和表情来呈现给观众，他把英国式的幽默表现得淋漓尽致。这一点在《憨豆先生》系列影片中有非常明显的表现 。
美国著名的喜剧明星金·凯瑞也是一个在肢体和表情方面拿捏非常成功的演员。他那极度夸张的面部表情带来的喜剧效果即便用上特技也不是其他演员能够轻易表现得出来的。金·凯瑞多年的马戏团演出生涯中，为他积攒了很多表演方面的功力和经验。有他出演的经典喜剧电影《变相怪杰》、《一个头两个大》、《冒牌天神》中，他的肢体表演和面部表情的呈现，让观众一下就被吸引进去。特别是在《一个头两个大》当中，他在表现因为精神分裂，主角身体里面的两个完全不同性格的人物互相争斗的场景时，那堪称经典的人物调度和肢体的表现，让这部剧的喜剧部分达到更高一个层次的升华。
一部成功的喜剧作品中，除了主要演员的出彩表演，配角们也对这部作品起到了至关重要的作用。在众所周知的周星驰系列电影当中，我们决不能忽视的金牌御用配角就是吴孟达。在影片当中他饰演的这样一个绝对的不务正业、不学无术、脸皮极厚的小人物，与周星驰饰演的有点猥琐的形象相互衬托，互相补充。在有了吴孟达这样的衬托以后，周星驰相形之下，在观众在心理上有了些许高大的感觉。周吴二人的这种表演形式，更是开创了无厘头式的喜剧时代，片中的人物都被二人刻画得淋漓尽致，堪称经典。他们的举手投足，也都被影迷们争相效仿。
除了角色的选择，演员的表演之外，镜头语言的运用，也恰如其分的增加了影视戏剧创作中喜剧元素的充分表现。在影视戏剧的创作中，不管是编剧的一度创作，还是导演的二度创作，如果都只是寄希望于通过演员的表演来达到喜剧的效果，那么就算演员最终表演的十分卖力，非常到位，在观众看来，久而久之也会审美疲劳。若如果导演通过画内和画外的一齐运动来表现影片，那么形式的多样化也会让观众耳目一新，从而对喜剧的表演产生更加浓厚的兴趣。
去年一部相当火热的黑色幽默电影《让子弹飞》中，姜文一句“说好了，咱们是同床，但不入身。我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我，你有需要的话我也绝不推辞。”因为摇镜头、近景和中景的切换等镜头语言的运用，成了这部电影里众多经典台词中的一句。在周星驰电影《鹿鼎记》当中，小宝跟海公公进宫的这段戏当中，平白的台词，但是加上近远两景的切换，达到了非常好的喜剧效果。这些都是只有通过镜头语言的运用才能达到的。
在影视戏剧的创作当中，形式多样的喜剧元素的运用，对喜剧作品有着不可磨灭的影响，如何更好的运用这些喜剧元素还会在未来的作品当中有不断的创新和体现，发挥着它们的光和热。