⑴ 什么是荒诞派戏剧，它有什么特点

第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞专台上上演了尤内属斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。
这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。贝克特的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作。

⑵ 喜剧片和荒诞片的区别

轻喜剧来指喜剧味不是很浓但会让你自感到温馨，剧中或多或少会有一些反映当时社会现状的情节和讽刺意味。
喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

⑶ 请问荒诞，滑稽，幽默，搞笑，讽刺等的区别

黑色幽默(Black humor)

20世纪60、70年代美国重要的文学流派。1940年，法国超现实主义作家布勒东出版了《黑色幽默选集》一书，但这个词到60年代才风行起来。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。它是60年代美国小说创作中最有代表性的流派之一。进入70年代后，“黑色幽默”的声势大减，但不时仍有新作出现，它在美国文学中至今仍有相当深远的影响。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆等。

“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。在描写手法方面，“黑色幽默”作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》。

“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。“黑色幽默”的产生是与60年代美国的动荡不安相联系的。当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是作家们凭主观意志所能创造的，它们是那种社会生活的反映。这种反映虽然具有一定的社会意义和认识价值，作家虽然也抨击了包括统治阶级在内的一切权威，但是他们强调社会环境是难以改变的，因而作品中往往流露出悲观绝望的情绪。

黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷，因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。后来，人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词。

一个百姓所理解的冷幽默:
“冷幽默”这个词不是出自于《论语》、《诗经》、《尚书》，也不是马克思、培根、普希金发明的，更不是现代流行的摩登新名词，而是我一时兴起，随口掰的。
“冷幽默”其实和人们常说的幽默、风趣没什么两样。只是，我愿意这么称呼它。我是在很讨厌一些人为了讨好别人，刻意地说那一堆不知道重复多少遍的自以为水准很高的令人发笑的话，然后如愿以偿地看着周围的的人笑得前俯后仰，自己也“哈哈”的陪着笑。我初二时的一位物理老师便是这样。刚开始，我非常欣赏他的幽默，因为它的精致；后来，当我听说他在其他班上课时，原封不动地照说那段“经典对白”，不由得大为反感，因为它的矫情造作。我想了半天也搞不懂，那位老师没必要讨好学生啊！那他为什么这样做呢？是为了显示自己的平易近人？抑或是表现自己的水平？还是体现自己的“为人师表”？
“冷幽默”是那种淡淡的、在不经意间自然流露的幽默，是让人发愣、不解、深思、顿悟、大笑的幽默，是让人回味无穷的幽默。之所以称之为“冷幽默”，是因为不仅要幽默，还要“冷”。说到这里，到让我想起一个人——我们的新上任的语文老师Mr.陈。看，他那高傲的甩在两边的头发，那透过厚厚的镜片闪着精光的眼睛，那泛着浅浅的笑的微抿的唇，百分之百“冷幽默”的料！果然，他开口了，不知道什么时候班里的气氛活跃起来了，每个人脸上洋溢着笑意。我也笑了，我不知道其他人为什么笑，也不知道自己为什么笑。我其实一点儿也不想笑。可我却笑了，也许是看到了Mr.钟的笑容吧。那并不是一个咧着嘴的灿烂笑容，那是微笑，冷冷的微笑，略带讽刺的微笑。对了，这便是我喜欢的“冷幽默”！

送上幽默:

冷幽默:
穿错:
饭厅内，一个异常谦恭的人胆怯地碰了碰另一个顾客，那人正在穿一件大衣。
“对不起，请问您是不是皮埃尔先生？”
“不，我不是。”那人回答。
“啊，”他舒了一口气，“那我没弄错，我就是他，您穿了他的大衣。”

伤心故事:
有三个人到纽约度假。他们在一座高层宾馆的第45层订了一个套房。
一天晚上，大楼电梯出现故障，服务员安排他们在大厅过夜。
他们商量后，决定徒步走回房间，并约定轮流说笑话、唱歌和讲故事，以减轻登楼的劳累。
笑话讲了，歌也唱了，好不容易爬到第34层，大家都感觉精疲力竭。
“好吧，彼德，你来讲个幽默故事吧。”
彼德说：“故事不长，却令人伤心至极：我把房间的钥匙忘在大厅了。”

黑色幽默:
那年我们家很穷。
穷的没有饭吃。
但是，我家有一根火腿。
每次吃饭，家里人就看着那火腿吃。这样，就不会觉得饭很淡。看一眼火腿
吃一口饭。于是，我们吃的很开心，很饱。
但是，到了那年，
家境有那么一点好转。
我也长的足够强壮。
我能够爬上那梁
看看火腿的模样。
我发现
那火腿其实是泥巴做成的。
那饭，后来才知道，就是玉米渣子。

祝楼主开心,希望您能成为和平天使.(嘿嘿,有没可能呀?)

补充:幽默专业的解释,不是俺写的,是转载的,你们一看也知道了,这是为了让大家更了解,所以给大家共享,呵.

⑷ 求经典荒诞喜剧

will and grance 六人行都很经典和搞笑

⑸ 你看过最好的荒诞喜剧与黑色幽默的作品有哪些

《鸟人》，这个片子我看了三遍，以前从未接触过这类文学，能够感觉到很强的与时代的共鸣。

⑹ 荒诞派戏剧的作品有什么特点

这些剧作来家在超现源实主义文学，特别是在阿尔特戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。这些作品中的形象是光怪陆离、荒诞不经的。60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，给贝克特、尤内斯库等为首的流派定名为荒诞派戏剧。这一流派的代表作有：贝克特的《等待戈多》，尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》等。荒诞派戏剧是战后西方社会的一面哈哈镜，曲折反映了面对现实人们内心的荒诞和虚无。这一流派被认为战后西方社会思想意识通过舞台艺术的最有代表性的反映。

⑺ 什么是喜剧怎么评价一个喜剧的好坏真正好的喜剧有哪些特点

我也很喜欢看喜剧。
喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局.
喜剧的好坏主要取决于观众的认同感。你喜欢这部喜剧那就是好的，不喜欢即使这部片子拍的最好，对于你来说还不如一步你喜欢的“烂片”。就像你自己说的喜欢杨金赐，很支持他，但是平心而论他的喜剧确实不如贾玲宋小宝的好笑，但是他的喜剧真的很棒。

基本特征：亚里士多德在《诗学》中已经谈到喜剧的特征，他认为：“喜剧模仿的是比一般人较差的人物，所谓“较差”，并非指一般意义上的“坏”，而是指丑的一种形式，即可笑性（或滑稽），可笑的东西是一种对旁人无伤，不至引起痛感的丑陋或乖讹[guāi é]“。在他以后，有人写了《喜剧论纲》，套用亚里士多德关于悲剧的定义拟定了喜剧的定义，强调“喜剧是对于一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的模仿”，其模仿的方式是“人物的动作”，“借引起快感与笑来宣泄这些情感”。它明确提出喜剧来自笑这一结论，概括了喜剧最主要的特征，并被后世的理论家普遍接受。一般认为，黑格尔关于可笑性来自矛盾的观点，更值得重视。概括地说，喜剧的基本特征是：遵从滑稽突梯的艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和表现手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等均加以可笑化，使得本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和手段、动机与效果相悖逆，相乖讹，从中产生出滑稽戏谑的效果。
存在特征：喜剧只存在于人的行动和社会事件中，而不存在于纯粹的自然事物中。在自然界中，有很多事物因不符合种的属性而显示出丑的特征，如树木有美有丑，土地有肥沃和贫瘠，但它们本身都不会有滑稽。因为自然界的一切都顺应自然生成，内容和形式是一致的，也不存在动机与效果的矛盾问题。我们觉得有些动物的滑稽可笑，例如狗熊的笨拙，狐狸的诡谲，还有可笑的不自量的螳螂挡车，井底之蛙，作为动物本身的属性，它们没有什么滑稽可笑之处，只是审美主体的人的情感的赋予它们滑稽的内容，以人的尺度去衡量它们时，才感到它们的行为是好笑的。归根到底，滑稽的本质寓于人的心灵而不是在于自然物本身。因而，只有在社会生活中产生的那些内容与形式、动机与效果不一致而引人发笑的事和行为，才是喜剧性的。这些可笑的事物可能是好的和值得赞扬的，也可能是坏的和应该批判的；还有可能是好中有坏，坏中有好，既要有肯定又要有否定的。因之喜剧也产生了不同的效果的笑。有赞扬的欢笑，有讽刺的嘲笑，有诙谐的谑笑等等，因之喜剧的内容和形式也是多种多样的，笑的性质也很不相同。
艺术特征：喜剧的艺术特征是“寓庄于谐”。“庄”是指喜剧的主题所体现的深刻社会内容；“谐”则指主题思想所赖以表现的形式是诙谐可笑的。在喜剧中“庄”与“谐”是处于辩证统一的状态。失去了深刻的主题思想，喜剧也就失去了灵魂；但是没有诙谐可笑的形式，喜剧也就不能成为真
正的喜剧。因而喜剧对丑的东西的批判总是间接的而又是意味隽永的，它往往要调运审美主体的积极情感去抨击丑的事物，在嘲笑中显出正义的力量，达到批判的效果。因而在表现手法中喜剧善用倒错和自相矛盾的技巧，在倒错的形式中显示真实。如《红楼梦》中宝玉、薛蟠等人行酒令一场，呆霸王胸无点墨，粗俗不堪，却偏偏附庸风雅，急得万般无奈，抓耳挠腮，终于闹出了“绣房里钻出个大马猴”之类的喜剧。这个滑稽可笑的情节正是绝妙地讽刺了这个恶少丑的形象，他的伪装斯文掩盖不了自己粗俗无赖的本质，因而这种欲盖弥彰的倒错更为可笑。这种手法不仅表现在喜剧中，在悲剧中它也表现为喜剧的效果。如《窦娥冤》中的县令桃杌给告状的张驴儿下跪叫他衣食父母的情节，这种极端突出地夸张生活中的倒错的现象也能创造出绝好的喜剧效果。这类倒错巧合、误会的手法也常用在歌颂类的喜剧中，如《女理发师》、《五朵金花》等。另外，喜剧还善用夸张的手法，例如上面举的内容，还有卓别林的表演，中国的传统相声表演技巧等等。
体现形式：喜剧的体现形式主要是讽刺和幽默。讽刺大多用于否定性的内容，它是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，极其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，启发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。但是，尽管讽刺的笑是具有否定性，由于讽刺的对象不同，讽刺者所持立场态度不同，笑的否定性性质和程度也不会一样，因而它们的美学意义也是不能一概而论的。幽默也是喜剧表现形式的一种独特形态。它不像讽刺那样辛辣，而是把内容和形式中美与丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。列宁认为：“幽默是一种优美的、健康的品质。”车尔尼雪夫斯基认为“幽默感是自尊、自嘲与自鄙之间的混合”。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。美、丑因素的不同配置组合，又可以塑造出不同的幽默形象。以前者为主导，构成风趣潇洒、可亲可佩的正面形象；以后者为主导，则构成鄙陋可笑却不无可爱之处的反面形象。因此，幽默突出地反映了人们洞察事物本质和坚信历史发展趋向的乐观精神，这种鲜明的美学特征也正突出地表现了喜剧美学的一个主要方面。
人物矛盾：喜剧性人物虽置身于矛盾冲突之中，而且人物自身就是一个巨大的矛盾体，然而喜剧人物的根本特点就是对此没有自觉的意识，对自己的可笑境地全然无所察觉，他们既不会对外在世界，更不会对自我产生怀疑。喜剧人物或热衷于自己那蝇头微利蜗角虚名的追逐，为那毫无意义、毫无价值的所得而心满意足，或者以不现实的、空幻的行动作为严肃的目标，实际上却使目的落了空。即便如此，喜剧人物也不会因此而痛不欲生，不会深刻地自我反省。《悭吝人》中的阿巴贡与儿子发生矛盾冲突，以后当他再度与儿子相逢时，对于父子间的矛盾,却淡然处之，并不严肃对待，予以深究，这便是喜剧人物典型的行事态度。喜剧人物在主观的虚幻中实现着自我，实现着矛盾的和解，在自我的封闭中自以为支配着环境，驾驭着自己的命运，由此而自足自乐，达到了生活的和谐，心灵的平衡。因此，喜剧常常出现皆大欢喜的收场。但是喜剧性的大团圆，总是虚构的、非现实的，人们很容易从热热闹闹的和谐一致中，见出本质与假象之间的乖讹。阿里斯托芬的喜剧皆有这种特点。《和平》一剧中，人们从井里把和平女神打捞上来，于是和平的愿望实现了。在《财神》中，坏人变穷了，好人变富了，是由于人们把瞎眼的财神医治好了。