白鹿原是喜剧还是悲剧
❶ 喜剧和悲剧有什么区别
往往要把人往高尚了写。飞得越高摔得越狠。悲剧的结局是英雄人物的失败或者是毁灭。命运把人物高高举起，又狠狠摔下来，造成惊心动魄的效果。这就是为什么往往悲剧要模仿比今天好的人。好人没好报，这个大家看到了一般都比较心痛，就可以达到亚里士多德上面说的，那种怜悯与恐惧。
同样的道理，喜剧一般都是用一些夸张荒诞的形式来表现社会现实。古希腊时期的喜剧一大部分是政治讽刺剧
❷ 红楼梦是悲剧还是喜剧
悲剧，贾家败落了，贾宝玉和薛宝钗沦为乞丐，“金钗雪里埋”，薛宝钗的判回词说明她在答寒冷的冬天，在乞讨的过程中死在雪里了。史湘云也成了寡妇，最后和宝玉成亲了，不过也在雪天里死去了，她死后收留他们的邻居屋后的海棠树也在雪天里开花了，因为当晚就把她葬在屋后的海棠树下，贾宝玉也看空一切，又变成了神瑛侍者当神仙去了。甄香菱(英莲)被夏金桂折磨死了，“自从两地生枯木，致使香魂返故乡。”这是她的判词，木＋土＋土，是“桂”，指夏金桂。花袭人为了救贾家人的命，被迫嫁给某王爷的花花公子做了小老婆，下场也不好，那公子十分花心。贾政、王夫人、赵姨娘等都判绞刑，妙玉为了救宝玉，和敌人同归于尽。
❸ 都说《白鹿原》是一个悲剧，你怎么看
《白鹿原》是悲剧，也是一本史诗性文学著作。对它的解读不能停留于小说表层的悲剧艺术追求，要结合文本的政治性判断语境，理解史诗性内在的历史必然性，在白鹿原这个典型环境中塑造的典型人物（以白嘉轩为代表），他们的命运走向有其历史必然性。其人物悲剧、故事悲剧是风云突变时代和封建乡绅文化下的双重产物。
❹ 喜剧和悲剧的区别在哪里
如果一帮人愁眉苦脸的在写剧本--他们在写喜剧！
如果一帮人嘻嘻哈哈的在写剧本--他们在写悲剧！
周星驰在cctv专访时候说的
❺ 一个故事的结局是喜剧好还是悲剧好呢
个人看法不同，喜剧悲剧的感受也不同。喜剧看完让人狠狠出一版口气，即使中间再虐，毕竟结权局是好的。悲剧看完让人回味无穷，一时忘不了。毕竟悲剧是最能引起人们心里情感的。有些人悲剧接受无能。就像我，只要知道结局是悲剧，绝对不看。现实生活悲剧已经够多了，需要慰藉于故事之中找到生活的美好。可是有些人对于悲剧却是大爱，因为悲剧让他们觉得自己所遇到的简直不算什么。
❻ 如何评价小说《白鹿原》
最近恰好读完这部书，作者精心刻画了朴实的关中平原上近乎半个世纪的家族变迁，世事沉浮，以及白鹿两家几代人的恩恩怨怨和跌宕起伏，阅读过程中犹如一幅画卷在眼前徐徐展开。
从人物的选择中可以看出作者的精心安排，白嘉轩，孝文孝武，鹿子霖，兆鹏兆海，鹿三，黑娃，亦或是小娥，田福贤等人，每个人的命运都有其性格的烙印，之外作者安排了一个类似于先知的朱先生，我认为朱先生的价值在于点醒了世人也是读者，告诉了我们什么是正确的为人道理。
在人物方面，我比较信服白嘉轩，一个以不变应万变的为人之道，尽管世事变迁，白家却屹立不倒的根源就是在于白家的家训。这点我觉得值得当今这个浮躁投机的社会认认真真的思考。
从小说的情节走向来看，作者想说的应该也是这个，国共两党争雄，其实对于平民百姓而言意义并不大，朴实的中国老百姓一直都以过上好日子为追求的，谁当政并不重要。但遗憾的是在书中的半个世纪，纷纷扰扰，都是在与老百姓过不去。白鹿两家的后代的走向也在侧面抨击了一些事实。
总的说来，我想这部书的确映衬了扉页上的那句话，“小说被认为是一个民族的史诗”。
❼ 悲剧与喜剧的区别
一、内容：
1.悲剧：
主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。
2.喜剧：
以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。
二、表现形式：
1.悲剧：
悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
2.喜剧：
带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧、喜剧、或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
(7)白鹿原是喜剧还是悲剧扩展阅读
相关背景：
悲剧渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神（狄奥尼索斯）颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往通过政治斗争、阶级斗争、民族斗争中等重大题材，直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。
欢乐喜剧则强调人的价值，正喜剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，喜剧不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下，而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。
参考资料来源：网络-悲剧
参考资料来源：网络-喜剧
❽ 比较悲剧和喜剧的不同
悲剧和喜剧首先名称和定义就不同，深层次是审美情趣不同，最主要的表现在小说的结局上。曾经有人将喜剧称为“春天得神话”，而将悲剧称为“秋天的神话”。我们都知道，不管是喜剧还是悲剧，它们都是一种艺术，既然是艺术，那么都会给人带来某种心理上的感受。针对这一问题，古今中外的许多学者从不同的角度对这一对相反相成的艺术门类和美学范畴进行了深入的思考和研究。那么，到底悲剧和喜剧有哪些不同呢？首先，悲剧和喜剧的不同表现在悲喜剧创作主体的差异上。从创作主体心理的角度看，悲剧感来源于人类生命的痛感及对痛感的省思，它是人们在实践中与各种超人类的强大的否定力量发生的剧烈冲突在人们心理结构中的积淀。在很多悲剧性作品中，它往往表现为人在社会实践中因外在的社会、历史局限而遭攻的痛苦和磨难。但仅仅外在的痛苦和磨难还不足以创生悲剧，使悲剧成之为悲剧的主要一种内在的悲剧感、悲剧精神。而悲剧感、悲剧精神作为人的一种内在心理结构，，不免会使人对悲剧产生悲沉的生命体验，从而导致一种自觉的内在的悲剧性的情绪。与悲剧的创作心理相对，喜剧的创作心理是人对生命的乐感及自娱入世情怀的折射。曾经鲁迅说过这么一句话：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，而喜剧则是将无价值的东西撕破给人看”，这就说明其实喜剧它是没有悲剧那种悲怆性的体验的，而是一种自我胜利的优越感。当旧事物被历史实践所抛弃时，人们并以一种居高临下的态度去审视那些已经失去存在依据的旧事物。还加之以其智慧的微笑，在审美上嘲笑它们，并通过这种喜剧意味的笑来否定、揭露丑恶的脆弱，从而达到对美的肯定。所以喜剧精神的实质就是一种乐观主义精神是人对自己力量和尊严的充分自信。无论是悲剧性作品还是喜剧性作品，它们都是创作主体与社会生活融合的产物。但是，悲剧家和喜剧家他们在审美心理特征方面却有着明显的不同。一、悲剧家善于感知事物深涵的哲理性,而喜剧家善于感知事物“隐藏着的喜剧性”，悲剧家侧重于发掘人生崇高而富有诗意的方面,在调动读者全部情感功能的基础上引导读者去思考,让读者在感受悲痛、苦难的同时去追问存在的意义。而喜剧家则拥有一双敏锐的眼睛和一颗凡心,他更热衷于平凡琐碎的事物,一眼就能看出其中隐藏的喜剧性,并能调动一切滑稽可笑的因素令人捧腹大笑。二、悲剧家的审美情感是崇高的、沉郁的,而喜剧家的审美情感则是达观的、轻快的。悲剧家是痛苦的思考者，他总是悲切地关注着人生的凝重痛苦,努力使人们正视现实的岌岌可危并引导人们超越现实的苦难。而喜剧家则是逍遥的乐天派,知足常乐。他始终保持着豁达宽容的心态,微笑着对待这个世界,教导人们愉快的告别自己的过去。三、悲剧家是出世的、深远的,他的目光指向无限,深不可测,他倾向于超越现实和有限,达到对宇宙人生的顿悟。喜剧家则是入世的、平易的。他们的目光指向琐屑的凡俗人生,引导人们珍惜现世人生,积极乐观地去享受人生的欢乐和痛苦。四、悲剧家是理性的化身,他的情感受着理性的强大制控,他的思想是严密的、有序的、逻辑性很强的,他总是追随着和梳理着人事物态的内在逻辑,努力把握事物发展变化的必然律。而喜剧家是感性的化身,他的思维是网状的,在喜剧创作中的表象运动具有非逻辑性。喜剧创作中的审美情感也往往打破常规,以非逻辑性的情感活动创造出喜剧性情境。综上所述,尽管和悲剧家一样,喜剧家的出发点也是人类的缺陷和不幸,但它的目的地却是尽可能地昭显和营造出一种壮丽无比的快乐。不同于悲剧精神核心（忧患意识）的是喜剧精神体现的是一种积极达观的人文精神。在悲剧与喜剧世界中,除了悲剧家和喜剧家他们在审美心理特征方面有很大的不同外，接受主体的心理活动也是很不相同的。悲剧一般是以悲剧人物的苦难、不幸、死亡作为题材内容的,它必然会使人产生沉痛、悲哀、恐惧等不快的精神反应。这种强烈的精神反应,本来和审美中所产生的愉快的情感是相反的,然而它们却能与悲剧中的美感化合成一种更强烈的美感,由此产生悲剧特有的精神愉悦。当悲剧的痛感在悲剧效果的反作用下得以迸发时，它可以唤起人们丰沛充盈的生命力,激发起人们不畏艰险的决心和意志,从而获得一种生命的激动和愉悦的快感。喜剧接受意味着对主体心智、德行、情感的肯定和自信心的加固。悲剧能给人以惊心动魄之感,主要靠的是‘突转’和‘发现”，喜剧中也有突转。它是由精心设计的误会产生的紧张感和随着误会的解除而产生的自我放纵和自我扩张的狂欢。在喜剧中充斥着大量误解,它们常使观众陷入心理紧张或心理期待之中。它的的发现更多的是被动的、轻松快意的,喜剧欣赏者无需付出任何重大的主体代价就可以解除紧张,完成发现。如果说在悲剧欣赏中恐惧和怜悯构成了观众审美心理的基本内容（伶悯的实质就是一种同情）。那么在喜剧观赏心理中观众感受到的则更多的是乖讹感和优越感。这种优越感还往往呈现为一种冷静的洞察、居高临下的理性审视。并且喜剧的接受过程是一种积极、轻松、理性、欢快、直接肯定自我的心理过程。悲剧可以在欣赏者的审美心理中造成恐惧和怜悯,喜剧可以给人以乖讹感和优越感, ,那么这两种文本的审美心理蕴涵、审美心理效果又有何不同呢？悲剧文本是将来时的,它指向未来,而喜剧文本是过去时的,它回首过去;悲剧文本具现了人类的征服欲和抗争决心,而喜剧文本具现了人类的宽容、淡泊之情和对和谐生活的追求;悲剧文本的审美心理效果表现为“净化”,喜剧文本的审美心理效果表现为“解脱”。悲剧使人从苦难和自卑中超越,使人深刻,使人知难而进,使人在压抑中获得向上的一种张力,喜剧感则不具备这种超越功能,相反它使人满足于这个世界,超然于成功和失败、如意和失失意之上,获得心理的平衡。
❾ 鹿鼎记是喜剧还是悲剧
表面看是喜剧
但通过一些搞笑的方式揭示了一些深刻的东西
比如官场上的无奈与黑暗
会有些悲
❿ 四大民间故事是喜剧还是悲剧
四大民间故事广为流传，被改编成影视作品，还经常不断被翻拍，观众热情依然不减。
他们的共同特点是人物都被神话了，主人公有普通人没有的本领，能在人、鬼、神之间来回穿梭，故事的结尾都是以大团圆结尾。
民间故事在传播过程中经过无数人的再创造、修改，传播的过程也是修改的过程，修改到人们满意为止。
《白蛇传》的传说发生在宋朝时的杭州、苏州及镇江等地。
山伯家贫，待去祝家求婚时，祝父已将英台许给太守之子马文才。二人凄然而别，立下誓言：生不同衾，死要同穴！后山伯被朝廷任命为县令，但是忧郁成疾，不久身亡。英台被迫出嫁时，绕去山伯墓前祭奠，就在此时，墓碑崩裂，英台跃入坟中，墓复合拢，梁祝化为蝴蝶，蹁跹飞舞。
两个人相爱，生不能做夫妻，死后两人化蝶而去，看到蝴蝶人们就会想到梁山伯与祝英台。人们把蝴蝶作为爱情的象征，许多诗歌、歌曲都以蝴蝶为题材来歌颂爱情。
中国的民间故事不分悲剧、喜剧，都有一个圆满的结局。
民间故事是人民群众集体创作的，每个民间故事都有大家认为圆满的结局，不满意就修改，修改到大家都满意为止。
国人喜欢圆满的结局，这个爱好影响到影视剧的创作，电影电视结局都是大部分人认为圆满的。有人批评说中国的电视剧结尾不好，没有悬念，不像西方的影视剧，留有悬念，这反映的是国人的养生思维，结局圆满符合国人的养生思维。
电影电视是一种娱乐活动，应该让人看了以后心情愉悦，如果还要在看完电视剧以后替编剧编写结尾，心静不下来，不符合中国人的养生思维。