周氏喜剧
1. 周星驰电影有哪些
周星驰的电影列举以下
1、《食神》
《食神》（City on Fire）是星辉海外有限公司出品的喜剧动作片，由周星驰、李力持联合导演，周星驰、谷德昭、曾谨昌联合编剧，周星驰、莫文蔚、吴孟达主演，该影片于1996年12月21日在香港首映。
该影片讲述了食神史蒂芬·周名成利就之后令他忽略了食物的味道，被富豪拍档出卖，被徒弟唐牛击败，唐牛成为新食神，史蒂芬·周则沦落街头，但他得到古惑女“火鸡”的帮助，重新振作并和“火鸡”发明新品种食品“濑尿牛丸”，误打误撞闯入少林寺三十六房之一的厨房，学得一身绝世厨艺，重夺食神之位。
2. 《百变星君》是周星驰的经典喜剧片，为什么被称为现代版的孙悟空七十二变
作为一部明显致敬金·凯瑞《变相怪杰》的港产商业娱乐电影，王晶与周星驰珠联璧合的《百变星君》创造出一番无厘头与天马行空的脑洞大对撞。这部充满王晶式庸俗笑料的作品，因周星驰的加入而变得与众不同。
周星驰和王晶都是香港影视人圈的聪明人，聪明的好处就是胆大妄为的创新，以及永远不缺好点子，这在《百变星君》中得到了充分体现。
无论如何，作为一部纯粹的喜剧电影，《百变星君》完成了逗人一乐的任务，但套路化与庸俗化的倾向性，无形中影响了本片的整体质量和口碑。
3. 周星驰为什么能够被称为“喜剧之王”甚至被冠以星爷称号
周星驰的喜剧电影家喻户晓，包括《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《喜剧之王》、《食神》、《逃学威龙》、《国产凌凌漆》等等很多经典喜剧影视作品。开创了“无厘头”的表演方式，风格强烈，登过时代周刊的封面，声名远播，受众广泛，兼具导演、编剧、监制、制片、出品等多重身份。
《赌圣》的风光让“星爷”的名号初次出现在大众视野，随着周星驰主演电影的票房大卖，让当时的大哥大“洪金宝”都称其为“星爷”，周星驰的电影作品成绩和质量使其坐实“星爷”的名号。周星驰在专注于自己的行业的同时，对公益和慈善事业也投入很多，“星爷”的称呼无论从周星驰的地位还是影响力来说都是名副其实。
周星驰的无厘头风格仿佛红楼梦里的“满屏荒唐言，一把辛酸泪”，他执导的电影占据了很多人的青春记忆，也使很多人成年后有了不同的领悟。“喜剧之王”和“星爷”是周星驰是值得的名号。
4. 周氏喜剧好还是冯氏幽默厉害
冯小刚：我觉得得看片子。像这种片子它肯定多，如果是《集结号》，就不好加。
南都：那会有找上门来您不愿意的吗？就是有些它不是那么适合，它非想要加进来？
冯小刚：有这样的。这种情况我跟他们讲一道理——你要特别不合适，搁在这儿就不好了。因为你是想做到让人们注意你这个产品，但是如果不合适，观众开始恨你这个产品，不就适得其反了吗？他们都接受这个道理。
南都：最离谱的广告是什么？
冯小刚：也没有什么太离谱的。但有时候他们会说，你能不能给我们的产品加一情节，一般这种的就不答应。
南都：那你直接拒绝吗？
冯小刚：一般这种时候，我就说，你们可以请我单独拍一部啊！那他们一听，差不多就歇了。
段子的秘密：
从群众中来，到群众中去
我拿了她们（华谊的女员工）的想法，再从语言上组织成一个非常好玩的事儿，段子就来了。
南方都市报（以下简称“南都”）：电影试片时大家笑成一片，您自己看怎么样？也觉得很满意？
冯小刚：我翻来覆去地看了有几十遍，都已经分不出来了，属于麻木了。所以我觉得很恐怖，麻木了之后我就会丧失那个感觉，会觉得怎么看也不笑。但是每次我陪着没看过的人看，别人都笑得厉害，所以我觉得还成。
南都：《非诚勿扰》的本子跟您之前创作的《贵族》有没有关系（今年上半年，冯小刚曾创作《贵族》剧本，并请来彭浩翔操刀，但中途夭折。有传闻说《非诚勿扰》的人物关系和部分段子都来自《贵族》）？
冯小刚：没关系。因为《贵族》没有找到一个好的故事，所以就一直弄不出来。找别人写我觉得也写不出那意思，拍喜剧的东西恐怕还非得自己写，所以最好是另起炉灶弄一个。
南都：但是人物关系和段子呢，有把《贵族》里的挪过来吗？
冯小刚：没有。全部重新去写，一边写一边想。我坐那儿开始写第一场戏的时候，都不知道下面要干什么。当写到舒淇出场的时候，哎！发现这两个人的感觉找着了，开始变得有生命了，好像不是两个我编出来的人物。而且，方中信那个角色（片中舒淇深爱的已婚中年男）也出来了，我脑子里的他，就是高仓健那种男人40多岁时候的样子，很多女孩都会非常迷恋这种男人。那么怎么能够从这样一个男人的怀里把舒淇给夺过来呢？我开始觉得有意思。就得是葛优这样一个很幽默很有趣的男人，才能把舒淇从内心的一片灰暗之中，打捞出来。
5. 大家怎么看周星驰的喜剧风格
我认为现在的周星驰的喜剧片没有年轻时候的喜剧片好看，主要是因为他年纪大了，比较成熟稳重了，缺少年轻时候的感觉，那种活泼，可爱，实在萌萌哒的搞笑段子，现在的他已经没有了，有的是他的成功，演技真的非常不错。
纵观人类历史，宏大叙事以各种形式对个人实现统治，周氏所作的一切努力，不过要把宗教的神圣面具戳穿，他们不再是远离人间烟火的圣洁生物，而是与凡人一样是有情有欲的，周氏颠覆了宗教，不过不是以启蒙运动理性的形式，而是用世俗、本真的生活。
6. 周星驰1995年到1999年的电影有何特点
1995——1999：解构，叛逆？喜剧之王？
在我梳理的关于周星驰的四个阶段中，最复杂、最有电影文本含义的时期，应该就是他的第三个阶段。1995年到1999年这五年期间，相比于前面两个阶段动辄近20部电影，长达五年期间，周星驰也就推出了11部作品，更重要的是，《大话西游》两部、《回魂夜》、《食神》以及《喜剧之王》等五部电影都在这期间诞生，自然让我们格外关注这期间的周氏喜剧。
当第二阶段的无厘头狂欢之后，紧接着，我们便看到了狂欢后的解构，这个关于后现代话语的操作方式，在1995年的两部《大话西游》中发挥到了极致。可能作为创作者的刘镇伟和周星驰并没有预见《大话西游》的前瞻性，他们在创作时，还是按照香港的那一套来，插科打诨、无理取闹，甚至加入各种屎尿屁的把戏，但是这次的对象对于我们中国人来说却最为熟悉——《西游记》。
将孙悟空和“情”相互联系，这是《大话西游》对于经典最大的颠覆，因为在《西游记》中，我们能找到的是奇诡的想象力、神魔的斗法、佛教的宗旨，要说情，也只能勉强想到猪八戒，更何况，对于猪八戒应该用“欲”这个词更为恰当，而不是“情”，也就是说《西游记》和“情”其实是绝缘的。
将这个“绝缘体”作为电影最重要的故事主题，与其说这是一次不期而遇的反驳，不如将其当做这个时代的“西游记后传”。在上集《月光宝盒》中，被轮回下凡的孙悟空变成了五百年后的至尊宝，和白晶晶相爱，但是在下集《仙履奇缘》中，当至尊宝为了寻找挚爱白晶晶，穿越回五百年前，又和紫霞仙子相爱，这种移情别恋只能说明至尊宝是用情不专的人吗？
非也，因为时空换了，人自然也换了。没有爱情是不变的，因为爱情是一个时空中一对男女的互相爱慕，当时空移位，人的情感也不会再次停留。所以20岁的情侣粘似胶，30岁的夫妻吵而躁，40岁的中年淡如水，50岁的伴侣平而静，60岁的老伴则相濡以沫了。至尊宝和白晶晶并不是爱变了，而是人都变了，附属于人的爱岂能不变。
一个有趣的现象则是对于唐僧、观音大士等权威阶层的构造，在《大话西游》中，唐僧向来烦，观音向来冷，一个代表着传教者的喋喋不休，一个象征着权威阶层的冷酷无情，比小说《西游记》或者内地电视剧版《西游记》更加激烈的是，电影《大话西游》让孙悟空的反叛不只是因为“自己”，更是为了“她”。周氏的表演向来用小人物的可笑去调侃大人物的虚伪，这一点和孙悟空的符号内涵恰恰切合，凡人至尊宝是真正的孙悟空，而毛脸雷公嘴的齐天大圣才是一条悲剧的狗。
经典可以解构，而且在《大话西游》中无处不在，但是爱情却在这次解构大会上缺席，权威可以被破坏，但是情感必须永恒，凭借市民心理支撑走下去的周氏喜剧，唯一可以把握的便是每个凡人的爱情。在这里，向来被歌功颂德的权威遭到嘲讽，而每个凡人都可以拥有的爱情却弥足珍贵，或许，《大话西游》的意义不在喜剧的超凡出众，而在悲剧的永恒不灭。
同年，周星驰和刘镇伟再次合作，拍出了恐怖喜剧片——《回魂夜》，这部电影可以说是周星驰所有电影中的一个另类，它并不是十足的喜剧，同样也不是十足的恐怖片，老实说，我更愿意把它称为一部扫除恐惧的哲理电影。
《回魂夜》说的是精神病院的一名患者，和小区一栋大楼的保安合伙捉鬼的故事。片子不断戏仿《这个杀手不太冷》，《哆啦A梦》等电影和动画，结合港片经典的鬼片类型，让这个故事的看点十足，但是它的价值却不在此，而是在于周星驰塑造的精神病捉鬼大师。
“天才和疯子只差一步”，这句话有问题，应该是哲学家和疯子只差一步，至少在《回魂夜》中确实如此，《大话西游》中的反权威再次出现，但是这次却换了面貌，变成了“扫除迷信”。
人们对于未知的恐惧基于两点：一是未知，二是相信。未知并不可怕，可怕的是未知带来的失控，人们之所以会觉得“家”最具有安全感，是因为家庭最熟悉，能保障自己的控制力，在这个场域中，人们面对的都是已知的东西。但是未知的人或者物却会让人们失去控制，一旦如此，而且又对这种失控的事物深信不疑，便会产生严重的恐惧，《回魂夜》所传达的就是要对这种“未知”报以不屑。
周星驰扮演的捉鬼大师并不是因为他的法力高强，而是因为他有阴阳眼，所以让他能够对普通人未知的事物有了已知的视野，这个在2015年张家辉导演的《陀地驱魔人》中便是二次发挥。
《回魂夜》是刘镇伟在《大话西游》票房惨败之后，给好友周星驰挽回的一次即兴发挥，但是这次发挥却异常精彩，cult味十足的画面，加上神神叨叨的周星驰，让这部片子成为一次绝笔，此后，周星驰再也没有做过类似的尝试。
1996年的《食神》是周星驰的星辉公司出品的第一部电影，资金充足，加上吴孟达第一次在周氏喜剧中出演反派，让这部讲述美食和功夫的电影成为周氏的又一代表作。
就像我上次所说的，周星驰有个“少爷三部曲”：《百变星君》垫底，《武状元苏乞儿》第二，而《食神》毫无疑问应该第一，不仅仅是电影的呈现度问题，更在于这部电影和周星驰此刻的心态、人生境况有很大的关联。到1996年，周星驰已经功成名就了，在香港、亚洲都是顶级娱乐明星，虽然经过《大话西游》的票房失利，但是“周星驰”三个字依然具有极强的票房号召力，所以此时周星驰的内心自然会膨胀，而对于膨胀后的自己如何处世，他自然会发生转变。人的心境总会外化到自己的行为中，对于一个可以掌控电影制作的演员来说，他此时的电影无疑展现了内心的矛盾，更何况，他还是《食神》的导演之一。
《食神》的剧情按照三个阶段发展：权势极盛，落入谷底，绝处逢生。这种老套的剧情其实并不出彩，出彩是周星驰在娱乐化的境地中，将爱情、美食、功夫连环串烧，好吃又好看，《百变星君》太闹了，《武状元苏乞儿》太正派，《食神》则是温火兼有，玩点佛家禅意，不仅没有突兀，还显得颇有文化气息，这是市民心态的丰富呈现，而周星驰懂得这一点。
在本阶段最后一部有代表性的作品，则是世纪末的《喜剧之王》。其实照我自己来看，这部电影的剧情不严谨，某种程度上来说，甚至不完整，有点像段子的拼贴，更像是一个跑龙套的白日梦，但是充满了辛酸苦楚，道尽了小人物的悲欢，这部片子是周星驰送给十年多前自己的一份礼物，也算是对于未来的一次祭奠，从此之后，他将告别九十年的香港喜剧，即将走向新世纪的大制作。
对于尹天仇这个角色，很多人觉得他其实真的很“引天仇”，在片场不好好演死尸，偏要折腾出多种死尸演法，对于一个“作死”都不能好好“作”的龙套，你除了想骂他，还能做什么？
但是折腾的人往往有拼劲，这种人可能不会四平八稳，但是总能出奇制胜，周星驰最后竟然安排尹天仇去做警察的卧底，在危机中考验“演技”。这种充满超现实质感的情节，其实把“演员/卧底”的关系进行了一次调侃，人生虽然无处不演技，但是同时也处处有危机，“喜剧之王”是周氏对自己的一次反讽，其实“悲剧之王”或许是他真正想表达的情绪。
这次专题中，我对于其他六部电影避而不谈，并不是其他电影没有谈的价值，而是以上谈的五部电影具有影史价值，这阶段的一些电影其实有二次复制的嫌疑，比如《行运一条龙》复制了《破坏之王》的角色和主题；《算死草》有《审死官》的设定；而《大内密探零零发》虽然是古装喜剧，但是与《国产凌凌漆》有着不谋而合的戏拟手法；更别提《千王之王2000》是对周星驰成名电影《赌圣》的回应了。
当周氏已然开始聚拢资本，组建公司，成为香港电影的一个符号，随着港片消弭，香港电影制作者集体北上，周星驰也开始逐步和国际资本合作，抢夺内地电影市场的田亩，在本次专题最后一集，我将会解读周星驰在21世纪初的无限风光。
本阶段影片（11部）：
1995：
《大话西游之月光宝盒》——导演：刘镇伟
《大话西游之大圣娶亲》——导演：刘镇伟、江约城
《百变星君》——导演：叶伟民
《回魂夜》——导演：刘镇伟
1996：
《大内密探零零发》——导演：周星驰、谷德昭
《食神》——导演：周星驰、李力持
1997：
《算死草》——导演：马伟豪
《97家有喜事 》——导演：张坚庭
1998：
《行运一条龙》——导演：李力持
1999：
《千王之王2000》：导演：王晶、林庆隆
《喜剧之王》：导演：周星驰、李力持
7. 多的搞笑电影 但为什么我们只怀念周氏喜剧的无厘头
对于八零年代出生我来说，电视剧只看西游记，电影只服周氏无厘头，在鱼目混珠的娱乐圈，枪林弹雨走出来的周润发，我们只叫一声发哥，歌唱电影两不误的刘德华，我们只叫一声华仔，摸爬滚打喜欢高空威亚的中国龙，我们只叫一声成龙大哥，而周星驰，我们佩服他为星爷
在上个世纪八九十年代，枪战片、武侠片等商业片横行的年代，周星驰的无厘头式喜欢显然给电影观众带来更为愉悦，惬意的情景，正式周星驰这个长相不算英俊还总有点自以为是的男人用他的方式影响着一代又一代电影人。
所谓无厘头，原是广东佛山等地的一句俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。无厘头的言语或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。
周星驰最与众不同之处，就在于他的表演不避粗俗、怪丑，常常以怪诞离奇，张扬恣肆的夸张，放大镜式的强调人的身体肉欲以及与之相关的食色本性。
首先对于角色的选用，周星驰往往别出心裁，可以很好的突出人物性格，周星驰所选用的配角往往从长相可以让人眼前一亮，加上搞怪的造型，夸张的表演及其容易的抓住影迷朋友的眼球，外加周星驰的电影往往反应的底层社会人群的生活状态，扣人心弦，再影迷朋友开怀大笑的同时又引起共鸣，若有所思，若有所获。
谈周星驰的电影，绕不开的就是周星驰电影中的那些黄金配角们，首先要说的定是吴孟达，达叔和周星驰可以说是两个“臭味相投”的好基友，在周星驰的电影里面基本都会有达叔的存在，他要么猥琐、他要么怕事、他要么好色，总之市井之徒的小心理都被他演绎的淋漓尽致，达叔无线电视台第三期艺员训练班毕业，好像周润发是他的同学，其实达叔年轻的时候也是帅哥一枚，和郑少秋一起出演《楚留香传奇》时绝对是翩翩少年，但是让我们知道他的还是和周星驰搭档合作的电影，虽然说达叔也的都是配角，但都是周星驰不可或缺或者是最具知名度的绿叶，自少我是这么认为，可以说达叔让星爷更具光芒，星爷也成就大叔的演绎事业，曾经有记者问周星驰形容一下生活中的吴孟达，周星驰说：他其实是很孤独的。其实星爷何尝不是一个孤独者。
说到李健仁，你一定不知道是谁，但是如果说道如花，你是否会想起“大明湖畔的”胡茬男，在周星驰的电影中，总有一些人莫名其妙的来，然后又神神秘秘的消失，但他们有一共同点在于他们总会给观众带来不一样的感觉，或捧腹大笑，或不堪入目，而这样的表演即是我们所说的极品中的极品。李健仁是周星驰的中学同桌，在周星驰的电影中《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》中以如花的样子出现，他的样子及其猥琐，但举止又矫情娇羞，他只是龙套中的龙套，却给影迷留下铭心的印象。作为一个演员，当剧情需要的时候，他可以义无反顾，不惜形象，他是演员中的表率。
8. 周星驰的每部电影为什么都可以成为经典
说起周星驰，大家肯定都不陌生，周星驰是一位很优秀的导演、演员。
《大话西游》里面的经典台词印象比较深刻，至尊宝与紫霞仙子这对悲剧爱情的经典cp不止一次拿来点评。“他好像一条狗”道出了多少人的心酸，当我足够强大，可以保护你守护你的时候，却发现再也回不到过去，在时间面前，一切都是那么的渺小，珍惜当下，不要当失去才去后悔。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。
9. 这个造型出自哪部周氏喜剧
《鹿鼎记》，1992年上映。
主演：周星驰，温兆伦，邱淑贞，张敏，吴孟达，徐锦江，吴君如 ，刘松仁 ，陈百祥 ，袁洁莹，陈德容
周星驰饰演韦小宝。
林青霞饰演龙儿，原著里苏荃和毛东珠的合并。
10. 周氏（周星驰）喜剧、冯氏（冯小刚）喜剧、许氏（许冠杰兄弟）喜剧有什么联系和区别
许氏兄弟（许冠文，许冠英，许冠杰）是香港70年代到80年代末期，香港最具号召专力的喜剧艺人（属编，导，演一身）。许氏兄弟合作电影有5部都是香港当年的票房冠军，三部打破票房纪录。许氏兄弟的电影都能反映一些社会现象，其中《半斤八两》被评为香港20世纪最具讽刺意义的电影。冯氏（冯小刚）是大陆90年代中期到现在最具影响力的导演，冯氏更多的是导演，他与葛优，傅彪可以说是最佳组合之一。《不见不散》，《没完没了》等等都是老百姓很喜欢的电影。周氏（周星驰）是香港90年代初期到现在香港的喜剧天才。读书的时候最爱他的《大话西游》。周氏（周星驰）喜剧、冯氏（冯小刚）喜剧、许氏（许冠杰兄弟），他们都代表了在不同时代和地方最高的喜剧水平。你可以不喜欢他们的电影，但是你不得不承认他们的影响力。