道士下山片尾彩蛋
Ⅰ 如何评价《道士下山》这部作品
郭富城，他扫扫地还好，当他开始人生感悟美文朗诵，那就是清风徐来花自盛开，你若安好那还得了。
彭家的恩恩怨怨毫无意思，其实也就关起门来的那点破事，田壮壮老师贡献彩蛋一枚。只看懂了陈凯歌很喜欢周星驰的《功夫》，请了元华陈国坤，还带张震无头无脑的百人群P战，间杂京剧唱腔（好像永远忘不了京剧大舞台），那个后现代实验杂糅，我心脏为之颤抖。
电影的打斗，连傻子都看得出王宝强在吊威压，如果说这还可以忍受（个人认为应该是可以忍受的），突然来了瞬间移动，人间引力，月华如水，冰火之歌，因阳光太耀眼而杀人，我已经彻底跟不上陈凯歌的大脑黑洞了。这难道就是传说中徐浩峰的刀与星辰？！对了，中间还有一段民初军阀混战爆破戏，专业效果可以比拟冯小刚团队。
等到张震跑出来时，《道士下山》已经彻底是一部灾难搞笑片了。大家都会说的草地打滚戏码，这里就不评价了。
我已经不想再去回忆。
电影后两段已经没有王宝强的戏了，我不知道他在那掺合什么，一会被元华打，一会不让郭富城死，一会缠着张震，最后还追起了汽车结果也没有追上。直到坏人死绝，他又莫名其妙跟张震去双宿双飞了（张震之前还惊呼郭富城不可能有弟子！），终成为猿击术的一代宗师。我终于明白，他在整部电影上蹿下跳，原来就是展示他的耍猴天赋。
对了，他是不是忘了药酒换来又带偷看的隔空打物？
陈国坤你死得好冤。
Anyway，《道士下山》并不是想拍成一部搞笑片。我只能理解为，它是一部神棍片，是凯歌仁波切的心血之作。
王宝强的狞笑林志玲的呻吟，郭富城张震的打滚野合山洞双修，范伟的发型元华的潮服房祖名的瘫痪脸。骨骼惊奇隔空打物，月夜扫地烈日灼心。武打大灌篮，鸡汤大南瓜。天然哦哦哦，雷点啪啪啪。
Ⅱ 电影观后感道士下山800字
道士下山对一个普通观众造成的痛苦，非回击一场人参公鸡不能平息。
没有灵魂的角色本来也不需要演技，这些年演陈导电影那是且混且珍惜。奇怪到《道士下山》，已经发展到不是角色合不合适、演技够不够用的问题，而是在可以ABC选项演法、演错重来的明显需要下，他甚至都懒得NG。能理解嗲玲演金莲风情有限，许三多特型演员，偶像卦有颜任性，但是范伟那种开口前先等三秒的领导式讲话你作为一线大导你任由其拿突兀当个性吗，你的老宝贝王学圻举手投足做作劲，是在自我kuso一句话噎死老禅师吗，张震这些年辛苦经营的逼格，能被同一个类型片划分成冰火两重天。
也没有陈凯歌擅长的题材。他既不擅长“土”，更玩不转洋。倒是市场风传流行什么，他都会马上（试图）跟上。世纪初玄幻盛行，他以为既踩上了热点又躲开了当时大导们竞相武侠的俗套，结果留下千古笑柄。那个《搜索》，五年前中式B级片都拍烂的题材，他是不是还暗自窃喜以为犀利挖掘了现代信息爆炸的社会热点？样样都想秀，样样都出糗，全能展示无能。
选角浮躁，题材浮躁，倒是与影坛大风向融为一体，陈导的雪上加霜，是有区别于人更可怕的绝症——深刻控。
电影是一秒钟24次装逼的艺术。身为一个一线导演，不深刻怎么行呢。故事本身是什么不重要，重要的是能教给凡夫俗子人生道理，要每一事都关乎天地玄黄，每一句都让人醍醐灌顶。要从或最质朴或最浮夸的事物表面，悟出佛，悟出道，悟出俗世解脱，悟出生老病死。大家说道士是无极2，主要是恶心在这里。
扯淡的种类太多了，没有一种看着这么可气。李安不爱搞“经典台词”，护舒宝的京油子玩世不恭腔，都得拿自嘲打掩护。最爱批量生产装逼句的王家卫，我都担心凤梨罐头、先拒绝别人是唬弄90年代未成型小清新的小把戏，放现在未免太雷，结果《一代宗师》出来，说什么话就创造什么样的环境烘托，99.9%的台词写手仍只能跪着。
没有这金刚钻，真的别揽这瓷器活。知道你一线导演放不下身段纯粹搞笑，但是能力经过多少次血淋淋的验证，唯独就是不能放弃深刻。再多的佛道儒点缀，也抖不出你未曾有的机灵，这场让大家一起笑场的运动，非要从电影青年普及到广场大妈为止？
看字幕和credit翻译那么用劲，所以恶意揣测，当以为胡逼剪可以弄出一部看上去还有档次的作品时，这些一坨坨自感哲理的台词和念白都是本来打算去忽悠歪国仁的，因为国际喜欢“深刻”。而边角细节里，全是陈导对于上映后引发网络“城震cp燃萌！”、“少林宝强笑容魔性”热论的自信想像，以为自己两手都很硬。忘了我们对于一部群星汇聚的大烂片容忍度比对草根烂片要更低。
还有那一手蹩脚的卖腐，我真是恶心说。霸王擦边球歪打正着，热点腐题材顺理成章成了陈导重要迎合点，大概他特别乐于看到类似各种陈凯歌电影元素大盘点专题中能专门辟出两个版来讲他这个特点，好彩蛋，好trade mark。刘烨东健魔幻cp，小明大爷育儿cp，港台城镇日月合一。
往极端里说，古老武侠片，黄金时代枪战片，江湖恩仇多半腐向，腐的是肝胆相照，义薄云天，少言寡语，拒绝拖泥带水，隐匿在99%的铁汉里，1%的柔情才有可能动人。而陈凯歌的腐，纯粹男女俗套的变异，唧唧歪歪百般衷肠对视，一样，没有讲故事的真情实意，满满都还是盼着形成话题点的心机。身为一个资深腐控，对于滚草坪这种情节都已经，用最近大家常说的词儿，尴尬症晩期不治。
一个华语一线导演，都没一部武侠作品，真是不好意思跟人打招呼。不管你看官是否阅打无数，反正你得照顾我开天辟地头一次，冗长重复的打斗，二十年前别人都玩剩的天马流星拳，每一战都是经典，每一招都舍不得剪。谁能告诉我张震和林雪是咋回事？小老婆作寿你砸场子，唱也就几分钟混了，你非打了我虾兵蟹将好几天，什么仇什么怨？
逻辑混乱比比皆是，前因后果语焉不详，节奏详略一锅烂粥。古老的传统时代大家希望你完整地讲一个故事，宽容的现代人民连这个也不奢求了，段子集和脑残传都有市场，还有我这样的恶趣味，一步之遥都看得我血脉贲张。可惜你既不好笑也装不出逼格，拍了个扯里扯乎的题材，不妙就算了，连玄也不玄。
Ⅲ 看电影道士下山作文330字
影评一：戏里戏外人世人生
对陈凯歌的偏爱源于对《霸王别姬》的喜欢。很多人去看《道士下山》的原因是因为对小说本身的喜欢而走进院线去看了这部电影。而我则是因为陈凯歌导演本人而对这部影片充满了期待。
陈凯歌导演是一个烙上了民族文化烙印的电影艺术家。起初是暴力美学淋漓尽致的展现，接着是《百花深处》民族化影像的表达，而《道士下山》则用奇幻的影像风格让硬派武侠的瑰丽尽显。最眩目的那透着古典的美感——灵动的打斗与特效的幻境完美结合。片中每一位武者的招式和功力都形象地刻画出了人物的性格特质和因果走向，再加上场景景色的映衬更加丰富了人物的生命属性。
武学精神是影片一再强调的生命大义，“不离不弃，不嗔不恨”，“人生就是上山下山”。王宝强主演的小道士何安下，经历了下山上山的生死轮回，他见了众生，见了善恶，也见了自己。何安下其实就是要放下，正如王学圻点化的，唯有放下才能解脱。整部影片就像是一个叫“放”的少年经历的一场奇幻轮回，他经历了形形色色的执念和恩怨，也拜过了一个接一个武功卓绝的师傅，最终领会了道的真谛。影片通过旁白的娓娓讲述，即便是完全不懂武学或者不懂东方生命哲学的人，也能够领略片中所讲的道理。
戏里戏外，人世人生。影片的背景虽在民国，可处世的道理和修行的境界却是放在任何朝代和当下皆准的。所以说，陈导依然在延续他的象征美学，让一个个生命更加符号化，让一段段故事更加传奇化，主角看似是王宝强，实际上他只是这一个个生命和一段段故事的连接体，真正的主角是道。也许这样一部以华丽的武打场面和简单的说理方式的电影，不仅可以让外国人清楚什么是中国人所讲的道，也可以让身处俗世的中国人，重新审慎自身的文化位置和方向。
好马配好鞍，好戏需好演员。《道士下山》里王宝强作为谐星，使影片有了喜剧武侠的效果，真正演出最出色的是单独出场的郭富城和张震二人，在他们帅的身上，可以很严肃地让我们感受到一个道的精神实体。而范伟、林志玲、元华、房祖名等人，则满足了不同口味观影人群的欲望幻想。
看电影亦如看自己，看人生。电影是一面镜子，打斗的繁花与真理的新芽都只停格在那两个小时的幻象里，接续我们思考的，是当下的断、舍、离，谁能是生活的武者强者?只有像小道士一样，到生活和社会的泥沼中历练一翻，才能找到电影所不能给你的人生答案。
影评二：不忘初心，回归本心
影片以何安下下山后的视角展开了三段故事：林志玲、范伟、吴建豪主演的第一个故事。这个故事是全片颇有喜剧效果的部分。在此片中道士的戏份仍然很多。 郭富城和房祖名上场后的故事，此片中王宝强戏份逐渐变少，郭富城和元华角色的恩怨很重。郭富城角色死后张震角色登场。这部分何安下戏份最弱，几乎被张震的复仇主导。
这中间还穿插了王学圻角色的“说理”戏份。 《道士下山》最严重的问题就是，这三部分故事完全不搭调，不论是手法上还是气氛上。第一个故事保持了喜剧的色彩，但后两个故事比较严肃。如果说，陈凯歌是想以公路片模式来架构全片，那么第一个故事是道士与情欲，第二、第三个是道士与恩仇。陈凯歌无疑是想通过小道士下山经历有关情欲与恩仇的世俗世界后明白“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”的道理。
初衷是什么?何安下迷惑在了林志玲与吴建豪角色的关系中，迷惑在应不应该帮助求子女子的角色中。何安下本是一个在山上清静寡欲的小道士，但是下山后他寻求一个真正喜欢的女子，也搅进了江湖恩怨之中。
导演本应该用这样的故事来展现最后经历了世俗世界后释然的彻悟，但可怕的是陈凯歌居然选用了王学圻这样一个角色”说理“，这还不够，还非得加上旁白。若说只有王学圻角色这一部分，还好，旁白就十分多余了。旁白的使用在电影中应当十分慎重，若做到泰伦斯·马力克这种几乎只留旁白的极致，也不错。但是《道士下山》的旁白像是有个人站在你旁边生往耳朵里灌，这就造成了一种”我拍不出来，直接告诉你好了“的感觉。当然，本片主题确实有些玄妙，拍出来有难度，这是客观原因。
陈凯歌近来一些电影都属于”半部好片“，《梅兰芳》是这样，《赵氏孤儿》也是这样，《搜索》虽不错，但不是陈凯歌的典型风格暂且不提。《道士下山》前半部分也非常精彩，有几次我都觉得又要到一个巅峰了，可惜到结尾完全泄了下去，从最后决战开始，就有敷衍了事之嫌，之前搭构的还不错的架构坍塌了。尤其是最后几分钟的旁白部分，说教，累赘。不知道陈凯歌为什么近来对结尾的处理都如此失控，或许是因为他都亲身参与到了编剧之中，想说的太多，元素太杂，结果失控。
说了这么多问题，该说说优点了。毕竟我给了“推荐”。首先是陈凯歌的几个超现实主义片段，十分抢眼。王宝强和房祖名的角色吃完野生动物的心而去抢功德箱这部分无疑是全片最为精彩也最为出色的部分。首先，野生动物的心，代表“恶”，代表一种放纵，这是与小道士的初衷相违背的。而此次抢功德箱，也是小道士最为放纵的一个举动。在幻像中，道士看到的皆为邪念，此时林志玲的角色再次出现。因为小道士对师娘其实是有感情的，而且对她是心存愧疚的。师娘在他心中也就成为了一个“梦魇”，梦魇在疯癫时出现，这是小道士下山后的一大考验。此部分，表面荒谬，实则尖刻。值得深思。
另一处是元华角色在镜子前回忆师傅临终时的场景。此时镜子的使用再度出现。陈凯歌爱用镜子，镜子也是电影中非常有意思的道具。镜子在此处是角色内心的写照。在元华击碎镜子后，多个碎片中出现了多个师傅的镜像。此时破碎的镜子照映出了元华角色已经破碎和扭曲的内心。同样的手法，我们在《黑天鹅》中也见到过。
还有一处我比较欣赏的，同时也会引来争议的是郭富城向王宝强回忆往事时插入的CG片段。这是一个非常大胆也非常新颖的做法。在第五代导演中实属罕见。对于群鸟高飞，百花绽放，这是非常超现实的场景。然而此些蒙太奇，用得好，画龙点睛，用得不好，令人费解。我认为此处的设置是比较成功的。这些画面很难不让人联想到《生命之树》中地球起源，生命诞生的种种CG特效。
其实这也就是说为什么《道士下山》是一部陈凯歌的《生命之树》，除去手法，两部影片在表达的主题上也惊人的类似，只不过《生命之树》与宗教相连，而《道士下山》是东方化的，用佛教、禅宗之理包装。两部电影都告诉我们，要释然，要对这个世界宽恕，要对自己宽恕。世间恩恩怨怨，不过是生命中走过的一些风景，不忘初心，回归本心才是极致。
《生命之树》评价两极，《道士下山》也定会这样，当然我必须承认《道士下山》不如《生命之树》那样极致，那样实验，或者说高明。《道士下山》的说理都摆在了明面上，且有些生硬。
总而言之，《道士下山》有种种弊病，但客观说，此片仍是近期院线，甚至是一段时间以来最优秀的国产片。且不说陈凯歌一贯的人文情怀和眼界之大，本片在场面特效上也十分用心。武打场面精心设计，极具个人特色。同时，本片又是陈凯歌非常具有突破性和试验性的一次尝试，很多段落都能看出他的用心。达到的效果也超过了近段国产片。
影评三：十年之后，你且再看
十年之前，陈凯歌拍了一部据说十年后才能被理解的电影叫做《无极》。
从2005，到2015，整十年。这十年里，陈凯歌总是游离的活着，所谓游离，在于很少出现在公众视野之下，在于鲜有娱乐新闻，在于低调到让绝大多数人都忘记有这么个导演的存在。2008年在指手画脚之下做出了《梅兰芳》。2010年搞出一部被口诛笔伐的《赵氏孤儿》。2012年他拿出了一部完成度极高的《搜索》，这些个电影人们看的懂。然后有人说他格局不大。
老陈呵呵一笑，跟陈红对了个眼神儿，拍了《道士下山》。
老陈心说，我拍大格局，你们说看不懂。我不拍大格局，你们说要看看大格局。
就好像你拍一部青春片，人们说看哪，无青春不堕胎，无青春不撕逼，无青春不狗血。于是你拍了一部没有以上这些的青春片。人们说看哪，这是什么狗屎，连胎都不打逼都不撕狗都不理。
好在老陈不是媚众的导演，想等他讨好观众，也许你还要再等一个十年。
我也庆幸老陈的不媚众，不然《道士下山》就不是《道士下山》了，是《一傻大闹上海滩》。
坦白讲，老陈的意境我够不到，个中神髓我不全理解，处于一个懵逼的状态，好像后背痒，却只给挠一下，这种一念天堂一念疯狂的感觉，挺爽的其实。
对于电影，我不多做哔哔，因为我可以预见老陈会遭到多少口诛笔伐，不知道从什么时候起骂知名导演变成了一种风尚。一些自以为的人会把他的电影一帧一帧的解刨开来，然后指着鼻子骂。这些人通常都会把电影里面最精髓地方分析的拳拳到肉特别深刻。
记得当年有人恶搞了《无极》，称为《一个馒头引发的血案》云云。“恶搞指出于恶意的搞笑，现在指在已有资源(如新闻图片、文艺作品)基础上进行再创作，原来的格调和气氛大变，包含各种搞笑元素，同时，新作和原作的对比往往能增强搞笑程度。”以上摘自在中国人眼里很权威的网络。我来解释一下，恶搞即是把原作的格调和气氛降低，让大家看得懂。然后我想问一句，什么时候人们需要搞才能笑，发自内心的的笑他妈的哪儿去了!
再过十年，你再去看《无极》，你再去看《一个馒头引发的血案》。
孰优孰劣，谁是小丑，谁是笑料。
至于《道士下山》，十年之后，你且再看。
影评四：且谈《道士下山》之真诚与用心
我认为《道士下山》算是上乘之作，尽管不算完美，一些缺点也有影评人客观点出，但是瑕不掩瑜，比起《归来》至少好了三个《一步之遥》。
《道士下山》从头到位洋溢着真诚。对的，真诚。这是我在怀疑剧情的时候把我按在座位上看完全片的唯一理由。何安下、崔道宁、周西宇和查老板，都是下山的道士，他们有的是初入红尘，有的是再回红尘，在修行中见天地、见众生、见自己，他们活得潇洒自在。不管是初入红尘试炼的何安下，还是热爱红尘的崔道宁，看破红尘的周西宇，他们活得很真，真诚面对自己，真诚对待他人，真诚面对恩怨。
回想近年来看的诸多国产影片，要么用力过猛、要么过于高冷、要么哭天抢地、要么就是不知所云。然而像这样把电影人物塑造得这么真诚的，真的是少见。一众演员也贡献出了很真诚的表演，王宝强的草根气质和魔性傻笑才是这样一个不谙世事、内心纯洁的小道士;范伟最后的一幕(的确是升仙了)那种从容慈祥简直不能再仙气一点点了!还有郭富城演出周西宇那遗世独立的冷峻气质，都不是一般的功力啊。我也不喜欢王学圻的表演，总觉得他演的和尚是一个杀人如麻的恶人遁入空门寻求庇护，但是咀嚼一下他说的“是慈悲还是淫邪”，我也就信了如松和尚不是一个没有故事的老方丈。林志玲和吴建豪在表演上的任督二脉，我想在这次是打通了，不要那边说吴建豪的昆曲身段不到位了，他只是演一个变态的纨绔子弟，不是演戏曲演员好吗!
原著和编剧都是《一代宗师》的作者，不免被拿来做比较。然而，相比于王家卫用自己独立的电影语汇观众懂不懂无所谓，陈凯歌更像是学校里兢兢业业传道授业的老教师，他也许不受学生待见，但他真的是一腔赤诚。在《道士下山》中，他其实已经尽量在做接地气的尝试了，把徐皓峰这么仙气的作品，以较为通俗的手段的呈现在大银幕，他是真的害怕观众不明白他想讲什么啊。
《道士下山》中，陈凯歌想说的很多，而且也都做到了。何安下遇见崔道宁的情感纠葛，见情欲;遇到如松和尚，见心性;遇到彭乾吾杀弟子，见自私见背叛;遇到周西宇，见超脱;遇到查老板，见真情。这些故事段落再细究一下，哪一段不是对当下社会的隐喻。不要再说故事散连接生硬了，这就是红尘试炼奇情美欲啊!不要说旁白说教愚蠢了，《盗梦（转载自出国留学网http://www.liuxue86.com，请保留此信息。）空间》和《星际穿越》你是因为听不懂英文脑子不够使所以觉得高深吗?你们能不能平心静气地感受一下氛围和人物啊!电影不仅仅是剧情，还有人物、美术、镜头、结构和表演啊!
第一天上映的时候看完走出影院觉得值得回味，然而回头看到网络上为了差评而给的差评，为了吐槽而给的吐槽，好像陈凯歌的电影不吐槽一下就显得不文艺，感到这个世界深深的恶意。有些评论的观众感觉他扛起摄像机分分钟就能拍出经典、坐到电脑前一晚上就能剪辑出大片、只要给他机会就能写出严丝合缝逻辑清晰节奏合理的最佳剧本。言辞之粗鲁无礼，毫无对创作者的一丝尊重，好像股票跌了是因为陈凯歌做空一样。
我又想起读书时候老师的一句话：你们这个不看那个不看，这个差评那个差评，一点艺术宽容心都没有，怎么做一个大气的人?
影评五：道士下山，见仁见智
刚看完《道士下山》，且不说影片质量，这个见仁见智，但是愉悦地度过了两个小时，感觉蛮兴奋。
有人诟病王宝强的演出，但是我觉得这没必要。就像今天看到的一篇影评里说的那样，王宝强这个角色何安下，只不过是串起珍珠的一根绳子。他是弃儿，从小在道观长大，从没有下过山，更不懂人世间诸多情感，虽然是因为道观管不起饭才通过比武挑出功夫最强的人下山，但师父的本意，无非是让他下山继续修行。没有见过，如何放下?所以何安下下山了，认识了崔老板，拥有了亲情，经历崔老板的事，明白了仇恨，也做了恶。然后遇到彭乾吾杀徒，介入江湖恩仇，结识了彭乾吾之子彭七子，是他人生第一个朋友。可是却因彭七子之故认识周西宇，被他高超武艺所吸引，欲再次拜师。中间有个小插曲，何安下被一个想求子的女施主所吸引，也算是他经历了爱情和欲念。周西宇之事引出张震扮演的查老板，最后所经历的事情也让何安下看透世事，潜心跟查老板修行，完成出走—回归的俗世修行。
电影各方面特效运用得比较自如，3D也真心是3D，只可惜影院的亮度一如既往令人堪忧，整个过程都有些雾里看花水中望月，让我一直怀疑自己的近视度数又加深了。特效的运用更多的是展现人物内心的思想活动，以及武学更深层次的内涵。(不要跟《一代宗师》，妥妥两个画风。)虚实相间其实很有嚼头，如果只看热闹可能会觉得浮夸。
故事嘛，其实就是流水账，one thing lead to another ，但是每段故事各有各的精彩，也让小道士领略世间情。志玲姐姐在这片子里真的很美，难怪道士动情，范伟妥妥慈父范儿，催人泪下。吴建豪扮演的范伟之弟崔道融，喜好昆曲牡丹亭，常常扮上行头自娱自乐，张震的查老板是京剧武生，同样是与戏曲相关的角色，崔道融杀兄欺嫂罪恶滔天，查老板为友复仇义薄云天，这两个角色的差别不知是否别有深意。
这是一部基情满满的电影，除了小道士和范伟，吴建豪和房祖名妥妥娘炮我就不说啥了，郭富城扮演的周西宇和张震扮演的查老板之间绝对激情爆棚啊，连布景都充满了隐喻!两人在烽火连天的战壕里相识，张震抽了大烟被炮火惊吓狂奔，郭富城怕他出事一直追到桥上，两边被炮弹激起的水花直射天幕，二人便在这桥上相拥，接下来就在草地上翻滚!你说没基情骗鬼呢?!这是我印象最深的片段，其他台词啊眼神啊无不透露两个人之间说不出道不明的故事，反正两人基情屡次让观众笑场，觉得还蛮有意思。
最后感叹一下，郭富城的面部轮廓真是赞道不行，太端庄太帅了!人生第一次觉得他真的是好帅!不过我还是爱张震，不知他是不是特意去学了武生，扮上之后那眼神真是摄人心魄。穿青色长袍的大特写我都流口水了好咩。最后高潮打戏他穿的长袍外色纯白内衬血红，上下翻飞时红白相间，整个人一副流动的图画有没有!
电影见仁见智，感兴趣的可以看一下。
影评六：一场人生修行
《黄土地》看哭，《孩子王》又喜欢，我心目中的陈凯歌，并不是靠一部《霸王别姬》来吃老本的导演。当时一直觉得，《无极》的灾难，陈凯歌应该是偶然不小心掉坑里的，好歹也是个艺术家。《梅兰芳》时，觉得他还有拍三分之一好片能力，艺术家还是应该拍艺术家。《赵氏孤儿》那阵，至少至少有几个亮点配角，古典悲剧，那是他的拿手本行。即便烂如《搜索》，感觉他也是很努力在追赶年轻人的网络时代，可笑之余，尚还有点可悲。但辐射状的《道士下山》令人惊觉，也许他前半生的艺术成就才是一种偶然——哪怕是时代赐予的。
拍电影，真的是一场人生修行。
打从王宝强放出奸邪而放荡的狞笑，我就预感，他会像《泰囧》一样，一路装疯卖乖躁到底。如果说，范伟的发型可以原谅，吴建豪的蹩脚昆曲可以不听，林志玲的内心可以不提，当船沉西湖底，出现一堆阿修罗之类的恐怖石雕时，电影的画风就严重不对(在此之前仅仅是熟悉典型的本土影视基地美学)。
然后，王宝强就跑去见大和尚王学圻了。
王学圻老师不用开口，一看就是有故事的人。当他拿腔捏调演起自己，一会把心给我一会人生如嫖(瓢)，还强烈要求让大家先把饭吃完再说，我忍不住在电影院里狂笑。
回到前面，陈国坤从《精武门》穿越而来，我一阵害怕，以为这部电影要开始撕鬼子了。好在不转不是中国人，师傅打碎了药酒，徒弟领走了便当。虽然师傅没打赢徒弟，但“人不能无耻到这个地步”这四个字，他一口气就吃了下去。
在一个像浙大之江校区的篮球场打完架后，第二段开始抽搐。《道士下山》像挨了面目全非脚，开始随着王宝强和房祖名的脸而强烈扭曲，莫名其妙惨不忍睹。王宝强想跟林志玲不要不要的，大家都理解。但隔壁突然冒出个道观，然后又是不知所谓毫无必要的打架，王宝强跟条疯狗一样的拜师学艺。庙里扫桃花，妇人欲求子。我开始强烈闻到了《无极》味道，难道王宝强要上演一场超越《盲井》的风流床戏?!结果，他只是过了过电，就被大智慧的王学圻再次拿下。
郭富城，他扫扫地还好，当他开始人生感悟美文朗诵，那就是清风徐来花自盛开，你若安好那还得了。
彭家的恩恩怨怨毫无意思，其实也就关起门来的那点破事，田壮壮老师贡献彩蛋一枚。只看懂了陈凯歌很喜欢周星驰的《功夫》，请了元华陈国坤，还带张震无头无脑的百人群P战，间杂京剧唱腔(好像永远忘不了京剧大舞台)，那个后现代实验杂糅，我心脏为之颤抖。
电影的打斗，连傻子都看得出王宝强在吊威压，如果说这还可以忍受(个人认为应该是可以忍受的)，突然来了瞬间移动，人间引力，月华如水，冰火之歌，因阳光太耀眼而杀人，我已经彻底跟不上陈凯歌的大脑黑洞了。这难道就是传说中徐浩峰的刀与星辰?!对了，中间还有一段民初军阀混战爆破戏，专业效果可以比拟冯小刚团队。
等到张震跑出来时，《道士下山》已经彻底是一部灾难搞笑片了。大家都会说的草地打滚戏码，这里就不评价了。
我已经不想再去回忆。
电影后两段已经没有王宝强的戏了，我不知道他在那掺合什么，一会被元华打，一会不让郭富城死，一会缠着张震，最后还追起了汽车结果也没有追上。直到坏人死绝，他又莫名其妙跟张震去双宿双飞了(张震之前还惊呼郭富城不可能有弟子!)，终成为猿击术的一代宗师。我终于明白，他在整部电影上蹿下跳，原来就是展示他的耍猴天赋。
对了，他是不是忘了药酒换来又带偷看的隔空打物?
陈国坤你死得好冤。
Anyway，《道士下山》并不是想拍成一部搞笑片。我只能理解为，它是一部神棍片，是凯歌仁波切的心血之作。
王宝强的狞笑林志玲的呻吟，郭富城张震的打滚野合山洞双修，范伟的发型元华的潮服房祖名的瘫痪脸。骨骼惊奇隔空打物，月夜扫地烈日灼心。武打大灌篮，鸡汤大南瓜。
影评七：何等奇缘
一部《霸王别姬》，竟花光了陈凯歌毕生的才华与运气。
电影从头到尾的几乎每一段台词都仿佛让我看到了当年的“一个馒头引发的血案”。和当年的神作一样，你会听到噼里啪啦的人生独白，云里雾里的至理名言，什么“风起云涌”什么“月落日升”，陈凯歌将对真正的速度的执念从无极带到了道士下山。
“我想和我师娘碎叫!”和“你们想看我脱衣服吗?“简直异曲同工。总之，想得到陈凯歌式的台词吗?那就把你的心给我。我找不到我的心了。
凡事皆是虚妄，莫要强求，生死轮回，无非花开花落。根身器界一切镜相，皆是镜花水月，迷著计较，徒增烦恼。一切众生皆自空寂，真心无始，本来自性清净。电影从一个莫名其妙的男孩的讲述开始，又从他的讲述中结束。至于他是谁?
王宝强拿着主角的排位片酬，却干着打酱油的工作。魔性的笑声自带笑点，他的脸一出现观众就会发出时而欢快时而尴尬的笑声。他在电影中饰演小道士柯南，走到哪死到哪，收王宝强当徒弟就相当于自立flag，我张震能活到最后一定是因为帅的原因!
林志玲声音一如既往得娇媚动人，眼神波光流转，艳色旗袍贴身华美，走起路来飘飘荡荡，我一介女流在电影院里都快酥了。
至于吴建豪的那个角色，在陈凯歌历来的作品里最有名的两个类似的形象：霸王别姬里的程蝶衣，无极里的谢霆锋。可是，不好意思，那种角色，张国荣先生演绎的是风华绝代，谢霆锋演绎的是不伦不类，那吴建豪演绎的就是不男不女的变态死娘炮。
房祖名本色出演吸大烟的纨绔子弟，有个呼风唤雨不顾一切为儿子铺路的爹。说起陈凯歌导演这预言能力，别说华语电影圈了，世界电影圈都无人能及啊。
说起郭富城，就不能落下我张震。
一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚化?
一个是日练，一个叫月练。在枪林弹雨中相拥，在山重水复中翻滚。你说与我不离不弃，却又让我娶妻生子;纵然分离，却心意相通。
我不怕死亡，死前只想再看你最后一眼，想想我们的过去，叹叹我们的未来。
你说了会一直等我，不离不弃，为何却先离了我而去。从今以后，你的仇我报，你的徒弟我教。
这是何等的虐恋啊!
电影如此清楚明白的基情线你侬我侬，就差张震对着王宝强说一句：我是你的师娘了。
不知道是不是我脑洞过大的原因。
丑版李小龙和元华的那一场雨中打斗戏，以及张震胡同的以一敌多的打戏仿佛让我看到了粗糙版的一代宗师。类似的戏份镜头充分体现了王家卫用光的精致与曼妙。
张震在后台得知挚爱去世的消息的那一场戏，又像极了在致敬自己的霸王别姬。
郭富城讲述武学真谛的那一段仿佛AE制作的动画，让我以为猿猴穿越进了狮子王。
最后的汽车翻滚爆破戏我又好像是在看速度与激情。
再加上馒头血案一般的台词，真不知道陈凯歌是在致敬经典还是在糟蹋回忆。
Ⅳ 道士下山电影片尾经典那句话不谙世事的小道士在经历了人生
月下的大地，深厚沉稳，仿若雄浑宽厚的胸膛，让万物在它的怀抱中安心深眠。白天聒嗓的蝉、引吭高歌的鸟都静静的醉梦在枝叶葳蕤间。月下的山，巍峨蜿蜒，沉寂默然，是那么的温柔恬静，泰然自若；月下的一草一木，都是那么的详和，在微风中，摇曳婆娑；月下的竹影扶疏，斑驳迷离。
不谙世事的小道士何安下偷偷下山，在遭遇一系列诡异奇幻的人物和事件后才明白师父对他说的话：“不择手段是豪杰，不改初衷真英雄。”都说有人的地方就有江湖。
互争斗几时休，战火纷飞，辗转日月蹉跎、缘起缘落，幻缈与熄灭，经历沧桑”
人生就是上山下山。
Ⅳ 基基 新片剧透第二季01《道士下山》片尾音乐是什么
(一念之间 )
歌曲原唱 张杰,莫文蔚
填 词 陈曦
谱 曲 董冬冬
编 曲 董冬冬
Ⅵ 按热门道士下山道士下山王宝强 郭富城陈凯歌除了霸王别姬还有别的吗
看《霸王别姬》的时候，心里想的是这个导演是个艺术家啊，为此反复看了几遍。
对于大多数人来说，导演就是一个需要不断积累经验，不断尝试的职业，因此，导演能力与导演成长是相辅相成的。它需要的是一个实实在在的东西，需要一个历练，需要更创新的脑子，就是一个活到老拍到老的职业，全世界的高龄导演不胜枚举，葡萄牙有刚过世不久的百岁导演德·奥利维拉，法国有永远在造反的戈达尔，韩国有活化石林权泽，美国有一年出一部的伍迪·艾伦，甚至是台湾的侯孝贤，也在尝试与推动东方电影。
但是这个理论在中国大陆导演陈凯歌的身上真的是无情的被推翻，到现在这部《道士下山》看来，真的是输的一败涂地。
我看的陈凯歌的第一部电影就是《霸王别姬》，知道他以后看了《黄土地》《孩子王》都是文艺气十足的电影啊，那时候对他的电影就多了好几分期待。
《霸王别姬》在国内反响极好，并且问鼎戛纳，推动了人们心中华语电影的高峰，也成为众多研究中国华语电影与传统文学的研究对象，更是让陈凯歌稳坐华语电影大师的交椅，成为他殿堂级大师的资本。
但是2005年的《无极》，让网络中引出“一个馒头引发的血案”，我们可以原谅，就像一个演技再好的演员也会演出几部烂片，何况相对于导演来说，这个难度加深。接下来是《梅兰芳》，但也是中庸之作，实在无法超越《霸王别姬》，有传闻说，《霸王别姬》实际操刀的是陈凯歌的父亲陈怀恺导的，毕竟陈老爷子为领导人拍出了很多京剧，在京剧上造诣应是极佳的，刚好《霸王别姬》从中加入的艺术也是京剧，这样看来《霸王别姬》实际操刀的是陈老爷子也不是没有可能。
再接下来的《赵氏孤儿》和《搜索》表现平平，说是新人拍的都不过分，大家都不再指望陈凯歌能带来一流的作品了。
在《道士下山》中王宝强承袭《泰囧》中插科打诨，装疯卖傻的风格，倒是何安下，名字的意思是“搁在哪里”，李雪健扮演的老道士向小道士何安下说：“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”。何为英雄，何为豪杰，影片也并无立意说明。林志玲身着贴身旗袍摇动腰肢，再美不过，还奉献好几场床戏，让观众听了几分钟呻吟。范伟是个为情所困的男子，生生死死都是为情，只是到死都有遗憾吧。吴建豪这个在西方成长的年轻人，却画着丹凤眼，顶着鸡冠头，翘起兰花指，唱着几句昆曲。
郭富城一直在说“不想再让江湖恩怨继续下去“，拿个扫帚打扫寺庙后院，说着”不离不弃，不嗔不恨“的情谊。王学圻身披袈裟教人悟道，所谓道是什么，悟出了什么，影片到最后何天下问：替师父报仇，血债血偿，可是心中却无法安宁怎么办？与少妇偷情，是淫邪还是慈悲？都没有给出回答。倒是张震一身白衣长袍，清风朗月的样子叫人欢喜，打着打着我以为在看《一代宗师》呢，一字一句，甚至是武功的招数都像极了王家卫的风格，可是你是陈凯歌，不是墨镜王啊。戏台上唱着京剧的张震还是在戏外打斗的张震这一点毋庸置疑，我是喜欢的，也是值得电影票钱了。
还有，房祖名的戏份为何没有删除呢？！！！！！
中段张震和郭富城为何会出现“不离不弃，不嗔不恨“的情谊，导演用这种含蓄的手法表现这莫名其妙的龙阳之好，看似东方，实则戏谑。《霸王别姬》二十多年后，完全没有想到陈凯歌竟用如此哗众取宠的方式表现同性情谊，实在叫观众惊叹吧。
《道士下山》中又要不忘初心，何为初心，何安下只要见到武功高强的人，就追着认师傅，这是初心吗？与王学圻饰演的和尚对话，打坐，悟道，都不知道心在何处，是初心吗？陈凯歌太想用一些大道理来告诉观众何为初心，用旁白的形式串联整个影片，这也是失败。
片尾说：“人生就是不断地上山、下山”——意思是，只有爱过、恨过、经历过才能懂得人生滋味——可是一番喧闹过后，还是不知道什么代表着恒久的价值。没有人告诉何安下，心归何处？
这两天看新闻，陈凯歌要去上海大学的电影学院做校长了，各种照片都发布出来了。希望他真的能作为一个长辈，一个职业的导演人，从实际出发，分享行业内容和机会给年轻人，再次散发出他身上的文艺点，这或许比他的电影更有意义。还有，《道士下山》上映之前，陈凯歌导演在微博上发布的关于电影的“情书”比电影好看。
Ⅶ 看电影捉妖记作文800字
怀孕的井柏然、爱唱歌的姜武、爱打麻将的汤唯、鬼马夫妻曾志伟吴君如、正经搞笑的姚晨闫妮、可以煮着吃的天天森碟…太多惊喜和亮点，让这么一部古装奇幻片彻底沦为2015的《武林外传》&《盒子怪》。新生代国产萌物胡巴加分，也为结尾理解父亲抛弃自己原因的体会、“人间还不能接受你”点赞。惊喜之作
果然是“诚意”之作，开篇就是一个妖的世界，紧张地拉开一场捉妖大戏的帷幕，法术、咒语、纸人、换皮，就像打开了一个充满宝藏的盒子，连连地惊奇之间还藏着各种捧腹的大笑，人、妖怪、天师相互穿插的多线并行，最后又绕回到父子的亲情主题，是难得的一部合家欢佳作!ps，小哇更是神演技，点一千个赞!
蔡康永那句“我们不是妖怪”，就是对本片最好的解读。这其实是一部“撑同志反歧视”的电影，讲的是披着直人外衣的同志们，以及直人与同志从隔绝到理解的过程，井柏然和白百合分别饰演对同志子女宽容与不理解的父母，钟汉良演的则是一个恐同深柜伪直男。
几乎是一部完美的娱乐片!故事整体偏于西式奇幻，虽老套但一气呵成，情节跌宕起伏，充满娱乐元素，超像梦工厂的动画。特效逼真度国内最强，场面虽不大但细节入神，胡巴超级萌，角色生动，几位大牌客串部分非常出彩，生妖那段多人互动情节笑掉大牙。有瑕疵但确是一部诚意作品，在如今影市实为可贵
“抛妻弃子算什么英雄好汉”、“我舌头干巴巴”、“男子汉大丈夫，宁死不生小孩”、“不当大丈夫了?生完再当”、“他是个妖精，有什么感情啊”、“我打不过他”、“哎妈呀”……哈哈哈，笑中带泪。有彩蛋。
很棒的中西合璧作品，好莱坞动画式的笑料搭上中式的奇幻古装，一出合家欢的喜剧。赞赞的动画效果造就又新一代国民萌宠，胡巴胡巴~
CG制作虽精良，类型方面也有突破，可电影当成了动画拍，情节很是低幼。真人与卡通都在卖萌，只有胡巴和姚晨是天然萌。屠龙、卡通歌舞、小黄人的一些特点都有被拿来西学中用，混搭东方武侠与无厘头。中药好西药快，中西结合疗效好，常备中西混搭片，保护月里不感冒。
《捉妖记》上映揭爆点 井柏然飙演技历尽苦难
由“怪物史瑞克之父”好莱坞著名导演许诚毅执导，白百何、井柏然领衔主演，姜武、钟汉良、汤唯 、姚晨、闫妮等明星加盟的IMAX 3D奇幻爆笑巨制《捉妖记》将在今日全国公映，电影讲述了由井柏然饰演的“宋天荫”在阴差阳错意外怀孕并生下小妖王“胡巴”后，为了保护儿子，与白百合饰演天师小岚一起对抗妖界的故事。
飙演技!导演力赞：处处展细腻
电影《捉妖记》采用的是真人+特效的形式，片中所有妖形象均采用CG特效制作，而负责电影特效的则是真正的好莱坞特效大师，包括《侏罗纪公园》、 《冰雪奇缘》的制作人Ellen Poon和《哈利波特》、《加勒比海盗》系列的制作人Jason H. Snell。IMAX对于优秀动画技术的展现功力一向令人称道，此次与《捉妖记》的合作，也是难得以IMAX格式来展现具有顶级动画CG视效的国产影片。由于很多事后期加上的特效，拍摄中演员很多时候将直接对着空气和绿幕表演，是一个很大的考验，更别说是对于途中加入并首次接触3D的井柏然了。井柏然不仅要面对空气进行表演，为了配合第一次拍完已经做好的特效，有时还需要动作的快慢、手的高低等控制到和先前版本的一模一样，这考验的不止是演员的演技，更是考验演员自身的应变能力和细节细腻的处理能力。因为每次在这类镜头拍摄时，井柏然必须要在保持清醒确定位置没有偏差的同时还需要将自己完全代入角色，去诠释主人公的感情。导演许诚毅也多次表示，井柏然在电影中的表现非常棒，各种细节处理的很好，为“宋天荫”这个角色注入了新的活力。
此“宝”非彼“宝” 头脑风暴贡献好桥段
不管是粉丝还是身边的朋友，很多人喜欢称井柏然为“井宝”，是来源于节目选秀时年龄最小，很受大家宠爱，就叫井柏然为“井宝”。但现在大家再叫起“井宝”这个名字更多的是一种肯定。井柏然在拍《捉妖记》刚进组时，由于是中途加入，和大家都还不熟，再加上是影片类型是一种新的尝试和挑战，所以在前期有一些迷茫，但井柏然不但很快的找到了状态，还经常开启头脑风暴，提出一些有创意的新想法，让导演惊奇不已。观众所不知道的是，整部电影的近三分之一内容都是和第一版完全不同的。其中在观众记忆最深刻的产子镜头其实是在拍过一遍后，井柏然自己觉得不合适，既然是生妖，怎么能和平常产子一样呢?在井柏然的提议下导演重新拍摄了第二版，让井柏然没有剧本的临场发挥。最终，第二版被剪入影片。除此之外，井柏然在片场更是一个活宝，经常说一些笑话或者搞怪来逗大家开心，工作人员一提起井柏然就会说，既是开朗的活宝，又是学习力强的学习宝，还是思维敏捷的创意宝，不亏名字叫“井宝”!
《捉妖记》观后感影评：说句实话，我看到的全是心酸
最近看了三部电影，《道士下山》《路人甲》《捉妖记》，走出影院，都是相同的感受——心酸。
《道士下山》，不必多说，看到陈凯歌导演一把年纪拍成那个样子，拿腔拿调的光怪陆离，高高在上大师姿态，赤裸裸的卖腐，全是不忍直视，全是江郎才尽的尴尬。有一年，流言四起，说《霸王别姬》其实是陈凯歌父亲所拍摄的，几天之后，娱乐网站焦点图推了一组公关稿，发布了当年《霸王》的片场照，陈凯歌亲自执掌导筒，挥斥方遒，以期用图片事实来攻克谣言。这件事情，细想起来特别心酸：一个中国大师级导演用十几年前的片场照片，来证明自己最牛逼的作品真的是自己拍摄的，而究其原因，就是因为他再也没有拍出过好作品。而陈导演，其实，您不应该用一组片场照来攻克谣言，而是应该用一部了不起的作品让众人闭嘴啊。
《路人甲》的心酸则来自题材本身，虽是一锅味精过量的鸡汤，但看到那些生涩的少年少女声嘶力吼喊梦想，还是有些动容。
昨晚去看《捉妖记》的首映典礼，看到巨大的胡巴玩偶卖力得在台上蹦蹦跳跳，看到导演许诚毅一遍遍感谢众人感谢白百合感谢江老板几乎要落泪，听主持人说着两次拍摄的艰难不易，说到齐心协力众志成城。
最后，观影结束，看台上的人走的稀稀拉拉，片尾字幕很长，终于走到特效公司那个部分，内场特效工作人员还留在那里，他们大声欢呼拼命鼓掌，隔着遥远的距离，我不怀疑，他们中的一些人在流泪。
想想这部电影所走过的路，荒诞而心酸，一部电影拍完了，杀青了，就要后期制作了，广告都投放了，却因为一个演员的问题，就要让几百几千号人的努力陪着他付诸东流，于是，江老板咬着牙，又花了大价钱，再拍一次，再经历一次不知未来的波折。而就在这几天，《道士下山》的公映让《捉妖》又陷入尴尬境地，房祖名的戏份大多保留，由此反观《捉妖记》的重拍行为，是否有些可笑而多余?在即将到来群魔乱舞的暑期档，据说《捉妖记》要过10亿才能收回成本，其要正面搏击的，则是口碑好到爆的《煎饼侠》，胡巴是否能在混战中突围?没有人知道他们将要面对什么。
就像是看一个悲剧英雄的华丽舞蹈，带着难以名状的心情看这部电影。
单纯从电影的角度，我给这部电影打7分。很久没有见过的华丽特效，很久没有见过的华语电影里表现正常的中国演员们，很久没有见过的正常讲故事的导演，有笑点，有萌点，有大场面，有动作戏，有爱情，酣畅淋漓，怎么说也是值得起票价。中国观众上半年经历了《何以笙箫默》这种纯烂片的洗礼之后，《捉妖记》这种良心电影是可以救命的。
当然，这部电影也有一些不可回避的缺陷，除了部分剧情牵强之外，就是有些低幼，我时常觉得自己在看一部儿童卡通片，觉得四下应该都是小朋友。其影片主题并不宏大，似乎没有没有一个核心命题和价值观，没有建立一个清晰的新世界，也没有把那个“妖与人共生”的主题讲透做实，更有不少戏份只是为了大场面而大场面。但瑕不掩瑜，或者是我对这部电影更宽容，这些瑕疵都不影响整体的观感。
如果从情感角度，我给这部电影打8分，加了1分的同情分，为了那些在场内大声欢呼拼命鼓掌的特效工作人员，他们的努力的成果，终于能见天日了。
《捉妖记》观后感影评：笑泪齐飞：熊孩子胡巴，你玩儿的可还开心?
《捉妖记》的宣传阵仗很大，又是跑男助阵，又是大牌加盟，又是满商场的玩偶立柱，这个夏天几乎随处可见这个萌萌的萝卜精胡巴，不去看似乎都不那么可能。712的全国首映事实上已经是我的二刷了，早在之前点映的时候就有幸一睹胡巴，感觉实在不错，于是二刷又来，聊聊这部绝对称得上国产真人动漫CG结合完美的良心电影。
如果给这部电影框定一个主题：那就是一群人人妖妖围绕着熊孩子胡巴的成长故事。
无论是男主角天荫，女主角小岚，还是一众大小妖精官宦名流，所有的角色无一不是在陪伴这个小妖王长大。它呆萌可爱，通晓人情，本性调皮，而且似乎味道十分美味。女主想着拿它卖钱，傻白甜男主却一直护着它，葛老板心心念念想把小妖王烹煮，一则享饕餮美味，二则铲除妖王，心有千千结，欲下一盘很大的棋，然而终究事与愿违。当然了，小妖王胡巴不管怎么折腾，最后总能安然脱险。善良总归是要战胜邪恶的，故事大都如此。
事实上，《捉妖记》的故事情节相当简单，但让我想要二刷甚至三刷的冲动来源于里面出色的歌舞配乐和激萌的群妖乱舞。我在走进电影院之前有预料到这会是一部喜剧，却怎么也未曾想过这竟然是一部歌舞片!小妖的舞蹈配上极其恰如其分的歌词描绘心境，实在是引人捧腹大笑，然而细细琢磨歌词，还有种说不明道不尽的辛酸。捉妖天师再努力也只是为了生存奔波，妖精们选择吃素也不能摆脱被追杀的命运，人妖皆有无奈，世事总有两边，罗刚能和竹高胖莹和睦相处，但世界上依然有无数的天师和小妖势不两立。男女主共同饲养胡巴的那段歌舞也相当出彩，搞笑中不乏满满温情，是《捉妖记》的最大特点。胡巴一直哭闹如同不谙世事的顽童，然而谁都未曾料到它居然用牙齿咬了一家三口的图画，女主就此崩盘，以心换心，再也狠不下心卖掉这个小东西。
聊完歌舞秀，再聊聊一众的大咖演员。一刷的时候我在短评里提到了钟汉良饰演的葛老板，甫一出场，便激起无数少女心荡漾，极致完美的画皮技术，自恋狂狷霸道，拽的不可一世，光顾着看颜值担当了，反倒忽略了葛老板这个真正意义上的反派角色。二刷细看，发现演技也着实够的上女孩子们的啧啧赞叹，告别了痴情男神的形象，这个葛老板坏的实在是很有魅力，无论是对镜自照还是白马入村，眉眼间有自信有戏谑有讽刺有不羁，直到宴席最后层层脱皮方显出一丝丝慌乱恐惧。葛老板这个角色贯穿头尾，为妖为人都多年，若是再多铺垫一些，应是会更丰富些，在仅有的时间里，钟汉良的表演称得上惊艳，让人有眼前一亮的记忆度。姚晨的搞笑大厨更是《捉妖记》中的一大亮点，提着菜刀一出场的大嘴，仿佛《武林外传》的郭芙蓉附身，分分钟在给某些电影里的小鲜肉做表演教程，你瞧，喜剧就该这么演!姜武也塑造了与以往稍显不同的大叔形象，看似威严端庄，实则连半个烧饼都啃不起，小人物的前后反差跃然纸上，要的就是一个萌!
最后讲讲结局，奶奶追随着竹蜻蜓的离开必然是导演埋下的伏笔，期待续集，更想知道熊孩子胡巴长大后会是什么样子。同时也喜欢最后的主题曲，配上天荫一步步离开的身影和胡巴抽泣的惹人心疼的小表情，格外升华。“失去了保护，才可以迈向成熟。离开曾经靠倚过的大树，放开一切包袱，要义无反顾。”或许这就是《捉妖记》想讲的成长，离开是为了更好的保护，只有独立才能真正成熟。有点泪目，有点感动，有点难过，然而也是欣慰的。我很喜欢《捉妖记》这个立意。
最后的最后，还有一个吴莫愁的《舞底线》MV，第一次听的时候还不大能接受，配上萌萌的小妖和胡巴倒是可爱的不要不要。很有诚意的一部片子，祝福大卖!
《捉妖记》观后感影评：一个萌妖、萌神、萌萌哒的良善世界#
曾经持续关注了此片的拍摄过程，可谓大起大落，一波三折，死而复生。终于看了《捉妖记》点映场，等待没有让人失望，最大的感觉就是萌萌的、暖暖的。这是一部诚意满满，爆相十足的影片。
这是一部国内少见的动画与真人结合，3D特效，投资巨大，好莱坞大片制作水准的影片。故事情节简单流畅、节奏紧凑;导演把控到位，细节处理细致;选择演员多演技派、整体实力强劲。全程有笑点、有泪点、有炫目打斗、有甜蜜爱情;泪光中带着欢笑，情意动人。
电影的主角是原创动画人物：小妖王——胡巴。他是一个外形好似白萝卜，头发是绿萝卜缨，矮矮胖胖、乖乖萌萌的动画形象，是个天真烂漫、心无城府、良善可爱、淘气顽皮的萌宝宝设定。
导演对他的动作设计细致入微，每一个表情刻画特别到位。他的哭，他的笑，他的调皮，他的嬉闹，总是惹人怜爱，让你忍不住想去关心他、宠溺他。他欢笑，观众不自觉的跟着莞尔;他掉泪，大家眼眶也湿润;他生病，观众们忍不住焦急;甚至他拉臭臭时，憋气使劲、眼珠翻白的表情，都惹得观众们哈哈大笑，宠爱之心满盈。男女老少通吃，都非常喜爱他，胡巴估计能成为现象级的超级萌物。这大概是人们内心对于真善美自然而然的喜爱吧，美好纯净善良的东西总会被人们轻而易举的接受。
主演和客串的表现都很精彩，其中给我留下印象最深刻的是钟汉良，演技细腻传神，堪称影片一大亮点。这部影片里他饰演的是反派第一大boss葛千户，是披着人皮，隐藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。第一个镜头、第一次亮相就惊艳全场，惹得观众们惊呼连连。举手投足带着几分贵气的威仪，眼神带着几分坏坏的狡黠，小胡子造型更增加了几分邪魅之气，最绝的是隐隐带着几分萌萌哒属性。整个表演真的很颠覆之前对他的印象。记得有人问导演，当初为什么找钟汉良来演大反派?导演回答：这类角色一定要找这样帅气有型的大演员才能驾驭。果然没有说错。
可以说这部电影无处不萌，无角色不萌，而且还都是那种暖萌暖萌的。就连丑丑的血妖也带着萌属性，和天师罗钢大战后，牙齿被打落一地，萌萌哒瘪嘴委屈跑走的样子，引得场内一阵欢笑，刚刚满满硝烟立刻消散，有化戾气为和气的神奇。影片里面所有的萌都带着良善的内核，让人在或哭、或笑、或感动之余，留于心底的是暖暖的爱!
电影结尾的音乐非常契合主题，淡淡的离别愁绪，远远的旅程，音乐响起，钟汉良深情唱出：生命就是一本奇书，期待你细心的读，迷乱时起步，勇敢的向前追逐。。。小妖王胡巴在努力压抑自己嗜血的本性，放下萌萌哒小白兔，皱着眉头拿起了红红的枣子塞进了嘴里。。。。。。
整部剧又留了太多的悬念和伏线：终极大boss留下的预言;小妖王的独自远走;奶奶的神奇离去;天荫父亲的谜团。。。。。。那江老板所说的第二部、第三部《捉妖记》会有怎样新奇的情节与人物设定呢?钟汉良所饰演的霸道总裁千户大人又会以怎样耳目一新的形象来到人间呢?严重期待!!!
Ⅷ 请问。电影”道士下山”，好看吗
道士下山对一个普通观众造成的痛苦，非回击一场人参公鸡不能平息。
陈凯歌为什么是一线大导？我有点想不起来了。十年前《无极》出来，都辱骂《霸王别姬》莫非代导，言语还有惊讶惋惜，十年后批评同一个人，居然可以还是同一句话。就在这无休无止江郎才尽的碎念里，仍以一线大导的名义整整混吃圈钱了十年。比刘翔还多两年。
传说的第五代乃至整个华语影坛的领军人物，把张陈相提并论，无疑对张艺谋严重不公平。国师的名号让大众产生逆反心理揶揄多年，繁华过后，随手复古搞个《归来》仍然沉淀服众。其实细想张艺谋这些年的作品，只有《三枪》唯一符合一无是处的标准，其它不管好赖，仍有贡献。先不说技术和名声上的，至少张的挖掘新人能力公认一流，即便在快钱横飞造星浮躁的年代里，也没失过手。
陈凯歌呢？谋女郎星女郎晶女郎，偏偏你从来没听说过歌女郎、歌男郞，代表作的辉煌也不过是张国荣自己的光芒，唯一的个人审美突显，是从张丰毅到王学圻的一脉相承，我早就说——这显然是娘歌心中完美的1型。
陈导对于挖掘新人没耐心，对于把明星改造烙上自己的印记更没兴（neng）趣（li），他只想堆积当下最有知名度、最有话题感的明星烹制杂烩，连当年锋芝复合这种low新闻都没有放过，和所有鼠目寸光的草台班子同一思维，区别只是人有一线大导的名声来实现。所以这么多年，除了一个媳妇熬成婆的十三燕，演陈导作品等于与奖项绝缘，连华语界奖都看不上一眼，别说动不动的“国际路线”，因为他没考虑过谁更适合角色，也没心情帮你打磨，他只有一个个找谁演话题回报性价比更高的小算盘。
没有灵魂的角色本来也不需要演技，这些年演陈导电影那是且混且珍惜。奇怪到《道士下山》，已经发展到不是角色合不合适、演技够不够用的问题，而是在可以ABC选项演法、演错重来的明显需要下，他甚至都懒得NG。能理解嗲玲演金莲风情有限，许三多特型演员，偶像卦有颜任性，但是范伟那种开口前先等三秒的领导式讲话你作为一线大导你任由其拿突兀当个性吗，你的老宝贝王学圻举手投足做作劲，是在自我kuso一句话噎死老禅师吗，张震这些年辛苦经营的逼格，能被同一个类型片划分成冰火两重天。
也没有陈凯歌擅长的题材。他既不擅长“土”，更玩不转洋。倒是市场风传流行什么，他都会马上（试图）跟上。世纪初玄幻盛行，他以为既踩上了热点又躲开了当时大导们竞相武侠的俗套，结果留下千古笑柄。那个《搜索》，五年前中式B级片都拍烂的题材，他是不是还暗自窃喜以为犀利挖掘了现代信息爆炸的社会热点？样样都想秀，样样都出糗，全能展示无能。
选角浮躁，题材浮躁，倒是与影坛大风向融为一体，陈导的雪上加霜，是有区别于人更可怕的绝症——深刻控。
电影是一秒钟24次装逼的艺术。身为一个一线导演，不深刻怎么行呢。故事本身是什么不重要，重要的是能教给凡夫俗子人生道理，要每一事都关乎天地玄黄，每一句都让人醍醐灌顶。要从或最质朴或最浮夸的事物表面，悟出佛，悟出道，悟出俗世解脱，悟出生老病死。大家说道士是无极2，主要是恶心在这里。
扯淡的种类太多了，没有一种看着这么可气。李安不爱搞“经典台词”，护舒宝的京油子玩世不恭腔，都得拿自嘲打掩护。最爱批量生产装逼句的王家卫，我都担心凤梨罐头、先拒绝别人是唬弄90年代未成型小清新的小把戏，放现在未免太雷，结果《一代宗师》出来，说什么话就创造什么样的环境烘托，99.9%的台词写手仍只能跪着。
没有这金刚钻，真的别揽这瓷器活。知道你一线导演放不下身段纯粹搞笑，但是能力经过多少次血淋淋的验证，唯独就是不能放弃深刻。再多的佛道儒点缀，也抖不出你未曾有的机灵，这场让大家一起笑场的运动，非要从电影青年普及到广场大妈为止？
看字幕和credit翻译那么用劲，所以恶意揣测，当以为胡逼剪可以弄出一部看上去还有档次的作品时，这些一坨坨自感哲理的台词和念白都是本来打算去忽悠歪国仁的，因为国际喜欢“深刻”。而边角细节里，全是陈导对于上映后引发网络“城震cp燃萌！”、“少林宝强笑容魔性”热论的自信想像，以为自己两手都很硬。忘了我们对于一部群星汇聚的大烂片容忍度比对草根烂片要更低。
还有那一手蹩脚的卖腐，我真是恶心说。霸王擦边球歪打正着，热点腐题材顺理成章成了陈导重要迎合点，大概他特别乐于看到类似各种陈凯歌电影元素大盘点专题中能专门辟出两个版来讲他这个特点，好彩蛋，好trade mark。刘烨东健魔幻cp，小明大爷育儿cp，港台城镇日月合一。
往极端里说，古老武侠片，黄金时代枪战片，江湖恩仇多半腐向，腐的是肝胆相照，义薄云天，少言寡语，拒绝拖泥带水，隐匿在99%的铁汉里，1%的柔情才有可能动人。而陈凯歌的腐，纯粹男女俗套的变异，唧唧歪歪百般衷肠对视，一样，没有讲故事的真情实意，满满都还是盼着形成话题点的心机。身为一个资深腐控，对于滚草坪这种情节都已经，用最近大家常说的词儿，尴尬症晩期不治。
一个华语一线导演，都没一部武侠作品，真是不好意思跟人打招呼。不管你看官是否阅打无数，反正你得照顾我开天辟地头一次，冗长重复的打斗，二十年前别人都玩剩的天马流星拳，每一战都是经典，每一招都舍不得剪。谁能告诉我张震和林雪是咋回事？小老婆作寿你砸场子，唱也就几分钟混了，你非打了我虾兵蟹将好几天，什么仇什么怨？
逻辑混乱比比皆是，前因后果语焉不详，节奏详略一锅烂粥。古老的传统时代大家希望你完整地讲一个故事，宽容的现代人民连这个也不奢求了，段子集和脑残传都有市场，还有我这样的恶趣味，一步之遥都看得我血脉贲张。可惜你既不好笑也装不出逼格，拍了个扯里扯乎的题材，不妙就算了，连玄也不玄。
一线大导陈凯歌，发现中国电影还是需要你的。没见就为了骂你，顺便把其他导演都给夸了。